锦瑟读后感
《锦瑟》读后感
《锦瑟》读后感《锦瑟》是宋代文学家欧阳修的一首诗。
这首诗以描绘乐器“锦瑟”为主题，通过琴弦的脆断，抒发了作者的无尽哀愁和对逝去时光的思念之情。
读完《锦瑟》后，我深感欧阳修通过细腻的描绘和深沉的情感，将人们对过去的回忆、对岁月流转的感慨以及对生命短暂的思索展现得淋漓尽致。
首先，欧阳修通过对“锦瑟”乐器的刻画，给人以独特的艺术感受。
诗中描写了“半弄琵琶半弄剑，遍汤沥血红于肠”等细腻生动的语言，使读者仿佛能够听到琴弦的声音，感受到琴音传递出的悲凉和苦涩。
这种独特的描写方式，使整首诗更加富有画面感，读者仿佛置身于诗人心境之中。
其次，欧阳修通过“锦瑟”乐器的破裂与毁坏，抒发了对逝去时光的怀念之情。
诗中写道：“人生如梦，一尊还酹江月”，表达了作者对逝去时光的无尽怀念。
而琴弦的断裂，则象征着岁月的残忍和无情，使得人们对过去的美好回忆与现实的冷酷现实形成了鲜明的对比。
通过这种象征手法，欧阳修巧妙地将自己对时光流逝的感慨融入其中，使读者在阅读时能够被深深地触动。
此外，欧阳修在诗中也表达了对生命短暂的思考。
诗中写到：“去留肝胆两昆仑”，作者用“肝胆”来比喻人的生命，而“昆仑”则象征着永恒。
这种比喻手法，使诗中蕴含着深层次的哲理，引发人们对生命意义的思考，从而让读者在品读诗篇的同时也反思自己的生活态度。
通过对《锦瑟》这首诗的阅读，我不仅深受其中美妙的艺术表现和深邃的情感所打动，也对诗人欧阳修深邃的思想有了更加深刻的理解。
欧阳修通过描写破裂的“锦瑟”，抒发了自己对逝去时光的思念之情，同时也唤起了读者对人生、生命的反思。
这首诗通过色彩绚烂的词句和真挚的情感，向读者展示了作者内心的痛苦和深刻，触动了读者内心最柔软的一根琴弦。
总而言之，《锦瑟》这首诗揭示了人们对逝去时光的留恋、对生命短暂的思考以及对情感世界的表达。
欧阳修通过“锦瑟”乐器的描绘和琴弦的脆断，将自己内心深处的情感表达得淋漓尽致，给读者带来了强烈的共鸣。
读完这首诗，让我对生命的短暂意识更强烈了，也进一步加深了我对欧阳修这位文学家的敬仰之情。
《锦瑟》演讲稿
《锦瑟》演讲稿
各位老师，亲爱的同学们：
大家好！今天我很荣幸能站在这里，向大家分享我对于古诗《锦瑟》的一些感
悟和思考。
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首名篇，通过对琴的比喻，表达了诗人对人生
的思考和感慨。
诗中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句话，让我们感受到了诗人对于时光流逝的深切感慨。
时间像琴弦一样，无声无息地流逝，我们常常在忙碌的生活中忽略了时间的珍贵。
然而，当我们回首往事时，却发现岁月的痕迹已经在我们的脸上刻下了深深的印记。
诗中还有“人生如逆旅，我亦是行人”这句话，表达了诗人对于人生的感慨。
人生就像是一场旅途，我们都是行人，不断地向前走，不断地面对各种挑战和困难。
但正是这些挑战和困难，让我们的人生更加丰富多彩，也让我们更加坚强和成熟。
在现代社会，我们常常被琐事和功利所困扰，忽略了内心的宁静和深沉。
然而，《锦瑟》这首诗却提醒着我们，要珍惜时间，要珍惜人生，要珍惜内心的平静和深度。
无论面对怎样的困难和挑战，我们都应该坚定地向前走，不断地追求自己的梦想和目标。
最后，我希望大家能够通过《锦瑟》这首诗，重新审视自己的人生，珍惜时间，珍惜每一刻的经历，让我们的人生更加丰富多彩，也更加有意义。
谢谢大家！。
高中语文必修三读本《锦瑟》读后感
高中语文必修三读本《锦瑟》读后感《锦瑟》是唐代诗人李商隐的著名诗作，在高中语文必修三课本中出现，同学在学习完之后都会有不同的感受，下面是店铺给大家带来的高中语文必修三读本《锦瑟》读后感，希望对你有帮助。
高中语文必修三《锦瑟》读后感1据说将来的世界是一个以美为竞争力的时代，生活在未来的我们要有发现美和品味美的能力。
可就是在近日，当我重读李商隐的《锦瑟》时，就已经被古人创造美的能力所折服了。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然.。
”诗人说，锦瑟为什么会有五十弦呢?这是没有来由的，但每一弦一柱奏出的旋律却勾起了我对年华往事的浮想联翩。
此刻沉浸在锦瑟的乐声中，水样流去的锦样年华在眼前依稀看见，是青春的自己梦到在中年听琴，还是中年的自己梦到青春往事，如同庄周梦蝶无从分辨。
我这满腔悲情的相思和身世感怀要向哪里寄托呢?每当圆月高悬洒向沧海的时候，也是珍珠最晶莹的时候，蕴藏玉石的山峦，在煦日的辉光下，就会有隐隐光晕冉冉升腾。
那些当时只道是寻常的美丽而丰富的人生经历难道要等到追忆的时候才要生出甜蜜而惘然之情吗?不必了,其实当时便已经有这样的感觉了。
读完掩卷细思量，美是什么?也许那些华贵的服饰、浓厚的脂粉和奢靡的物件和她压根就不沾边，她是在内心唤起的波澜激荡和在脑海萦绕的余音妙曲。
它很简单，甚至就是一些不相干的画面和词语的搭配并置而已，没有脉络，没有框架，任何想给它确定一个主题的试图都是局促和狭隘的。
她就从容恬淡的站在那里，恰如其分的勾起我们的万千思绪或良久叹息，难以名状却又貌似有切肤之感。
她给了人们无限的思维可能，关于过往的、境界的、甚至人生的种种。
在每个人的精神世界里，她就像精灵，无处不在却不易让人信手拈来，但是如果失去她，我们灵魂的桃花源将无处可寻，整个人也变得很不好。
