色彩语言的梦幻魅力--浅析色彩在动漫创作中的运用

毕业论文
题目：浅析色彩在动画创作中的应用学生姓名：赵盖
学生学号：0809030227
系别：美术系
专业：动画
届别：2012 届
指导教师：邓玉娟
2012年4月3日
目录
绪论 (1)
摘要 (1)
第一章色彩的基本特性及色彩理论 (4)
1、色彩的基本概念 (4)
2、色彩的基本特性 (4)
3、色彩理论的提出 (4)
3、色彩与人们的生活息息相关 (4)
第二章色彩与动画 (5)
1、课题研究的背景 (5)
2、色彩与动画关系研究的重要性 (7)
3、研究色彩与动漫关系的意义 (7)
第三章色彩对动画创作的影响及重要性 (8)
1、动漫色彩的优势和特点 (8)
2、不同地域色彩应用风格的迥异及不同动漫表现形式中色彩应用的
别 (9)
3、色彩情感研究在动漫创作中的重要性 (9)
4、色彩平衡在动漫创作中的作用及重要性 (9)
5、色彩对比在动漫创作中的作用及重要性 (9)
6、色调调和在动漫创作中的作用及重要性 (9)
第四章色彩在动画创作中的实际应用 (10)
1、动漫角色设计中的色彩运用 (10)
2、动漫场景设计中的色彩运用 (11)
3、色彩对故事剧情的推动作用 (11)
第五章动画创作时对于色彩的应用需要注意的问题 (11)
第六章结论 (14)
参考文献 (16)
致谢 (17)
色彩语言的梦幻魅力
—色彩在动漫创作中的应用
摘要
众所周知，我们的直观世界是由各种样式的线条和各种繁复多变的颜色构成的，我们所能看到的所有物体都可以用形状和颜色来形容。

无论什么物体都有他固有的颜色，即使是水，我们也能用透明色来形容。

对于颜色，我们总是充满好奇，为什么人们一看到红色就紧张兴奋，一看到绿色就蓝色就容易安静下来？为什么人们都说绿色更容易保护人们的眼睛？为什么黄绿色容易引起人们的注意？那么在我们的生活中，色彩是怎么出现的，色彩到底又是起到什么样的作用呢？作为一个新兴的行业，动画走过短短的几百年历史，发展到今日已经成为介于设计、艺术、电影三者之间的连接及整合。

动漫作为一种特殊的艺术表现形式，带给人们视觉和听觉的双重体验，色彩这个最具有视觉冲击力的因素与动漫设计有怎么样的关系，对动漫设计又有怎样的影响，动漫设计过程中应该怎么妥善运用色彩来渲染气氛，提升观众的观赏体验？作者通过自己的不断努力，通过简短的叙述为大家解释这一切。

也试图找出能够帮助我们在自己的动漫创作中合理运用色彩的方法。

第一章色彩的基本特性及色彩理论
第一节色彩的基本概念
可以说，在我们的生活中，色彩是最具有视觉冲击力和感染力的因素。

在人类的日常生活和社会活动中，色彩通过人们的视觉传达给人们的感受，是通过心理，生理和物理的效应，它给人们以丰富的联想、深刻的记忆及形象的寓意和象征，人们往往都善于利用颜色来装饰自己以达到吸引人的眼球的目的，而事实也是如此，好的色彩搭配确实很容易激起人们探索的欲望。

例如一个店铺开业打出宣传海报，单单的白底黑色决难以吸引顾客的眼球，而一幅好的，色彩斑斓且运用得当的海报就很容易吸引客户去观看，去了解内容。

第二节色彩的基本特性
研究色彩的特性，我们首先要知道色彩只要分为那些种类。

在色彩学研究上，我们一般讲色彩分为两大类，既无彩色系和彩色系。

这是根据色彩的基本特性来划分的。

无彩色系的颜色主要包括黑白和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色，无彩色系依据一定的变化规律，可以排列成一个系列既白、浅灰、中灰、深灰和黑色，我们可以将他们看成是由白到黑的一个渐变，在色度学上面，我们认为无彩色系只有一种基本特质既明度，也就是说他们的色相与纯度在理论上等于零，所以我们经常将色彩的明度表述为黑白度。

