Q版人物比例画法
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学
这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身， 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握，可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了，不要留
太多，人物画小
了，画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线，头是有 点前倾的，脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢？
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔！
2头身和2.5头身都 是Q版，相差不大， 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些，因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚，发 现没有？
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕，就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹，方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分，如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后，完成
谢谢观赏
动漫绘画学习：怎么画动漫的人体比例（动漫人体比例）
动漫绘画学习：怎么画动漫的人体比例（动漫人体比例）【画人体的时，最好打好人体比例图，这样画出来的人物会更加的合理舒服。
所以今天就来教大家来画人体比例咯。
只是不同的绘画风格，对应的人体比例都不一样，本篇主要告诉大家动漫人体的比例，希望可以帮助到大家。
】（本文图片资讯来自网络搜集）在人体造型研究中，我们通常以“头长”（不包括头发）为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
而不同的头身比会有同的效果体现，一般动漫人物中的头身比例如下：写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。
美化版的头身比例通常在8以上。
初学者还是练习七头身/七头半身，相对会便于前期的练习。
等到后续熟练了之后，再尝试其他比例的人体结构，比如传说中的九头身。
目前还存在很多其他头身比例的说法（这个没有死规定，由个人的能力和审美决定）小编在就不一一述说了，建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。
了解人体身高比例设置后，我们就可以开始学习画骨，画体了（很多人可能觉得此类基础可以不用学，但是小编还是建议大家学习一下，基础它之所以称为基础，就是它可以让我们的绘画人物更美观，更合理，更协调）。
在画骨架的时候，按照比例先确定颅骨、胸腔、盆腔，然后再确定肢体骨骼的方向及长度。
完成骨架的绘制后，跟着骨架的结构，去丰富人物的肢体，让人物成形。
绘制骨架以及人体的时候，具体大家可以参考以下图示：是不是对人体的构造以及比例有初步的了解了呢？然而，随着人体结构的产生，我们不可能每次都画人物立正面及侧面，这样对应的作品就失去了人物的多样性及灵活性，下面给大家初步看下人体运动起来的线稿图人物在各个状态下的正面头身比例也是不一样的。
例如一般在画动漫人物的时候，成年人是七头身，坐姿为五个头高，蹲姿为三个半头高（蹲三半）。
我们记住一个口诀：立七，坐五，盘三半。
（用7.5头身比例画的图示，由于身高延长了0.5头身，所以坐和盘的高度也分别增长0.5头身）以下是人物的各个姿态：人体比例还涉及到动作等，估计谈个三天三夜，大家都不会马上消化吸收，建议大家可以考虑去看一下《伯里曼人体结构教学》这本书，对照着书籍多练习几遍，建议可以在仔细观察后，再进行一个模仿绘画，这样的话，便于转化吸收成你的东西哦。
五年级下册美术课外班素材-第四课 人物的初步了解和简单练习——Q版人物-全国通用版
第四课人物的初步了解和简单练习——Q版人物引言：在学习了超Q版人物之后，我们对于Q版的这类人物有了一些初步的了解。
而超Q版人物只是作为学习简单人物的一个基础，今天，我们就来学习一下Q版人物。
一、什么是Q版人物有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。