这首诗之于我，就是让一些陈年旧事瞬间闪现在眼前，人像那么具体，情节那么醇美，忍不住回首去擦拭记忆，好让美好的过往不要因蒙尘太久而被忽视和遗忘。
无用书生的尴尬命运——读范迁的《锦瑟》
无用书生的尴尬命运——读范迁的《锦瑟》我读小说有一个弊端，就是很容易将自己放到主人公的位置，去领略他的遭遇与人生。
有时这让我很痛苦，因为对于大部分的小说来说，为了情节更具张力，通常主人公的人生都不会好过。
这样的入戏使得我有时很难读下去，但是又被那未知的命运所吸引，于是只好在彷徨中翻过一页又一页，最后感叹一声，终于看完了。
范迁的《锦瑟》也是如此。
当我读完大概1/4的时候，就不太有继续阅读的动力了，因为这时主人公贫困潦倒乃至于饿到发晕，而我则正好经历每个月还信用卡的时候。
当然我(暂时)不会贫穷到这种饿到低血糖的地步(我想的更多还是减肥)，但是这种代入还是会令我有些惶惑，甚至恐惧。
这部小说说的是一个很普通的大学生在建国前后二十年左右的故事。
一个抗日战争胜利后在上海私立大学读书的大学生，家道中落后命运随着时代的变迁而随波逐流，爱不到爱的人，又阴差阳错参加了革命;天翻地覆后的新时代后意外娶到了心爱之人，然而好景不长，在时代的运动中再遭打击，终至没落人生。
对于这样的故事，我们更多的是会归咎于时代。
大环境如此，我们小人物能如何?确实，历史不会书写小人物，小人物却是历史最真切的感受者。
这种只能随着时代安身立命的人生，对于我们每一个人来说都是如此。
但对于小说里的这位无用书生来说，除去那样的时代环境，他的人生却又是那样的令人唏嘘与无奈。
他无用：作为衰落的封建家族里走出来的人，在没有家族的经济来源之后茫然无计可施，甚至于只能靠房东佣人阿香的接济;他物质：因为富家女喜欢他，他便利用这层关系，吃大餐、住豪宅、到乡间大院疗养;他放纵：阿香喜欢他，他就放纵与阿香毫无爱情只为发泄的肉欲，首长的小夫人恽姐看上他，他就和她纠缠在了一起。
他没有主见，过的是一个完全被动的人生，从结交社会人士，到参加革命，再到经历各种运动，都是随波逐流，没有一样是有他自己的意志的。
所以，若细论起来，更多的是应该归咎那个时代，还是这个人?而这多像我们认识的某个人;说得更确切一些，多像自己。
我读《锦瑟》
我读《锦瑟》
锦瑟弦声，相思苦恨，心中几多愁，都付音瑟中。
弦音苦涩多幽怨，一弦一柱思华年。
叹流水长逝，梦想空飞，胜景伊人已不复。
曾经凌云壮志，今日银鬓空嘘。
却道是，匆匆人世走一遭，空空如也两清白！
又难了，新景旧人何处寻？心系青丝断不忍，苦恨交加悲悯人。
无边落木萧萧下，不尽空思滚滚来。
可怜心潮起澎湃，铿锵击敲泪河涌。
杜鹃啼血猿哀鸣，声声揪心句句摧。
本自尘世已忘缘，独难割舍此真情！
蝶迷梦怅寄相思，撕心裂肺不言喻。
此情此景更何待，只是当时已惘然。
天若无晴天亦老，此情何止昭日月！沧海桑田难为平，如今谁来度流年？花儿欲泪石欲泣，青鸟殷勤为探看。
只恨岁月多离别，何时阑栅再见伊？。
锦瑟读后感
锦瑟读后感第一篇：锦瑟读后感《我眼中的李商隐》柔和多情是你的品性，博学多才是你的名片，追求认可是你的骄傲。
如纯洁的仙子一般在人间，比世人少了些污尘，多了些超然。
“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”你是多情的，于是才成就了佳作；你在党派之争的夹缝中挣扎艰于呼吸，可时势造英雄，拿起笔你就成了英雄。
有人说你生不逢时，注定了命运的悲伤。
我倒以为，你更像是李白与杜甫的思想结合体，但你比他们过得更加绚丽，更加神秘，如漫天繁星，灿烂而又不可及。
只是可悲你，在人生的中途就翩然离世。
然而，你却为世人留下了众多的诗篇。
人们都说你的诗难懂，我想你定是有些调皮。
你的生活太磨难，知音又太少。
你一定想找寻一个懂你诗的人，来看透你多面的生活和繁杂的性格。
哪怕是过了千百年，你亦期待着。
但你还是用多情，打动了世人和后人，因为只有赤子之心才会爱生活爱人生。
品格低下的人，如论如何也写不出高尚感人的诗。
我们读诗，亦是读史，更是读人生。
一段美丽绚烂的悲伤，只属于你——李商隐。
《读<锦瑟>有感》“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”李商隐遗憾着过往，而我们正上演着现在。
似乎古人都爱在满头披白发、嘴下长白须时追忆年少时光。
或许最值得祭奠的不是那逝去的青春，消逝的年华，而是那段时光中未曾得到的一些东西，比如未曾相拥的爱人。
并不是每段爱情都是完美的，有的爱情却是有始无终。
未曾拥有的和未曾完结的，或许就是最值得追忆的。
铭记于心，使人轻啼，让人泣醒。
庆幸的是，我们的鬓角还未泛白，我们的春心还在狂跳。
对于某些真心喜欢的，便可以适时去追取，因为青春需要一些幸福和淤青。
《<锦瑟>读后感》他才华横溢，却因为深陷政治斗争而被埋没。
他风情万种，却因为教规而不能与心上人在一起。
他爱妻至极，却因为妻子早亡而痛苦不已。
于是他将自己所有的情感都寄予在自己的诗中。
《锦瑟》即是如此。
有人说这是首爱情诗，因为思念而不能相聚的痛苦；也有人说这是为亡妻而写的悼亡诗，还有人认为是诗人伤时诗。
锦瑟的阅读心得感悟
锦瑟的阅读心得感悟赏析“周庄梦蝶”与唐诗《锦瑟》的感悟赏析“周庄梦蝶”与唐诗《锦瑟》的感悟【庄子，齐物论】中有这样一段话；“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也??不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。
