钢 琴 发 展 史ppt课件
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巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在 个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出 主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音； 以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于 变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而 形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克 音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清 唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲， 以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔 为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众 赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而 来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、 管弦乐组曲等。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震 奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢 琴结构最理想的基本形式。
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二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
钢琴发展史
主 讲：王 彤
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一、钢 琴 的 起 源
“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源 自意大利文,意为“弱--强”).它基本上是 从14世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。
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巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式 也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴 曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及 许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中 最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢 琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、 《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、 《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首 大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协 奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
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巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
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巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
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随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
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同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
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德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。 他通过采用延音和强音踏板让音符 流动，以此来刻画自然的声音（水、 风、雨），并获得具有异国情调德 东方乐器（钟、锣）和管弦乐器 （长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴） 的音色。
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二、巴 洛 克 时 期
巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末 至十八世纪中叶盛行的一种音乐风 格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语， 原词义为“不圆的珍珠”。十九世 纪德国美术史家用以指十七世纪欧 洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、 追求动势与起伏的艺术风格。
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协调地轻轻使用延音踏板使得舒 曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗 意的音色，并确立了这种音色所 具有的艺术价值。肖邦认识到手 的弱点，并以此建立了他自己的 技巧。
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李斯特追求更强烈的音色，他在 键盘边坐得更高以便于加大肩和 臂自由下落得力量，并通过使用 延音踏板使他得手解脱出来进行 下一次击键。使钢琴发出巨大的 轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。
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1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机 构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的 速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦 架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承 载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发 生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿 命的提高创造了良好的条件。
现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴） 和立式琴（upright)之分。
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十八世纪初，意大利的乐器制造家巴 托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基 础上加以改进，将皮革包裹在木槌上， 发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定 了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古 钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严 重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度 的变化来随意改变音量的大小，其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大 大地增强了钢琴的表现力。
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巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
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贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有 某种深透的力量和意念 。 贝多芬是头一 个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的 力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴 弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己 所感觉到ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ如实地弹出来，其次是要从 钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在 贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能 也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来 临。
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在 个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出 主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音； 以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于 变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而 形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克 音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清 唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲， 以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔 为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众 赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而 来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、 管弦乐组曲等。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震 奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢 琴结构最理想的基本形式。
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二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
钢琴发展史
主 讲：王 彤
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一、钢 琴 的 起 源
“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源 自意大利文,意为“弱--强”).它基本上是 从14世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。
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巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式 也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴 曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及 许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中 最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢 琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、 《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、 《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首 大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协 奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
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巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
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巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
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随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
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同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
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德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。 他通过采用延音和强音踏板让音符 流动，以此来刻画自然的声音（水、 风、雨），并获得具有异国情调德 东方乐器（钟、锣）和管弦乐器 （长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴） 的音色。
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二、巴 洛 克 时 期
巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末 至十八世纪中叶盛行的一种音乐风 格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语， 原词义为“不圆的珍珠”。十九世 纪德国美术史家用以指十七世纪欧 洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、 追求动势与起伏的艺术风格。
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协调地轻轻使用延音踏板使得舒 曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗 意的音色，并确立了这种音色所 具有的艺术价值。肖邦认识到手 的弱点，并以此建立了他自己的 技巧。
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李斯特追求更强烈的音色，他在 键盘边坐得更高以便于加大肩和 臂自由下落得力量，并通过使用 延音踏板使他得手解脱出来进行 下一次击键。使钢琴发出巨大的 轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。
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1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机 构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的 速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦 架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承 载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发 生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿 命的提高创造了良好的条件。
现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴） 和立式琴（upright)之分。
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十八世纪初，意大利的乐器制造家巴 托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基 础上加以改进，将皮革包裹在木槌上， 发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定 了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古 钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严 重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度 的变化来随意改变音量的大小，其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大 大地增强了钢琴的表现力。
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巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
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贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有 某种深透的力量和意念 。 贝多芬是头一 个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的 力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴 弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己 所感觉到ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ如实地弹出来，其次是要从 钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在 贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能 也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来 临。