装饰艺术运动与现代主义设计运动
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
·美学技术摘 要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格和特点，探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的区别与联系以及对社会的影响，以助于更好地繁荣理解和感悟当时的设计风格，从而抓住市场发展背景下的设计活动所具有的创造性规律。
关键词：装饰艺术运动；现代主义运动1 背景20世纪初，工业化不断影响和改变着人们的生活方式，传统意义上的装饰形式所固有的自身局限性日益明显。
因此，艺术家们根据现代化、工业化的发展态势，尝试着寻找新的装饰形式，以此满足现代社会发展的需求。
虽然在此时期，传统的装饰形式被大众所冷落，但这并不表示装饰已经消失，而是在此契机下转化成新的装饰形式。
1925年，“国际现代工业和装饰艺术博览会”在法国巴黎隆重举办，在这次博览会中出现了“现代主义风格”和“装饰艺术”这两个名词。
［1］现代主义风格是一种极致纯粹且又理性冷漠的立体主义新建筑形式，它提倡非装饰的简单几何造型。
装饰艺术风格，是一种带有折中性质的手工艺与工业化相结合的艺术和设计风格，提倡线性对称，在设计上深受与其处在同时期开展的现代主义运动的影响。
因此，这两种艺术运动之间存在着千丝万缕的联系，但也有很大的区别。
2 装饰艺术运动的艺术形态及风格特点分析“装饰艺术”在设计上推崇折中主义以及自由主义，极具开放性和包容性。
装饰艺术运动的设计风格十分独特，虽趋于采用简单的几何外形，但并不只是强调几何对称，爱用直线但是又不局限于直线，还存在着基于直线创造的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠型等动态几何形式的构造。
［2］从风格特征上看，装饰艺术运动强调机械化的美，但批评且拒绝单调的工业化风格，主张用简单明快的几何形态加以变形处理，再饰以强烈且艳丽的原色和金属色彩，形成了自己极具韵律感、节奏感的独特风格。
所以，装饰艺术运动时期的艺术作品都具有很强的现代感。
［3］装饰艺术运动是以适应时代发展的态度推动“装饰艺术”的发展，虽然装饰艺术运动在所处时代背景下具有非凡的积极意义，但是由于它本质上是为社会上层权贵阶级服务的一种设计，最终没有发展成为现代设计中所必要的装饰。
浅谈“装饰艺术”运动与现代平面设计
一
表 现 出画面 主体 形象 ，同时提 高 结构 的整体 性 。
、
“ 装饰 艺术 ”运 动概述
英 国 的奥 斯 丁 ・ 库 帕是 “ 装饰 运 动 ”时 期英 国 “ 后立 体 主 义
１ ．“ 装 饰艺 术 ”运动 图画 现代 主 义 ”平面 设 计 的代表 人 物 。他把 立 体 派对 于 图像处 理 “ 装饰 艺 术 ”运 动 的名称 源 自１ ９ ２ ５ 年 在 巴黎 举 办 的 “ 装 饰 艺 的方 法直 接 用到 视觉 传达 设 计 中 ，在他 的 设计 作 品里 常常 能看 到 术 ”展 览 。这 个 大型 展览 主 要是 展示 一种 “ 新 艺术 ”运 动之 后 的 类 似 早期 立 体主 义绘 画似 的图像 组 合 。在 巴黎 旅游 招 贴 中 ，他 用
“ 装饰 艺 术 ”运 动是 ２ ０ 世纪 初期 最 重要 的设 计运 动 之 一 ，其
是， “ 装饰 艺术 ”运 动形 成 了独 特 的设计 风 格 ，在平 面 设计 方 面 戏剧 人物 ，重视 空 间 比例 的分割 和 构 图的变 化 ，采 用重 叠 等技 法
有着 很 好 的体现 。
建筑 与 装饰 风 格 。该 展览 的 名称 后常 被用 来 特指 一种 特 别 的设 计 拼贴 的手 法 将凯 旋 门 、维纳 斯雕 塑 等 图像 与文 字重 叠起 来 ，就 像 风格 和 一个 特 定 的设 计发 展 阶段 。但 是 ， “ 装饰 艺 术 ”实 际所 指 是充 满动 感 和现 代感 的立 体 主义 绘 画 。１ ９ ２ ４ 年 他 为伦敦 地 下铁 路
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动和现代主义运动是20世纪初期欧洲艺术发展的两大潮流，它们有许多相同之处，也有很多不同之处。
本文将从多个方面探讨这两种运动的异同点。
第一，两种运动的背景和起源不同。
装饰艺术运动起源于英国，其背景是19世纪中期工业革命的影响，工业发展使商品生产和市场不断扩大，需要大量的新型设计，而传统的艺术设计并不符合当时的需求，于是一些新兴的设计师开始尝试创造更适合商品生产和消费的艺术。
而现代主义运动则起源于法国，其背景是19世纪末和20世纪初期的社会政治变革和科技、文化的飞速发展，一些艺术家和设计师认为传统的艺术形式已经不能引领时代的潮流，需要创造全新的艺术形式来适应现代社会的需要。
第二，两种运动的风格有所不同。
装饰艺术运动更强调材料、工艺和结构，注重整体性、平衡感和装饰性，样式多样，包括艺术贵族风格、古典风格、东方风格、自然风格等。
而现代主义运动则追求简洁、纯粹、实用和机械化，注重几何和线条，追求形式的简单和功能的实用，强调功能和美感的统一性，主张“形式追随功能”。
第三，两种运动对于传统的态度也有所不同。
装饰艺术运动的设计师们反对当时日益机械化的生产方式，认为人类失去了与生产过程的联系。
他们希望重新回到传统工艺中，注重手工艺的传承，重视传统的美学观念。
