古琴学习心得

古琴学习心得体会
12级电子商务二班吴秋华
非常荣幸的选修<古琴演奏技法与鉴赏>这门课，让我深深的爱上了古琴。

在没选这门课之前，对于古琴的了解仅限于从电视里看到的表演，每次都会被演奏家那专注、又充满意境的表演所折服。

心想，如果有一天我也有机会接触古琴，那是多么开心的一件事啊。

后来，知道学院有开<古琴演奏技法与鉴赏>这门课，我就非常兴奋的选了这门课，在上第一次课之前，我还特意查了下古琴的相关信息，古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古代文人四技“琴、棋、书、画”中琴就是指古琴。

为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国最早的弹拨乐器，其历史几乎和中华文明一样悠久。

古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色。

古琴历来为文人阶层重视，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，在漫长的历史中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

从一开始的什么都不懂，到对古琴有一些些了解，我日渐对古琴这门高深的艺术产生了敬意。

开始学琴的时候真心觉得很难，因为自己本身并没有乐理知识的基础，又从未接触过古琴，才知道学习古琴并没有我想象的那么简单。

刚开始的时候我手指的灵活性不是很好，简单的指法我都要学很久，手指经常隐隐作痛，但我一直告诉自己要坚持，因为只有这样才能学好古琴，在这里要感谢老师悉心的教诲。

在这里我认为学好古琴主要
有以下的方面：
一、合理安排时间很重要
学习古琴需要每天坚持弹，哪怕就是5分钟也好。

就怕一个星期两个星期不练了。

所谓“三日不弹手生棘”就是这个道理。

古琴是积累的过程很久不弹了是技艺会往后退的，你以往的坚持都废弃了，而每天坚持一点点。

技艺虽然不会猛进，但是还是在慢慢累积，向前走的。

二、从一开始就要有好姿势的习惯
古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的姿势去练。

就拿古琴一般是看左手，很少看右手这个习惯。

很多人就没有养成这个好习惯，犯了古琴一大忌----“左顾右盼”。

还有比如就是右手很多人的手指用的力度方向不对，再往下学难度高的曲子就会力不从心了。

弹琴的仪态是很重要的。

三、多听大师的cd培养古琴乐曲的节奏感
古琴的节奏是很神奇的，虽然很多老师打谱安排的节奏，但是因为每个人对同一首曲子意境的理解不同，不可能完完全全按照节拍去弹。

古琴的魅力之一大概就是指尖流淌的是你自己的心境。

弹到熟练后，有许多微妙的变化完全是自由发挥的。

所以我建议多听听大师的cd。

四、多看看古琴曲背后的故事
在准备学一首新的古琴曲时，建议找些相关的资料。

了解这首古琴曲背后的故事、描写的意境、甚至相关的诗词歌赋，加上听cd。

这样在自己学的时候就更能把握情绪。

容易达到古琴的最高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。

我个人认为学习古琴最重要的一个因素是你要对古琴有浓厚的兴趣，当你有兴趣的时候，你才会乐此不疲的去学习它，才能陶醉其中。

学习古琴是一个漫长且需要坚持的过程，但也是一个享受的过程，我们总是可以在弹奏古琴时如身临其境，感受其中韵味。

虽说现在的可以很发达，各种各样新奇的乐器层出不穷，但请不要忘记传统的文化，没有人会希望在不久后会灭亡。

1298篇二：古琴学习心得
闽江学院海峡学院古琴选
修课之古琴学习心得
题目：琴之韵味——学习心得
姓名：
学号： 3126107217 年级：
专业：电子商务专业
自从我加入闽江琴社第一次接触古琴开始，我就渐渐的喜欢上了古琴那悠远、宁静、深
邃的音色，而且这种乐器会的人很少，再加上媒体的宣传，一直觉得古琴很神秘，隐隐约约
觉得它不同于其他的乐器，之后就对古琴产生了浓厚的兴趣，就希望能“从心契入”。

因为学
琴的目的不在实用，而是养心。

学琴是一个逐步地与自我以及和琴交流的过程。

在整个过程
中我们时时觉照自我是否回归本心，一切归根是在心性上做功夫。

最后又化作无为之为，无
艺之艺。

如此平平淡淡信手抚弹，自然能给自己，也能给别人带来一个清静的心灵空间。

我觉得古琴是一种神奇的弹拨乐器，它有着很好的养心功能，我学琴已有一年多了，它
给我带来的改变不只是表面的弹拨，更大的是内心的修养。

正处于青春期的我，总是带有许
些浮躁与不安，而古琴对我来说有着很好的疗效。

生活中积累的种种烦躁与苦恼在弹奏完古
琴之后都能感受到内心的畅快，很好地缓解了生活所带给我的压力。

当然古琴跟其他任何一
种乐器比如古筝、琵琶的韵味都不一样。

因为古琴比它们跟能体现中国优秀的传统文化。

这
也可以让我从另一层面感受中国优秀有久远的传统文化。

起初学琴的时候，不是那么的容易，没有任何乐理知识，对音乐也没什么天赋，什么乐
器都不会，而且双手协调性也不好，但是我依然还是坚持地学习，各种指法的练习等等，特
别是在练左手指法时，总是练得手指隐隐作痛，这些都是正常的，想学好古琴都必须有一定
的付出。

