表现摄影艺术中的静与动-冷与暖-实用摄影技巧
浅析“柔和冷色调”在图片摄影中的具体表现
浅析“柔和冷色调”在图片摄影中的具体表现在摄影艺术中,色调是影响照片观感的重要因素之一。
而冷色调和暖色调则是色彩的两种基本表现形式。
在摄影中,柔和冷色调的运用能够为作品带来独特的风格和魅力。
本文将从柔和冷色调的具体表现入手,分析其在图片摄影中的作用和应用。
一、柔和冷色调的具体表现1.1 蓝色的温柔在柔和冷色调中,蓝色是最常见的色调之一。
它能够赋予照片一种温柔、沉静的感觉,让人产生安静、宁静的心境。
蓝色调的柔和冷色调在照片中表现为清新淡雅、平和舒适的情境。
1.2 绿色的清新除了蓝色,柔和冷色调还常常包含一些绿色的元素。
绿色给人一种清新、自然的感觉,能够减轻照片的冷感,使整体色调更加柔和。
绿色的清新在柔和冷色调中展现出来,让照片更富层次和韵味。
1.3 紫色的柔和柔和冷色调中的紫色通常呈现出一种柔和的质感,既不失深沉,又不失典雅。
紫色的柔和让照片更加温馨、浪漫,增加了照片的艺术性和吸引力。
1.4 灰色的稳重在柔和冷色调中,灰色是常见的色调之一。
灰色能够赋予照片一种稳重、内敛的感觉,增加照片的质感和沉淀感。
灰色的稳重能够使整体画面更加均衡,增强照片的稳定感和厚重感。
二、柔和冷色调在图片摄影中的作用2.1 营造静谧的氛围柔和冷色调的运用能够营造一种静谧、安静的氛围,让人产生宁静、舒适的心境。
这种静谧的氛围能够使照片更加具有诗意和情感,增加照片的艺术价值和品味度。
2.2 增强画面的层次柔和冷色调中的蓝色、绿色和紫色等色调能够增加照片的层次感,使画面更加丰富和饱满。
这种层次感能够让照片更加具有立体感和空间感,增强照片的视觉冲击力和吸引力。
2.3 增加画面的柔美和温馨柔和冷色调在照片中的表现,往往能够使照片更加柔美、温馨。
这种柔美和温馨可以使画面更加具有亲和力和感染力,增加照片的观赏性和欣赏度。
2.4 增强照片的情感表达柔和冷色调的柔和、清新和稳重等特点,能够增强照片的情感表达。
这种情感表达可以使照片更加具有深入人心的力量,增加照片的感染力和感知度。
摄影中的动态与静态的表现方式
摄影中的动态与静态的表现方式摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间的动态和凝固景物的静态。
在摄影中,动态与静态的表现方式各有特点,各有所长。
本文将探讨摄影中动态与静态的表现方式,并举例说明它们的应用。
一、动态的表现方式动态摄影是指通过捕捉运动的主体或者运动中的元素,传递出一种动感和力量。
动态摄影以形象生动、充满活力为特点。
1.1 运动轨迹在动态摄影中,通过抓拍运动主体的轨迹,可以展示出时间的流逝和速度的变化。
例如,拍摄一条犬只在奔跑的瞬间,可以捕捉到它躯体的弯曲与神态的变化,从而表达出速度和力量。
1.2 冻结运动通过选择合适的快门速度,可以在拍摄过程中冻结运动,捕捉到瞬间的动态。
例如,拍摄一位芭蕾舞演员跳跃的瞬间,可以展示出她空中舞动的优美姿态,令观者感受到瞬间的美。
1.3 镜头追踪通过追踪运动主体,保持焦点的稳定,可以呈现出动态的效果。
例如,在一场汽车比赛中,通过追踪汽车的行驶轨迹,可以展示出速度与激情,给人一种身临其境的感觉。
二、静态的表现方式静态摄影是指将静止的景物或者主体通过构图、光线和色彩的组合,表现出美的一面。