此谓物化”。
庄子在梦境中，自己是一只蝴蝶栩栩然而飞，花朵鲜光艳丽，赏心悦目，感到非常惬意。
忽然醒来发现自己又是庄子了，于是他不知道是庄子梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄子？梦境与现实是有区分的，但也可说是事物的自身变化。
庄子在这里提出了一个重要概念“物化”。
什么叫物化，我认为这个概念可以和现代物理学中的“质能守恒定律”联系起来；物化是物质自身的变化过程，在这个变化过程中，物质的质量是不变，是守恒的。
庄子有个很有名的故事，他的妻子死了，他“鼓盆而歌”为妻子送行。
认为生死如春，夏，秋，终四时交退一样，生是从大自然中来，死回归到大自然中去。
这是一个物化过程，没有什么可悲伤的。
“指穷于蕲，火传也，不知其尽也”。
一块木材燃烧完了，木材消失了，但组成木材主要成份“碳”，会与空气混合以二氧化碳的形式而存在，少量碳和其他微量物质以灰烬的形式存留下来。
经过燃烧木材的体积虽然消失了，但组成木材的物质并没有消失，只是存在形式发生了变化。
而且它的质量既不会增加也不会减少。
这就是“指穷于蕲，火传也，不知其尽也”。
这也和生与死，梦与醒的道理是一样的，我在梦中，不知道我是在梦中，我在梦中梦为蝴蝶，我也不知道是我梦为蝴蝶，还蝴蝶梦为我。
醒与梦就象生与死一样，醒是生，梦是死，它们回归到初始状态是一致的，生与死和梦与醒都是一个物化过程。
“庄周梦蝶”这个曲故引起了后世文人骚客的共呜。
其中有唐代诗人李商隐的诗[锦瑟]云；锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海明月珠有泪，蓝田日暧玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时己惘然。
这首诗含蓄深沉，意境朦胧，很难索解。
千百年来众说纷纭，莫衷一是。
有乐志说，有悼亡说，有恋情说，有自伤说，有寄喻说，还有影射政治说等等。
读李商隐《锦瑟》诗的感想和试译
读李商隐《锦瑟》诗的感想和试译李商隐《锦瑟》原诗：锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆只是当时已惘然关于《锦瑟》，网络上能查到的解读文章比较多，《二十世纪隋唐五代文学研究综述》中的“李商隐研究”中将锦瑟诗的题旨归纳出八种说法，有恋情说、悼亡说、听瑟曲说、伤唐室残破说、编集自序说、回顾生平兼编集自序说、自伤身世或自叙平生说、不可知说。
见网址：（该文章已不能在线阅读，下载地址）其中，从整首诗的字面上看，“恋情说”似乎没有明确的依据，说是写李商隐与谁谁的恋情有些过于武断；“悼亡”一说，我觉得诗中含有怀念夫人的感情，却不见得是“悼”。
李的夫人王氏善鼓瑟，平时一定常演奏来与李商隐共同抒发心情，因此夫人去世后李有“锦瑟长于人”的感慨。
然而，若用悼亡作为这首诗的题旨却似乎不能完全包容诗的内在涵义，因为李商隐完成此诗时也已经处于他的人生的风烛残年之际，去日无多，自忖不日即将与夫人于黄泉之下相会；“伤唐室残破”之说也与“恋情说”一样在字面上依据不够；“编集自序”说好象也不甚确，因为这首诗虽被编在《玉溪生集》的开头，而《玉溪生集》却不见得一定是李商隐自己所编，可能是后人觉得这首诗表达的思想内容或境界比较高，便把这首诗放在集子的开头了；“自伤身世或自叙平生”说，看似有据，因为第二句“一弦一柱思华年”和末句“只是当时已惘然”看来是指李商隐自己的感受和回忆。
持“不可知”说者如梁启超似乎只重视读者自己的感受，却不须理会这首诗讲什么以及怎么讲，只要感觉诗句的语言之美、神秘之美；而王蒙则比梁启超进了一步，知道“此诗所咏的"核心是一个情事"，其中"包括了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、诗家的呕心沥血和收获的喜悦”等等个人情感，然而这些情感都是“别人无法知晓今人更无法知晓的”，“是混沌的一体的、概括的、莫名的、只可意会不可言传的、是惘然的无端的"。
锦瑟的人生感悟
锦瑟的人生感悟引言“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”这是李商隐先生的名篇《锦瑟》中的开篇诗句。
生活就像一座弦乐器，时而高亢奔放，时而低迷寂寞。
而锦瑟所奏鸣的琴音，正是人生的感悟。
本文将从不同的角度探讨人生的锦瑟，带给我们的深刻思考。
锦瑟的旋律1. 知华年人生如琴，需要细细体味其中的华年。
每一弦都承载着人生的某个阶段，我们应该珍惜和把握。
不论是少年的奋斗，中年的责任，还是晚年的回顾，每个阶段都值得我们细心聆听和反思。
2. 弦外之音琴瑟之声，不仅来自于琴弦之间的碰撞，更体现在弦外之音。
人生中的琐事和细节才是锦瑟的灵魂所在，我们要走进琴音的背后，感受琴弦之外的世界。
锦瑟的乐章1. 心灵的和谐人与人之间的关系像是弦与弦之间的和谐演奏。
要想奏出美妙的乐章，就需要心灵的和谐。
换位思考、互助合作、宽容理解，这些都是人与人之间进行和谐演奏的关键。
2. 人生的起伏生活就像一首乐曲，有高潮也有低谷。
我们需要学会适应人生的起伏，坦然面对生活中的喜怒哀乐。
不论是顺境还是逆境，都是我们人生音符的一部分。
