2020年关于艺术的论文范文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
以艺术点亮人生为话题议论文5篇
以艺术点亮人生为话题议论文5篇艺术也是一种文化,也是一个话题,下面是小编为大家带来的有关艺术点亮人生为话题议论文5篇。
艺术点亮人生在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，就能生根发芽;只要你能禁住风吹雨打，就能开花结果。
我从小就梦想着成为一名芭蕾舞明星。
穿上漂亮的公主服，系上粉红色的足尖鞋，然后站在我梦寐以求的舞台上，用脚尖轻轻地点着大地，慢慢地旋转，旋转……终于这美好的愿望在我六岁那年实现了，妈妈在少年宫为我报了芭蕾舞表演班。
我艺术的路程从此开始。
在这条路上我付出了辛勤的汗水，体验了坎坷的经历，收获了成功的喜悦。
经过漫长的岁月，我完成了地面，脚背，腿外开的基本训练。
在一个晴朗的上午，老师欣慰地告诉我：“你可以立脚尖了。
”我终于可以换上了那粉粉的足尖鞋。
顿时，心里一阵激动，但这激动很快又被失落替代，一条布满荆棘的路，铺在了我面前。
都说芭蕾是足尖上的舞蹈。
立足尖是芭蕾舞最基础的技术动作，也是最重要的一项。
我镇定的握住了把杆，挺胸，收腹，提气;慢慢地拱出脚背，我露出一丝微笑，头也不由自主杨了起来。
可很快我发现，脚尖很好立，但支撑住却很艰难，想要在立起足尖跳舞的发力点在脚踝，但我的脚踝缺少力量，很难支撑住自己，没一会就落了下来。
我一次次的做着尝试，一个小时，两个小时……时间慢慢的过去了，可我的足尖却依然立不了太长时间。
此时，我早已汗流浃背，立起的脚尖开始颤抖起来脚下的足尖就像美人鱼和老巫婆换来的双脚，伴随着每一次立脚尖的是加倍的疼痛。
我感到全身毛孔都在胀大，额头上的汗珠更是不停的往外溢，混合着苦涩的眼泪一起顺着脸流了下来。
老师说我的脚踝缺少力量，只能通过苦练来弥补。
因此我要付出比别人多一倍的努力。
“要不要放弃”我的脑海里闪过了这样的念头。
也许此时，别的同学可能正在网上尽情的冲浪;可能在草地上追逐嬉戏;也可能在流行音乐中陶醉……而我却在一边又一遍的重复一个动作，为了什么?对是为了实现心中的梦想。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
关于艺术的论文
艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。
不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。
在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。
针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。
形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。
但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。
关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。
传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。
这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。
但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。
重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。
维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。
但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。
尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。
艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。
“形象”一词，其实我们并不陌生。
它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。
我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。
第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。
审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。
我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。
2020年艺术论文范文
艺术论文范文本页是最新发布的《艺术论文范文》的详细文章，觉得应该跟大家分享，。
是一个开放的、流动的体系,艺术的含义是变化的,没有固定不变的艺术规则。
这是学习啦为大家的艺术论文范文，仅供参考!艺术\生活\艺术摘要：桂桑的《泉》充分体现了达达先锋艺术的存在之根本――生活。
美国作曲家约翰?凯奇音乐创作的偶然性和其音乐行为的必然性，则以其为蓝本，以解构的席度看后现代音乐用以寻根至生活这一真实的本源。
关键词：现代派后现代派达达主义桂桑《泉》凯奇的音乐【】I253，5【】A【】1002-2139(xx)-20-0182-1西方社会发展经历了前工业、工业区和后工业三个大的阶段。
前工业以土地生产为轴心，工业社会从机器生产为轴心，后工业社会则以消费和信息为轴心。
20世纪上半叶，西方新伦理精神逐渐被享乐主义所取代，市场竞争成为最主要的竞争，消费和信息成了新的轴心，这些都标志着后工业社会的来临。
艺术也由此因精英化走向 ___;与生活的界线从模糊发展到消除。
当世人还没有弄清现代派为何物时。
后现代派已以一种更真实的状态生活化出现了。
对于多数人来说，现代派是一架迟到的班机，而后现代派则像一架早到的班机。
机代艺术通过各种形式上的革命来承担现代共在虚无中拒绝承认个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。
