高考色彩基础知识

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3、大体塑造 第一遍上色解决了大的色彩基调
之后，即可进入大体塑造阶段。 对静物每一个部分进行塑造，这 是水粉画写生创作最艰苦的时期， 这个阶段的主要任务是用色彩较 充分地塑造对象的形体结构、质 感和空间。可以从主体部分开始 画起，随后塑造每一个静物局部 的结构和形体及色彩空间等关系。 在完成某一部分的塑造过程中不 要忘记整体关系。要经常保持整 体看、局部看。局部画又不能画 得过分，要适可而止。眼睛要不 断在画面上下左右进行比较，以 便确定这个物体在画面中所起的 作用，并以此决定深入描绘程度。 不断把所描绘的局部和其他部分 相比较；使之形体更为确切，色 彩更为结实，造型更为概括，画 面更为完整。 。
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5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、
粗细、轻重、虚实等不同的线条。 “涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意
色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，
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水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的 对象有了细致的分析和构思，在 头脑中产生了未来的画面设想。 构图的好坏是一幅作品成功的基 础，也是作者艰苦设计的结果， 同时也是作者的艺术修养水平和 基本功的体现。构图要从形与色 两个方面考虑，只有形与色的整 体的结合，才能产生完美的构图 效果。
顺序：（从靠近大格白色的地方开始） 有 三个大格分别用来装用量较大的，并且明 度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄 等） 白色 黄色——淡黄，中黄，土黄， 橙 色——桔黄，桔红，肉色 红色——朱红， 大红，玫瑰红，深红， 紫色——紫罗兰， 青莲，蓝莲 蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝， 群青，普蓝 绿色——淡绿，粉绿，浅绿， 草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石， 熟褐，灰色 黑色
要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别 是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系， 在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素 描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关 系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住 的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关 系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次 色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例 如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就 是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是 复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
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（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉， 例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太 阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感 觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。 当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝 的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉 和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫 色称为冷色。
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色彩基础知识
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等
颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、
中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
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（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。 要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的 规律与特点。
要求用笔肯定、有力。 “擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分
为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩 虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻 擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、 肯定。
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4．水粉画的基本画法有哪些？ 水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸
的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法” 和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先 薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。 （1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接 用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树 木、陶罐、水果等坚硬的物体。 （2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常 是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然 后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜 用此画法。 （3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景 和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般 用干湿结合画法视觉效
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教 室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。 另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以 及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越 光滑，受环境色的影响就越大。
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3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 尹希陵 作在认识和表现静物的色彩关系时，一定
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2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其 吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分 析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色 彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、 蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红 就是固有色。
构图应注意研究以下几个方面：
a. 视点的高低、角度与物体的 间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、 平衡与变化。
勾轮廓：
a. 要准确，就是对对象的位置、 结构、比例、形体特征及主要细 节要准确而肯定。
b. 要简洁。
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2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住
静物第一印象的新鲜感觉，从整体 着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色， 然后逐步向亮部推移，最后加亮光。 也可以从大面积的中间色画起，然 后加暗部和亮部。 画第一遍色一般从中间的色块开始， 用较大的笔，调较薄的或不薄不厚 的颜色画大块的色彩关系。将背景、 主体物、桌面的区别及它们间的色 彩关系画出来，然后将物体受光面 的色彩画出，使画面形成一个基本 色调。画时要胆大心细，要有激情 又要稳重，因此在铺大色调时应根 据水粉画的特点，用色时采用先湿 后干，先薄后厚，先深后浅的步骤， 最低限度地使用“白粉”。把大色 调铺得既主体突出又与其他各部衔 接得自然，对后来进入刻画和塑造 形体阶段打下好的基础。