《外国美术史》
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题,注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统,并在政治、宗教背景下进行了发展,特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题,形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起,教堂建筑开始成为重要艺术形式,如哥特式建筑。
此外,书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达,追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪,是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外,巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪,注重瞬间印象与自然光的表达,以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上,更加注重形式与结构,例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派,代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派,代表性的艺术家有达利、马格利特等。
美术教师招聘考试《外国美术史》考题
《外国美术史》试题一、单项选择题(共35分,每小题1分)1.下面那一些画派是属于意大利文艺复兴美术()A.佛罗伦萨画派B.纽伦堡画派C.科隆画派D.抽象表现主义2.在西方美术史上,文艺复兴的中心和发源地是以下那个国家()A.法国B.意大利C.德国D.美国3.那位画家被誉为是新古典主义的先驱()A.普桑B.大卫C.安格尔D.米勒4.那幅作品被认为是欧洲油画史上第一件重要的作品()A.蒙娜丽莎B.阿尔诺芬妮夫妇像C.农民的婚礼D.根特祭坛画5.哪一画派也可叫做外光派()A.表现主义B.印象主义C.立体主义D.浪漫主义6.名作《梅杜萨之筏》为哪位画家所作()A.德.拉克洛瓦B.籍里柯C.哥雅D.华多7.现代艺术之父指的是()A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯8.谁是最具有典型意义的印象派画家()A.马奈B.莫奈C.梵高D.雷诺斯9.在光的应用中,那位画家对其的应用被称为“黑影强光”()A.卡拉瓦桥B.伦勃朗C.丢勒D.哈尔斯10.其绘画最能体现出现实主义风格的是()A.米勒B.库尔贝C.杜尚D.达利11.那幅作品是安格尔断断续续用了30余年的时间方才完成的()A.荷马的礼赞B.画室C.泉D.呐喊12.行动画派指的是以下那一美术流派()A.达打主义B.未来主义C.表现主义D.抽象表现主义13.名作《教皇英洛森施十世》的原作者是()A.达利B.培根C.哈尔斯D.委拉斯开兹14.名作《夜巡图》的作者是()A.毕加索B.伦勃朗C.丢勒D.巴拉15. 新古典主义名作《马拉之死》的作者的()A.普桑B.安格尔C.大卫D. 乌东16.野兽派最著名的艺术家是()A.蒙克B.弗拉芒克C.毕加索D.马蒂斯17.谁是美术史上第一个用腐蚀铜板做出版画的艺术家()A.荷尔拜因B.达芬奇C.丢勒D.哥雅18.表现主义最早产生于哪个国家()A.法国B.德国C.英国D.荷兰19.当代艺术之父指的是()A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯20.抽象主义的鼻祖指的是()A.康定斯基B.戈尔基C.克利D.巴拉21.表现主义的先驱人物是()A.贝克曼B.达利C.克洛斯D.蒙克22.二战之后,世界艺术中心由巴黎转移到了下列哪一城市()A.伦敦B.纽约C.维也纳D.柏林23.位于西斯廷教堂的干古杰作《创世纪》的作者是()A.提香B.乔尔乔内C.米开朗基洛D.哥雅24.表现主义代表作《呐喊》的作者是()A.希勒B.克利姆特C.贝克曼D.蒙克25.文艺复兴时期,威尼斯画派的代表人物是()A.达.芬奇B.提香C.丢勒D.鲁本斯26.现实主义绘画名作《伏尔加河上的纤夫》作者是()A.谢洛夫B.苏里柯夫C.列宾D.列维坦27.一下哪些一件作品可以被认为是“第一幅心里肖像画”()A.四使徒B.花神C.阿尔诺芬尼夫妇肖像画D.列维坦28.浮世绘作为一种独立的艺术形式形成于哪一个国家()A.日本B. 罗马尼亚C.印度D.韩国29、以下哪幅名作为德拉克洛瓦所作()。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论,鼓励学生发表独立见解,培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践,提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台,提供丰富的学习资源,方便学生自主学习,并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查:定期进行学生满意度调查,了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估:通过期末考试、作品展示等方式,评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制:建立有效的反馈机制,确保教师能够及时了解教学效果,学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防:制定教学风险预防措施,如教案备份、设备故障应急预案等,确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称:外国美术史
2.课程性质:专业基础课
3.学时:32学时
4.学分:2学分
5.授课对象:艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络,掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣,提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术:现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法:系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法:通过对典型作品的解析,使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法:引导学生发表观点,培养审美能力和批判性思维。