后现代主义艺术则走出艺术的贵族领地，走向世俗、无序，甚至干脆消除艺术与生活的界限。
现代主义音乐与其他现代主义艺术一样，无论怎样反，怎样革命都还是有序的，甚至是更严谨、苛刻的有序，只不过相对于传统而言是新的有序。
而后现代音乐则走向无序走向行为过程，走向复杂风格或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间，其实质是走向更为真实的生活及更具时代感的精神。
一、达达主义(一}从历史上看，20世纪反理性思潮和艺术实践应源自达达主义。
它是一场文学和艺术的运动，其性质是虚无主义。
达达既是艺术，又是反艺术，因此它含有很明显的后现人主义成分。
因此达达的后现代主义因素表现在反艺术和主体的消解这两个相关的状态上。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术源于生活的议论文(3篇)
艺术源于生活的议论文（3篇）艺术源于生活优秀作文篇一我也有艺术细菌，一身都是。
但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。
俩胳膊一举，大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。
不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。
人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。
这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。
那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。
正郁闷，国庆来了，随便喷点细菌，人立马支楞了。
不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。
人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。
他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。
“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。
“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。
”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。
麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。
随机两臂架起，双脚外撑成马步，头颅右撇，脖子老长。
“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。
麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”。
艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。
八成窝细菌多多，如朋友不弃，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。
（八成：豫东方言，呆笨木讷之意。
十成即绝顶聪明之人，略有贬义。
）艺术源于生活优秀作文篇二小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
艺术感悟论文范文精选3篇(全文)
艺术感悟论文范文精选3篇一、简述情感表现的含义情感表现主要是指由于外界事物的刺激引发的内心反应，例如喜欢、憎恨、高兴、伤心等情绪的表现。
简单而言，是用身体表现出来的内心反应。
（一）情感表现是舞蹈艺术表现力的灵魂舞蹈艺术就是用身体来表现心理反应的制造性活动，心理反应的直接表现形式就是情感表现，舞蹈艺术也是情感表现的高度集中，是由肢体动作来表达表演者内心情感的外在表现形式。
肢体动作是舞蹈艺术的基本要素，而情感表现则是舞蹈艺术的灵魂。
缺少灵魂的舞蹈，在完美的技巧也无法感动观众的心。
（二）情感表现要贯穿与舞蹈的肢体动作和技术技巧之中在舞蹈艺术中，肢体动作和技术技巧是骨架，情感表现是血肉。
没有血肉的舞蹈，是没有办法引起观众的共鸣，打动不了观众的心。
但是，没有骨架的舞蹈，就不足以称之为舞蹈。
所以在一支好的舞蹈中，既要有肢体动作和技术技巧的烘托，也要有情感表现充斥其中，只有二者结合在一起，才能称之为一流的舞者，才能吸引观众的眼球，引发观众对舞蹈表现内容的共鸣。
二、概述情感在舞蹈艺术中的表现舞蹈艺术的综合性强，情感在舞蹈艺术中的表现应该是由粗到细、由内到外地引发真实的表演，而不是简单的肢体语言的外部表现形式。
只有将称之为舞蹈艺术灵魂的情感表现融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生动，更加的精妙绝伦。
（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。
舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。
所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。
但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。
其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
造型艺术论文(5篇)
造型艺术论文(5篇)造型艺术论文(5篇)造型艺术论文范文第1篇波顿制造出来的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《艾德伍德》《无头骑士》及《骷髅杰克》等形象，以其诡异、另类和刺激的制造性视觉成为电影史上的经典人物。
这部影片的人物设计也同样布满了波顿式风格。
在《科学怪狗》中，导演着力呈现了科学的巨大威力，以及人在利用科学为自己服务的同时，一旦不慎，便会给自己带来毁灭性的灾难。