而现代主义运动的设计师们则主张打破传统的限制，摒弃过时的形式和陈旧的观念，追求一种全新的美感体验，他们认为机械化生产可以提供大量新鲜的美学表现。
第四，两种运动对于艺术与社会关系的看法也不同。
装饰艺术运动的设计师认为艺术与社会的关系应该是紧密的，他们希望自己的设计能够改善社会的生活环境，提升人类生活质量。
而现代主义运动的设计师则认为艺术应该超越现实生活，追求一种更高的意义和价值，他们希望自己的作品可以启示人们的情感、智慧和理性，具有精神上的满足感。
综上所述，装饰艺术运动和现代主义运动在其背景、风格、传统观念和社会态度等方面都略有不同，但两种运动都对欧洲艺术发展产生了深远的影响，为20世纪的现代艺术和设计提供了重要的启示和借鉴。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
浅谈装饰艺术运动对现代女装设计的影响
文化探索136摘要：Art Deco（装饰艺术运动）是一场最早起源于法国的设计艺术运动，装饰艺术运动以巴黎为中心向欧美各国辐射。
该设计运动涉猎范围广，不同国家有不同领域的体现。
在法国主要以轻工业装饰为主，包括家具、玻璃、陶瓷等。
而在美国则主要应用于建筑、室内、汽车、平面等广泛领域。
Art Deco来自时尚中心，对法国的时装也影响深刻，至今，装饰艺术运动的精华仍被设计师们所青睐，并通过创新的手法和材料体现在现代时装中，成为服装设计中常用的设计理念。
关键词：装饰艺术运动；刺绣；纹样；新材料一、装饰艺术运动概述装饰艺术运动一词最早出现在1925年巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。
20世纪20-30年代，装饰艺术运动主要发生于法国、美国、英国等欧美国家，与现代主义设计并驾齐驱的艺术设计运动。
它最初服务于法国和美国的上流阶层，来满足贵族富豪们虚荣和奢侈的消费心理趋势，但美国逐渐把范围扩大到大众领域，其活动开展也更为深刻。
装饰艺术运动渗透进生活的各方面，在法国，家具设计、陶瓷设计、图案设计、书籍装帧等领域为装饰艺术运动的主要阵地，在美国，装饰艺术运动则主要出现在建筑装饰、室内装潢、产品设计、汽车设计等广泛领域。
装饰艺术运动区别于“工艺美术运动”、“新艺术运动”、现代主义设计，是一种独立的设计艺术风格。
其根本所在是装饰艺术运动不反对机械化和工业化，也非盲目追求手工工艺，而是在两者之间寻求平衡以此来满足人们对形式美感的需求。
装饰艺术的设计手法可用以下两方面来概括。
首先，造型方面，简约的几何感但不特别强调对称，趋于直线但不囿于直线[1]。
图案方面，即使是动植物等具象纹样通常会被转化成几何图案表现出来。
其次是强烈的色彩碰撞，多使用鲜艳明亮的色彩。
装饰艺术运动中使用大量贵重材料包括宝石、象牙、贵重金属等。
另一方面，该运动也使用塑料、玻璃等廉价的新型材料。
20世纪80年代，装饰艺术运动的设计手法被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视并影响至今[2]。
装饰艺术运动与现代主义设计运动
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆 帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线
然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济
效用）
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别装饰艺术运动与后现代主义运动的区别000装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
装饰艺术运动与现代主义运动刍议1. 引言1.1 装饰艺术运动与现代主义运动的背景装饰艺术运动与现代主义运动的背景可以说是在19世纪末20世纪初的欧洲艺术领域中崭露头角的。
这一时期，工业革命带来了社会经济的快速发展，人们对艺术和设计的需求也越来越高。
在这种情况下，装饰艺术运动应运而生。
装饰艺术运动倡导将艺术与生活相结合，注重设计的功能性和实用性，强调艺术品应该融入日常生活中。
这一运动受到了工艺美术和民间艺术的影响，提倡传统手工艺和工艺技术。
相比之下，现代主义运动则更加注重创新和前卫，试图打破传统，追求更加抽象和理性的艺术表达形式。
现代主义运动起源于20世纪初的欧洲，受到工业化和科技发展的推动，提倡个性化、实验性和多元化的艺术创作。
装饰艺术运动和现代主义运动在当时的艺术界引起了巨大的轰动，两种风格的碰撞和融合也成为了当时艺术领域的重要话题。
1.2 装饰艺术运动的特点1. 强调艺术与生活的融合。
装饰艺术运动强调将艺术融入生活的方方面面，不仅包括建筑、家具、服装等实用品的设计，还包括日常生活中的各种装饰品。
艺术家们认为艺术应该贴近人们的生活，让人们在日常中感受到美的存在。
2. 注重装饰性和细节。
装饰艺术运动反对冷峻、简洁的现实主义风格，而是更注重色彩、图案和线条的细腻处理，追求装饰性的效果。
艺术家们喜欢在作品中运用各种华丽的装饰元素，营造出繁复而富有层次感的视觉效果。
3. 崇尚手工制作和工艺美术。
装饰艺术运动强调手工制作的重要性，认为只有手工艺人的熟练技艺和对材料的热爱才能制作出真正优秀的作品。
装饰艺术作品往往具有精湛的工艺和独特的个性。
4. 探索新材料和新技术。
