织绣

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中国织绣艺术欣赏

中国织绣艺术欣赏
二、刺绣艺术欣赏
1 苏绣
三国之前，据西汉刘向《说苑》记载，早在2000多年前的春秋时期，吴国已将其用于服饰。三国时，吴王孙权曾命赵达之妹手绣《列国图》，在方帛上绣五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。宋朝据《清秘藏》叙述：“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
中国织绣艺术欣赏
二、刺绣艺术欣赏
1 苏绣
清朝是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量织品几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋、帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名噪一时。
Байду номын сангаас6清
清代织绣主要产自清宫内务府管辖的江宁(南京)、苏州、杭州三大织造，它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。
中国织绣艺术欣赏
一、织绣艺术发展历史
6清
清代织绣以刺绣成就最为突出，形成了苏、粤、蜀、湘四大名绣。刺绣题材除了花鸟、山水、人物外，多为吉祥图案，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力。如明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎（如图7-26所示），使用了纯金线和纯银线配以五彩丝绒线以及金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，用料极其考究，整个作品充满张扬而热烈的气氛。

全国导游基础知识-织绣

刺绣种类
1、彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣
刺技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精绣细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有种应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以类线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、
交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染
刺在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案种要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与类绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有
立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
4、贴布绣
刺绣种类
5、钉线绣
又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定
绣的是“双面绣”，使人可以从两面观赏。
双面绣《猫》是苏绣现代作品的代表。ຫໍສະໝຸດ 绣四大名绣苏绣
四大名绣
苏绣
四大名绣
四大
湘绣湖南长沙一带绣品的总称。其艺术特
色为：构图严谨、针法考究、色彩富有层
名次、绣品若画。湘绣以狮、虎为代表作，
绣有“苏猫湘虎”的说法。
湘绣
四大名绣
刺方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。绣戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、种直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹类间的空眼必须对齐。
9、戳纱绣
刺绣种类
3、雕绣
又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十
刺分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过绣程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出种的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，类使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲

秦汉工艺品-织绣印染

马王堆西汉丝织纹样
菱纹罗（局部）（西汉前期，循环经向6、纬向4厘米）图案虽形似耳杯，但现实中的耳杯却做椭圆形。丝绸杯纹用直线表达，是因那时的织机尚难织出圆润的曲线。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对鸟菱纹绮花纹摹写图（西汉前期，循环经向6.2、纬向4.8厘米）在马王堆1号墓的丝织图案里，这是题材最丰富的一种，而对鸟形象十分生动，极其飘逸，同墓的孔雀纹却颇呆板。
黄绢地长寿绣（西汉前期，长57、宽40.5厘米）此墓中，长寿绣有7件。和信期绣一样，长寿绣也有多种类型，但每个类型中，都有穗状的流云。
黄绮地乘云绣（西汉前期，长50、宽49.5厘米）此墓的乘云绣有 8件。其得名当因图案为神兽（仅表现头部）在缭绕到云雾中游走。
新疆出土东汉刺绣
六、丝绸图案
品种——除印花和刺绣外，带图案的主要是锦西汉（马王堆1号墓）——
几何纹：最多，菱纹为典型常见复合菱纹（杯文），变化多
动物纹：不多，对鸟、凫鸟、豹、鹿、夔龙对鸟优美秀逸，其他颇呆板
植物纹：甚少，唯一可辨识的是茱萸云气纹：线形的舒卷起伏，两汉最有代表性的纹样
成熟不晚于战国，两汉大盛，神仙思想较少单独组成图案，常串联瑞兽灵禽，成云虡增加图案动感，既分割画面，又使效果统一
不巧” （《论衡 ·程材篇》）成都：东汉末，蜀锦享誉，曹操遣人入蜀购锦湘鄂江浙等: 有一定规模
三、著名丝绸品种
纨素：洁白平纹丝织物，又称“素”、“纨” 满城汉墓玉衣里衬垫物，每平方厘米经丝200，纬丝90
缣：平纹，双经丝或双纬丝织就，更致密坚实满城汉墓玉衣左袴筒丝绸残片，每平方厘米经丝75，
茱萸纹锦，汉晋，新疆民丰尼雅出土
七、毛、棉织物
毛织物—— 出产游牧：西北、北方、西南农耕：汉族，织褐（粗糙）品种罽、西域风刻毛、栽绒花毯