影片虽然以大团聚的方式画上句点。
但仍可以感受到其中的悲剧因素与对现代科学的忧思。
人物的设计上也很好地体现了这一影片主题。
虽然以儿童为主要角色，但影片中的人物给观众的直观印象却是奇怪，甚至有些丑陋的，这与伯顿个人风格息息相关。
他们带给观众以某种程度上的感官不适。
影片的男主角维克多(伯顿多部影片中男主角都是这个名字)的五官没有带给人任何唯美的感觉，他倒三角形的脸庞上一双滚圆的大眼非常突出，眼球甚至有突出眶外的趋势。
眼睛是心灵的窗口，而维克多的眼睛中的黑眼仁则是芝麻大的一个点，这使他的眼睛看起来像是白色的鸡蛋上叮了一只苍蝇。
而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，则明显小于正常人的比例。
类似的，维克多的身材和四肢都显得极其纤细，肩膀仿佛都扛不住那个大脑袋。
而人物的配色也是同样令观众感到不舒适，维克多苍白的脸上没有一丝血色，跟僵尸差不多。
伯顿这种人物设计风格，令人感到奇怪而又惊悚。
狗是影片中的重要角色，其造型设计也洋溢着怪异之风。
通常动画电影中的狗，都是活泼可爱的形象，如《闪电狗》中的Bolt，《天才眼镜狗》中的皮博迪，都让观众非常宠爱。
而《科学怪狗》中的这条狗，名字是霸气十足的“火星”，而长相则不敢让人恭维。
它的造型，也消失了众多三角形元素。
如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。
它的眼睛，也是超大的眼珠上一点黑眼仁，呆滞的眼神出现出怪异的光线。
它的鼻子，小小的一点，挂在嘴巴的尖端。
在火星的脸和肢体上，处处都是刀割开的伤口和线缝合的痕迹。
而插在它身上的钢钉，以及连在钢钉上的电极，让人看到，这不是一条狗，似乎是组装在一起的机械。
艺术论文范文参考2000字(热门8篇)
艺术论文范文参考2000字(热门8篇)摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。
基于此，本文重点探究了中国民族声乐艺术的美学特征，旨在对中国民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究21世纪作为中国民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。
通过对中国民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中国民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中国民族声乐艺术的内涵阐释中国民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。
从广义层面而言，中国民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。
从狭义层面而言，所谓的中国民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。
中国民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。
可以说，中国民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中国民族声乐艺术的美学研究的重要性中国民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。
然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化，提出民族声乐艺术和创新的新思路。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
以艺术为话题的议论文
以艺术为话题的议论文以艺术为话题的议论文1艺术像一首歌，悦耳动听;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。
而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。
因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。
我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。
我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。
但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。
我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。
妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。
老师当面表扬我，我为此而自豪。
但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。
但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。
老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。
我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。
但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。
别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。
现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。
如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。
以艺术为话题的议论文2在我的生活中，充满了艺术。
有时候艺术也使我乏味———钢琴，但通过了一件小事，我突然发现，钢琴是我的朋友。
每天，我写完作业后，弹钢琴是我一天中必不可少的一个环节。