还有人认为，Q版就是将形象QQ 化。
其实真正的解释应该是：英文Cute（可爱）的谐音为Q，美国人有口头禅"You are so cute!" 意思是“你好可爱啊！”，在这里，Q就是“可爱”的意思，后来通指在动漫中可爱的造型。
Q版人物的最大的特点就是可爱，头大，身体小，非常惹人喜爱，相较于超Q版人物，Q版人物有了一些简单的层次和细节。
比如头发也分组了，衣服的简单褶皱。
还有手的基本结构。
二、Q版人物的比例（图1--5）Q版人物的比例大都是2到3头身，3头身比例是Q版人物常用的头身比例，不仅能灵活地表现出各式各样不同年龄的Q版人物形象，还能表现出非Q版人物的小孩子形象。
创作小提示：无论是男性还是女性，3头身比例的Q版人物，主要表现的都是可爱的一面，人物的动作造型额表木表情都透露出小巧俏皮的感觉。
下面我们就来学习一下Q版人物的画法把。
步骤：1、先起好大形。
注意人物的比例和一些特点2、先用彩铅上第一遍底色，即为：基础色，按照实际情况来分，同类色中的浅色或是同种色的轻轻上色。
3、根据实际情况，用同类色中的深色或是同种色的加重上色。
4、继续加深，小的地方可以用到黑色，并且整体修整一下。
可以在人物后面添置一点简单的图形当做是背景装饰，完成。
5、一张完整的人物图并加以解析（图6）细节展示图：1、眼睛有了基本的结构，并且注意要有明暗的关系。
（图7）2、耳朵的结构也有了基本的表示，但是不要复杂。
（图8）3、头发也有了基本的分组，注意上色的明暗关系。
（图9）4、衣服的褶皱或是细节的部分有所增加。
（图10）5、背景的添加可以有一些简单的图形。
动漫手绘课件：人物三头身画法详解
〈资料仅供老师学习参考〉头身比两头半-三头身 在漫画人物中，头身比例是我们画出完整人物的关键。
不同的头身比例，就会造就不同的角色信息。
2头半身-3头身的比例最适合萌Q风格的表达头身比例绘制方法第一步、画出两个半或者三个圆形大小，并画出纵向中线。
第二步、在第一个圆形中画出横向中线与眼睛中线（利用头部与五官位置的方法去绘制）画出一个Q版人物头部。
头身比例绘制方法第三步、在第二个圆形中画出脖子与身体。
第四步、在三个圆形中画出腿，注意腿部的弧度。
第五步、画出胳膊，伸直的胳膊手在裆部线偏下一些。
第六步、加上一些衣服的厚度，校徽、口袋，贴身的学院服就画好了。
最后，按头部的轮廓去添加发型，一个简单的三头身萌Q角色就画出来了。
（特别注意：画头发和画衣服都需要先有大型轮廓，按结构轮廓去画头发和衣服，所谓衣下有人体，发下有头型）头号玩家摇滚角色范例准备工具1.带刻度的漫画纸、马克纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒1代马克笔4.樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2-0.5针管笔勾线先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
在教孩子的时候，特别注意以下步骤方法1.先细线整体勾线2.外轮廓描粗（如图所示）针管笔勾线3.将人物衣服、头发等内部的线条描粗一些，注意不能粗过外轮廓。
做到线条的变化与虚实，丰富画面（重叠相交的部位都应该加粗）（这一步、可以教给大一些的孩子学习小一点的孩子，只需将外轮廓描粗即可）涂 色左图：将角色整体进行平涂，需分清同类色，例如头发与眉毛眼睛；头巾及内衣领与衣服的颜色变化。
右图：画出暗部及投影的颜色，并用高光笔点出高光及衣服的纹样增加细节。
左图：根据摇滚人物的角色设定，我们画出与之相应的背景，例如录音机，头号玩家的汉字、徽章等元素。
可以先在草稿纸上将元素画下来。
右图：画背景，先要找到主色调涂色，我们选择蓝色和黄色的互补色作为背景基调。
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解-头部学画人物，第一步就要熟悉人的面部特点，虽然每个人的脸各有特点，但是还是有一定的规律的。
东方人的面部比例简单来讲就是——三停五眼，这是一种相对恒定的比例关系。
三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
这是很重要的比例特点，无论是正面、侧面、各种角度的人物图，人物的五官在透视关系上都大致遵循这个比例。
在素描作品中，是严格讲究透视关系和五官比例的。
下图是各种角度上，人头部的大致结构很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的，如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。