3. 自我超越锦瑟的音色可以不断超越自己，人生亦如此。
我们需要不断挑战自我，突破自己的极限。
只有在持续不断的进取中，我们才能奏出更加出色的人生乐章。
锦瑟的思考1. 人生的意义人生有何意义？这是困扰许多人的问题。
锦瑟的音色告诉我们，人生并非只有一种固定的意义，而是可以通过不同的方式去诠释。
人生的意义可以源于爱与被爱，可以来自创造与分享，也可以追求内心的平静与满足。
2. 人生的选择人生就像是在琴弦之间进行选择，每个选择都会影响到下一段旋律。
我们要用心去选择，珍惜每个机会，为自己的人生谱写出美妙的乐章。
3. 锦瑟的回响每个人生命中都有那些让人难以忘怀的瞬间，它们如同锦瑟的回响，永远刻在我们的记忆中。
无论是快乐的时刻还是悲伤的经历，它们都是我们人生旅途中宝贵的财富。
4. 再度弹奏的机会人生就像是一个不断循环的乐章，我们错过了一段旋律，下一次可以重新弹奏。
我读《锦瑟》
我读《锦瑟》 757李商隐的诗词风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦。
而其中，以描写男女爱情类的诗词最负盛名。
《锦瑟》，是他的代表作，是一篇不易讲解的难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗。
的确，当我第一遍读到“此情可待成追忆?只是当时已惘然。
”时，也觉得这又是一篇情诗。
可这“此情”“惘然”，就单单是男女之情和对情人逝去的遗憾吗？再读，再品，再忆起李商隐那跌宕一世，却又觉得不然。
李商隐一生虽短暂坎坷，但其感情经历却绝非寻常。
从民间女子到将门千金，从侍女到女道士，若戏称是丰富多彩种类众多不也只是夸张了少许？可这一干女子中一个都没有与他偕老——不是生离就是死别。
由此，这“此情”“惘然”若说是作者对男女之情的一番哀叹和对情人逝去的遗憾绝不是胡言。
可再转念想想，从唐宪宗时期开始，到唐宣宗时期才结束的牛李党争，持续时间将近40年，最终以牛党获胜结束。
以致唐文宗有“去河北贼易，去朝中朋党难”之叹。
自古两党相争必有牺牲，而李商隐的才情抱负就在这场征战中被残忍的抛弃遗忘。
二十余年的官场生涯只因他处于牛李党争的夹缝之中，很不得志——他辗转于各藩镇之间当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终生，46岁便忧郁而死。
以此来看，这“此情”“惘然”又何尝不是李商隐对自己悲寂一生的一声长叹，深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。
再者，李商隐一生经历坎坷，青年丧母，中年丧妻，如果说锦瑟之诗中有生离死别之情，恐怕也不能说是全然臆断。
清代·薛雪在《一瓢诗话》说到：此诗全在起句“无端”二字，通体妙处，俱从此出。
无端无端，好一个无端，使全诗开篇就透出作者的一股怨怪之意。
这怨怪之意到底是单对佳人无法相伴的哀怨还是对朝廷朋党之争导致自己终不能得志的愤恨？如今都已不得而知，各路见解也皆是雾里看花罢了。
读李商隐《锦瑟》随笔
读李商隐《锦瑟》随笔李商隐写了许多爱情诗，其中不少都以明确的对象作诗题，或诗中藏有所爰对象的名字，如写给柳枝的，写给宋华阳的，写给荷花的，写给夫人王氏的，而《锦瑟》的对象主体却写得隐悔含蓄，矇眬迷离，难于索解，引来后人大量猜测，众说纷云。
诗中大量引经据典，浮想联翩，情真意切，显现出诗人內心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验。
李商隐的《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
译文精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只是当时的我茫茫然不懂得珍惜。
李商隐出生在唐朝的中晚期，曾为白居易，令狐楚等写墓志铭，与晚年的李绅有一定交情，与元稹，温庭筠等都有诗词唱和，早年家贫，以写字赚钱补贴家用，因字写得工整漂亮，受令狐楚喜爱，被令狐楚收为弟子，亲授其赋体文的写作。
早年学修道，在玉阳山碰到侍奉公主修道的宋华阳，并与之相爱，为此，李商隐华宋华阳写了不少首诗:月夜重寄宋华阳姊妹李商隐〔唐代〕偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。
与华阳相爱的日子，觉得时间特别难挨，虽同在山里修道，但要见上一面却很难，据传下面这首无题，也是为宋华阳所作，无题（一）相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
随着两人爱的深入，李商隐竞与宋华阳生下一孩子，为此，宋华阳被公主封禁，并赶出玉阳山，为此李商隐写了《月夜》，以寄悲伤，后悔的心情《嫦娥》云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
在李商隐的爱情生涯中，除了他的原配夫人王氏，最让他难以释怀的，可能就是宋华阳了。
浅谈《锦瑟》_优秀作文800字
浅谈《锦瑟》_优秀作文800字《锦瑟》是中国三大民间史诗之一，《诗经》中一首描写了统治者的悲剧故事。
这首诗以清婉的音韵和深沉的意境，表达了人生无常、命运掌控一切的主题。
下面我将从史诗的立意、艺术形式以及人物形象等方面浅谈《锦瑟》。
该史诗的立意非常深远。