而有彩色系我们通常指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等及他们相互调和搭配出的颜色也可以说成是无彩色系之外的所有颜色都可以称之为有彩色系，有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

为什么我们看到的色彩都是明暗各异颜色不同呢，其实这个是究根寻底室友色彩的不同特性决定的。

色彩的基本特性我们总结起来可以从三个方面来分析，色相、明度和纯度。

1、色相色相是有彩色的最大特征，就是指能够比较确切的表示颜色色别的名称如我们说的橄榄绿霓虹紫等。

从光学物理学上说，各种色相是由摄入人眼的光线光谱决定的，对于单色来说，色彩的颜色完全是由光线波长影响的；对于混合色来说，则是取决与波长光线的相对量。

无题的颜色是由是由光线的光谱成分决定的。

2、纯度（色彩，饱和度）色彩的纯度直白的意思是色彩的纯净程度，他表示色彩中所含有色成分的比例。

含有色彩成分的比例越大色彩的纯度越高，反之也就是说色彩成分越小，色彩的纯度越低。

由此可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，当色彩掺入其他的颜色
时，色彩的纯度开始降低，我们所能看到的本来的色彩也就越不明显，不当然这里说的不明显并不说我们就完全看不到本来的颜色，只是后来加入的颜色影响了本来色彩的色素，从而使我们眼睛无法感觉出来了。

有色物体色彩的纯度与无题的表面结构和环境的漫反射有关，例如凹凸不平的无题表面和放置在暖色光源下面的冷色物体，反应到我们的视觉中，都会和本有的色彩有不同的感受。

3、明度即是指色彩的明亮程度。

各个不同有色物体在不同强弱的光线下会产生不同的颜色明暗强弱，这是由他们反射的光线数量决定的。

通常状态下，我们认为色彩的明度是有两种情况：一个是同一色相不同明度，这就是说，同一种颜色在不同强度的光线照射下，他们反射到人视觉中的色彩明度是不同的，强光下的物体颜色会显得更加的明亮，灰暗光线下的无题则会显得比较暗淡，同一种颜色在加入黑色和白色之后也会产生明显的色彩明度差形成渐变的明度效果；另一方面不同的纯色本身也会有色彩明度差别，例如黄色明度最高，蓝紫色最低，红绿色色彩明度一般居中。

色彩的明度变化往往也以为这色彩的纯度的变化，例如任意一种纯色在加入黑白之后，明度或高或低，但色彩纯度都会下降。

第三节色彩理论
人们对色彩的记忆效果很奇妙，受到色彩三个特性的影响，我们在长时间的注视一块颜色之后，迅速的将目光专一到林外一个颜色块上去，会发现我们既不会看到钱一块颜色的色彩也不会看到后一种颜色的色彩，而是会看到另外一种颜色，这是因为我们长时间注视一种颜色会由于兴奋引起视觉疲劳，当你视线抽离到另外一种颜色上面，前一种颜色在视觉中的遗留会变成另外一种颜色与后一种颜色重叠产生心的颜色，在色彩学上，我们称之为“负后像”，在明度的强力对比下我们也会产生负后像的感受。

有一个有趣的测试，受测试者在接受测试时，会看到两块色板，前一块色板是一大片黑色中间有一块灰色区域，另一块是一大片白色中有一块灰色区域，这里的两片灰色区域的色彩明度是一样的，测试的问题是哪块灰色要深一点，大多数的被测试者都会认为白色区域上的灰色更深。

这个测试的结果引出了色彩学上的另外一个理论既色彩边缘对比。

这种色彩边缘对比对我们的生活创作都有很大影响。

基于色彩的这一特性提出了色彩平衡理论，我们认为“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平
衡。

”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。

”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。

”“补色平衡理论”的提出揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。

色彩平衡学在我们的生活生产中已呗广泛应用，例如在医学中，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服医疗器械的外包装等一般都采用绿色或浅绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。

