论作品“空间”创作中的象征性绘画语言

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名词解释象征主义美术

名词解释象征主义美术
象征主义：
象征主义是一种文学和艺术运动，起源于19世纪末的法国，后扩散至其他欧洲国家和美国。

这一运动在诗歌、绘画、音乐等多个艺术领域内都有所体现。

象征主义者追求通过暗示、隐喻和象征来表达深层的思想和情感，他们认为现实世界是虚幻的，而真正的现实存在于物质世界背后的理念世界。

象征主义作品常常具有音乐性和韵律感，强调个人的感受和内心世界，而不是直接描绘现实。

在文学上，象征主义倾向于使用晦涩难解的语言来刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想，形成某种意象，即所谓象征。

美术：
美术是一个广泛术语，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

它包括绘画、雕塑、设计、建筑等主要门类，同时也可能包括书法、摄影等其他形式。

美术这一概念在17世纪欧洲开始出现，而在中国，这一概念在五四运动前后通过日本传入，逐渐被广泛应用。

美术作品通常目的是为了审美、表达情感或思想、传递信息，或是作为实用物品的一部分。

1。

浅谈油画中的表现性绘画语言

浅谈油画中的表现性绘画语言摘要：这篇文章探讨了油画中的表现性绘画语言，重点关注了色彩、线条和笔触以及形状和构图这三个关键要素。

详细讨论了色彩的表现力，包括色彩的选择和对比、饱和度和明度以及象征意义。

介绍了线条和笔触的表现力，包括线条的粗细和质感，笔触的速度和方向，以及一些实际的运用案例。

探讨了形状和构图的表现力，包括主题的构图选择、对称性和不对称性的运用，以及多层次的构图。

回顾了艺术家如何通过绘画传达情感，包括色彩、线条和笔触的运用，以及表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用。

通过这些讨论，读者可以更好地理解油画中的表现性绘画语言，以及它如何帮助艺术家表达情感和意图。

关键词：表现性绘画语言；情感表达；抽象艺术；具象艺术引言：油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富多彩的表现性绘画语言，可以帮助艺术家表达情感、主题和意图。

在油画中，色彩、线条和笔触，以及形状和构图，都是表现性绘画语言的关键要素。

本文将深入探讨这些要素在油画中的作用，以及它们如何帮助艺术家传达情感和情感。

我们还将探讨表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用，以展示其多样性和灵活性。

通过对这些要素的深入分析，我们将更好地理解油画的表现力和魅力。

一、色彩的表现力（一）色彩的选择和对比是艺术家表现性绘画语言中的重要组成部分。

不同的色彩具有不同的情感和情绪，例如，红色可能代表激情和愤怒，蓝色可能代表冷静和平静。

艺术家通过选择特定的色彩来传达他们想要表达的情感或主题。

此外，色彩的对比也可以增强画面的视觉吸引力。

对比鲜明的色彩可以引起观众的注意，使画面更加生动和引人入胜。

（二）色彩的饱和度和明度也在表现性绘画语言中发挥着重要作用。

饱和度指的是色彩的纯度或鲜艳程度，而明度指的是色彩的亮度。

通过调整饱和度和明度，艺术家可以控制画面的氛围和情感。

例如，高饱和度和明度的色彩可能使画面充满活力和光明，而低饱和度和明度的色彩可能传达沉重和忧郁的感觉。

这种控制使艺术家能够精确地传达他们想要表达的情感。

象征主义绘画特点分析——以莫罗为例

象征主义绘画特点分析——以莫罗为例□韩晶摘要:纵观西洋美术史，许多流派被淹没在历史前进的潮流之中，其中，出现在传统艺术与现代艺术过渡时期的象征主义绘画鲜有人知。

19世纪前半叶，西方绘画的主流被新古典主义占据,19世纪后半叶则被印象派把持,处在过渡时期的象征主义正是在这样一个尴尬的境地中发展而来。

技法上偏古典主义、思想上重浪漫主义的象征主义并没有因此在美术史上浓墨重彩地写上一笔，但这并不影响其在美术史上的独特地位。

该文以莫罗的绘画为例，分析象征主义绘画的特点。

关键词：莫罗象征主义绘画特点一、象征主义绘画综述象征主义出现在19世纪后半叶的法国，1886年9月18日法国诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》的文学增刊上发表一篇名为《象征主义宣言》的文章，标志着象征主义的产生与确立。