《锦瑟》通过叙事手法，表达了“人生几何?”“命运多舛”等哲学问题，展现出人生的无常和不可抗拒的命运。
诗中的主人公被命运玩弄于鼓掌之间，无法掌控自己的命运，最终走向了悲剧的结局。
抒发了诗人对人生短暂、命运艰辛的思考和感慨。
这种立意深远，让读者思考人生的意义，引起人们对命运的反思。
艺术形式是《锦瑟》重要的表现手法之一。
史诗以散文的形式呈现，通过铺陈史诗的特定历史背景和人物环境，加上辞章的华丽辞藻与音韵，使整篇史诗具有一种唯美而又庄重的艺术感。
史诗还运用了对偶、押韵等修辞手法，使诗句流畅而凝重。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”这种对偶手法让整首史诗节奏感强烈，读来如同音乐般悠扬动听。
人物形象在《锦瑟》中也非常重要。
诗中的主人公是一个受命运摆弄的人，他无法掌控自己的人生，仿佛是一架被玩弄的锦瑟。
这个形象鲜明地表达了诗人对人生无常和命运掌控一切的思考。
在史诗中还有一些暗示性的人物形象，如“佩玉腰间细软丛”，“玉台寂寞宴渐除，千呼万唤始出空”等，这些形象隐喻了统治者虚幻的权力和空虚的人生。
通过精心塑造的人物形象，诗人巧妙地传达了自己对人生和命运的理解。
《锦瑟》以其深远的立意、优美的艺术形式和鲜明的人物形象，成为中国古代文学中的经典之作。
通过揭示人生的无常和命运的掌控，引发人们对命运的思考和对人生意义的思考。
诗人通过辞章、对偶等修辞手法和音韵感的运用，使整篇史诗具有了一种悠扬而庄重的艺术感。
在阅读《锦瑟》时，我们既可以欣赏其艺术价值，又可以体味其中蕴含的哲理和思考。
《锦瑟》读后感
《锦瑟》读后感《锦瑟》是唐代诗人李商隐创作的一首纪事性辞表达情感的诗歌。
这首诗以琴为主题，通过琴声唤起人们对往事的回忆，并探讨了生命的无常与思念之情。
诗中的意境深远，给人以沉思和启迪。
诗中，作者以琴声唤起了自己对往事和思念之情的回忆。
他把琴比作一条河流，既流淌着历史的记忆，也融汇了作者个人的情感和思索。
在琴声的指引下，作者仿佛回到了年少时的往事，感受到了时光的流转和岁月的无情。
诗中的琴声叙事性地描述了王昌龄与杨贵妃的爱情故事。
王昌龄是唐朝宫廷文士，而杨贵妃是当时的宫廷舞姬，两人相爱却因政治和权利的博弈而被迫分离。
琴声中泛起了他们相逢、相恋、相守，以及最终分别的情景，既体现了人生的无常，也让人感受到了情感的坚定和深情。
诗中亦可看出作者对生命的思考和启迪。
他说：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”这表达了人生短暂、易逝的触动和对美好的向往。
生命如弦，每个音符都承载着人生的意义和回忆。
而人们在追求物质和权力的过程中，可能忽视了生命的珍贵和对美好事物的追求。
读完《锦瑟》，我不禁陷入对生命和情感的思考。
人生苦短，我们应该珍惜每一分每一秒，追求真正的美好。
而对于感情，我们更应该用心经营、守护。
当琴声奏起，那是真正的内心与灵魂在对话。
和弦的音符会唤起心底最深的记忆和激情，也使我们在宇宙的广阔中感受到生命的美好。
《锦瑟》是一首既唤起了回忆，又引人深思的诗作。
通过琴声这一象征性的意象，作者巧妙地表达了对生命的思考以及对情感的痴迷。
诗中那些婉转、深沉的词句给人以启示，引导读者认真思考人生的意义和价值。
在快节奏的生活中，我们需要停下脚步，倾听内心的声音，用爱与美去填充我们的生活。
同时，我们也应该珍惜与亲人、朋友之间的情感纽带，用心去守护那些真挚的感情。
读完《锦瑟》后，我意识到，生活中的每个琐碎琴音都是值得我们细细品味的。
与琴声相伴，我们将能感受到更多的情感，发掘生活中无尽的艺术与美好。
有一首诗读后感
有一首诗读后感由于不知道是哪一首诗，我就先假设这首诗是唐代诗人李商隐的《锦瑟》来创作这篇读后感吧。
《〈锦瑟〉读后感》在读李商隐的《锦瑟》时，我的内心充满了各种复杂的情感。
读到“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，我感觉这一句就像一把钥匙，一下子打开了岁月的大门。
这么多的弦，就像人生中数不清的经历和回忆，每一根弦每一个弦柱似乎都承载着一段难以忘怀的华年。
这让我想起自己小时候那些无忧无虑的时光，那些回忆如同繁星点点，虽然看似遥远却又清晰可见。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”这两句特别触动我的是那种似梦非梦、虚实难辨的意境。
就好像曾经经历过的某些时刻，分不清是现实还是自己幻想出来的美梦。
诗中的典故增加了一种深邃感，一开始我有点不理解，我就去查询关于庄生梦蝶和望帝啼鹃的故事，查阅后我明白了作者是通过这些典故来表达自己那种迷茫幽微的情感，好像在诉说着人生的无常和命运的虚幻。
而“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这样美丽却又带着淡淡哀愁的景象描述让我着迷。
我觉得作者想表达的是一种美好却难以触摸的事物。
这也让我联想到生活中的一些遗憾，有些东西你知道它美好无比，比如失去的友情或者错过的机会，可是即使你努力去回想或者弥补，就像想抓住明月下海里的明珠或者蓝田山上那虚幻的玉烟，总是做不到完整且真实地再次拥有。
后来我明白了，整首《锦瑟》也许就是李商隐对自己一生的追忆、感慨和迷茫的抒发。
他把自己的情感通过这些华丽而朦胧的意象给表达出来，让读者能够感受到那种无法言说的愁绪。
