装饰艺术运动(1) PPT
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化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌，1922 材料：榉木
吧台凳，1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型 受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则 以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
艾米尔•德科尔(Emile Decoeur,1876-1953)
德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设 计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁， 多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开 片、挂彩等手法。
艾米尔•雷诺帕 (Emile Lenoble)
色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型：几何造型，奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材与象牙
装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
设计师：艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格：简单明快的造型＋复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
梳妆台
材料：桃花心木、象牙 镶嵌、银饰镶边镜
⑵格雷 (Eileen Gray)
雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了 不少被称为石器类的餐具，表面采用手绘装饰，大部分 运用植物纹样为装饰母题，同中国古代陶瓷一样具有典 雅的视觉效果。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰， 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面， 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
二是两者的服务对象有所不同，装饰艺术运 动的服务对象仍是富裕的上层阶级；而现代主义 则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产 阶级服务。
Art Deco Style Mirror
Art-wenku.baidu.comeco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征，在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
此外，“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态， 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
未来派：
捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计，法国服装设计，美国
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌，1922 材料：榉木
吧台凳，1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型 受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则 以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
艾米尔•德科尔(Emile Decoeur,1876-1953)
德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设 计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁， 多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开 片、挂彩等手法。
艾米尔•雷诺帕 (Emile Lenoble)
色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型：几何造型，奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材与象牙
装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
设计师：艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格：简单明快的造型＋复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
梳妆台
材料：桃花心木、象牙 镶嵌、银饰镶边镜
⑵格雷 (Eileen Gray)
雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了 不少被称为石器类的餐具，表面采用手绘装饰，大部分 运用植物纹样为装饰母题，同中国古代陶瓷一样具有典 雅的视觉效果。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰， 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面， 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
二是两者的服务对象有所不同，装饰艺术运 动的服务对象仍是富裕的上层阶级；而现代主义 则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产 阶级服务。
Art Deco Style Mirror
Art-wenku.baidu.comeco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征，在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
此外，“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态， 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
未来派：
捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计，法国服装设计，美国