与多数绘画团体的出现一样,象征主义绘画其实是伴随着哲学与文学的发展而形成。

文学先行，让象征主义绘画带有强烈的文学气质，画面中不乏隐喻和暗示。

因为绘画与文字一样，会设定很多桥段和几组矛盾，这在象征主义绘画作品中时常见到。

与热衷追求光影变幻、极力表现自然的印象派绘画相比，象征主义绘画带有强烈的个人情愫。

然而，观者在目睹这些带有强烈感情投入的艺术品时会自然产生精神上的共鸣。

象征主义绘画在西洋画坛上的活跃时间相对较短，被称为现代主义萌芽阶段，同时是传统艺术过渡到现代艺术的“中间环节”。

象征主义在表现技法上还遵循着古典技艺，而在具体的表达上又极具浪漫主义意味。

象征主义画家描绘宗教题材并非像古典主义画家那样直接还原题材本身，而是让表述具体的事物成为一种理念。

这种做法不同于以往绘画的初衷，同时又与以左拉为代表的自然主义相矛盾，因此，在19世纪画坛的时间段中，象征主义属于当时的“异类”。

早期象征主义受到拉斐尔前派的影响，二者极具相似性，都是借具象的写实技法表达隐喻的理念和内涵以暗图1图218美术时空ART EDUCATION RESEARCH示自身的浪漫主义血统。

探析超现实主义绘画的形式语言特点

探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义绘画是20世纪初期兴起于欧洲的一种艺术运动，它试图以一种非常规的方式来描绘现实世界，展现出梦境般、超现实的景象。