中国传统织绣图案

• 第六节元代 • 元代的织绣工艺，丝织、毛织、棉织都得到一定的发展。丝织中以织金最为有特色。
• 细致繁复的趋向，枝繁叶茂，花团锦簇，构图繁密拥挤，又尽显华美秀巧。这种倾于玲珑俊俏、细腻精密艺术风格
• 第七节明代 • 明代的织绣工艺，丝织得到了较大发展。织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型敦朴大方，富于程式化的装饰美。
• 战国时期的龙凤极其苗条、秀丽，有着锋利的爪子、如花的尾巴或羽毛，经常与花藤枝蔓相缠连。而后世的龙凤则已成为皇权的象征，威猛而高贵。马山楚墓出土的一件蟠龙飞凤纹绣就是这一时期的刺绣佳作。
• S形的对龙作为主题，口衔一条龙尾，下部是高冠展翅的斜立对凤，凤下处有一条小龙。在对龙之间，是表现太阳的扶桑树。华丽的凤冠和凤翅构成了整幅图案，犹如菱形骨架，使图案的布局满而不乱，非常有章法。此种布局方式在战国时期的刺绣中已经表现得非常成熟。
• 粤绣是指广东地区的刺绣，它的艺术特点是色彩强烈明艳，又因喜用金线，故有富丽辉煌的效果。粤绣以广州和潮州为两个主要生产地区。
• 潮州刺绣除用金线外，还多采用垫绣，使绣品形象具有立体感。百鸟朝凤、海生动物等是常见的刺绣题材。
• 蜀绣的产地以四川成都为中心，它的艺术特点是富于浓厚的民间色彩，淳朴自然，厚重工整
• 黑艾特莱丝：安集延艾特莱丝，图案从乌兹别克斯坦传来
• 艾特莱斯绸图案富于变化，样式很多，采用植物图案的有花卉、枝叶、巴旦木杏、苹果、梨等。采用饰物图案的有木梳、流苏、耳坠、宝石等。采用工具图案的木锤、锯子、镰刀等，采用乐器图案的有热瓦甫琴、独它尔琴等。其他还有栅栏、牛角等。 • 图案中瓜果、枝叶运用得较多，表现了和田是瓜果之乡这一特色。采用的热瓦甫琴、独它尔琴图案较普遍，显示了和田歌舞之乡的特色。另外，和田维吾尔族妇女喜爱的饰品也多有表现。有的图案较为直观，很容易辨认。有的图案则运用强烈艺术变形，辨认就不那么容易了。图案一般是从上至下按规则排列，如把花瓣、栅栏、独它尔琴，耳坠组合为一组，两侧再配以流苏等纹样。