4.实践法:组织学生参观美术馆、博物馆,实地感受艺术作品。
《外国美术史》第一章第一节原始美术
1 原始美术
《莱斯皮格的维纳斯》与前面我 们介绍的《维纶多夫的维纳斯》同一文 化期,但这件雕像的乳房与臀部比维纶 多夫的维纳斯更加肥大,头部呈现出一 个小圆球形,虽有鼻子和眉弓,但很不 清楚。这类雕像,有的很小,可以随身 携带,通常没有脚,下肢呈一锥形。
据美国考古学家判断,这样制作 雕像,是为了便于往地上插;学者曾断 定它是一种爱情的副产品,总之创作意 图众说纷纭,但反映史前人类对生殖的 崇拜是显而易见的。
中文名:手持角杯 的裸女 出土:法国西南部 多尔多涅地区劳塞 尔岩窟 规 格:高46厘米 材 料:石刻
原始美术
手持角杯的裸女:
在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一 件浮雕。 这件浮雕以粗放而流畅、概括而又充满韵律的线 条,在略为平整的岩壁上雕琢出一个正面女性人 体的生动形象,同样堪称是原始雕塑中人体艺术 的典范。如同其他裸女雕像一样,它也强调了女 性硕大而丰满的乳房,宽阔而结实的臀部,圆润 而富弹力的腹部,以及女性长长的头发。更富意 味的是这件裸女雕像的左手轻轻抚摸着隆起的腹 部,右手则高高擎着一只象征雄性的牛角。这种 姿势似乎是在暗示着一个生命正在形成、孕育和 生长,在为这个生命的存在与诞生而进行庄重的 祈祷。
并对蹄子和犄角做正面处理,详尽的揭示 动物的结构。
多是黑色勾出轮廓线,在施以红、黑、褐
色矿物质颜料渲染出体积结构;
线条粗狂、气势磅礴、动态强烈、画面已
经初显示构图意识。
绘画作品中较为突出的是法国南部的《拉斯科洞窟壁 画》和西班牙北部的《阿尔塔米拉洞窟壁画》。
拉斯科洞窟发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅 以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通 道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动 物。从画法和风格上来看,可能出自于好几代人之手。 最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期,即公元前 17000年。
外国美术史》作品赏析
外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作,
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中,作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析,展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先,我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点,例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响,而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析,我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响,以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次,艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式,例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化,而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析,我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段,以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外,艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面,通过对这些作品的赏析,我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达,以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说,《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面,通过对这些方面的全面分析和解读,我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。
通过对外国
美术史的研读,我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程,领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。
首先,对于我来说,最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。
以前,我对西方美术只有零散的片段认知,但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想,如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响,印象主义运动
对表现形式的革新等。
这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的,而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。
其次,通过学习不同艺术家的作品,我也更加明白了艺术的多样性和个性化。
不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法,如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。
这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象,并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。
最后,读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。
通过学习不同时期的艺术,我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解,同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。