超现实主义绘画的形式语言特点主要体现在其创作方法、表现手法和艺术风格上。

本文将对这些方面展开探讨，以期更好地理解超现实主义绘画的形式语言特点。

超现实主义绘画的创作方法是其形式语言特点之一。

超现实主义艺术家通常采用自由联想和潜意识的方法来进行创作，他们试图突破理性思维的束缚，从潜意识中获得灵感。

这种创作方法使得超现实主义绘画作品具有强烈的个人表现力和情感表达，常常呈现出离奇怪诞、梦幻幻境般的形象和场景。

达利的《记忆的持续性》中，他用流动的钟表和面部碎片构成的画面，表达了时间和记忆的混乱不清。

而马格利特的《背叛的图像》则以一种非常规的方式呈现了一张空白的脸和覆盖着一块布的身体，展现出对身体和面孔的拆解与再构成。

这些作品都通过超现实的创作方法，呈现出超现实主义绘画的独特魅力。

超现实主义绘画的表现手法也是其形式语言特点之一。

超现实主义艺术家常常采用错觉、变形和错位等手法来表现他们创作作品中的主题和情感。

通过这些表现手法，他们可以将现实世界中的事物和形象重新组合和重组，展现出一种与现实世界完全不同的、超越理性的境界。

马格利特的《这不是一只烟斗》中，他用一种变幻莫测的手法呈现了一只烟斗和烟斗的文字描述，以此探讨图像和文字之间的关系。

而达利的《持久的符号》中，他运用错觉和错位的手法呈现出一只草鞋和一张面孔的结合，表现了时间与空间的混乱和变形。

这些表现手法不仅丰富了超现实主义绘画的形式语言，也使得作品具有更强的视觉冲击力和表现力。

超现实主义绘画的艺术风格也是其形式语言特点之一。

超现实主义艺术家常常以一种超脱于客观现实的艺术风格来表现他们的创作作品，他们试图打破传统绘画的表现形式和审美规范，创造出一种全新的、与众不同的艺术风格。

他们的作品常常呈现出超现实、离奇、怪诞和梦幻的特点，同时也充满了对现实世界的批判和反思。

浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程

具象表现绘画语言本土化的成果与影响
成果
中国油画具象表现绘画语言本土化探索取得了丰硕的成果，产生了一批具有代表性的艺术家和作品。这些作品既展示了中国油画的独特魅力，也丰富了世界艺术宝库。
影响
中国油画具象表现绘画语言本土化的探索对世界艺术产生了深远的影响。它不仅推动了中国油画的创新和发展，也为其他国家和地区的艺术发展提供了借鉴和启示。
04
中国油画具象表现绘画语言本土化的影响因素分析
社会文化环境对具象表现绘画语言本土化的影响
社会文化背景
中国油画具象表现绘画语言的本土化受到社会文化背景的影响。随着中国社会的变革和发展，社会文化环境不断变化，对油画的审美标准和价值观念产生影响，从而促使具象表现绘画语言不断本土化。
文化传承
中国传统文化和美学思想对于中国油画具象表现绘画语言的本土化具有重要影响。中国传统文化中丰富的美学思想和艺术表现形式，为油画的具象表现提供了本土化的语言和风格。
浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程
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目录
• 引言 • 中国油画具象表现绘画语言的发展历程 • 中国油画具象表现绘画语言的本土化探
索
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目录
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的影响因素分析
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的未来发展趋势与展望
• 结论
要点三
创新中国油画风格
在吸收国际先进经验的基础上，我们还要努力创新中国油画的风格和表现形式。通过不断尝试新的绘画语言和创作手法，我们可以为中国油画开创出一条具有独特魅力和风格的道路。
加强国际交流与合作，促进油画艺术的全球化发展
参与国际艺术交流

论油画创作中有意味的形式语言

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW论油画创作中有意味的形式语言段存华（苏州大学，江苏，苏州 215000）摘要：当今社会艺术发展形式多样,艺术家表现手法各有不同,彰显着他们的个性和艺术思想，艺术创作形式语言是艺术家经过长期对生活体验、感受、感知而获得的艺术符号,从而才能形成自己独特的艺术特征,艺术创作和社会生活密不可分，我们也常说艺术来源于生活。

艺术创作不仅仅表达了创作者的情感、态度以及价值观,也让生活中的客观存在在艺术表现的过程中得到了升华。

创作者也是社会成员之一,其作品必然融入个人思想情感。

从生活感受角度出发的创作也会更鲜活。

关键词：艺术形式；艺术语言;油画创作;生活体验绘画艺术作为最原始的艺术形式之一，伴随人类的成长，标志人类的智慧。

绘画艺术是人类有意识的创造活动，通过绘画工具表达情感与思想。

“有意味的形式”是画家的审美标准和艺术观点在绘画创作中的体现，它同时会受到绘画内容、画种和风格的约束。

有意味是指思想的、情感的、审美的、精神的东西，而形式是指绘画手段或绘画语言。

有意味的形式是英国著名的美学家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出的，贝尔在《艺术》中第一次提出了这个命题，他认为：艺术品中必定存在着某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值没有。

并反复论证：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。

这些线、色的关系组合，这些审美的、感人的形式，称之为有意味的形式。

有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。

按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能感动我们的形式。

在我谈起“有意味的形式”之际，意指那种从审美上感动我的线条、色彩的组合。

一、艺术形式与内容形式与内容是两个不可分割的部分，相互交融。

在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生，内容的生成方式必须借助形式来表现。

象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵

内蒙古师范大学硕士学位论文象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：候德20070605象征与符号具体事物表现某种特殊意义，如火炬象征光明；二是用来指象征某种特殊意义的具体事物，这两个含义之间即有联系又有区别：这两个含义的共同点既都是一事物与一超出这个事物之外的事物或意义之间的关系。

区别在于第一种含义是一种表现意义的表现方法，而后一种含义本身是指具有名词属性的事物，只是它体现出来的不是自身的含义而是其它超出其自身含义的意义。

本文中的“象征”基本采用汉语语境中的用法，一方面是指绘画艺术的一种艺术表现方法，另一方面把绘画艺术作品本身作为具有某种特殊意义的象征。

“符号”在《现代汉语词典》里的解释～个是记号，标记；一个是佩在身上表明身份的标志。

本文中的“符号”是指应用象征表现手段的绘画作品当中具有某种特殊含义的艺术形象，例如十字架象征基督，所以也叫“象征符号”。

下面我们将结合意大利文艺复兴时期的绘画作品把与艺术作品有关的象征分为两个层次来考察，第一个层次是作为象征的艺术，第二个层次是作为艺术表现方法的象征：并尝试分析其与中世纪及古典艺术时期象征方法的区别与联系。

二、作为象征的艺术意大利文艺复兴时期的教堂建筑是基督教信徒与上帝进行对话的特殊场所，早期文艺复兴时期的人们期望在他们的教堂里留下点自己的东西，艺术作品在信徒与上帝图２佛罗伦萨大教堂图ｌ《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》维多利·卡尔帕乔的“交流”中扮演着重要的角色，一方面作为证明自己曾经与超自然界的神秘力量进行过交流的记录，另一方面作为信徒的祈祷得以实现而感激上帝的恩惠。