织绣工艺的品种有哪些名称

织绣工艺的品种有哪些名称
织绣工艺品种有：
1. 刺绣：用针线在织物上绣出图案或文字。

2. 平绣：绣线平贴在织物上，形成平整的图案。

3. 扁针绣：用扁针绣线在织物上，形成线条明亮的图案。

4. 无纺布绣：将针线直接刺入无纺布上，形成图案。

5. 数字绣：使用电子机器将图案转化为数字化代码，再通过绣花机器进行绣制。

6. 针织绣：在针织物上进行绣制，形成图案或装饰。

7. 纺织绣：将绣线经过染色、编织等工艺处理后再进行绣制，增加了绣品的色彩和质感。

8. 裱绣：将绣制好的织绣品装裱在画框或装饰架上。

9. 点银绣：将金属丝或银线绣制在织物上，形成亮丽的图案。

10. 机绣：使用绣花机进行绣制，速度快且效果精确。

11. 孔雀绣：以孔雀为主题的绣制工艺，多用于服装等装饰品。

12. 橄榄绣：以橄榄枝为主题的绣制工艺，多用于装饰品和礼品。

13. 龙凤绣：以龙和凤为主题的绣制工艺，多用于宫廷服饰和家居装饰。

14. 牡丹绣：以牡丹花为主题的绣制工艺，多用于特色工艺品。

15. 庐山绣：以庐山山水为主题的绣制工艺，多用于特色工艺品和旅游纪念品等。

装饰画厂家：什么是织绣字画

装饰画厂家：什么是织绣字画在当今的装饰画市场上，织绣字画越来越受到人们的青睐。

那么，什么是织绣字画呢？织绣字画是一种透过织绣工艺表现出的文字和图案。

织绣字画的制作材料有细丝绸和细毛线，在精湛工艺的加持下，织绣字画具有质感柔软、手感细腻的特点，因此也备受消费者所喜爱。

那么，从哪些方面来区分织绣字画与普通的图画呢？首先，织绣字画的制作材料需要精选。

使用最上等的细丝绸和细毛线，以及不同的颜色纺织面料组合而成，然后在特定的机器上进行加工，织绣字画面料的整体质感会因此更为细腻、柔软。

在紧实和柔软之间取得一个平衡，不仅能够突出字画造型，更能够更好的展现色彩层次。

其次，织绣字画有更为精细的绣花工艺。

绣花是要有自己的表现形式的，不仅需要精湛的绣工，更要配合好色彩及创意，才能打造出一幅充满生命的织绣字画。

而在织绣字画中，绣花的工艺秉承了传统意义上的非凡、精湛绣工。

它不仅强调线条的清晰感，更增加了人物形象的刻画，从而使整幅画面更富有层次感。

最后，是织绣字画与传统图画的不同之处在于工艺的处理。

织绣字画利用线条和色彩的交错，从而达到锲而不舍的清晰效果。

织绣字画亦是一种经典装饰画的表现形式，它更体现了大自然的意境。

字画造型也相当有特色，将物象表述得淋漓尽致。

另外，织绣字画的绣线采用了传统绣制中不能缺少的绣针、针扣等织绣工艺，从而使之更为精致、真实。

在织绣字画日益受到欢迎的今天，不少装饰画生产厂家开始将其推向市场。

织绣字画的制作遵循的是纯手工制作方式，因为艺术本身就表达了人类的生存价值观，于是我们在这听到织绣字画这个名字、这样贴近生活的时候，就感到一种真的情感，那是与人类经验有着联系的一种情感。

所以，对于厂家来说，品质优良的织绣字画制作必须严格管理，在制作过程中坚持精益求精原则，严谨的品质管理带给了消费者更高及更真实的体验感和视觉享受。

综上所述，织绣字画是一门具有精湛技艺的艺术，融合了世界各地的文化、传统和风格。

只有通过精细的纺织面料、精湛的绣花工艺、以及卓越细致的品质管理，制作出来的织绣字画才能够成为极品装饰画，带给消费者更好的视觉和心灵享受。

中国工艺美术史清代(11.2.1)--织绣

第二节织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达中心：江南及成都、广州。官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机 16 ），三织造甚大（少时织机各 600 左右）民间丝织：
产量甚高，质量稍逊棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰边远地区造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千江宁，乾嘉时，织机 3 万余，道光时，仅缎机便 3 万计民间工场：
云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄重严谨，纹样程式化，色彩浓艳，讲究对比，常大量使用金线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部用红花绿叶的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图案。绒织造费工，价格昂贵，织金妆花绒最华贵。
大花楼提花织机机身长 5.6 ，宽 1.4 ，高 4 米，两名织工配合操作，每天能织 5-6 厘米。如果织 78 厘米幅宽的锦缎，织面上有 14000 根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上的桥梁。花本的制作，是以线为材料储存纹样的程序设计过程，它可以把纹样在每根线上的变化表现出来，把繁多的色彩进行最大限度的“同类项”合并，编结成一本能让织工理解的程序语言。
清末粤绣三阳开泰图，高 67 厘米，北京故宫
蜀绣：色彩明艳，喜庆色彩浓郁花纹密集，空白较大坚牢耐用
湘绣：花纹写实阴阳浓淡分明初，以日用品为主；后，画绣地位更重要

魏晋南北朝工艺品-织绣

2、长江中下游地区中心：扬州、荆州（湖北江陵）、豫章郡（江西北部）锦的发展：不产——灭后秦迁百工——西北民族来求
3、蜀地品种：蜀锦。蜀汉量大质低，西晋量大质优
4、新疆中心：龟兹（库车）、疏勒（喀什）、高昌（吐鲁番）、于田（和田）品种：锦，“丘慈（龟兹）锦”、“疏勒锦” 意义：与汉地区别蜡缬毛织品
五、棉麻织物
棉——
西南、南部少数民族
闽广木本棉五色斑布“文最繁缛”
西北
出土：东汉，新疆吐鲁番
品种：白叠
发展：曹魏已享誉
南北朝名产
麻—— 地位：尤其在南方，最多
蓝印花布（北朝，长11，宽7厘米）南疆出土，形象与同期中国装饰风格不同。
名品：西南筒中黄润，精美在柔细
高昌“吉”字纹锦
植物纹—— 大量出现：南北朝后期种类：暂未发见的莲花、忍冬（佛教）
对鸡对羊灯树纹锦（高昌，长24厘米）锦面上的灯树，显然是受西方的影响，鸡、羊则又与“吉祥” 谐音，已有吉祥图案的意味。
树纹锦（高昌，长20厘米）同墓还出土了一块同纹织锦，其上共有七行图案，可能表现的是摩尼教的七重宝树。6－10世纪，当地摩尼教昌盛。
三、刺绣
孙吴赵夫人——“针绝” 贡献：小说《拾遗记》，绣孙权军事地图形象：“列万国于方帛之上” ，“五岳、河海、城邑、行阵”等细部绘出
重要绣像——说法图造作：北魏太和十一年（487年），首都平城（大同）施主：广阳王元嘉出土：敦煌莫高窟形象：供养人衣孝文帝改制前鲜卑贵族女装意义：现有最早的绣像
龙凤虎纹锦幡头（北朝，长15.8厘米） “五星出东方利中国”锦护膊（汉晋，长18.5，宽
构图虽仍似东汉，但花纹趋于写实， 12.5厘米）面貌与习见的东汉锦相同。“中国”含