对了还想说，这首诗每一次读都会有不同的感受。
可能随着自己年龄的增长，经历的增多，对于诗中的那种对于往昔的思念、对于逝去事物的惋惜之情会更加感同身受。
它就像一面镜子，既反映着李商隐的人生，也投射着我们自己的人生可能会遇到的那些无奈和对美好过去的留恋。
总之，《锦瑟》这首诗带给我一种独特的阅读体验，它不仅仅是一首古老的诗篇，更是一首触动灵魂、引发无尽思考的人生之歌。
从《锦瑟》，体会李商隐因“交友不慎”，而带来的悲情人生
从《锦瑟》，体会李商隐因“交友不慎”，而带来的悲情人生“此情可待成追忆，只是当时已惘然”是李商隐《锦瑟》中的最后一句，现在大多被人们用来祭奠自己曾经纯真美好的爱情。
顾随先生曾经狠狠地表扬过李商隐，说：“义山《锦瑟》可谓绝响之作。
”为什么？因为这首诗晦涩难懂。
锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
说它晦涩难懂，倒不是说诗句的内容让人难以理解，一首七言律诗，引用四个典故。
令很多文人和历史学家感到头疼的，是谁都不能说明白，这首诗要表达的主旨是什么？是爱情？是抱负？还是其郁郁不得志的一生？大中五年（851年），李商隐三十八岁，他的妻子王氏去世。
这时，他刚好收到了时任东川（今四川三台县）节度使的柳仲郢的邀请，让他去四川梓州任职。
李商隐在梓州生活的这四年，虽然经常郁郁寡欢，但是，却是他职场生涯中最稳定的一段时间，甚至一度对佛教产生了兴趣。
《锦瑟》，就被认为，是创作于那个时期。
李商隐的一生，可谓是颠沛流离，在夹缝中求生存。
他辗转在各个地方的幕府之间任职，只是做一些起草文书的工作，而且在每个地方的任职时间又都不长，过着游幕生活。
他纵有满腹才华，却终不被重用。
这和他年轻时候的错误选择有很大的关系。
用现在的话归结起来，就是“交友不慎、点子不准”。
一、年少得遇令狐楚，何其幸运，又何其不幸李商隐出身贫寒。
父亲在他八九岁的时候就去世了，他跟随母亲回到河南郑州的家乡，生活艰难。
但是他天资聪颖，跟随族中叔父学习，“五年诵经书，七年弄笔砚”，到十六岁时，“以古文出诸公间”。
李商隐十六岁的时候（829年），遇到了他人生中的一大贵人——时任天平军（今山东东平）节度使的令狐楚。
令狐楚赏识他的才华，请他到幕僚去做巡官。
但是，令狐楚并不让他办事，只是让他和自己的儿子令狐绹一起学今体文，所以称为“空携”。
如果李商隐一直追随着令狐家族，那凭借他的才华，以及和令狐绹的关系，一定可以在仕途上飞黄腾达，毕竟，后来令狐绹一路做官做到了宰相。
初一叙事作文：《锦瑟》读后感：半尘未央,梦浮生_700字
《锦瑟》读后感：半尘未央，梦浮生_700字那一夜，我饮了烈酒，听了雁鸣，在醉眼朦胧又读到此诗，一时竟然无语。
——题记而今，我终要落笔，写这个晚唐年间朦胧隐晦的诗人，李义山。
是夜，万籁俱寂，天地之间仿佛唯我与此诗共存，看那风起花落，流水远逝。
读毕，一切怅然入梦。
在这个寒冷空寂的夜晚，我能深刻感受到他的孤独，他的无奈，他的伤悲，他那悲天悯人的温柔。
如风起于青萍，这与爱情无关，我想我能懂他的不易。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
我在深夜想起了他的诗，有一番情意入怀，很想化作一缕清辉，一瓣落花，悄无声息的去看一看他，看他的眼睛是否依旧明亮坚毅，看他的鬓间是否有了星星白发……此时，我思及他，不知在彼时的月下，他思及何物？以他的心思深隐，我知，他会回眸相忘，怅然一笑，却断断不肯言明。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
只一语隔世难忘，已胜却旧情留下的琐碎诗文无数，当时就已有的怅惘之情，如今，必定不堪回首了。
他心里的苦是被人排挤，潦倒终身，还是为尘世难留，一身重担却天不假年？渐成衰翁，行至暮年，回首一生，跌宕起伏，有繁华似锦，烈火烹油，也有其意萧条，山川寂寥。
最好的年华，如一尾红鲤从手中倏然滑落。
素笺上泛出微微的月华，似欣喜而悲伤的泪光，背负了太多的阴影，真的让他好累，也必将让他丧失现在和未来。
唐朝宜酒宜诗不宜诗人，从无题到锦瑟，从锦瑟再到晚晴，一生忧郁感伤的他，一条平平仄仄的命运之途，从世俗到灵魂，只隔着一层看不见的门。
一柄寒气逼人的长剑，从诗歌的战场划过，一步一诗把内心的痛苦与盖世的。
我读锦瑟
我读锦瑟如果要解这首诗的话，那么我认为一定要了解李商隐的一生遭遇。
只有这样才能将这首诗中的复杂感情理解透彻。
下面就让我们先来简单介绍一下李商隐的生平。
李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人，擅长骈文写作。
他一生的遭遇真不是一个衰字能形容的。
在唐代，像李商隐这样缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。
前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可；后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队。
文宗开成二年（837），李商隐考取了进士资格。
在此之前，他已经失败过多次。
早在太和四年，曾经与他一起游学的令狐绹就考中进士。
这显然不是因为令狐绹的学识才华比李商隐优秀，而是由于他父亲令狐楚的影响力。