不同色彩给人以不同的感受，例如黄色可以起到警示作用，红色代表着喜庆紧张，蓝色代表梦想，绿色表示安静，白色是纯洁，黑色是神秘。

不同的色彩鲜明对比可以给人以不同的心理感受。

同一色系的颜色受其明度和饱和度的影响给人的感受亦不相同，例如同样是蓝，天蓝很温暖，海蓝却又显得深邃。

这些颜色的对比却强烈给人的心理感受也就越强烈，这就是我们说的色彩情感。

第四节色彩与人们的生活息息相关
人们的色彩感情主要是受到色彩纯度的影响，所谓的色彩感情是指人们在看到一种或多种颜色时所产生的心理感受及对人们心理状态的影响，主要在色彩心理学领域提出。

人们的视线分为远距视线和近距视线，在近距视线中，人们容易被色彩和图形同时吸引，这是因为近距离观看，形状和色彩会同时传达到人们的视觉感受中，而在远距视线中，人们对色彩的敏感度会远远超过图形。

如高度公路两旁的广告牌，人们在很远的地方就能通过色彩感受到设计者所想表现的风格氛围，才有到了近处去观看广告内容的欲望。

同时色彩在人累的社会活动中还起到警示和提醒作用，交通警察的制服颜色，环卫工人的制服颜色都是极醒目的黄绿色，我们一看到深蓝色都会联想到公安征服部门等公共服务行业。

色彩的这些应用是受到人们对色彩记忆程度影响的，人们对色彩记忆程度又是收到色彩的基本属性所影响，所以研究色彩对我们的日常生活的方方面面都有很大作用。

第二章色彩与动画
第一节课题研究背景
动画作为一种新的艺术表现形式，越来越受到人们的关注和青睐，不仅是因为新颖更是因为他具有其他设计行业所不具有的连贯性，更是因为他与普通电影的相比，具有更加夸张的色彩感受，更加自由的艺术创作。

随着时代的进步，动画迈入了一个新的时代，这个时代的动画二维三维领域各领风骚，独具魅力，随着制作技术的进步，动画带给人们的视听感受更加的梦幻和震撼。

这个动画大发展的时期，也接受着更多的挑战，各种风格各种表现手法林立，如何在众多动画影片中脱颖而出，逐渐的被动画从业者和设计师们重视起来。

观察成功的动画电影，每一部有自己独特风格的作品，都具有自己的梦幻的色彩魅力，让观众无不惊叹于设计者对色彩的惊人掌控能力，在梦幻的色彩中去领会设计者的思想，去感悟故事试图传达给人们的理念。

第二节色彩与动画的关系及其在色彩中的重要性
颜色对于我们很神秘，从人们意识到颜色开始便在不断的探索颜色的奥秘，那么作为一名设计者，怎样彩能把色彩成功的运用到自己的设计作品中去，怎样才能通过色彩传达给观赏者，让他们领悟我们的设计思想呢？下面我会根据我浅薄理解，结合前人的不断探索，把我的看法表述出来，和大家做一个分享。

设计从人类有意识就开始，我认为设计没有明确的概念划分，小到工人们对自己所使用的生产道具改良，大到城市的环境规划，设计无处不在。

我们当代这里所说的设计就是指通过传媒及其他手段传达给客户的视觉感受。

设计的两个最大的要素为实用性和美观性。

色彩在这两个方面的作用都很重要也不可或缺。

1，美观性，没的东西往往是颜色丰富的，这是因为丰富的颜色更加容易吸引我们的眼球，引起我们的关注。

2，实用性，因为不同的色彩会给人们以不同的色彩感受，人们在长期的生活试验中发现，纯度高的色彩更容易引起人们注意，可以起到警示作用。

现在一个新兴的行业越来吸引我们的目光，他那夸张的艺术手法比电影更容易打动我们，跳跃的画面比纸上的漫画更多了一份灵性，这就是动画行业。

现如今的动画行业已经不
是人们传统观念中的只有小孩子的动画片了，随着动画的不断发展，动画的题材开始面向更多年龄段的人们了。

相信我们在看动画电影的时候一定感叹于创作者的变幻莫测紧扣心弦的手法，那到底是什么在吸引着观众在震撼这观众的心灵呢？我认为是视觉和听觉的共同作用产生的。

动画作为设计行业的一个新兴行业虽然只经历了一百多年的历史，但是已经发展成为比较成熟的行业，现在的动画主要分为三维和二维动画。

但是无论是二维动画还是三维动画都离不开人们的视觉和听觉的感受。

现当代的动画早已不是早期的黑白线条，从《花与树》开始，人们知道了，原来动画也可以有色彩，到了《白雪公主》《大闹天宫》，人们才知道原来动画可以这么绚丽多彩引人入胜。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。