珠绣、锦绣、绸缎绣——中国传统织绣工艺讲解教案

珠绣、锦绣、绸缎绣——中国传统织绣工艺讲解教案中国传统织绣工艺讲解教案一、教学目标1.理解中国传统织绣工艺，了解珠绣、锦绣、绸缎绣的特点和技巧。

2.学会使用织绣工具和材料，如绣鞋、针线、布料、珠子等。

3.培养学生的手工艺术爱好和创造力，锻炼学生的细致、耐心和注意力。

二、教学内容1.介绍中国传统织绣工艺中国传统织绣工艺丰富多彩，包括刺绣、织锦、绸绣、挑花等。

这些工艺有着悠久的历史和独特的文化背景，是中华民族文化的重要组成部分。

2.珠绣技巧珠绣是手工刺绣的一种重要形式，它使用珠子、水晶等贴物，使作品变得绚丽多彩。

珠绣的主要特点是花色清晰，色彩和谐，表现典雅。

在珠绣时，需要选择合适的珠子和线，并注意花色和大小的搭配，以及珠子的密度和贴合度。

3.锦绣技巧锦绣是一种使用多种颜色和线条的织锦工艺，常用于织造服装和装饰品。

锦绣的特点是线条精细，纹样优美。

织造过程中，需要注意颜色的选取和配合、图案的设计和底料的选择。

4.绸缎绣技巧绸缎绣也是一种手工刺绣工艺，与珠绣相比，它更强调线条和色彩的使用。

它使用绸缎作为底布，绣出各种精美的图案。

制作绸缎绣时，需要选择色彩鲜明、质地柔软的绸缎布料，并注意用线和工具刺绣时的手感。

三、教学方法1.讲解通过图文并茂的方式，讲解珠绣、锦绣和绸缎绣的历史和技巧，以及织绣工艺的文化背景和意义。

2.示范老师通过制作样品，对学生进行实际演示和操作技巧的细节讲解，使学生能够更好地掌握实际操作的技能。

3.协作鼓励同学之间互相协作，共同完成织绣作品，展现工艺品的团队合作效果。

四、教学步骤1.了解珠绣、锦绣和绸缎绣的特点和技巧。

2.熟悉织绣工具和材料，如绣鞋、针线、布料、珠子等。

3.实际操作珠绣、锦绣和绸缎绣，体验制作过程和技巧。

4.同学之间交流分享制作经验，提升技巧和织绣水平。

5.协作完成织绣作品，展示团队合作的效果。

五、教学评估1.学生的理解和掌握珠绣、锦绣和绸缎绣的技巧和特点；2.学生实际操作织绣的效果和作品创意；3.同学之间团队合作协调度和交流效果。

中国织绣文化介绍

中国织绣文化介绍
中国织绣文化历史悠久，品种繁多，包括刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。

中国是蚕丝的故乡，也是丝织刺绣的发源地，桑麻的种植最早可追溯到新石器晚期，到了商代，丝织工艺开始有了广泛的发展。

秦汉时期，中国织绣工艺得到了较好的发展。

西汉建国以后，汉承秦制，这一制度也得到了较好的保留，而且汉初还出现了繁荣昌盛的局面，地主统治阶级地位得到巩固，追求奢靡生活的欲望日益强烈，加上与邻国在经济和文化上的交流增强，使得以丝绸为契机的织绣也得到更广泛和更深入的发展。