坐在那庞然大物面前，看着钢琴上那黑白相间的键盘：看着乐谱上那黑白的像小蝌蚪一样的音符，我不由的觉得——钢琴，那在人们眼中十分高尚的艺术，似乎变了一个样，变得十分枯燥乏味，没有生机。
我每天总是机械般地在那些琴键上垂打着，没有兴趣，没有乐趣。
终于有一天，妈妈看着我无精打采，愁眉苦脸的面孔，一脸严肃地对我说：“快点!给我好好弹!”当时我忍不住内心的怒火，往琴键上重重一敲，“哐”地一声，我把怒火全发泄在了这台钢琴上。
艺术方面的论文优秀范文
艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业，它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要：本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手，通过分析，指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融，共同构成中国艺术极其重要的双重层面。
中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁，在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战，为了应对这种挑战，我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段，有效地进行整合，在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。
关键词：传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。
而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。
纵观中国文艺发展史，传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系，对这种关系的再次确认和理性分析，在文化全球化与市场化的今天，不仅具有学术研究价值，而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向，及其在新世纪里继续发展的各种可能性。
一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问，民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。
长久以来，形态各异的民族民间艺术，在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。
中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点，既体现出华夏各民族旺盛的生命活力，也凝聚了质朴的民族、民间智慧。
作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式，民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。
首先，民族民间艺术强烈的民间趣味，使其往往成为众多群众参与的公共活动，每到年关、节庆，乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎，成为群体性自娱自乐的艺术形态。
艺术创作论文范文精选3篇(全文)
艺术创作论文范文精选3篇艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。
”；美国符号论美学家苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的制造。
”；美学家卢卡契捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。
”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。
只有在这个基础上，RM平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。
”；安伯托艾柯等等。
“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。
在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。
明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。
指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。
社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政XX成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。
艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。
一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。
社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为RM普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成GJ的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。
而这种艺术符号化的过程，必定可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。
关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知XX以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为综上，本文，1984．②孔凡礼．苏轼全集[M]．中华书局，1986．一、数码媒介制作版画的必定性1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的进展将数码艺术引入版画艺术创作，对传统版画的继承与进展具有重要的意义，体现了当今时代的需求，给版画艺术带来了生机与活力。