每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图,只有了解这些背后的故事,才能
真正领略到作品的内涵和魅力。
通过阅读《外国美术史》,我不仅增加了对西方美术的了解,还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。
这本书开启了我对美术的新视野,希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。
《外国美术史》重点
外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期;瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期;雕刻;米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7;15.古典后期;普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期;史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术;建筑;拱券结构:万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术;最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术;最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨 3 位大师:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利:1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术;达·芬奇:最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗:大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔:雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派;乔万尼·贝利尼:有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香:天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯;夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术;波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派;现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展;巴洛克艺术大师贝尼尼;标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗:画自画像最多的画家油画:杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画:三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派:1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色:作品流露出清新,恬静的诗意;不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就;雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表:华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师;大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物:德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”;也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画;康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派:1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派:19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家;列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾:伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫:近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义:1905 年巴黎秋季沙龙;野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物:马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义:活跃期 1907~1914;它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物:毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义:主要活动基地在德国;反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克:呐喊青春期病孩 ;康定斯基:抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义:20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑:新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义:在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532-537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画:雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释:每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4非常关注作品的空间感和立体感;。
外国美术史(大纲)
外国美术史知识第一章史前美术及古代美术一、原始美术定义:是指对人类原始社会美术活动的研究和描述。
也称史前美术。
二、旧石器时代美术类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯三、中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画四、新石器时代美术建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;陶艺五、古代两河流域美术"1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。
6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
第二节古埃及美术一、古王国时期(前3000-2300)建筑:金字塔 [马斯塔巴-阶梯式金字塔-方锥体]①金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔雕刻:神像[狮身人面像] 人像[法老像,其他人像]要点:正面律绘画:壁画[陵墓、神庙、宫殿]特点:和浮雕混成性。
层叠横向带状画幅。
人物造型眼、肩、胸为正面、脸、臂、腿为侧面。
画面空白以文字填满。
1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;墓室浮雕和壁画:梅杜姆的野鹅。
二、中王国时期(前2150-1700)葬礼庙,方尖碑①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;③谢努塞尔特三世头像。
三、新王国时期(前1071-332)建筑:卡尔纳克、卢克索尔神庙雕刻:埃赫那吞像、拉美西斯二世坐像绘画:壁画繁荣四,新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙;④阿赫纳吞雕像;⑤壁画两个公主;⑥拉美西斯二世像。
外国美术史
外国美术史第一章原始、古代美术(一)学习目的和要求通过本章的学习,主要了解古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。
认识古代人类美术文明的起源。
这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提,是本课程的重点、难点部分之一。
(二)考核知识点1、古代两河流域地区的美术;2、古代埃及美术;3、古代希腊、罗马美术。
(三)考核要求1、古代两河流域地区的美术;掌握:(1)巴比伦美术;(2)苏美尔-阿卡德工艺美术。
了解:(1)古代两河流域地区的美术发展历史时期;(2)古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。
2、;古代埃及美术;掌握:(1)古代埃及美术的特点;(2)古代埃及古王国时期美术。
了解:(1)古代埃及中王国时期美术;(2)古代埃及新王国时期美术;(3)古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。
3、古代希腊、罗马美术。
掌握:(1)形成的时代和文化背景;(2)古代希腊美术古风时期的建筑;(3)古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家;(4)古代罗马美术的独特成就。
了解:(1)古代希腊美术古风时期的雕塑;(2)古代希腊希腊化时期美术;(3)古代罗马美术建筑;(4)古代罗马美术雕塑。
第二章欧洲中世纪美术(一)学习目的和要求通过本章的学习,主要了解欧洲中世纪基督教美术的特点、加洛林的艺术复兴、罗马式美术和哥特式美术并在此基础上认识基督教艺术的特殊性。
(二)考核知识点1、拜占庭美术;2、蛮族艺术和加洛林文艺复兴;3、罗马式美术;4、哥特式美术。
(三)考核要求1、拜占庭美术;掌握:(1)拜占庭美术。
了解:(1)金色拜占庭的含义。
2、蛮族艺术和加洛林文艺复兴;掌握:(1)加洛林的文艺复兴。
了解:(1)蛮族艺术。
3、罗马式美术;了解:(1)罗马式美术的特点。
4、哥特式美术。
了解:哥特式美术的特征。
第三章欧洲文艺复兴时期美术(一)学习目的和要求通过本章的学习,主要掌握和了解欧洲文艺复兴时期意大利、尼德兰、德国、西班牙和法国的美术。
原始美术
《外国美术史》
第一章 原始美术
代表作品:
巨石建筑:欧洲中西部 石柱、石台、石列。可能出于宗教
目的,举行宗教仪式的场所。代表:英格兰南部的巨石圈 “斯通亨治”(stonehange 悬石);法国布列塔尼地区的巨 石列(有的巨石重达30余吨)
视频:“世界古代文明之谜系列——神奇的巨石阵”
《外国美术史》
第一章
欧洲史前美术
(公元前3万年至1万年前 ——公元前1万年至6千年)
《外国美术史》
第一章 原始美术
[教学内容]
一、时间:
产生于旧石器时代晚期(公元前3万年至1万年)奥瑞纳文化时期
分为:
旧石器时代(前3万——1万年前)(洞窟壁画、女裸雕刻为主) 中石器时代(公元前1万年左右)(岩画为主) 新石器时代(1万年——6000年前左右)(巨石建筑和彩陶为主)
第一章 原始美术
1.北欧岩画渔猎部的写实风格和农牧民的抽象风格
瑞典波罕斯浪岩画
《外国美术史》
第一章 原始美术
2.拉文特岩画:
表现人类活动 的情节为主,表现 人物及动物的运动 和速度,剪影效果 和带状样式,以拉 长的四肢夸张的动 作强调动势,表现 出狩猎活动的紧张 和热烈,构图有浓 厚的情节性和生活 气息。忽略细节刻 画、 用色单纯。
《外国美术史》
第一章 原始美术
《外国美术史》
第一章 原始美术
第一节
旧石器时代美术The Paleolithic Age
巫师。
四、创造者:
可能是以狩猎为生的克罗马农人(晚期智人)
《外国美术史》
第一章 原始美术
第一节
旧石器时代美术The Paleolithic Age
2024石河子大学硕士研究生入学考试《外国美术史》考试大纲 复试
石河子大学硕士研究生入学考试《外国美术史》考试大纲
《外国美术史》是报考艺术学专业美术与书法学研究方向考生的复试科目,主要考核考生对外国美术的发展历程、代表画家及作品,各个时期和各个国家的美术特征、风格、流派的掌握情况。
一、考试内容
1.原始、古代美术
2.欧洲中世纪美术
3.欧洲文艺复兴时期美术
4.十七、十八世纪欧洲美术
5.十九世纪欧洲及美国美术
6.二十世纪美术
7.亚洲美术
二、试卷结构:
1.试卷满分:100分
2.考试时间:120分钟
3.主要题型结构:名词解释、简答题、论述题等。
三、主要参考教材(参考书目)
外国美术简史(彩插增订版),中央美术学院人文学院美术史系外国史教研室编,中国青年出版社,2014年。