尽管注重传统手工艺，装饰艺术运动也鼓励艺术家尝试新的材料和技术，以创造出更具创新性和未来感的作品。
这种对新材料和新技术的探索也为后来的现代主义运动奠定了基础。
1.3 现代主义运动的特点现代主义运动的特点主要包括对传统的颠覆和挑战、对现代生活方式和科技的反映、对艺术形式的创新和实验等方面。
张新沂整理的设计史讲义系列7：装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。
与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。
装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。
装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。
反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。
也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。
装饰艺术运动受到埃及古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、汽车等因素的影响。
色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩。
第一节法国的装饰艺术运动法国是装饰主义运动的发源地，巴黎是活动中心。
法国的装饰主义运动主要集中在豪华奢侈的产品和艺术产品设计上。
如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、首饰设计、绘画、海报等。
而没有经历真正平民化的设计活动。
一、室内与家具设计（1）贾奎斯鲁尔曼（1879-1933），家具设计运用传统图案，还喜欢用象牙镶嵌，家具造型简洁，表面装饰繁丽。
（2）艾林格雷，爱尔兰女设计师，家具设计豪华，制作精巧，注意运用现代主义的表现手法。
也采用漆器工艺做家具。
（3）让杜南，（1877-1942），是采取漆器工艺比较杰出的设计师。
其他还有很多，不一一列举。
二、陶瓷设计主要以人物强烈的集合图案为装饰特色。
代表人物为巴黎陶瓷设计家艾米尔德科（1876-1953），陶瓷设计造型单纯，大量运用单色釉。
20年代创造中国风格的餐具。
三、玻璃器皿设计成就杰出。
艺术家们往往追求复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。
拉里克（1860-1945）的设计被认为是“没有时间限制的风格”，富有想象力。
四、首饰设计法国在1905年前后出现现代意义的时装设计。
保罗布瓦列特是第一位现代意义的时装设计师。
时装使女性服装开辟新的天地。
为此，首饰设计获得很大发展。
工业设计发展概论3-第四章 “装饰艺术”运动+第五章 现代主义设计的产生
“装饰艺术运动”（Art Deco， 装饰艺术运动” ， 1920——1930）是在 世纪 世纪20—30 ）是在20世纪 年代在法国、美国和英国等国家展 年代在法国、美国和英国等国家展 开的一次国际性的流行风格设计运 影响到建筑设计 室内设计、 建筑设计、 动，影响到建筑设计、室内设计、 家具设计、工业产品设计、平面设 家具设计、工业产品设计、 纺织品设计和服装设计等等几 计、纺织品设计和服装设计等等几 乎设计的各个方面， 乎设计的各个方面，是本世纪非常 重要的一次设计运动。 重要的一次设计运动。甚至在东方 的上海都可以找到“装饰艺术” 的上海都可以找到“装饰艺术”风 格的建筑和室内设计。 格的建筑和室内设计。 “装饰艺术”运动是装饰运动在20 装饰艺术”运动是装饰运动在 世纪初的最后一次尝试， 世纪初的最后一次尝试，它与欧洲 的现代主义运动几乎同时发展， 的现代主义运动几乎同时发展，互 相之间有影响， 相之间有影响，但与现代设计民主 化思想是大相径庭。 化思想是大相径庭。
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
2、法国“装饰艺术”运动的表现 法国“装饰艺术”
法国家具与室内设计
创造出了一种所谓的“小 创造出了一种所谓的“ 客厅”风格， 客厅”风格，侧重于富丽 的材料、 的材料、豪华的家具和亲 密的环境，在使用材料上， 密的环境，在使用材料上， 像亚洲的蔷薇木、苋木、 像亚洲的蔷薇木、苋木、 崖柏、巴西红木、 崖柏、巴西红木、黑檀木 和南非柠檬木， 和南非柠檬木，并喜欢用 象牙和鲨革作为点缀， 象牙和鲨革作为点缀，甚 至把东方情调的艺术引入 到室内设计之中。 到室内设计之中。 艾林·格雷 爱米勒—雅 格雷、 艾林 格雷、爱米勒 雅 鲁赫尔曼、 杜南 杜南、 克·鲁赫尔曼、让·杜南、毛 鲁赫尔曼 里斯·杰洛特 杰洛特。 里斯 杰洛特。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
03设计史装饰艺术运动
芭 蕾 舞车设计样式