这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到，在这里就不多说了。
====================RP的分割线==========================下面来说动漫人物的面部特点：大家都知道，日式画风中，眼睛的比例是被夸大了的，鼻子和嘴则相对缩小。
实际上，与实际有差别的还不只这些，但是相对的，日式画风也有大致固定的比例关系。
桂正和老师的画风是相当写实的，就先以最PP的苇月伊织为例子好了~~这是略带右下斜的面部。
从上半张图可以看到，“5眼”的关系还是很明显的。
而视平线和脸部的中心对称线也是呈直角关系。
头顶至下颌的距离与整个头部（包括头发）的宽度是很相近的，基本是正方形。
对下半张图，可以看出如下比例关系：眉线位于头顶至下颌的中心位置，鼻尖位于眉线至下颌的中心位置。
视平线位于发迹线至下颌的中心位置，鼻底位于视平线至下颌的中心位置，下唇底位于鼻底至下颌的中心位置。
这是少女正面的比例特征，随着年龄和性别的不同，这些比例也会不同，这在以后会慢慢说到。
q版动漫人物画法教程
q版动漫人物画法教程Q版动漫人物是指以卡通形象的方式表现出来的动漫人物角色。
它们以简洁的线条和可爱的外观风格闻名，深受动漫迷喜爱。
想要学习画Q版动漫人物，以下是一个详细的教程，共1000字。
第一步：准备工作在开始画画之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，要准备一张白纸和一支铅笔。
这将帮助我们在画之前先勾勒出大致的形状和轮廓。
另外，你还可以准备一些彩色铅笔或者彩色笔，以便添加颜色。
第二步：构图在画Q版动漫人物之前，我们需要先构思一个基本的构图。
你可以选择一个姿势或动作，然后想象出这个人物在做什么。
例如，你可以选择一个人物在奔跑、跳跃或者施展拳脚的姿势。
一旦确定了姿势，我们就可以开始画画了。
第三步：勾勒轮廓现在，使用铅笔轻轻地勾勒出基本的轮廓和形状。
对于Q版动漫人物，线条应该尽量简洁，避免使用过多的细节和复杂的线条。
创造一个简单而清晰的形象是非常重要的。
第四步：添加细节一旦轮廓勾勒好了，你可以开始添加一些细节。
例如，你可以画出人物的眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等特征。
记住，Q版人物的特征应该是可爱和夸张的，所以你可以放大眼睛和嘴巴的比例。
第五步：涂上颜色现在，我们可以使用彩色铅笔或者彩色笔来给人物涂上颜色。
选择一些明亮和鲜艳的颜色，以增加可爱感。
你可以根据自己喜欢的颜色方案涂上衣服、头发和背景等。
第六步：修饰细节当颜色填充完毕后，你可以再次检查细节并进行一些修饰。
例如，你可以加入一些阴影或者光线效果，以增加图画的立体感和逼真感。
第七步：添加背景最后，你可以添加一些背景来衬托你的Q版动漫人物。
这可以是一个简单的背景，如天空、大树或者建筑物等。
选择一个适合你人物姿势和主题的背景。
总结：画Q版动漫人物并不是一件困难的事情，只需要你有一颗喜欢动漫的心以及一些基本的绘画技巧。
通过以上的教程，相信你已经了解如何画一个简单而可爱的Q版动漫人物了。
不断练习和尝试，你会越来越熟练，并创作出更加精彩的作品。
加油吧！。
绘画动漫人物教程
绘画动漫人物教程
绘画动漫人物是许多爱好者都感兴趣的一项技能。
下面是一个关于如何绘画动漫人物的简要教程。
首先，确定你要绘制的动漫人物的性别、年龄和外貌特征。
这将帮助你决定他们的身体比例和面部特征。
然后，开始绘制人物的基本轮廓。
你可以用简单的形状如圆形和椭圆来建立身体的主要部分，如头部、身体和四肢。
接下来，绘制人物的面部特征。
首先画出眼睛，然后根据眼睛的位置和大小，决定鼻子和嘴巴的位置。
注意动漫人物的眼睛通常比真实人物的眼睛更大更夸张，而嘴巴通常更小。
然后，绘制人物的头发。
从顶部开始，根据你选择的发型，用细线条勾勒出头发的形状和流向。
要注意动漫人物的头发通常呈现出夸张的造型和颜色。
接着，绘制人物的身体。
根据性别和年龄，决定身体的比例和线条的流向。
对于男性角色，可以强调肌肉线条的线条，并给予一些线性的纹理。
而对于女性角色，可以强调身体的曲线和流线型。
完成身体后，绘制人物的服装。
动漫服装通常有很多细节和花纹，你可以用直线、曲线和小圆圈来勾勒服装的形状和纹理。
最后，为你的人物添加阴影和高光。
确定光源的方向后，用细
线和阴影填充适当的区域，以增加画面的深度和立体感。
当然，这只是一个简要的教程，绘画动漫人物是需要长时间的实践和不断尝试的过程。
记得不断观察动漫作品和其他绘画师的作品，学习他们的技巧和风格，以不断提高自己的绘画水平。
希望这个简要教程能帮助到你，祝你绘画动漫人物的旅程愉快！。