一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

第三节研究色彩与动漫关系的意义
从色彩的基本属性出发，结合色彩心理学等学科，对色彩进行系统的学习和研究对与我们在动漫艺术创作中具有非常重要的作用和意义。

可以让我们提高自己的审美观，培养自己的艺术修养，对于自己的艺术风格和艺术表现形式都有着格非常大的影响，有助于培养我们对待科学的严谨态度及对待艺术的崇高敬仰，最重要的是有助于在日后的动漫创作中抓住观众的心理，形成自己的风格，创作出好的艺术作品。

现代社会是一个信息化的时代，科技告诉发展，动画主见成为了国家的信息化发展程度的风向标，各国都在重视动画这一新兴文化产业的发展。

但是每个国家都经历了这么多年历史的文化艺术沉淀，都有着自己的地域风格文化差异、表现方式和技术水平，怎么样才能把自己国家的风格推向全世界，这就需要色彩淋漓尽致的表现。

下面的内容我会通过动画电影和媒体电影的区别以及各国之间的动画风格差异角度来说明色彩在动画创作中的运用差别。

第一节动漫色彩的优势和特点
实拍电影受到拍摄环境，外接因素的影响在色彩表现上有一定的局限性。

动画电影
则不同，他可以带有强烈的主观色彩可以根据角色需要、场景设置和剧情发展进行
任意发挥。

实拍电影是通过摄像机的移动来客观记录角色和场景的变化，这个摄制
手法要遵循自然的光影法则和色彩变化规律，他的色彩表现就是显示生活的真是写
照，所以说动画电影的色彩优势就在于，更具有开放性和自主创造性。

第二节动漫色彩的地域差异及不同表现形式之间的差异
动画最早起源于西方，从开始的动画运动规律表现到色彩声音表现至今日的视觉
与听觉盛宴。

逐渐演变成目前的以美国和日本为首各国各具特色的风格共同发展趋
势，虽然风格迥异，但却都遵守动画电影所必须的色彩套路。

这里我仅从典型的美
国三维写实动画和日本流行的二维卡通动画做一个简单的区别概述。

抛除表现形
式，我们可以发现美国的动画更加趋向与写实和浓重的色彩来渲染氛围，美国的知
名三维动画《海底总动员》中，我们就能看出他们的极致写实手法色彩的运用，无
论是海水的蓝还是珊瑚礁的斑斓色彩，都使我们那仿佛置身其中；相比之下，日本
的而为动画，以著名的动画大师宫崎骏为首的色彩风格都是偏向轻色彩以渲染唯美
风格为主，如2002年上映的《千与千寻》，可以说轰动了整个动画行业，刷新了动
画行业的票房记录，人们在被感人的剧情吸引的同时，更被动画电影中，唯美的画
面所感动，可以说这部动画电影的成功在很大一部分上也是得以成功的运用色彩来
烘托整个故事的梗概剧情的发展。

前文为大家简单介绍的色彩原理，及有色彩基本特性引出的色彩平衡理论，在动画创作中的应用也是十分明显的。

第三节动漫色彩的视觉平衡和在动画中的重要性
动画电影中的视觉平衡是指色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。

我们应该都看过《大闹天宫》这部动画电影，作为中国第一部有色彩的动画电影，它在我国乃至世界的动画发展中起到相当重要的作用。

这部动画电影中有一个给我印象很深的镜头，一个天神和孙悟空的场景，他们都身着红色衣服在蓝色
的天空白色的云彩上面打斗，给人的色彩感觉非常醒目，天神从开始的盛气凌人到被孙悟空打败，色彩面积从大到小的从高到低的变化，孙悟空色彩面积从小到大的变化，天神的欺小凌弱孙悟空的英勇无惧及爱恨分明的性格特点展露无遗，同时满足了观众在欣赏影片时候的正义定战胜邪恶的心理需求。