• 1885年德国人本茨（Carl Benz）发明内燃机车，到1898年 前后汽车被发明以后，汽车很快成为人类的代步工具，成 为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、 速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受 自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其 它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设 计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的 结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计 中，而且还影响到了平面设计中，飞机、轮船和火车等作 为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告 设计中，
• 古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸 草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对 象。
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果
埃及古代帝王墓
建筑装饰图案
简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星 星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
2、概况：
影响范围：源于法国，席卷欧美 影响时间：1910—1935 1925年“巴黎装饰艺术（Art Deco）与现代工业展
览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，Art Deco由 此得名，与真正现代主义区别。 • 涉及领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻 璃和陶瓷，乃至工业设计。
3．“装饰艺术”运动风格
现代主义设计运动名词解释
现代主义设计运动名词解释
1. 极简主义（Minimalism）
极简主义是一种重视极简化设计以达到简单、纯粹及富有功能性的设计思维方法。
极简主义追求的是设计的简约、简单和纯粹，去掉一切不必要的元素和造作，同时保持功能性。
2. 現代主義（Modernism）
現代主義是“现代化”设计与建筑的一种风格和思潮。
其特点是抛弃传统的装饰性，强调功能性、逻辑和纯粹性。
現代主義通常倡导个人自主、科学技术、简单性、透明性和原材料的使用。
3. 造型主义（Constructivism）
造型主义是一种来自俄罗斯的艺术运动，强调设计必须遵循材料的本质，设计的过程应该是从基础的几何形状出发，逐步发展成为对几何形状和结构的重复使用与调整。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）
艺术装饰风格是流行于20世纪20-30年代的一种设计风格，
其特点是奢华、华丽、富丽堂皇，采用大量的几何图案、装饰物和珠宝风格的装饰元素，在建筑、家居、服装和美术品等各个领域都有广泛的应用。
5. 波普艺术 (Pop Art)
波普艺术是20世纪60年代发展起来的一种新的艺术形式，主张从大众文化和消费品中寻找艺术灵感，强调艺术与生活的结合，喜欢采用鲜艳的色彩、明快的图案和流行文化的符号来表现现代社会。
6. 后现代主义 (Postmodernism)
后现代主义是20世纪后期发展起来的一种反传统、反规则、反理性、反权威的哲学、文学和艺术思潮，其特点是试图突破传统边界和规范，强调破坏现代主义的唯一性和普适性，注重文化多元性和对历史的反思。
世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动
现
在它之前是几千年的传统手工艺，在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主
代
设
义运动和工业文明。
计
几千年的艺术和传统在十八世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，
演
并因工艺美术运动和新艺术运动的铺垫，最终在装饰艺术运动中得到最完美的凝
进
中
结。
的
二十世纪初，崭新的世纪和精神面貌使得人们既对手工艺念念不忘又对机器
艺
艺术运动经过短暂的流行之后，在20世纪30年代后期便迅速式微。
术
设
计
装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
（1）对埃及古代装饰风格的借鉴
装饰艺术运动的设计家企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成分，埃及艺术
现
通过简单的几何图形已达到一种高度装饰效果的艺术手法成为他们撷取和借鉴的
设
线，是为权贵的设计。
计
现代主义设计强调的是为大众服务，特别是无产阶级，正因为装饰艺术运动
演
进
强调装饰，在某种意义上迎合了当时部分资产阶级炫富的审美趣味，所以装饰艺
中
术运动能在短期内风靡一时。
的
然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让及其大批量生产的产品兼具手
装
饰
工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，装饰
演 工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