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。
水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。
不必太过苛求啦。
2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。
在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。
3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。
动漫人物绘画技巧讲解
动漫人物绘画技巧讲解
首先，动漫人物的比例是非常重要的。
一个好的人物比例能够使人物
看起来真实而有吸引力。
一般来说，人物的身高是头部高度的7到8倍。
头部的宽度可以分为五个部分，这样可以更好地掌握人物脸部特征的比例。
其次，线条是动漫人物绘画中的核心。
线条能够表现出人物的形体特
征和动作。
在绘制线条时，可以使用不同的线条粗细来表现出不同的物体
和人物部分。
例如，使用粗线条可以表现出人物的轮廓和重要的部分，而
使用细线条可以表现出人物的细节和纹理。
此外，色彩也是动漫人物绘画中的重要因素之一、色彩能够给人物带
来生动感和立体感。
在绘制动漫人物时，可以使用鲜艳的颜色来突出人物
的特点和个性。
同时，还可以运用阴影和高光来增加人物的立体感。
在选
择颜色时，可以参考一些经典的动漫作品，学习它们的色彩运用方法。
最后，表情是动漫人物绘画中非常重要的一部分。
一个生动的表情可
以使人物更加有个性和魅力。
在绘制表情时，可以参考一些表情包或者观
察真实生活中的人物表情。
可以通过调整眼睛、嘴巴和眉毛的表达方式来
表现出不同的情绪和个性。
除了上述的基本技巧之外，还有一些其他的绘画技巧可以帮助你提高
动漫人物的绘画水平。
例如，可以多参加一些绘画班或者课程，学习一些
绘画技巧和方法。
还可以多观察动漫作品和其他画家的作品，学习他们的
绘画风格和表达方式。
漫画-人物-Q版课件
谢谢观看
Hale Waihona Puke 发色选择除了发型设计，发色选择也是关键。要根据 角色的特点和整体色调来选择合适的发色。 例如，暖色调的发色可以给人温暖、活力的 感觉，适合阳光、活泼的角色；而冷色调的 发色则给人冷静、沉稳的感觉，适合内向、 深沉的角色。同时，发色与肤色的搭配也要
考虑，以使画面更加协调、美观。
04
Q版人物的表情与动作
服装颜色
服装颜色与色彩选择一样重要。要根据角色的特点和场景来选择合适的颜色。例 如，在表现活泼、阳光的角色时，可以选择明亮的颜色；在表现深沉、内敛的角 色时，可以选择深色或冷色调的颜色。
发型与发饰
发型设计
发型是Q版人物设计中不可或缺的一部分。 要根据角色的性格和身份来设计发型。例如 ，阳光、活泼的角色可以选择短发或蓬松的 发型；内向、深沉的角色可以选择长发或束 起的发型。此外，发饰也是表现角色个性的 重要元素，如头巾、发夹、发带等。
特点
人物型Q版人物通常具有 高度的可塑性，可以适应 各种不同的角色设定和故 事情节。
代表作品
《幸运星》、《轻音少女》 等。
03
Q版人物的设计要素
色彩选择
色彩选择
在Q版人物设计中，色彩选择是非常重要的。色彩能够影响人物的情绪和性格，因此要根据角色的特点来选择合 适的颜色。例如，暖色调可以给人温暖、活力的感觉，适合阳光、活泼的角色；而冷色调则给人冷静、沉稳的感 觉，适合内向、深沉的角色。
常见表情
高兴
通过大大的眼睛、上扬 的嘴角来表现，有时还 会加上跳跃、欢呼等动
作。
悲伤
通过缩小眼睛、嘴角下 撇来表现，可能会做出 流泪、抱头痛哭等动作。
生气
通过瞪大眼睛、眉头紧 皱、嘴巴呈“O”形来 表现，可能会做出握拳
动漫人物画法(图 文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
如何绘制卡通人物简单入门教程
如何绘制卡通人物简单入门教程卡通人物是一种具有夸张特征的插图形象，常见于动画、漫画和游戏中。
无论你是一位初学者还是有绘画基础的爱好者，本文将为你提供一份简单入门的卡通人物绘制教程。
按照以下步骤，你将能够掌握基本技巧，绘制出具有个性和魅力的卡通人物。
第一步：构思角色外貌和特征在开始绘画之前，你需要先构思一个有趣的卡通人物角色。
考虑他/她的性别、年龄、职业或兴趣爱好等特征，并决定他们的外貌特征，例如面部表情、发型和服装。
可以在纸上随意草图，找到最适合你角色的外貌。
第二步：绘制基本轮廓使用铅笔在纸上绘制基本轮廓。
开始时，你可以用简单的几何形状，如圆形和椭圆形，勾勒出人物的头部、身体和四肢。
这一步的目的是确定人物的姿势和比例，不需要过于细节。
第三步：细化脸部特征接下来，细化你人物的脸部特征。
根据你构思的角色，绘制他们的眼睛、鼻子和嘴巴。