特别是汉代的丝绸贸易，丝绸大量出使西方各国，并在上层社会刮起了一股中国丝绸风，这使得中国丝织品在国际上从此确立了自己重要的地位和影响力。

魏晋南北朝时期，织锦技术得到了很大的发展，四川生产的蜀锦尤为出名。

这个时期的织绣品以吉祥图形和几何图案为主，组织复杂，花纹奇丽。

中国织绣工艺在现代也有广泛的应用，在国内外享有很高的声誉。

传统节日的传统织绣与刺绣工艺

传统节日的传统织绣与刺绣工艺传统节日是中国文化的重要组成部分，各个地区都有自己独特的传统庆祝方式和民俗活动。

而在这些传统节日中，传统织绣与刺绣工艺扮演着重要角色。

通过这些工艺，人们可以感受到深厚的历史文化底蕴，并且传承和弘扬传统技艺。

本文将以传统节日为线索，介绍中国传统的织绣与刺绣工艺。

一、春节的织绣工艺春节是中国最重要的传统节日，也是中国人民的传统新年。

在这个节日里，人们穿着传统的织绣衣饰，展示着华美的传统刺绣技艺。

中国特色的刺绣工艺在春节期间得到了充分的展示，比如著名的苏绣和湘绣。

苏绣绣品注重细腻和立体感，常常被用于女性节日服饰的点缀；湘绣则以富有地方特色的花鸟等主题为主，色彩鲜艳，激动人心。

二、端午节的织绣工艺端午节是中国传统节日，纪念爱国诗人屈原。

在端午节期间，人们会包粽子、赛龙舟和挂艾草，同时也会穿着与节日相关的各式织绣服饰。

其中，以汉族传统的花灶为代表的衣饰织绣工艺，成为了端午节不可或缺的一部分。

花灶是用多种花卉作为图案进行刺绣装饰的织绣技艺，注重色彩的丰富和层次感的呈现，给人以明亮欢快的感觉。

三、中秋节的织绣工艺中秋节是中国的传统节日，是家庭团聚和赏月的时刻。

在这个节日里，传统的织绣与刺绣工艺也扮演着重要角色，如以苏绣为代表的绣球和以湘绣为代表的织锦。

绣球通常用于装饰室内，色彩鲜艳且寓意吉祥；织锦则是用多种颜色的丝线进行织造，图案多样，线条流畅，受到人们的青睐。

四、清明节的织绣工艺清明节是中国传统的祭祖节日，人们在这一天会扫墓、祭祖，并且以清明之时展示传统的织绣与刺绣工艺。

其中，以苏州的苏绣为代表的绣墩、绣扇等工艺品在清明节期间非常受欢迎。

绣墩通常用于靠在墓前，以示纪念和表达敬意；绣扇则是一种古老的扇子艺术形式，以细腻的线条和绚丽的色彩为特色。

总之，传统织绣与刺绣工艺在中国传统节日中扮演着重要的角色。

通过这些工艺，人们不仅可以感受到传统文化的博大精深，还能够传承和弘扬传统技艺。

因此，我们应当继续关注和推广这些传统工艺，让它们在现代社会中继续绽放光彩，为节日增添更多的艺术魅力。

苗族织绣绣法

苗族织绣绣法
苗族织绣是苗族传统手工艺的重要组成部分，是苗族女性的特长
和代表性文化艺术之一。

苗族绣法独特，色彩丰富，具有浓郁的地方
特色。

苗族织绣采用的是手工绣法，传统的绣针是一种尖细而长的针，
用来穿过织物，插入与之形成图案的绣线，从而达到绣出色彩丰富、
精美绝伦的效果。

苗族绣法主要分为两种：缠绣和织绣。

缠绣是一种把图案缠绕在
织物上再进行绣制，这种绣法需要用到一些特殊的线材，如金线、银
线等。

织绣则是直接在织物上进行绣制，比缠绣更为简单。

苗族织绣的图案丰富多彩，如人物、动物、花鸟、山水等，体现
了苗族的民族文化和传统美学观念。

同时，苗族织绣也是苗族女性展
示自我和交往传统文化的一种方式，具有极高的文化价值和社会意义。

苗族织绣是一门博大精深的艺术，需要长年累月的学习和实践才
能熟练掌握。

近年来，随着现代科技的发展，苗族织绣也开始融入了
现代设计元素，创新出一些新的款式和变化。

织绣

缂丝是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。
刺绣
我国四大名绣 • 苏绣 • 湘绣 • 粤绣 • 蜀绣
结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，宋锦被应用到了商务礼品、家庭装饰、工程装饰、家纺系列、男女服饰及仿古艺术品等众多领域。
缂丝
产地：江苏苏州一带历史：宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。 2009年9月30日，联合国教科文将“缂丝织造技艺”作为“中国蚕桑丝织技艺”的重要组成部分，列入第四批世界 “人类口头和非物质遗产代表作名录”。
织锦
我国当代三大名锦 • 云锦 • 蜀锦 • 宋锦
云锦
产地：江苏南京得名：因锦纹如云，故名历史：始织于南朝，明清尤盛
题材：各种飞禽走兽，花卉鱼虫，“八仙”、万寿等
云锦位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、 “中华一绝”。亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
织绣是什么？
织绣是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺，构成了各种优美图案、花纹或文字。它是我国优秀的民族传统工艺之一。中国著名三大特产？丝绸、陶瓷、茶叶
织绣的品种有哪些？
织锦——是中国古代传统的用彩色经纬丝提花织成各种图案花纹的熟丝织品。缂丝——又称“克丝”，或“刻丝”，是采用通经断纬织出花纹的丝织品。刺绣——是用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。