进
中
的
装
饰
艺
术
设
计
装饰艺术运动与现代主义设计运动几乎同期诞生，且与之有着千丝万缕的联
系，但两者还是有着本质的区别，主要在于其产生的动机和所代表的意识形态上。
世界现代艺术设计史5_现代主义设计的发展
行不通的。
第二节 德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
（二）代表人物介绍：穆特修斯
1、奠基者 他是德国现代主义设计主义设计运动的组织者、发起人，现代主义设计理论
奠基者之一，也是德国工业同盟的创建者和核心人物
2、多重身份
单击此处添加标题
教师、建筑设计师、外交官（1896年德国贸易部外交官）、设计教育家、古 董鉴赏家
第一节 现代主义设计的产生背景
五、现代主义设计运动的意义
现代主义设计运动影响广泛、意义深远。即使是不久的后现代主义设计的各
种思潮、流派，乃至当代世界上形形色色的设计思潮、流派，无一不是建立在现
代设计平台之上。在西方现代设计发展史上，现代主义设计运动占有极其重要的
地位
单击此处添加标题
第一节 现代主义设计的产生背景 第二第节二节德国设工计业的同分盟类 第三节 荷兰风格派 第四节 俄国构成主义设计运动
第一节 现代主义设计的产生背景
三、现代主义设计发展阶段
（一）酝酿和准备阶段：19世纪中叶到20世纪初
1、工艺美术运动 2、新艺术运动
单击此处添加标题
3、装饰艺术运动 4、德国工业同盟
显露了现代主义 设计的基本特征
5、荷兰风格派
6、俄国构成主义运动
工艺美术运动虽然反对大工 业、大机器生产的现代工业文 明，有一定的保守性和局限性， 但它提倡设计的民主性、大众 化，是现代主义设计早期的探 索与行动。莫里斯之所以被尊 称为“现代设计之父”原因即 在于此。
第二节 德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
积极地推进了德国设计实践和理论研究，尤其在理论研究、经验推广等方面 发挥了积极作用 （一）重要事件 1、第一期工业同盟年鉴出版（单19击12此年处）添加标题
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动与现代主义运动是20世纪初兴起的两大艺术运动，它们在艺术思想、风格以及对艺术的认识上有着明显的差异。
本文将探讨这两个运动的异同点，并对其影响和发展进行一定的分析。
装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，强调美的日常生活。
装饰艺术运动追求形式与功能的完美结合，注重设计的实用性和美学。
其代表人物如威廉·莫里斯、亨利·范·德·费尔德等，他们主张重视手工艺和传统技艺，反对机械化生产和大规模工业化的商品生产方式，提倡艺术与生活的和谐统一。
而现代主义运动则是一种对传统的彻底反叛，追求创新、突破与个性的艺术运动。
其代表人物如毕加索、香农德勒和勒·柯布西耶等，他们以抽象、简洁和独特的表达方式为主，追求艺术的本质和内在的精神境界，反对传统的美学观念和形式约束。
从艺术风格上看，装饰艺术运动更注重艺术品的装饰性和细腻性，常常运用富有装饰性的纹饰、花卉等作为设计元素。
而现代主义运动则更强调抽象、简约和功能性，追求形式与功能的最佳结合。
二者在对待艺术的态度上也存在着一定的差异。
装饰艺术运动主张将艺术带入日常生活，强调艺术品的实用性，提倡艺术与生活的和谐共存。
而现代主义运动则更强调艺术的独立性和纯粹性，追求艺术的独特性和与日常生活的分离。
这两个运动对艺术的影响也截然不同。
装饰艺术运动影响了建筑、艺术设计、家居装饰等方面，推动了现代设计和装饰艺术的发展。
而现代主义运动则在绘画、雕塑、建筑等领域引起了巨大的冲击，对传统的艺术观念和形式进行了彻底的颠覆。
装饰艺术运动和现代主义运动虽然在某些方面存在明显的差异，但也有着共同的特点。
它们都是20世纪初兴起的重要艺术运动，都对传统的观念和形式进行了一定的挑战和改革，对后续的艺术发展产生了深远的影响。
无论是强调艺术与生活的融合，还是追求艺术的纯粹与独立，这两个运动都对现代艺术的发展做出了重要贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
彼得· 贝伦斯为AEG 公司设计的电风扇
萨 伏 伊 别 墅
现代主义的定义
（1）民主主义 主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义 不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义 现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期， 希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈 的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分
八、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点
“装饰艺术”运动 特点
1.是一种规范化的风格； 2.趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线； 3.采用塑料、有机玻璃等现代工业材料，且可以满足工业生产的需求
现代主义设计特点