卡尔帕乔的绘画《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》（如图１）就说明了这点。

在画面中我们看到教堂内有许多各式各样的陈设品或物品，很多都是由虔诚的平内羹古师范大学硕士学位论文民信徒捐赠的。

举例说明美术作品中艺术语言的表现形式

举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。

中西方绘画语言所表现的“有意味的形式”

一、线条是最具表现力的绘画语言(一)线条是中国画艺术的主要表现形式张彦远在《历代名画记》中写道：“无线者非画也。

”中国绘画使用线条来表现目标对象的形态学特性，利用各种厚度、粗细和线条的紧张感来表现节奏的变化，并使用分散的、高密度的、虚拟的实线来展示图像独特的魅力。

这种有生命力的线条不仅描绘了客观对象的轮廓，还流露出画家的真实情感。

例如，在形成客观对象时，画家为了区别人物线条的脸部和衣服，采用了粗细、疏密、虚实不同的线条，使脸部线条看起来纤细与轻薄，衣服线条看起来厚重与均匀。

一张一弛，松紧交织，线与线之间的自然流动以及衔接呼应增加了画面的韵律感和节奏感（图1、2）。

(二)线条在西方绘画中的重要体现初期线描主要用于草图，起到对客观对象再现、概括轮廓的作用。

因此，线条在西洋绘画中不是艺术的主要形态，而是一种辅助工具，用来概括客观对象的轮廓。

从古希腊时期到19世纪，西洋绘画中线条的运用随着艺术的进步也在不断发展，进而演变出线性结构的各种表现形式。

古希腊人认为“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”，是一种再现、再创造自然的重要表现手段。

19世纪以前，画家特别注重对人物脸部特征的详细描绘，通过小笔触抓住五官的主要特征。

直到凡·高出现，线条才在画面中充分体现出来，他的作品《星月夜》中运用了各种各样斑斓的线条，弯曲的长线和破碎的短线交互运用，使画面呈现出炫目的奇幻景象，具有极强的表现力，同时从线条的变化中也可以体会到凡·高当时作画的心境和感受（图3）。

二、色彩协调是画作成功的关键(一)墨色是中国绘画最传统的颜色中国画讲究整幅画面主客观的和谐统一，画家把观察到的实际景物的颜色在创作的过程中进行“主观处理”，不讲究色彩的真实性，而是利用色彩的融合进而表达画面的意境。

唐代张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。

”“五色”指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑。

中国画墨分五色，根据书画同源的理论以墨代色、以画言志，使中国的绘画具有一种有别于西方绘画的独特的形式。

绘画作品中艺术语言和表现形式的分析——点线面在绘画作品中的运用

二点线面艺术元素的探索与运用自古至今有很多绘画大师在各自的艺术领域都付出了艰辛的努力与探索画面的形式也是他们探索的一个内容因为不同的形式对画面起到不同的作用形式中点线面的概括与运用都在这些大师的作品中得到了不同程度的变革与发挥
绘画作品中艺术语言和表现形式的分析
— — 点线面在绘画作品中的运用
的，比如一个墨点、一条直线或是弯曲的作品淋漓尽致地利用了点线面艺术元素，上星星点点的花瓣和树叶以不同形状、
线。只有通过艺术家运用艺术手段和创作创作出具有中国画意境的静物画作品。
不同颜色的点的形式，进行不规则的排
法则将它们进行不同形式的组合，才能成
乏一毕渡乇津市花鸟画艺术研究院副院士
一、艺术语言和表现形式的作用
表现，明暗、色彩在这里没有出现而如
艺术语言是一种比较特殊的语言形果用到上面都会显得多余。各种长短、粗
式，主要由形体、明喑、色彩、空间、材细、轻重，不同方向、角度，或直或曲变
析，画面画的是一群神仙起舞，画家运用式。有节奏的、弯曲的、淡淡的线，很生
人物动态和背景相互衬托，表现出一种舒动地表现出了女人体的丰满与柔美。点线
著名的白描作品《八十七神仙卷》，畅欢快的气氛，传达了春天到来给人们带面艺术语言在画中交互使用，使画面具有
总结这些作品在形式语言上的共性。
而相当于负形的天空也因为树的组合形成
西方１４— １７世纪的思想文化运了不同形状的自线和白色块，给画面创造