能一直坚持学下去是一件不容易的事，我其实还没有足够的耐心一直学下去，可能
是给自己的时间太少了，总是觉得没什么时间练琴，一段时间后再接触自然有些生疏，手变
僵硬了，好像不会弹似
的，而且学过的内容也会渐渐遗忘。

所以我觉得想学好古琴必须有一定量的积累，急于
求成反而学不好，所以必须放下自己的浮躁与不安，静心习之。

刚开始接触古琴的人要想学
好古琴至少需要具备以下三个必要条件: 1、良好的师资环境。

老师是我们的指路人和前进的
方向，古琴的技法繁复，意境深远，这些都需要老师来为我们讲明。

2、学生自身在音乐上的
天分和兴趣爱好。

3、有充分的练琴时间。

关于弹奏方面，个人觉得想弹好琴，识谱是基础，同时要对常常使用的各种指法了如指
掌，能够利用自如。

根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学
习琴曲的第一步。

然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。

如果说指法
相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。

因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却
不说明节奏。

就学习经验而言，我觉得应该首先最重要的一点就是要选一首自己最喜欢的古琴曲熟练
掌握，你可以反复的听曲，你熟悉此曲的每一个音符，让它深深的打动自己，搞清楚它背后
蕴藏着的一切的一切，然后反复练习。

其次，要养成定时弹琴有规律弹琴的好习惯。

比如说
每天练琴时间是固定在哪个时间段。

最后要多和他人交流。

人是具有团体意识的，当你和一
些你认识的弹琴的朋友闲聊的时候，不光是你和他在交流，或许他从你这里在学习呢！一个
人的兴趣爱好如果和2个人说，这种兴趣就变成了双倍。

最后希望能有更多的人能把古琴宣传出去。

(字数：1316)篇三：学习古琴的心得体会
学习古琴的心得体会
时间转瞬即逝，这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》，听到老师耐心的为我们讲解，
传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。

古人
说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。

使我的心情变得
轻松，愉悦。

想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。

指法——顾名思义，
现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未
必每首琴曲都必须用到。

但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。

当然有牛叉的才艺演出
用脚弹奏，这个可以排除在外了！
纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。

首先
弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。

所以，对于一个出色的琴师，她
要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，
重视作品的曲调性。

一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵循琴曲的语调，不能本
末倒置。

古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使
弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。

因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第
三：弹琴要按节奏谈。

一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。

第四：弹琴还要调节气息。

一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。

第五：弹琴要炼骨。

何为炼骨？炼
骨一词，在不同的发面有
不同的解释。

作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过
渡。

第六：弹琴要学会取音。

只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！
第七：弹琴要明白琴谱的道理。

知道琴谱的作用，意义。

感情的最终从哪里获得？最后，弹
琴要辨别门派。

不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。

他们代表这这一时期的琴声，
代表着这个时期的古琴发展的主体方向。

因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。

她以其历史久远，文献瀚浩、内
涵丰富和影响深远为世人所珍视。

弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。

有人可以学的很快，
一年流水梅花，有人三年弹个平沙。

其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方
便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。

没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的
需要。

弹琴需多读书，多亲近自然。

作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。

关于琴谱，我个人觉得从
少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点
积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一
种享受。

至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又
挑挑弹弹一下午，之后开窍了。

当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木
齐也扒拉了很多琴。

只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解，有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳，我觉得你没有见到好的，
仲尼历代有很多，当今以曾琴见长，方正饱满，有儒生味。

审美的确有层次之分，但通过历
练也会不断提高。

（字数：1279 共3页）
闽江学院海峡学院 2012级会计2班
商若楠 3126110203篇四：古琴学习心得-林伟3126107103 2013—2014学年第二学期闽江学院
课程：古琴演奏技法与鉴赏
班级：电子商务1班姓名：林伟学号： 3126107103 古琴学习心得
大二下学期，我选修了古琴，在这一学期的学习中，我学到了很多关于古琴的弹奏技法，
也领悟到了很多的精髓。