汉代的织绣工艺纹样

汉代的织绣工艺纹样汉代是中国历史上一个非常繁荣的时期，也是中国文化发展的重要阶段。

在汉代的织绣工艺中，纹样是一个重要的元素，它既具有装饰性，又反映了当时社会的审美观念、文化传统和艺术风格。

下面将以纹样的种类、特点和传承为主线，详细介绍汉代的织绣工艺纹样。

汉代的织绣工艺纹样，主要包括器物纹样、服装纹样和壁画纹样等，这些纹样种类繁多，形式各异，每一种都有其独特的特点和风格。

首先是器物纹样。

在古代，器物的制作和装饰一直是人们关注的重点，汉代的器物纹样深受当时社会的审美观念和文化传统的影响。

其中，瑞兽纹是汉代器物常见的纹样之一。

瑞兽纹包括龙、凤、麒麟、白虎等神兽形象，充满着神奇、神圣的意味，寓意着吉祥和幸福。

此外，还有云纹、火焰纹、宝珠纹等图案，都是汉代器物纹样中常见的元素。

其次是服装纹样。

汉代的服装纹样丰富多样，反映了当时社会的审美观念和时尚潮流。

龙纹是汉代服装纹样中常见的一种，龙被认为是吉祥、祥瑞的象征，因此常被用来装饰皇家服饰。

同时，虎纹、鸟纹、鱼纹等也是汉代服装纹样中常见的图案。

这些纹样以线条简洁、造型饱满为特点，展现了汉代人对生活的热爱和向往。

最后是壁画纹样。

汉代的壁画纹样以丰富的色彩和细腻的线条表现出当时人们丰富多彩的生活场景和文化底蕴。

山水纹是汉代壁画纹样中常见的一种，山川河流、森林草原以及各种动物和人物形象交融在一起，景色如画，给人以美的享受和艺术的冲击。

此外，花鸟纹、几何纹等也是汉代壁画纹样中常见的元素。

汉代的织绣工艺纹样具有以下特点：一是形式多样，包括线条、图案和色彩等多方面的表现形式。

二是图案寓意丰富，反映了当时社会的价值观和审美观念。

三是工艺高超，纹样制作精细，细腻的线条和丰富的色彩展现了汉代人对艺术追求的热情和追求。

汉代织绣工艺纹样的传承不仅体现在当时的艺术创作中，也通过后世的艺术品展示和文化传承得以延续。

比如，汉代丝绸被发现时，上面的纹样已经被保存完好，成为研究古代纹样的重要依据。

织绣工艺

唐代织绣工艺努力追求华丽的色彩效果。丝织的品种很多，而以织锦最著名，一般称为 "唐锦"。它是用纬线起花，用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。因此，区别于唐代以前汉魏六朝运用经线起花的传统织法，称汉锦为"经锦"，称唐锦为"纬锦"。纬锦的优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。加以唐锦在传统的图案花纹基础上又吸收了外来的装饰纹样，所以它具有清新、华美、富丽的艺术风格，唐锦的装饰花纹有：联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等。唐代刺绣向着更精致的主向发展，因为它的基础太普遍、太深厚了：在男耕女织的社会制度下，千千万万的女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣。如此，那些住在深宅大院的有钱人家的小姐们，刺绣便成为她们消遣、养性和从事精神创造的唯一活动，渐渐形成了"闺绣"。
规则的波状骨架，形成几何分
刺绣边饰(甘肃敦煌莫高
割线，而更加样式化。
窟出土实物)
菱纹锦(新疆吐鲁番阿斯塔纳出土实物)
刺绣佛像(甘肃敦煌莫高窟出土实物) 方格兽纹锦(新疆吐鲁番阿斯塔纳出土实物)
隋唐
唐代的织绣工艺十分发达。封建中央设有
织染署专门管理生产，分工很细。民间的织绣生产几乎遍及全国，而且产量很大。
素纱禅衣
香色对鸟菱纹绮西汉幅宽51，长64厘米，重13.2克
“永昌锦“ 东汉残长53.4，宽15厘米 1980年新疆罗布泊楼
兰故城东七公里高台墓地二号墓出土新疆维吾尔自治区社会科学院考古研究所藏
折枝葡萄纹双面锦汉残长11.5，宽6.8
厘米 1984年新疆洛浦县赛依瓦克二号墓出土新疆维吾尔自治区博物馆藏
湖北省江陵县马山的大菱形纹锦