4篇关于艺术体验的论文
4篇关于艺术体验的论文有过本文美术类目录的经历，有过美术精品课程评比活动的经历，有过美术新课程教学的经历，有过美术专业实习的经历，我始终相信‘一分耕耘，一分收获’。
这两个星期，在我们班三位老师的共同努力下，我们的班级环境发生了翻天覆地的变化，我们一心想“一切为了孩子”的教育理念。
根据我们初三班的兴趣和能力。
回顾这两个星期，过程“很累”但很有成就感。
一步一步来，在这里我会默默记录我11月下旬的日子.顺着孩子的年龄特点，我和孩子打了个赌，认真画画的老师把自己的画展示在墙上给家长看。
孩子是快乐的，也是骄傲的，因为这些艺术品都来自于自己的大脑和双手，都是自己创造的。
别人的夸奖和赞美对他们是一种激励，孩子心里有成就感。
放学后，孩子们总是会牵着家人的手骄傲地说，这是我画的，我的小脸笑得像花一样灿烂。
为了让孩子从中获得更多的知识，他们为自己的视觉创造了审美标准。
所以我们在墙上排版上下了很大功夫。
记得第一次摆放的时候，摆放的有规律，整齐，老师说视觉效果不是很好，有点沉闷，太贵了。
在学习了同事的建议和自己班主任的咨询后，我做了第二次排版。
这一次是一个混乱的地方，但是墙上的结果并不理想。
我反思反思，陷入了沉思。
一股无形的力量在推动和打击。
告诉我可以安排好。
于是我借鉴了网上的资料和自己的一些线索。
在钟老师的指导下，我以三幅画为一组。
墙上有八组画，中间有一个梯子的形状。
我还用了一个黑色的小方形贴吧来装饰墙壁，显示出整个墙壁有一种看不见的美感。
最深刻的是我们班的陈老师。
我去下面的园林部门帮忙。
我让陈先生自己拼接小方块。
她很快拼接了一半的墙，但是拼接的有点乱。
我没有直接否定她。
我反而告诉她，画画和手工要认真耐心的做，同时要检查。
以做事的速度，她立刻意识到了我说的话。
她立刻回过身，把它们一个个贴得整整齐齐。
在这个过程中，我知道小女孩又向前迈出了一大步。
我们班组长主要以线条为主，为了鼓励孩子更上一层楼的画画，鼓励孩子大胆画画。
艺术的论文
艺术的论文关于艺术的论文3000字范文艺术是精神和物质的奋斗，是高尚情操的宣泄，艺术的第一目的是再现现实。
空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。
艺术论文投稿篇1论中国传统建筑中的艺术气质与魅力我国传统建筑的艺术表现形式多种多样，一一详述难免冗繁拖沓，只能就其最主要的形式进行阐述，古代建筑最注重的是一种艺术生命力、一种人文精神，我国古代的建筑南北方风格差异明显，北方的建筑气势恢弘，南方精巧别致，认识建筑的本质自当从传统开始。
一、中国传统建筑的空间构成要谈古代建筑首先要知其特点，明其关联。
具体表现为：建筑的功能、结构和艺术的统一。
中国传统建筑多以土木结构为主体，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，意境含蓄，追求和谐统一，尤其强调与大自然的接触，通过门窗和院落，使人的活动始终同自然相联系。
空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。
我国传统建筑的基本组合形态一般都是由四座单体建筑，以院落为中心，环布四周，构成一个“四合院”。
“院”也随之成为建筑群体组织的基本组合单位。
一个有规模的建筑群，便是聚集若干“院”组合而成的，因为建筑群的功能差别，故院落组配形制各异。
根据虚实结合，通过不同功能分区建筑空间的千变万化，来突破单体建筑标准化的制约并表达其深刻的精神实质。
二、典型传统建筑的特点分析诚然，中国古代建筑的主要类型分为宫殿和民居，而宫殿又居于更为重要地位。
我国古代宫殿建筑，就布局可分为前朝和后廷两部分。
前朝，是皇帝举行登基大典，召见群臣与外国使节，接受百官的场所，是皇权的标志。
所以，这一部分要显示出帝王至高无上的尊严和权势。
宫殿建筑被这种设计思想所指导，所以古人把设计重点放在这一部分，运用建筑本身的巨大院落空间，创造出了强烈浓厚的威武、严肃的气氛。
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关于艺术的论文范文
从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。
下面了有关艺术的论文，供大家参考!
关于艺术的论文【1】
中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。
书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。
一、书法艺术的线条美
线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。
汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。
线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。
线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：
(一)力量感
书法中所体现的力量感是一种巧力。
作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。
笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。
在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。
(二)立体感
书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。
融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。
立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。
根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。
立体感也可以说是一种骨感美。
唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。
在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。
柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
在书法艺术中中锋技巧是绝对的。
而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。
(三)节奏感
书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。
书法的节奏感是通过对比展示、体现的。
具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。
用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。
与力量感与立体感相比，节奏感的原则相对比较简单。
根据其力度和线条的厚度，欣赏者可以从一个起点出发，从字的整体上对其作出深层次的描述。
立体感、力量感与节奏感在一定程度上包括了线条美的所有特征。
而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。
二、中国书法艺术的结构美
书法艺术的结构美是指毛笔字的结构体现出现实中各种事物形体结构美的问题。
尽管古代的象形文字如今早已不存在，但其是中华民族汉字发展、形成的必经阶段，是在象形文字的基础上产生的，仍然具有造型的意义。
平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美，是其不可缺失的基本元素。
平正是书法艺术的重要表现形式之一。
其会给人一种稳定、心情舒适的感觉。
书法艺术在一定程度上是一种意识形态的反映，最终是由现实的生活所决定，不同的时代造就了不同人的审美观念与意识形态。
书法艺术与人的一般审美观念相一致，在社会实践的基础上，人们的审美观念具有共识：在中国人眼中整齐统一是美的重要体现，参差不齐则显得较为凌乱，不具有美感，会严重影响到欣赏者的心情。
匀称是书法艺术的另一重要元素。
即在字体的笔画之间，各部分组合所形成的舒适感与整齐感、匀称之美。
总体而言，字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到，但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实相成。
篆书是书法艺术匀称美的典型体现，其讲究黑白相间，分布均匀得当。
参差之美。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这是一种参差之美，不同角度产生的落差层次美。
山峰的绵延起伏，层层翻滚的波浪，树木的高低，都表现出的是一种参差之美。
在书法艺术之中，注重结字、布白的参差错落之美。
书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处，但这是两种原则的分别体现，平正、匀称主要是对结字的原则要求，是常与
法，参差落差是根据字体各部分的特点，进行有机融合，是灵活奇巧之美。
书法不可以千篇一律，只讲究常与法，缺乏生动性和吸引力，将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩，真正体现书法艺术之美。
连贯是书法艺术的重要要素之一。
笔画与笔画之间，各个结构部分之间都应相互协调、衔接。
使得字的各个部分避免分析，使其形成有机统一的整体。
唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还”。
飞动是赋予书法活泼形象的方式之一。
一方面其可以呈现出静态之美，另一方面其还可以彰显动态之美，使得书法具有生命力，让欣赏者获得更大的想象空间。
书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。
当欣赏着欣赏书法作品时，感受到的是一种浑然天成的感觉，上下，左右结构的笔画搭配都是协调有序，尽显和谐之美。
书法中体现的结构美不仅仅是指要全部统一格式。
中国的书法博大精深，其中没有孤立的线条和结构，一切都是浑然天成，各个结构，各种艺术美的有机结合，在书法的线条美中体现出了精神、情感的价值所在。
两者相互依存，统一于书法艺术之中，是书法艺术的两个主要要素，作者用线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等将自己内心的思想、情感表达得淋漓尽致。
三、中国书法艺术的章法美
书法的章法是指字与字之间，行与行之间，段落与篇幅之间的结构问题。
其所体现的是书法章法的相互对称，相互照应，好像一首旋律悠扬，动人心弦的乐曲。
章法美的主要表现形式主要有体势上的起承转合，虚实方面的相辅相成，错落有致。
一副充满作者心血的书法作品，在完美章法的表露思想与情感，如此一来会是书法作品充满生命力，使得力量感、立体感、节奏感有机融合，呈现出书法艺术真正的魅力。
体势上的起承转合，浑然天成，其是一种字与字、行与行间、段与段以及篇幅之间的和谐与整体性。
虚实方面的相辅相成。
书法字体的线条变化曲折，有笔墨之处即为实，虚指字的各部分之间之空白处。
虚实相成的章法，是作者根据根据所表达的思想，所传达的意境，以及作者的书写风格临时制宜，一气呵成的。
作者用眼、手、心灵三者的有机融合来实现黑白的和谐布局，黑的部分呈现出“金刀之割净”之美，使的白色部分达到“玉尺之量齐”之美。
同时，书法作品的题识、题款字体的变化，以及其在作品中的位置和整个书法篇幅构建和谐之美，是章法美的重要体现。
错落有致，尽显参差变化之美。
其是一种在平正、匀称之美之中的奇趣、变化美，于变易中求和谐的章法。
主要表现在：字与字之间产生错位，字的中轴线有时与行的中线重合。
虽然看似这些不同角度的变化会产生不整齐，不均衡的之处，但具有较深功底的作者会用线条、章法技巧来补足，使得整个作品在在变化中造成美感。
唐代怀素是错落有致，尽显参差变化之美的着名书法家之一。
四、中国书法艺术的意境美
绘画、书法、诗词作品其本身早已不仅仅是一幅幅单纯的图画与文字，这些作品已上升为一件艺术品，是作者思想、情感的流露，是其内心世界的展现，其所追求的是一种意境美。