第四动漫色彩的心理情感及其重要性
我们知道不同的色彩所呈现给人们的亦是不同的心理感受，我们将它称之为色彩的心理情感，色彩的心理情感在动画创作中尤为重要，效果也更加明显，是最能烘托整个动画电影剧情、风格及导演的个人魅力所在。

在动画创作中，我们认为色彩的情感艺术一般都会表现在色调上，不同的色调处理给给人们不同的心理感受，如上文所说的，假如我们那把日本的那种唯美色彩表现在美国的动画电影上，我们会马上感觉到格格不入。

如何处理好色调关系去表达我们的想法和所想表达的效果，是动画电影中重要的表现技法之一。

同样是对几部典型动画片进行剖析来说明色彩的心理情感的重要性。

2010年上映的《圣诞惊魂夜》是Skellington Productions Inc. [美国]和试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国]公司合作完成的一部有名的木偶动画，剧情叙述的是一个小镇上的人只爱过万圣节，镇上的人专以捉弄和吓唬别人为乐，在故事的开篇是又一年的万圣节，开篇画面色彩便是浓重的深色和墨绿色渲染了一种极其恐怖的气愤，男主角的黑色西服白色衬衫又给故事一抹神秘的色彩，女主角身上残破的衣服，依稀能看见一抹鲜艳的颜色显得与场景格格不入，却又表现了女主角与众不同的善良性格，故事发展到难住家误入圣诞小镇上，全是五颜六色的灯，白的雪绿的圣诞树红的圣诞帽和服装舞无不透出一种喜悦和轻松的感受，和万圣节小镇正好成了两个截然不同的模样吗，给观众以对比，更能让观众感受到主要场景万圣年节小镇的恐怖与诡异。

在《大闹天宫》中也有一个场景能很好的变现色彩情感，托塔李天王率领十万天兵天将奉命捉拿孙悟空，把花果山整个围住，在这之前场景还是色调明亮欢快，下一秒场景变为灰暗，乌云压境哪吒与托塔李天王凶神恶煞的站在画面中间，从情感上表现出了强权者的势力强大，在心理上为观众营造了一个紧张刺激的环境，忍不住为孙悟空担心起来，观众的情绪和心理随着剧情的发展起伏开始回旋跌宕起来。

第五节动漫色彩的对比应用及其重要性
色彩因为有了对比才会显得有了层次感彩可以丰富画面，我们的生活离不开色彩对比，绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样的动画也不能缺少大小、冷暖、粗细、明暗、前后这一系列的对比。

试着用对比的眼光去看大自然，你才能真正的发现自然中绚丽多变丰富多彩的颜色。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。

这里的色彩对比其实和色彩心理有着很重要的关系，我们只有通过强烈的色彩对比彩能很好的描绘人物性格、场景空间、气氛烘托，从而达到给观众强大的心理反差以营造更好的色彩情感。

在动画中，色彩对比特别重要，假如一部动画没有色彩对比或者色彩对比不强烈，那么它就会变得苍白而空洞，无法吸引观众和让观众置身与剧情之中。

如《千与千寻》中的前段，千寻的父亲驾车带着他们在树林中行驶，树林中阳光明媚生机昂扬，到了一个神庙门口，看到破败的景象，整个画面的颜色马上变的阴沉起来，气愤也跟着凝重了，让观众心里一紧增加了观众的好奇心和渴望剧情进一步发展的心理。

还有小千工作的浴池，夜晚的浴池和故事结尾白天的浴池环境对比，更加凸显出夜晚的紧张、惊悚感和白天的轻松名快感，给观众一个由紧张到放松的心理感受，在影片结束后仍然会存留着放松的心态。

第六节动漫色彩调和及其重要性
当我们有了色彩对比，就需要有色彩调和来调节和满足不同场景角色之间欺负变化。

色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

是两个色彩对比强烈的场景和情节之间的自然过度的关键部分。

这里的色彩调和前面的色彩对比是相对而言的，色彩调是针对色彩对比之后的处理手段，没有色彩随笔就没有色彩调和。

调和的成功会让观众的心理容易接受两个颜色迥异的场景之间的切换，让观众心理愉悦。

这就要考虑到大小、冷暖、粗细、明暗、空间的关系。

从审美角度来看，任何没美的东西都是和谐统一的，过度过于生硬的色彩对比反而会适得其。