权贵们互相提携，大量录取上流社会关系网中的考生，在唐代科举中是很普遍的现象。
而李商隐的这次成功与其说是怀才有遇，不如说是让他第一次与黑暗的政治有了牵连。
他于开成二年的中举，与令狐父子对当值考官施加影响。
不无关系。
李商隐考中进士的当年年末，令狐楚病逝。
在参与料理令狐楚的丧事后不久，李商隐应王茂元的聘请，作了王的幕僚。
王茂元对李商隐的才华非常欣赏，甚至将女儿嫁给了他。
从李商隐后来的经历中可以看出，这桩婚姻将其拖入了牛李党争的政治漩涡中。
他的一生拉开了帷幕。
李商隐的尴尬处境在于：王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员；而令狐楚父子属于“牛党”。
因此，他的行为就被很轻易地被解读为对刚刚去世的老师和恩主的背叛。
李商隐很快就为此付出了代价，他获得朝廷正式官职的时间推迟了一年。
不过，他并没有后悔娶了王茂元的女儿王晏媄。
他们婚后的感情很好，在李商隐的眼中，王氏是一位秀丽温和体贴的妻子。
他任的职并不高，但是有发展的潜力，可惜的是他的上司刻意的为难激起了他文人的硬气，最后辞官不干了。
经过一段时间的调整后，李商隐最终又回到了官场，这时宰相李德裕获得了武宗充分的信任，这位精干的政治家几乎被授予全权处理朝政。
《锦瑟感受 [感受《锦瑟》中久远的伤逝情怀]》
![《锦瑟感受 [感受《锦瑟》中久远的伤逝情怀]》](https://img.taocdn.com/s3/m/df6c7be710661ed9ac51f311.png)
《锦瑟感受[感受《锦瑟》中久远的伤逝情怀]》锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
相信大家对李商隐的这首千古名篇绝不陌生，一直以来大家或许更多的是把它当做一首缠绵悱恻的爱情诗来演绎，而我今天更愿意从另一个角度、从生命某些不可躲避的悲剧这一特质跟大家分享一下我的感受……李商隐是中国诗歌史上少有的以表现心灵世界见长的诗人，也是晚唐这样一个“夕阳无限好，只是近黄昏”的特定时代一个悲剧性的生命意象。
寻访他的生命轨迹，我们不难看到，他始终都困扰在悲剧情境之中，难以自拔。
他的诗歌哀伤婉转、潜气回转，呈现出一种忧隐感伤的情调和残缺朦胧的美感特征。
正是这份幽隐的感伤，这份伤逝的情怀，使义山心中年少自诩的骄傲都退居一旁，更深层次的生命意识开始萌发，在《锦瑟》中敲响了伤逝忧生的悲哀钟声。
伤逝本身就是在某种意义上对于现实的否定，对过往的一种追忆和悔叹。
是诗人努力寻求心理平衡的一种安慰剂，使诗人所受的委屈抑郁发泄出来，让“锦瑟华年”之时却只能“珠遗沧海”的悲恨渐渐淡忘，是一种自我调解和解脱。
生命在无奈中蹉跎，正如同诗人所吟“庄生晓梦迷蝴蝶”——追忆华年，想到的却是理想的幻灭，抱负难酬。
生命会随着时间的流逝一点点地被损耗，而在这个过程中，生命价值却无法实现，只能无为地奔向终极的死亡。
这对于怀抱“欲回天地”之大志的李商隐来说是残酷的，所以诗人选择把目光从现实的绝望转向幻想王国，寻求心灵的暂时性超脱。
“迷蝴蝶”，“迷”字说的是一种“痴迷”，是一种沉溺。
当他梦为蝴蝶的时候，是美丽、快乐、多姿的，所以他很自然地沉溺在这种美好的感情中了。
可是这种情感如同一个美好的短暂的梦，那么快就醒了。
正因为诗人太清醒了，所以无论他在现实还是在精神王国里，他都难以寻找到一种永恒的美。
“望帝春心托杜鹃”，诗人清醒地意识到人生一切美好的东西都是那么短暂，那么的无可奈何之后，他就希望自己在死后，也能像“望帝”那样，有一份多情，执著地追求着什么。
《锦瑟》读书笔记
《锦瑟》读书笔记初读《锦瑟》，只觉得它美。
这种美是神秘的。
梁启超曾对李商隐的《锦瑟》进行评论，说它是凄美的，他是朦胧感情与常人的感情相通。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。
这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一悲字，初读《锦瑟》，只觉得它美。
这种美是神秘的。
梁启超曾对李商隐的《锦瑟》进行评论，说它是凄美的，他是朦胧感情与常人的感情相通。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。
这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一“悲”字，“苦”字。
五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是“望帝春心托杜鹃”，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。
但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。
“沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟”想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。
作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。
想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。