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯:在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像,这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
(旧石器时代)北欧岩画分为写实(属于渔猎部落人的作品)与抽象(属于农牧民的作品)两大类风格。
拉文特岩画:是表现人类活动的情节性绘画,以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
(中石器时代)新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域:指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期:1 苏美尔-阿卡德(公元前3500~前2015)2 古巴比伦(公元前1894~前1595)3 亚述(公元前9世纪~前612)4 新巴比伦(公元前626~前539)济古拉特:苏美尔人最重要的建筑为塔庙,它建在几个用土垒起来的大台基上,气势十分壮观,这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务,具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又有写实基础上的美化。
来世的艺术:古代埃及的艺术大多是为死者服务的,所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期:1 古王国(公元前2686~前2181)2 中王国(公元前2040~前1786)3 新王国(公元前1570~前1085)马斯塔巴:埃及古王国王朝初期,埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑,里面放着装有木乃伊的石棺,这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式:1 姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能:使学生了解外国美术史的基本知识,掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品,提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法:通过讲解、分析、讨论等教学方法,引导学生了解外国美术史的发展脉络,培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 情感、态度和价值观:培养学生对外国美术史的学习兴趣,提高学生的人文素养,引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。
二、教学内容1. 古代埃及美术:古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
2. 古希腊美术:古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。
3. 古罗马美术:古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
4. 中世纪欧洲美术:基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。
5. 文艺复兴时期美术:意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点:各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。
2. 教学难点:各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。
四、教学方法1. 讲解法:教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。
2. 分析法:教师对具体作品进行深入分析,引导学生了解艺术形式的特点。
3. 讨论法:教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论,提高学生的参与度和思考能力。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,了解学生的学习状态。
2. 作业完成情况:检查学生课后作业的完成质量,评估学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 期末考试:设置期末考试,全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
六、教学步骤1. 导入新课:教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品,引导学生思考:这幅作品属于哪个时期、哪个流派?它的艺术特点是什么?2. 讲解与展示:教师针对本节课的主题,讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品,展示相关图片或视频资料,帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。
《外国美术史》(陈洛加)课后题答案
《外国美术史》(陈洛加)课后题答案《外国美术史》(陈洛加)课后题答案单选题(总共23 题)1. 法国约公元前__ 年出现的是()洞穴壁画A、威伦道夫的维纳斯B、劳塞尔的维纳斯C、母神雕像D、答案:B2. 西班牙约公元前两万年前是什么洞穴壁画?A、阿尔塔米拉B、拉文特C、母神雕像D、答案:A 3. 希腊柱式中最具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为()。
A、多利亚式B、爱奥尼亚式C、科林斯式D、答案:B 4. 希腊柱式产生于公寓去7——6 世纪,这是又被称为()时期。
A、古典B、古风C、希腊化D、答案:B 5.以下哪件作品不是古希腊的雕像?A、掷铁饼者米隆古典时期B、奥雷利乌斯骑马像意大利多纳太罗C、荷矛的人波留克列斯古典希腊D、答案:B 6. 巴黎圣母院是中世纪()建筑的代表作。
A、拜占庭B、罗马式C、哥特式D、答案:C 7. 《春》和《维纳斯的诞生》是15 世纪佛罗伦萨画家()的作品。
A、马萨乔B、多纳太罗C、波提切利D、答案:C 8. 以下哪幅作品是米开朗基罗所绘? A、创造亚当B、圣母升天C、暴风雨D、答案:A 9. 以下哪幅作品出自拉斐尔之手?A、椅中的圣母B、哀悼基督C、岩间圣母D、答案:A 解析:哀悼基督是乔托;岩间圣母是达芬奇。
10. 《抢劫琉希伯斯的女儿》是17 世纪佛罗伦萨画家()的作品A、鲁本斯B、多纳太罗C、波提切利D、答案:A 11. 伦勃朗是17 世纪()的名画家。