明代工艺品-织绣印染

3、潞紬
特点：较厚重结实
地位：颇受欢迎，“士庶皆得为衣”，且得帝王及蒙古王公爱重。万历帝多次加派织造
高贵潞紬：常织花，定陵有织成妆花龙袍料
折枝花纹潞紬摹绘图（单位纹样长9，宽6.7 厘米）原作红地绿花，图案清秀而严谨。五代“十样锦” 中有长安竹，专家推断，图示者即长安竹。
3、刻丝著名产地
清华美院藏刻丝双凤穿牡丹纹片，直径30厘米
4、刺绣
官府：兴盛。嘉靖中尚衣监等731名，定陵出土118件
地方特点：定陵孝靖皇后一衣兼京、广、苏绣特点
京绣，主要指洒线绣，即在主题外，满绣细巧地纹
广绣，大量用金线，并以金线等勾勒纹样轮廓
苏绣，三股合捻线的抢针绣
鲁
绣
芙
蓉
鸳
鸯
图
发绣
轴
刺绣斗殴图（定陵孝靖皇后夹衣局部）前贤评价人物纹绣有“布置得体，
2、北方
北京：官府织造西安：亦应有官作坊，万历时颇盛潞州（长治）：潞紬繁荣，但蚕丝大量来自四川阆中
三、著名丝绸品种
1、纻丝
高档丝绸的主要品种。四类：暗花，民间较多；织金、素和妆花主要为官府产品
妆花：不仅见于缎，花纹以通经断纬的挖梭技术织成屡禁官员百姓服用五彩妆花织物
樗蒲纹妆花缎局部文献里，樗蒲始于唐，但今见最早实物却属明。樗蒲内，又满填精细的龙凤或花卉。
第二节织绣印染
一、引言
两京：内外织染局，“内局以上供，外局以备公用”。南京还有神帛堂、供应机房
地方织染局：共22所，江浙最集中江浙等地逐渐发展的民间织造。棉布量超丝绸禁限：及于品种、技法、题材、色彩，功效强
二、丝绸的主要产区和重要产地
1、江南

《织绣工艺品导学案-导游基础知识》

《织绣工艺品》导学案一、导学目标：1. 了解织绣工艺品的历史渊源和发展现状；2. 掌握织绣工艺品的制作工艺和技巧；3. 培养学生对织绣工艺品的欣赏能力和创作能力。

二、导学重点：1. 织绣工艺品的定义和分类；2. 织绣工艺品的制作工艺和技巧；3. 织绣工艺品的欣赏和创作。

三、导学内容：1. 织绣工艺品的观点和分类：织绣工艺品是一种传统手工艺品，是利用纺织和刺绣技术制作而成的艺术品。

根据不同的材料和工艺，织绣工艺品可以分为丝绸绣、棉布绣、刺绣、编织等多种类型。

2. 织绣工艺品的制作工艺和技巧：（1）选材：织绣工艺品的选材非常重要，一般选用丝绸、棉布等高质量的材料。

（2）设计：设计是织绣工艺品制作的第一步，需要根据主题和要求进行设计稿的制作。

（3）刺绣：刺绣是织绣工艺品中最常见的制作技巧，需要用针线在布料上进行细致的刺绣。

（4）编织：编织是织绣工艺品中另一种常见的制作技巧，需要用不同颜色的线条进行编织。

3. 织绣工艺品的欣赏和创作：（1）欣赏：学生可以通过观赏各种织绣工艺品，了解其历史背景和制作工艺，培养对织绣工艺品的欣赏能力。

（2）创作：学生可以根据自己的兴趣和想法，尝试制作自己的织绣工艺品，发挥想象力和创造力。

四、导学方法：1. 导入：通过展示各种织绣工艺品的图片和实物，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 指导：通过讲解织绣工艺品的观点、制作工艺和技巧，引导学生了解和掌握相关知识。