古琴不仅有修身养性的功能，还有非常好的养生功能。

修身是心理层面的，养生是生理
层面的，两者即有共同性又有区别。

道德修养不仅要抚琴听琴，还要理解琴曲的内容，探索
琴曲的内涵，进而影响和规范自己的思想和言行。

养生则是通过欣赏和弹奏古琴使人心态平
和，五脏协调，正气升邪气降，达到健康长寿的目的。

古琴的修身功能只能惠及古琴的爱好
者，而古琴的养生功能却能惠及全人类。

音乐是表现感情的艺术，它是按照乐曲的特定要求，
把多种声音巧妙地组合在一起，形成优美的旋律，通过不同音乐的选择和结合，对人体产生
影响。

音乐对人的身心调剂作用，自古以来就为人类所关注，人们不仅把声音作为一种艺术
来欣赏，而且还利用音乐作为一种治疗手段以增进人的身心健康。

中国的古琴，是世界上曲
谱最多的乐器。

现存的古琴曲谱，就有三千多首。

这其中就包括了相同曲目的不同版本。

相
同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。

另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。

如果不能良好地运用呼
吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。

如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇
洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。

琴文化是一种极具个性的文化。

就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，
这就给琴家们留下了广扩的创作空间。

相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多
种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。

琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。

也正因为琴文化具
有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。

对于一个学者来说，当良好掌握
了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。

打谱作为学琴的提高阶段，需要
具备较强的综合素质。

首先，弹奏技巧是起码的基础。

另外，也需要琴家对琴学之道有相当
的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面
的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。

如此等等。

感觉古琴的基本指法很多，比钢琴难多了。

钢琴只有向下按这一种指法，现在想想可真
是容易，而且音位明明白白就是在每一个键上。

但古琴可不是这样，古琴的每一个音位都需
要抚琴人的细心和力度的把握，要不就是完全跑调或者是根本没音，要求是高点，但是古琴
的
速度可以慢一点，这是一个好处。

古琴有56种常用指法，听起来就很吓人，不过慢慢来
应该没问题的。

渐渐的喜欢上了古琴那悠远、宁静、深邃的音色，而且这种乐器会的人太少，基本上在
自己周围接触不到，再加上媒体的宣传，一直觉得古琴很神秘，隐隐约约觉得它不同于其他
的乐器。

我的古琴是伏羲式的。

在我看来，它不仅仅是一种乐器，也是我的一部分，就像我
自己发出来的声音一样。

这种感觉以前那是从没有过的。

手指扶过琴弦，那是形容不出的愉
悦。

古琴低沉的声音振动时间很长，所以传的也很远，更有一种随着琴声和思想超离人世间
的感觉，我很喜欢这种感觉。

（1267）篇五：学习古琴的心得体会
课程：古琴演奏技法与鉴赏
班级：财管2班姓名：赖威学号：3126109212 学习古琴的心得体会
提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是
学习弹奏。

凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。

一个画家，如果不知自心与大道
的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。

画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。

陶渊明曾有过但得琴中趣，何劳弦上声的名句。

仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏
而已。

作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。

对琴的体
会，才是琴家更重要的素质。

琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。

所以，学琴就要从
各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深
对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。

当然，学琴也是一件很实际的事情。

学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。

那么，
作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢? 作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、
会弹奏、会打谱，并且要对
1
琴文化有一定的理解。

一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

(二)
关于弹奏
想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。

根据琴谱
掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。

然后就要体
会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。

如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌
握就相对难一些。

因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。

节奏的掌握，要
靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。

而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重
要的。

就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意
趣。

弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，
该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。

所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。

如果不能良好地运用呼
吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。

如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇
洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。

若琴者弹到快速激昂处，
却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。

所以，琴者对于弹奏时的呼吸控
制，不可不在意。

如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了，所以初学者往往难以掌握。

所以，学琴
者一定要注意对呼吸和节奏的训练。

训练方法十
2
分简单，那就是多练诗歌的朗诵。

若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制
能力就会大大增强。

学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。

弹奏之时，有
如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。

事实
上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。

(三)
关于打谱
什么是打谱呢?所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，
使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。

另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线
谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。

中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。

现存的古琴曲谱，就有三千多首。

这其中就包
括了相同曲目的不同版本。

相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。

琴文化是一种极具个性的文化。

就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，
这就给琴家们留下了广扩的创作空间。

相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多
种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。

琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。

也正因为琴文化具
有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。

对于一个学者来说，当良好掌握
了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。

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打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。

首先，弹奏技巧是起码的基础。

另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相
当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定
造诣。