A、佛兰德斯B、西班牙C、荷兰D、答案:C 12. 以下哪件作品属于巴洛克艺术?A、雅典学院B、摩西像C、圣德列萨祭坛D、答案:C 13. 以下哪一位并非威尼斯画派画家?A、乔尔乔尼B、丁托莱托C、卡拉瓦乔D、答案:C 解析:卡拉瓦乔意大利14. 以下哪一件作品是贝尼尼的雕塑作品?A、被缚的奴隶B、阿波罗与达芙妮C、最后的审判D、答案:B 15. 瓦托是法国18 世纪的()画家。
A、洛可可B、古典主义C、写实派D、答案:A 16. 普桑是法国18 世纪的()画家。
《外国美术史》第一章第五节古罗马美术
科林斯柱式——柱头比较复杂,有放射状 的植被和装饰物的点缀。
希腊建筑中神庙较多,所以希腊建筑中多 会采用前ห้องสมุดไป่ตู้种比较庄重简洁的柱式。
罗马人则更喜欢繁复张扬的装饰,所以罗 马建筑中科林斯柱式较为常见。
罗马建筑之所以能脱颖而出,关键在于他 的技术革新:
即混凝土的使用,极大促进了拱券技术的 发展。
混凝土就是将碎石,泥浆和部分火山灰等 材料混合,干了以后十分坚硬,容易塑形, 且有很好的承重效果。
混凝土的应用无疑解决了原来梁柱结构中 空间自由度的限制问题。
过去在梁柱结构中,空间感的营造,主要 通过柱子不同形式的摆放来实现。
左图是哈德良行宫的黄金广场 ,我们看到 红圈区域的异形空间是通过用柱子代替墙 体实现的,这是典型的用传统希腊风格制 造空间感的实例。
2.雕塑
奥古斯都对希腊伊瑞克提翁神庙中的少女 门廊更是情有独钟,还专门命人重新整修 了当时已破败的少女门廊。
他还在罗马城的奥古斯都广场两侧的二层 用缩小版的少女像来代替立柱,足见其对 希腊艺术的喜爱。
2.雕塑
罗马占领希腊后,希腊的许多艺术品被运 回罗马,包括许多古希腊雕塑,造成了罗 马人对古希腊雕塑的狂热追捧。
由于混凝土的出现,柱子的实用性能被大 大削弱,逐渐成为一种罗马建筑中的装饰 元素。 卡兹尼神殿是在一整块砂岩中雕刻而成, 但能看出这里的柱子已经是以装饰元素的 形式出现。 包括斗兽场表面这种壁柱的使用,只是为 了制造出一种表面的凹凸动感,并无实际 功能。
庞贝城遗址中发现的两个罗马时期浴 宫冷水厅的图片,我们可以看到它们 顶部带有孔洞的圆形混凝土结构。
第二风格壁画,我们看到圆形 的庙宇在三角楣的后方,有种 能够透过墙壁看到外面真实风 景的错觉,为了更好表现这一 效果,前面的三角楣中间甚至 出现了创意的断层。
外国美术史
外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期:《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点:多为裸体,形状夸张,突出女性特征及生殖局部,而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》;洞窟艺术:西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。
2、 3、中石器美术:拉文特岩画〔西班牙〕。
新石器时期:英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河,底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术:萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术:《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑:《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期:神庙建筑:卡纳克阿蒙神庙。
雕塑:《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画:《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律:1、人物的头部为正侧面,眼、肩、胸为正面,腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构,用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法,画面充实,不留空白。
5、固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色和淡黄色,头发为蓝黑色。
〔3〕古希腊美术1、荷马时期:古希腊造型艺术的萌芽期,“几何风格时期〞。
2、古风时期:古希腊造型艺术的形成期,神庙建筑形成了“围住式〞:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑:“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期:最繁荣时期。
建筑:帕台农神庙,保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。
雕刻:米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1:7。
4、希腊化时期:广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
《外国美术史》(重点)
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《外国美术史》是一部全面介绍外国美术史的著作,涵盖了从古代到近代的历史。
本书由来自中国、日本、韩国、美国、印度和东欧等地的美术史学家撰写,旨在为读者提供一个全面的美术史,特别是中国美术史。
主要内容
本书包含7个章节,其中第一章“古代美术史”涵盖了古希腊、罗马、古埃及等古代文明的艺术形式和传统;第二章“中世纪美术史”介绍了中世纪欧洲艺术的发展和变化;第三章“文艺复兴”介绍了文艺复兴时期的重要作品;第四章“十七世纪美术史”介绍了十七世纪艺术的发展;第五章“十八世纪美术史”介绍了十八世纪艺术的发展;第六章“十九世纪美术史”介绍了十九世纪艺术的发展;第七章“二十世纪美术史”介绍了二十世纪艺术的发展,并对一些流派进行了深入剖析。
本书还介绍了一些重要的美术史学家和艺术理论家,如德国美术史学家罗伯特·库尔特、法国美术史学家雅克·勒克、意大利艺术理论家佛朗哥·德·巴尔萨尼等人。
最后,本书还介绍了中国美术史的发展,以及中国美术史学家们的研究成果。
总之,本书通过详细而准确地介。
普通高等教育美术教科书:外国美术史
普通高等教育美术教科书:外国美术史从八千多年前的摩洛哥安东尼,到意大利文艺复兴,再到现代抽象艺术,外国美术史一直是一个有趣及复杂的话题,涉及到所有的文化和社会的趋势。
本文旨在研究外国美术史,从史前时期开始,直至20世纪的抽象艺术,探讨它的影响和发展。