色彩的写实性、象征性与抒情性

色彩的写实性、象征性与抒情性摘要：色彩是绘画的灵魂，在现代绘画中，色彩已成为画家最重视的形式因素之一。

色彩具有三种潜力，即色彩的心理表现力、色彩的象征性真实和现实主义含意。

对于色彩的写实性、象征性及抒情性的不同运用与表现也影响到艺术家的绘画创作风格，呈现艺术家自性色彩创造的可能。

关键词：色彩；写实性；象征性；抒情性汉斯·霍夫曼说过：“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。

”色彩是绘画的灵魂，在现代绘画中，色彩已成为画家最重视的形式因素之一。

狭义的色彩观是指色彩学或与其相关的色彩理论，较偏向于知识；而广义的色彩观则包括了色彩理论与生活经验的集合，从认识色彩语言到使用色彩语言，进而享受色彩语言升华后的生活心境与生命智慧，这才是色彩的实体精髓与本质内涵的完整彰显。

约翰内斯·伊顿认为，“色彩美学可以从以下三个方面进行研究：印象（视觉上）；表现（情感上）；结构（象征上）。

色彩具有三种潜力：色彩的心理表现力、色彩的象征性真实和现实主义含意。

”［1］1色彩的写实性写实性色彩是以光源色、固有色、环境色以及空间色等条件色的综合运用为特征，以科学色彩原理为依据，客观地追求自然的光感和真实感，不受主观因素影响，真实地表现客观对象。

色彩的写实性是色彩训练的基础，强调严格的真实，其“具体化”是色彩思维深化的标志。

写实性色彩不仅可以再现客观对象的真实效果，还能渲染和增强艺术形象的感染力。

如达芬奇的《戴珍珠头饰的夫人像》将人的精神气质与外貌结构结合起来，用写实的色彩强调对象真实的面貌，给人惟妙惟肖的感觉。

鲁本斯的作品《伊莎贝拉—勃朗像》，其熟练地运用写实性色彩语言，不仅准确地再现与塑造了对象的美丽形象，还成功捕捉到人物的生动神态和表情，色彩细腻而丰富。

中国当代著名油画家罗中立的作品《父亲》，采用照相写实主义表现手法，古铜色的脸历经沧桑，刀刻一般的皱纹饱含艰辛，那缺牙的干裂嘴唇，那深陷的恳切眼神，指甲里存有脚下的泥土，眉梢上闪着灰色的汗珠，粗劣破旧的茶碗中泛起金光，身后一片金色的丰收景象。

论绘画艺术的语言形态

论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一个极其广泛的领域，涵盖了不同风格、不同表现手法的作品。