3. 实践：组织学生进行织绣工艺品的实际操作，让他们亲自体验制作过程，提高技艺和创作能力。

4. 总结：通过讨论和总结，帮助学生对织绣工艺品有更深入的理解和认识。

五、导学评判：1. 参与度：学生是否积极参与导学活动，表现出对织绣工艺品的兴趣和热情。

2. 理解度：学生是否理解和掌握了织绣工艺品的相关知识和技巧。

3. 创造力：学生是否能够运用所学知识和技巧，进行织绣工艺品的创作和设计。

六、拓展延伸：1. 组织学生参观织绣工艺品展览，拓展对织绣工艺品的了解和认识。

傣族民间织绣艺术椎论

傣族民间织绣艺术椎论傣族是中国的一个少数民族，主要分布在云南省的西双版纳地区，他们有着悠久的历史和独特的文化。

傣族民间织绣艺术是其文化的重要组成部分，它不仅体现了傣族人民的审美情趣和生活习俗，更是传承和发扬了民族的文化传统。

本文将对傣族民间织绣艺术进行探讨，了解其历史渊源、工艺特点以及当代传承发展现状。

一、历史渊源傣族民间织绣艺术源远流长，可以追溯到三千多年以前的西元前221年。

在古代，傣族就以织布为生，采用丝、棉、麻纤维质料来编织，并且采用植物染料进行彩色织物的染色，使其色彩鲜艳绚丽。

傣族织女节的民间故事激发了傣族人对织绣技艺的向往与尊重，绢绣艺术也因此被奉为傣族文化的象征之一。

在历史长河中，傣族织绣艺术得到了不断的发展和传承。

在明清时期，傣族织绣艺术更为繁荣，成为了国家的特产。

而随着时间的推移，傣族织绣艺术也逐渐走向了民间化发展，口传心授的方式一直延续至今。

傣族民间织绣艺术因其独特的艺术风格和精湛的技艺而备受中外赞誉，成为了傣族文化的一大亮点。

二、工艺特点傣族民间织绣艺术以其独特的工艺特点而著称，其最大的特色是注重刺绣的线条和色彩的对比，有着浓郁的地方特色和浓厚的当地民间艺术气息。

傣族织绣艺术的线条精细而成熟，色彩鲜明而浓烈，绣工细腻而精湛。

尤其是在绣制面料上，傣族人民尤其注意面料的选择和色彩的搭配，以求能够更好地表现出傣族绣工精湛的技艺和独特的艺术风格。

傣族绣工注重绣品的整体布局和构图，常以节日、民俗、自然风光等为题材，进行绣制。

绣品还常常遇到傣族传统文化元素，如太阳、月亮、花鸟等，以表现傣族对自然的敬畏和对传统文化的尊重。

傣族绣工还擅长运用对比手法，通过线条、色彩的搭配与对比，使刺绣作品更具有视觉张力与层次感。

三、当代传承发展现状随着时代的发展和人民生活水平的不断提高，傣族织绣艺术也在不断发展和传承。

纵观当今社会，傣族织绣艺术得到了更多人的关注和重视，不仅成为了傣族文化的重要组成部分，更成为了中国民间艺术的一大瑰宝。

《织绣工艺品作业设计方案》

《织绣工艺品》作业设计方案一、设计背景织绣工艺品是中国传统手工艺中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

随着摩登工业化的经过，这一传统手工艺正逐渐失传。

为了传承和宏扬中国传统文化，本次作业设计旨在让学生通过进修织绣工艺品制作技巧，了解其中的文化内涵，培养其动手能力和创造力。

二、设计目标1.了解织绣工艺品的历史渊源和文化价值；2.掌握织绣工艺品的基本制作技巧；3.培养学生的耐心、细致和创造力；4.增强学生对中国传统文化的认知和热爱。

三、设计内容1.进修织绣工艺品的历史与文化：通过讲解和展示，让学生了解织绣工艺品的起源、发展历程以及文化内涵。

2.织绣工艺品的基本制作技巧：老师示范基本的织绣技巧，如选线、穿针、编织等，让学生亲自动手尝试。

3.设计与制作：学生根据自己的兴趣和创意设计织绣工艺品，可以是小挂件、手工包等，然后动手制作。

4.展示与分享：学生展示自己的作品，并分享制作过程中的心得体会，互相进修交流。

四、设计流程1.准备阶段：收集织绣工艺品的相关资料和材料，准备展示用品。

2.进修阶段：介绍织绣工艺品的历史与文化，示范基本制作技巧，让学生动手尝试。

3.设计与制作阶段：学生根据自己的兴趣和创意设计作品，动手制作。

4.展示与分享阶段：学生展示自己的作品，分享制作心得。

五、评判方式1.作业效果评判：评选出最具创意、最精美的作品。

2.进修过程评判：评估学生对织绣工艺品的理解和掌握水平。

3.态度表现评判：评估学生在进修过程中的积极性、耐心和细致水平。

六、作业要求1.认真进修织绣工艺品的历史与文化，掌握基本制作技巧；2.设计并制作一件织绣工艺品，要求精美、有创意；3.展示作品并分享制作心得。

七、总结与展望通过本次作业设计，学生不仅了解了织绣工艺品的历史与文化，还培养了动手能力和创造力，增强了对中国传统文化的认知和热爱。

希望通过这样的活动，能够让更多的人了解和传承中国传统手工艺，让这一文化宝藏得以传承下去。