史前时期的美术可以追溯到七万多年前,当时人们在法国的坎布里尼寺墓地发现了许多壁画。
许多史前壁画表达了人类最原始的欲望,他们用颜色和形状来表达一般主题,比如捕猎、战斗或宗教活动等。
据记载,安东尼是第一个使用美术表达的文明,其发源于摩洛哥的干旱河谷,这种艺术形式被称为“安东尼美术”。
罗马时期的美术继承了古希腊美术,两者之间有许多相似之处,尤其是神话人物、建筑和神殿。
不同于古希腊,罗马美术倾向于细节和精细技法,但两者都强调和重视美学标准,特别是几何形状和视觉平衡。
罗马美术也给出了描绘古罗马文明的情景,尤其是对军事和宗教的写照。
随着社会的发展,美术风格也开始发生变化,出现了中世纪的拜占庭式艺术,以及文艺复兴时期的浪漫主义和抽象绘画。
拜占庭式艺术以伊斯兰教为基础,以细节丰富的画面为特色,其绘画中有许多繁复的几何图案,表现出拜占庭文化的丰富多彩。
文艺复兴时期的艺术则以古典美学为基础,强调精致的线条和几何形状,但也开始涉及到人物的描绘。
20世纪的美术发展到了新的高度,出现了一系列抽象作品。
抽象艺术受到一些符号学的影响,它的灵感来源于不同的文化、宗教和社会背景。
不再局限于拟真风格,艺术家用形状、色彩和线条等来表达自己情感,创造出令人叹为观止的作品。
外国美术史从古代一直发展到现代,就像一个发展史,反映出世界上艺术发展的复杂性和丰富性。
本文通过具体实例阐述了它在不同历史阶段的发展,以及外国美术史如何影响着当今艺术的发展。
外国美术史是一个复杂又有趣的话题,期待有更多的研究,让我们更深入地了解美术文化的多样性。
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莱勃尔(1844-1900 )德国现实主义画家。初以肖像画为主,后来的创作以农民生活为题材。他的作品造型概括结实,色彩沉着饱满人物神态生动,为当时德国现实主义给画的中心人物。花表作.有《读报》《不相称夫妇》等。
李卜曼(1847-1935)德国画家。代表作有《寡妇》、《麻纺工场》等。
柯勒乔意大利文艺复兴盛期的画家。创作具有色调明快、气氛欢愉的特点。代表作有《圣卡林娜》、《到埃及去的路上的休息》等。
丁托列托(意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。是意大利风格主义的代表人物,作品奔放、热情,构图宏大。代表作有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等。
委拉斯开兹(1599-1660 )西班牙文艺复兴时期杰出画家,他的艺术出色地反映了人民生活。在描绘王公贵族的画像时,他总是以其非凡的现实主义洞察力,刻划出对象表面据傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌。如《教皇英诺森十世像》中正襟危坐的英诺森十世,相貌威严·中带着贪婪,凶狠中含有狡诈,画像淋漓尽致地表现了这个权贵的性格特征。这幅杰作是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一,为后世奉为绘画之奇迹和典范。委拉斯开兹在表现宫中被当作玩偶的残废者或下层人民时,则寄予深切的同情和真挚的感情。代表作还有《玛格丽特公主像》、《纺织女》等。
丢勒(1471-1528)德国文艺复兴时期杰出的画家、版画家、雕塑家、建筑家。创作逐步摆脱哥特式艺术的束缚,走向以人文主义世界观为指导的现实主义道路。他继承和发展了德国美术的优秀传统,把当时简陋的版画艺术推向完美的新阶段。他在透视画法和艺用人体解剖学方面取得重大成就,创作出许多反映社会现实的优秀作品,如油画《四使徒》、木刻版画《启示录》等。
凡·爱克(1385-1441)北欧文艺复兴时期尼德兰画家,荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画,与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践,改进了公元十二世纪以来的油画技术,后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。
勃鲁盖尔(1525-1569)尼德兰文艺复兴时期最著名的画家。他同情在西班牙封建统治压迫下的贫苦农民,作品形象有力而富于感情,艺术语言朴实鲜明地反映洲门的生活,故有“农民的勃鲁盖尔”‘之称。代表作有《瞎子引路》《儿童游戏》和《冬猎》等。
科林德 德国画家,版画家。多作人象、‘风景和静物。早期油画设色较暗,后受印象派影响渐趋鲜明,用笔奔放。作品有《演员鲁道夫·李特奈》、《汉堡港》等。
凯绥·坷勒惠支(1867-1945)德国伟大的女艺术家;她一生从事版画创作,也搞了一些雕塑。她的主要作品有反映无产阶级革命内容的IK织工的反抗)和描绘德国农民大起义的组画《农民战争》。《农民战争》中以《磨镰刀》、《反抗》、《俘虏》最为精彩。这些作品表现了工人、农民的痛苦和反抗,满怀深情地歌颂了斗争中的人民。她还创作了很多,母与子和以死亡为主题的作品。她的画从不同的角度对资本主义社会进行了揭露和批判。坷勒惠支的版画,人物形像生动有力。用笔刚劲,单纯统一,富有感染力。代表作还有《团结就是力量》、《纪念李卜克内西》。
达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面,他把科学知识和艺术想象有机地结合起来,使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型,她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法,使脸部表情和形态自然柔和,并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情,表露了人物微妙的心理活动,给观众以丰富的联想。莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手,被誉为美术史上最美的一只手。.达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上,他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上,并努力探索新的美术语言,整理成系统的理论,对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学,、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。
乔尔乔纳(1477-1510)意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家,他的艺术充分歌颂人的精神世界,自然风景在他画中占有重要的地位。乔尔乔纳特点华丽的色彩,柔和的明暗,流畅的调子是他艺术的特色。乔尔乔纳的作品很富有音乐感。代表作有《入睡的维纳斯《田园合奏》等。