1.功能主义 2.形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则 3.重视整体空间布局规划 4.重视设计成本的经济效用
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线 然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济 效用）
建筑设计
装饰艺术运动风格 （规范化的风格）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型，重视整体空间布局规划）
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆
同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉· 德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发 点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立 场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在 第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史 迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动 。
构成主义定义 又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主 义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的 “势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构 成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合， 注重简单几何结构。
构成主义的代表设计师及其作品 塔特林——第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔 是构成派最重要的代表作
·
巴塞罗那椅子
巴塞罗那世博会德国馆
3.弗兰克· 赖特的现代设计思想
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔· 阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
The End thanks
装饰艺术运动的历史渊源
1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
埃及古代帝王墓
建筑装饰图案
2.原始艺术影响
非洲和南美洲的原始部落艺术
蒙克《呐喊》
毕加索《亚维农少女》
非洲木雕
3.简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星 星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
4.舞台艺术的影响 芭蕾舞剧和美国的爵士乐
三、装饰艺术运动的代表作品
建筑设计
建筑材料有传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、 运动感、速度感，完全摒弃古典样式
克莱斯勒大厦 1930（美国）
帝国大厦 1931（美国）
纽约电话公司大厦1926
胡佛工厂大楼（英国）
装饰艺术品
包括陶瓷设计、玻璃设计、金属制品、漆器设计等。
1925年巴黎“装饰艺术”展览海报
“装饰艺术”运动的名字来源于1925年在巴黎举办的大型展览：“装饰艺术”展览。
一、“装饰艺术”运动的概况
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开 的一次风格非常特殊的设计运动。 产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到时代的必 然性 思想和意识形态：“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”运动的反动。反对古 典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。 本质：在很大程度上依然是传统的设计运动 服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众
德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计 和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
科隆展览馆
2.俄国构成主义设计运动
可可· 夏奈尔是著名的时尚女王，２０世纪最重要的
服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名 品牌“夏奈尔５号”香水的开创者。夏奈尔的产品种 类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水， 每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