而这些作品是通过绘画的语言形态来传达艺术家的意图和观点的。

语言形态是一种艺术语言，它是绘画艺术中最基本的表现手段，只有理解了绘画艺术的语言形态，才能真正理解和欣赏一幅画作的内涵和深度。

下面从绘画艺术的创作要素、线条、色彩、光影、构图等角度谈一下关于绘画艺术的语言形态。

1. 创作要素绘画艺术的创作要素是指绘画作品中所呈现的主题、情感、审美等方面的内容。

艺术家在绘画时需要把情感、思想和意愿融入到创作中去。

绘画语言形态是艺术家用来表达这些创作要素的重要手段。

艺术家要通过绘画语言形态来传达创作的主题、表达他/她的观点和态度，这些都是在绘画时的观察和感受的基础上形成、并以线条、色彩、光影等形式表达出来。

2. 线条线条是绘画的基础构成元素之一。

通过线条的线性力量与破坏性来表现出画面的主题、情感、气氛等，从而构造出一个完整的画面。

线条的语言形态在绘画中扮演着至关重要的角色。

线条可以呈现出画面的形状、质地、构成、姿态、动态等。

粗细、长短、弯曲、挥洒等形式都能表现一个绘画作品的基调和情感。

3. 色彩色彩是绘画艺术中最鲜明的特色之一，它能够为作品增添生动、美丽的气质。

艺术家通过使用不同的颜色和色调，在画面上形成了多种多样的效果，从而传达了不同的情感和主题。

色彩语言形态的表现形式是丰富多样的，如颜色的明度、饱和度、互补等，这些都是艺术家用来表达画面情感和主题的重要手段。

4. 光影光影是绘画作品的重要特征之一，它可以增添作品的层次感，放大画面的表现力。

艺术家通过运用不同的灯光技法和一些阴影效果，可以把画面的元素细致、精细地呈现出来，从而增加作品的立体感和深度感。

光影语言形态的表现形式包括明暗交替、阴影、透视等，这些都是艺术家用来传递画面的情感、氛围以及达到表现效果的重要手段。

5. 构图构图是画面组成的方式和排列，这是绘画艺术中十分重要的一个方面。

试析抽象绘画语言的分析

试析抽象绘画语言的分析论文摘要：抽象绘画是现代艺术中非常重要的一种表现形式，它打破了以往写实再现自然的艺术范畴，而把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合，就这样艺术不需要依附具体的形象来说明，而可以纯粹欣赏结构元素的美感，开创了艺术新的方向。

论文关键词：色彩；音乐元素；材质；心灵一、前言在艺术创作之中，所谓的造型元素：色相、彩度、明度、笔触、肌理、形状、光线、空间、比例等，配合所谓的形式原理：律动、对比、统一、调和、比例、反复、渐层、单纯等，形成了美的要素。

再藉由点、线、面、形成一件作品的造型和空间，形成有意味的形式，这就是抽象的结构语言。

抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所认知的音乐特性。

因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。

二、色彩的安排色彩的作用可分为生理的与心理的两方面，生理的感觉只持续片刻，它很表面，如果不特别在意，也不会存留什么印象，除非是第一次接触的东西，但当它表面的吸引力消失时，影响力也随之失去了。

而心理的变化则不同，它可能是生理作用将之传到心灵而发生的，但到底是直接产生或经由联想而发生，没有绝对的答案，但心灵和身体常常是互为因果，在心理层面受到震撼时，生理也会受到影响，因此色彩隐藏着极大的潜力，足以影响人的身体。

抽象艺术，有很大的部份是在探究色彩的力量与脱离具象时的活动力，透过色彩创造出造型与动态的幻觉，产生一种视觉的效果，透过色彩尝试表现声音，而不再只是模仿物体的彩色图像。

色彩的物质性，在主观的创造下，画面内容可以由非具象的造型与色彩表达出来，而观者可以自由地对画面做联想，以获得艺术家的意念。

关于色彩，在东、西方的表现上有很大的不同，中国绘画没有应用科学的色彩分析方法，讲究主观用色，大多数就是单色的黑白关系，但是这种黑白关系有着很强烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即使是青绿山水画也是极为主观地用色而非真实用色，就连最写实的工笔画也是描绘物象的固有色，从理论上来说仍是主观的。

绘画中的意象表现-最新年精选文档

绘画中的意象表现-最新年精选文档绘画中的意象表现绘画中的意象的表现，本身就是个值得探讨的议题。

改革开放20余年来，中国的油画、国画以及其他样式的绘画，已经很快地进入了国际市场，十分活跃。

在当今世界经济一体化、信息全球化、文化多元化的背景下，中国的学者、艺术家正在探讨和思考中国绘画在今后发展进程中的传承与借鉴问题，并力求在理论上有所建树。

意象在整个绘画创作中到底是个什么样的位置，我觉得很值得研究。

画家在绘画创作过程中，存在理论思考，这是关于绘画意象的一种实践，是画家自身进行绘画语言意象性的创作。

不同的艺术思维，可以创造出不同象征的作品。

象征性绘画艺术思维最早产生于远古，黑格尔说：“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始。

”迄今发现最古老的图写符号可以上溯到距今4万年之前，这是人类最早的象征性形象。

此后的4万多年的时间里，人们一直发展着、完善着象征式绘画艺术思维的模式，构成了人类绘画史上最漫长的绘画艺术思维空间。

“意象”成为象征型绘画艺术思维的核心。

它是创作艺术思维的体现，成为艺术作品的灵魂。

布留尔认为，原始思维的核心是“具有极大情感因素的互渗的表象”。

原始人对主客观持混沌的思维空间，分不清两者的界限，常常采用意象的思维方式，将模糊的意识活动混沌交融而综合表象，这是早期人类生活经验的唯一手段，他们还不会用抽象的方式思考，只会用意象的方式思考与表现。