美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉……还没有想完，想象中的“玉山”却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，“此情可待成追忆”，“唉！”李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！“只是当时已惘然”作者扪心自问，“当时已惘然”，那么现在就不能再“惘然”了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。
整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。
情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。
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《我眼中的李商隐》
柔和多情是你的品性，博学多才是你的名片，追求认可是你的骄傲。
如纯洁的仙子一般在人间，比世人少了些污尘，多了些超然。
“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”你是多情的，于是才成就了佳作；你在党派之争的夹缝中挣扎艰于呼吸，可时势造英雄，拿起笔你就成了英雄。
有人说你生不逢时，注定了命运的悲伤。
我倒以为，你更像是李白与杜甫的思想结合体，但你比他们过得更加绚丽，更加神秘，如漫天繁星，灿烂而又不可及。
只是可悲你，在人生的中途就翩然离世。
然而，你却为世人留下了众多的诗篇。
人们都说你的诗难懂，我想你定是有些调皮。
你的生活太磨难，知音又太少。
你一定想找寻一个懂你诗的人，来看透你多面的生活和繁杂的性格。
哪怕是过了千百年，你亦期待着。
但你还是用多情，打动了世人和后人，因为只有赤子之心才会爱生活爱人生。
品格低下的人，如论如何也写不出高尚感人的诗。
我们读诗，亦是读史，更是读人生。
一段美丽绚烂的悲伤，只属于你——李商隐。
《读<锦瑟>有感》
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”李商隐遗憾着过往，而我们正上演着现在。
似乎古人都爱在满头披白发、嘴下长白须时追忆年少时光。
或许最值得祭奠的不是那逝去的青春，消逝的年华，而是那段时光中未曾得到的一些东西，比如未曾相拥的爱人。
并不是每段爱情都是完美的，有的爱情却是有始无终。
未曾拥有的和未曾完结的，或许就是最值得追忆的。
铭记于心，使人轻啼，让人泣醒。
庆幸的是，我们的鬓角还未泛白，我们的春心还在狂跳。
对于某些真心喜欢的，便可以适时去追取，因为青春需要一些幸福和淤青。
《<锦瑟>读后感》
他才华横溢，却因为深陷政治斗争而被埋没。
他风情万种，却因为教规而不能与心上人在一起。
他爱妻至极，却因为妻子早亡而痛苦不已。
于是他将自己所有的情感都寄予在自己的诗中。
《锦瑟》即是如此。
有人说这是首爱情诗，因为思念而不能相聚的痛苦；也有人说这是为亡妻而写的悼亡诗，还有人认为是诗人伤时诗。
而我认为他是对自己人生的总结。
有人说他的诗绮美华丽，费解难懂，但我读他的诗却学到了很多。
比如，爱上一个人或一件事，就要努力争取，不然等到老年时后悔莫及。
再比如，无论别人怎么打压你，只要你做好自己，并尽自己最大的努力，一定会成为一颗最亮的超新星。
所以，我要为我的成功打好基础，因为我也会像李商隐那样发出灿烂的人生光芒。
《“锦瑟”般的梦》
顺着细腻的花纹，那五十根弦传出一阵又一阵悦耳的音乐，女子的纤纤细手轻抚着琴弦，眼中充满对未来的向往。
听瑟的男子，眼睛注视着远方，思绪飘向了曾经的过往。
然而，梦总是美的，即使你梦的是过去的事实，但它亦不会去重现，你也无法复制那时的一切。
所以，你该醒醒，无论是五十根瑟弦，还是五十年光阴，离去的不会再回首。
记得有人曾说：前世一千次的回头，才换得今生一次相见。
今生既已相见，又何必再回头。
过去，是你面对未来时应有的积累。
无论过去的好与坏，快乐的事情会让你兴奋，悲伤地事情会让你进步。
每个人都是一个数字，十万分之一，百万分之一，或更小。
那么，你需要在生活中寻找自我，不断得乘以十，充实自己，让自己变得坚强，充满智慧。
与其悲伤地面对过去，不如勇敢地面对未来。
我想你的梦还在继续，我不想改变梦的内容。
只希望，以后的你，能活得像锦瑟中的音乐一样自然动听。
《李商隐献给亡妻的“锦瑟”》
一曲弹罢，音符跳动，舞在你我肩头，舞在你我心间。
手抚锦瑟，把弦勒紧，手在颤抖。
弦嵌
在肉中，是手在流血，还是心在滴血，是梦的无望，还是内心的惧怕。
我怕的并不是结果，而是这过程，锦瑟拨动我的往事。
昔时的人儿已不在，却独留我在世上苟活。
手折一只纸蝴蝶，让它代我去寻你。
追着空中的弧线，我在梦中认出你，你我相拥在一起。
娶了你，我从未后悔，因为有你，世界在我眼中又算什么。
年近半百的我就要来寻你，亡妻你一定要将我的双眸刻在心间。
你等我，我来了，我就来寻你了。
沧海月明珠有泪，我想在南海礁石上的鲛人一定在对月流泪吧。
埋没至此的蓝田宝玉在苦求寻觅知音人。
青春年华逝去，饱尝爱情的相思，满身才华无用武之地，心中忿忿……
琴弦一勾，把我勾回现实。
唉，此情可待成追忆，只是当时已惘然。