提香(意大利文艺复兴盛期威尼斯派最杰出的画家,提香特点色彩的大胆运用,高度的艺术技巧和浪漫主义气息,都是提香的艺术特征,成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。创作主要以神话和宗教传说为题材,但表现的是人世间的生活和爱憎感情,人物形象体现了精神美和体态美的融合一致。代表作有《人间的爱和天上的爱》、《花神》、《忏悔的玛格达林》等。
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上,连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创.世纪》中的一个场面,米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年,把上帝画成既威严又慈祥的老人,把手伸向亚当。亚当从不知不觉的睡幻中苏醒过来,获得了生命与力量。特点米开朗基罗塑造艺术形象强健雄伟,具有惊人的体魄和力量,唤起人民坚持正义与勇敢向邪恶作斗争,从而形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。他不愧为文艺复兴时期的艺术巨匠。
凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。鲁本斯最出色的学生和助手,最擅长画肖像画。他的作品对英国肖像画发展有重大影响。代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。
斯奈德斯(1579-1657 )法的“农村风俗画家。”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等
克拉纳赫(1472-1553)德国文艺复兴时期画家兼木刻家,他的许多宗教和神话题材的作品中,表现了人文主义精神。代表作有《维纳斯与小爱神》等。
荷尔拜因(1497-1543)德国文艺复兴时期画家,杰出的肖像画家和版画家素姗削冻、生动而传神;木版画刀法细致柔韧,富有韵律感。荷尔拜因尤以肖像画见长,他以敏锐的观察力刻划人物。《伊拉斯莫像》是他的代表作:高挑的眼眉、轻垂的眼帘和紧闭的口唇等局部刻划,表现了伊拉莫斯这位德国著名的人文主义学者的超人的智慧和精神力量,也显示出对黑暗势力的反抗。
弗里德里希()德国画家,早期浪漫主义绘画的代表人物之一。作品多取材于自然景色,构图均称,色彩明丽富于诗情。有时也表露阴郁情调。代表作有《两个赏月者》,《山上的十字架》等。
门采尔 德国杰出现实主义画家,擅长油画和版画。曾创作《阵亡烈士葬仪图》等名作。在代表作《轧铁工场》中,反映资本主义工业生产场景和工人生活难以温饱的情景,是欧洲艺术中最早表现大工业题材的作品。门采尔是一位多才多艺的画家,在风俗画、历史画和风景画等方面都有卓越的成就。他的人物素描和速写,不仅造型严谨,解剖明确,而且笔法生动活泼、、、刚劲有力;是一位有名的“素描大师”。
小勃鲁盖尔(1568-1625 )尼德兰画家,勃鲁盖尔之子。倾心于对自然景物的研究,擅长描绘花卉、动物及风景画。代表作有《风景和樵夫》等。鲁本斯(1577-1640)法兰德斯杰出的画家。鲁本斯善于把戏剧性情节和装饰性构图结合起来,构思富有幻想,画面充满旋律感,有着强烈而饱满的色彩,人物形象雄伟,充溢着旺盛的生命力。他是一个多产的画家,油画作品达千幅以上。代表作有《自画像》、《海伦·美尔曼肖像》、《牧场风景》、《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普的女儿们》等。
卡拉瓦乔(约1573-1610)意大利现实主义画家。他是静物画的开创者之一。作品具有纪念碑式的风格,善于运用明暗对比手法,以突出主要物体,删除繁琐的细节描绘,具有刚劲的风格。对十七世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大的影响。代表作有《女卜者》、《耶稣之葬》等。
提埃坡罗(1696-1770 )意大利画家。十八世纪威尼斯画派的代表人物。画风豪华,且富有装饰趣味,富有想象力,对空间处理别出心裁,并善于使壁画构图与室内建筑相结合,扩大了视觉上的空间感。平生为教堂和宫殿作了许多壁画和天顶画。代表作有《阿木.菲特丽塔的凯旋》、《圣安娜见圣》等。
埃尔·格列柯(15 41-1614 )西班牙画家,创作以肖像画和宗教题材为主,其画风颇为独特,所画人物形体瘦削颀长,姿态夸张,色彩强烈而沉郁,有神秘幻想的气质。格列柯对西班牙绘画和后世的欧洲绘画有深刻的影响。代表作有《巴拉维诺像》、《圣彼德和圣保罗》等。
苏巴朗(1598-1664)西班牙画家。作品多以宗教和寺院生活为题材,所画人物具有沉毅、严肃的风格和安静恬淡的气息。代表作有《圣母的童年》、《阿隆索·罗特列开兹的幻想》等。
维米尔(16 32-1675 )荷兰画家,有“荷兰小型画派”之称。他擅长作表现市民日常生活的风俗画,作品结构精致,色调和谐,特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》等。
凡高(1853-1890)荷兰画家。“印象派之后”的代表人物之一,是一个感情炽烈;个性很强的画家,后得精树病自杀。他所画的《向日葵》最有名,不仅画法上独创,而且在画中深深地灌注了他的思想感情。凡高的画风曾受到日本浮世绘的启发他那强烈的色调、大胆运笔和独特的艺术风格,对后来的许多画家,特别是野兽派画家产生了影响。
哈尔斯(约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。他善于以敏锐的观察和纯熟的技巧,撷取对象刹那间的表情;所画人物神采飞扬,栩栩如生。他的色彩简朴而明亮,笔法轻捷而富有节奏感。代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。
伦勃朗(1606-1669 )荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师,肖像画中,伦勃一丽善于抓住对象一瞬间的神情,表现出人物的内心状态和时代特征。在扭拼万上,半吞半调中运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合,使画面产生强烈的深度感和韵律。在腐蚀版画:中,黑白强烈对比,色调变化丰富,充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点:人物合乎身份,’富有表情,反映了当时探索科学真理的精神;光线的巧妙应用,与构图妥贴的配合,显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法,在当时是一种创新。代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。