法国社会学家布留尔的著作《原始思维》和瑞士心理学家皮亚杰的《发生认识论原理》都从不同角度研究并肯定了原始人群和婴幼儿的“前逻辑思维”的存在。

所谓“前逻辑思维”，正如布留尔的描绘：“他们的思维没有上升到抽象化和逻辑公式的程度，而是固守着一些观察或情势的图景。

”也就是说，表象是他们对周围事物进行真实反映的重要方法。

真实的也就是美的品质。

而美也就在这对表象的真实反映中自然的产生了。

在原始表象思维中，主观性世界与客观性世界是混沌的、合一的，所以说意象思维正是人类的本能思维。

谈谈绘画艺术的语言形态

，
借笔墨以写天地
，
”
。
通过
阴影形式的外观
当
条线勾画出
，
个区域或当
一
个面积表
，
构思构图
，
合理运用笔墨虚实
。
水韵
墨色和运笔而产生的
，
面的颜色或肌质发生变化时
形便成了可视的存在
。
其面积与周围的面积相分离
，
肌理形成有个性的绘画语言
虚实处理
。
仍然是当代画家构
，
仰笔伸缩滚擦
，
垂笔揩擦
，
侧
条的功用表现的尤为突出
事实上
中国绘画在相当程度上线条的运用
、
锋听昕下笔重
战动
”
。
仰笔剔掠
“
仰笔旋拖
、
卧笔拖搁
飞
、
卧笔横拖
、
是以富有骨气韵味的线条来取胜的
。
，
在长期的
。
墨法有
：
烘
、
染
渲
，
、
破
、
揉
、
积
渍
，
”
。
演化过程中愈来愈富有含蓄性
一Hale Waihona Puke 所以又称为视觉形。
当绘画唤起人类的审美情感时
作用于人们的是
，
种
另外形
、
，
光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素
、
点
、
线
、
绘画所独有的语言形式
及到的视觉因素有

解读博纳尔绘画语言中的象征性因素

解读博纳尔绘画语言中的象征性因素作者：马南南来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：皮埃尔·博纳尔（1867-1947）是十九世纪末二十世纪初西方最伟大的画家之一。

他深受印象主义色彩、高更象征主义、雷东神秘主义的影响，同时受当时文学、哲学思潮（柏格森直觉主义）的影响，作品个性鲜明，独具个人特质，超越了现实中的世界，具有象征主义因素，创作出一个属于自己的梦幻世界。

本文从博纳尔对物象的象征性处理以及隐喻的光与色彩两个方面来解读博纳尔作品中的象征性因素。

关键词：象征性；光；色彩中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0103-01一、博纳尔作品中对物象的处理上充满象征性博纳尔大部分画面是通过不惹眼图像的营造来表现的，充满象征性。

为了获得日常生活中随意偶然、无法控制和容易消散的感觉，博纳尔精心打造了画面中不惹眼的次要部分。

我们可以看到，在他的画中，虽然保留了传统绘画中的近大远小的透视规律，但同时他又把这些形和物象进行压扁的处理，减去了视觉深度，追求物象的面积大小的变化，在平面的形式下把形、色块有逻辑的组织在有秩序的画面中。

人物不再是画面所要表达的主题，在画中，人物往往只露出一部分，比如头和手等，桌子、椅子或桌上的盘子和水果等也常常被切去一半，他的这种人物不再是画面的主体物，而慢慢变成了画面的一种环境和气氛的衬托，充满神秘。

也许是由于与玛特（博纳尔之妻）长期生活的压抑与幽闭使得博纳尔的绘画发展为一种偏离中心的、给人一种漫不经心、消极的构图形式，来表达自我的内心的真实状态与情感。

博纳尔的画面主要由色与形构成，画中物品虽无主次之分，但却相互联系，运用窗，阳台、打开的门等绘画形式语言来象征他的内心情感--渴望外面的世界，又对外面的世界充满胆怯的矛盾心理。

如作品《阳台》、《打开的窗户》等，一扇打开的窗户占据了画面的大半部分，窗户里是色彩绚丽的美好景致，红色的墙壁的室内窗外绿色的树木以及蓝紫色的天形成鲜明的对比，色彩轻快而明亮，而画面的右下角，只露出一只手和面部的女子正惬意的躺在躺椅上和一只黑色的小猫在玩耍，给人了一种奇妙神秘的感觉，充满象征性意味。