卡通人物的脸通常具有夸张的特征，可以加大眼睛的大小，画出大大的笑容等。
试着让人物的表情生动有趣，展现出他们的个性。
第四步：绘制身体和四肢在你的基本轮廓上添加身体和四肢。
绘制人物的服装，注意保持服装的整体流线型。
对于四肢的绘制，你可以使用简单的线条来描绘手臂和腿部的姿势。
不必拘泥于细节，保持简洁的线条即可。
第五步：润饰细节通过擦除多余的线条和细化关键特征，使你的卡通人物形象更加清晰。
为人物添加头发的细节、衣服的褶皱、鞋子的纹理等。
你可以使用铅笔或绘图软件来实现这一步骤。
第六步：上色给你的卡通人物上色是让他们生动活泼的关键一步。
你可以使用彩色铅笔、水彩颜料或数字绘图软件来涂色。
选择适合你角色的颜色方案，为他们的发色、肤色和服装上色。
可以利用颜色创造出更多层次的细节和渐变效果。
第七步：添加阴影和高光为了增加卡通人物的立体感，你可以在关键位置添加阴影和高光效果。
运用深浅不同的颜色或者用深色的线条勾勒部分轮廓，使人物的身体和面部特征更加立体丰满。
第八步：细节修饰最后一步，你可以根据个人喜好和风格进一步修饰你的卡通人物。
Q版人物优秀课件PPT
漫 画 人 物 表 情
Q版人物五官的画法
Q版人物 的眼睛与 写实版眼 睛结构是 一样的， 同样也有 高光和反 光
常见的漫画中的眼睛
常见的漫画中的眼睛
让眼睛拥有感情
Q版人物的嘴巴
在面孔中随着肌肉的 运动，会进行最大变 化的部分就是“嘴巴”
它是我们人类将转化 成语言向他人传达的 时候最频繁活动的部 分。
家庭作业
参照自己的照片，改画成一张Q版人物画。 或临摹一张Q版人物画。
1、如果你生活在那个时代，你能想出 什么好 办法解 决新中 国工业 化的问 题呢？ 1.依据辐 射方向 确定“ 辐射源 ”,确定 辐射名 称和热 量传播 空间 2、假如由你来主持制定“一五计划” ，你将 优先发 展什么 ？ 3.材料二中“一个国家，两种制度” 的含义 是什么 ，邓小 平提出 它的根 本目的 是什ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ？ 4.根据材料二和所学的知识，说明香 港问题 能最终 解决的 主要原 因（至 少列出2点）， 并指出 其历史 意义。 5.正面战场的抗战是中国抗日战争和 世界反 法西斯 战争的 重要组 成部分 ； 6.正面战场的抗战，粉碎了日本三个 月灭亡 中国的 战略计 划和“ 速战速 决”的 方针， 消耗了 日本的 军事和 经济实 力； 7.正面战场的抗战，有力地支援了中 国共产 党领导 的敌后 战场； 8.大气对太阳辐射的削弱作用:主要包 括吸收 和反射. 9、含义：荒漠化是一个动态发展过程 ，其实 质是土 地退化 。
二、怎样画Q版人物（男生）
先分析了解Q版男生的特征、表现。 以两头身为例，具体讲解画法步骤。
男 生 特 征 、 表 现
怎样画Q版人物（两头身）
结合图例，详细讲解画法步骤。
线 稿 参 考
动漫造型设计人体比例PPT课件
动漫中的人体绘画技 法
• 人体的基本比例和比例变形 • 动漫骨骼略图绘制 • 男女体型绘画上的区别 • 利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的骨骼
第2页/共34页
第3页/共34页
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人体的基本比例和比例变 形
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老年人的比例
• 由于骨骼收缩，老年人的比例较成 年人略小一些，在画老年人时，应 注意头部与双肩略靠近一些，腿部 稍有弯曲。
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣赏
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基本比例 比例变形
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人的基本比例
•小孩的比例 •成人的比例 •老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 •
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男女体型比例区别及绘法上 的区别
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感谢您的观看！
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利用人物的骨骼略图绘制 人物的动态