绘画、海报、时装插图
重视色彩明快，同时注意平面上的装饰 构图，大量采用曲折线、成棱角的面、 抽象的色彩构成产生高度装饰效果。代 表人物塔玛拉· 德兰卡比。
爵士乐海报 《春之祭》 《火鸟》
5.汽车的影响
未来的象征（速度感即是时代感）
6.形成自己的独特的色彩系列 重视强烈的原色和金属色彩
二、“装饰艺术”运动的发展
法国是 ‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年
代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中 在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻 璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会。
马 赛 公 寓
新 精 神 馆
朗 香 教 堂
拉 罗 歇 让 纳 雷 别 墅
-
2.米斯· 凡德洛的设计思想
现代主义建筑设计的最重要大师之一，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出 了“少则多”(单调的、柏拉图式的风格）的立场和原则。
卡 尔 卢 森 堡 纪 念 碑
埃 米 尔 德 科
布 梭
德 尔 沃 克 斯
·
· 劳 里 克 设 计 的 雕 塑
机 器 零 件 手 镯
座 钟 设 计
首饰与时装配件设计
以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布· 瓦列特、可可夏奈尔。
保罗布· 瓦列特 推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，
创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把 女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为了时装革命的号 角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了 全新的看法和体验，因此开创了新的时代——时装的时代。
世 界 现 代 设 计 史
“装饰艺术”运动 与 现代主义设计的萌起
主要内容——
1.“装饰艺术”的概况
2.装饰艺术运动的历史渊源
2. “装饰艺术”运动的发展 3.装饰艺术运动的代表作品 4.现代主义设计的概况 7.现代主义设计的思想基础
8.欧洲的现代主义设计运动
9.装饰艺术运动和现代主义运动的异同 10.装饰艺术运动和现代主义运动各自特点
现代主义设计的形式（风格特点）
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。 （4）重视设计对象的费用和开支，注重设计的实用、 经济性目的
布 劳 耶 设 计 的 钢 管 家 具
五、现代主义设计的思想基础
1.勒· 科布西耶的设计思想
3.荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设 计团体，其中主要的促进者和组织者是凡· 杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂 志，其主编也是凡· 杜斯伯格。 （二）风格派设计特点 1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素 单体 2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保 持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用 4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色 （三）风格派的思想主张 1．坚持艺术、建筑、设计的社会作 用，努力将它们统一成一个有机整体 2．认为普遍化和特殊化，机体和个 人之间有一种平衡，强调联合基础上 的个人发展 3．对于改变机械主义、新技术风格 含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦 精神 4．坚信艺术与设计具有改变未来的 力量，具有改变个人生活和生活方式 的力量
绘画
装饰艺术运动风格 （趋于直线然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则）
补充
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相 反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得· 柯林斯在《现 代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19 世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改 换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不 觉地融合于结构之中了”。现代主义设计是把装饰与结构 同化，创造出了“无装饰的装饰”。