静态摄影注重意境和构图的技巧,强调对细节的捕捉。
2.1 色彩搭配通过合理的色彩搭配,可以营造出静谧、温暖或者冷静的氛围。
例如,在日落时分拍摄一幅湖光山色的照片,运用暖色调的色彩,可以表达出夕阳下的宁静与美丽。
2.2 对焦与景深通过对焦的设置和景深的掌握,可以将视觉的焦点放在主体上,突出主题的重要性。
例如,在拍摄一朵花的照片时,可以利用浅景深的技巧,将花朵的细节清晰呈现,突出花朵的美丽。
2.3 构图与对称通过合理的构图和对称的运用,可以给人以平衡和稳定的感觉。
例如,在拍摄一扇古老的门时,可以运用对称的构图方式,突出门的庄重和历史厚重感。
三、动态与静态的结合在摄影中,动静结合的方式可以让照片更加生动有趣,丰富图像的表现力。
3.1 层次感通过将动态元素与静态元素相结合,可以体现出层次感。
例如,在拍摄一幅夜景照片时,可以将车流的光轨与静止的建筑物相互衬托,增加照片的层次感。
浅析摄影作品中的动与静
梁㊀彬
摘 ㊀ 要 : 动 与 静 的形态虽然在中西方绘画作品中体 现 的 最 淋 漓 尽 致 , 然 而 这 种 艺 术 形 态 同 样 在 摄 影 作 品 中 广 泛 流 传, 摄影家往往通过表现生命面貌的角度对作品中的 动 与 静 来体现 . 动态美与静态美 的 意 境 通 过 自 然 结 合 才 是 最 能 表 现 事 物 本质属性的途径 , 而摄影却完美地将这自 然 结 合 的 一 瞬 间 进 行 捕 捉 和 保 存 , 通过定格事物的 动 与 静 来展现生活的丰富多 彩 . 摄像是一门实践性非常强的学科 , 本文着重阐述了动与静 ㊁ 主客体均衡关系等方面的摄影问题 . 关键词 : 动 与 静 ; 主客体 ; 均衡 但同时又是 动 态 的 . 摄 影 师 往 往 通 ㊀㊀ 摄影是静态的艺术 , 过捕捉动静相宜的物体来进行拍摄 , 这同 样 是 他 们 常 用 的 摄 影手法 , 通过实践练 就 定 格 事 物 动 静 的 适 当 速 度 , 通过事物 动与静的画面均衡来展现生活的丰富多 彩 , 通过客观事物与 主观心灵的相交融 合 为 浑 然 一 体 的 意 境 . 摄 影 师 通 过 这 种 动 与 静 的捕捉和主客体画面的均 衡 相 结 合 , 通过这种意 境来体现自己对宇宙和生命本体的不懈探索 . 一 ㊁动与静的关系 摄影是静态的艺术 , 但同时又是 动 态 的 . 摄 影 师 通 过 对 造型元素与画面结构之间的变化的构图 形 式 来 表 达 动 , 通 过视觉内构图组合间 的 连 续 或 间 断 变 化 来 构 造 运 动 状 态 下 的动态 构 图 ; 而两者之间无明显变化的构图形式来表达 静 , 通过对镜头内构图组合间的固定 静 止 状 态 来 构 造 静 止 状态下的 静 态 构 图 . 因 此 , 摄影师在对事物进行拍摄构图 时, 必须要对画面中的静态构图和动态构 图 之 间 的 关 系 进 行 梳理和排版 ; 动态构图 的 事 物 要 充 分 体 现 其 动 感 , 静态构 图的事物要充分体现其 静 感 , 两者通 过 主 客 体 之 间 的 协 调 均 衡 来 完 成 画 面 中 动 中 有 静㊁ 静 中 有 动㊁ 动 静 结 合 的 构 图. 合理运用动静相衬和构图 , 再加上摄影师 给 以 相 应 的 拍 摄 角 度和 景 色 , 通 过 其 对 光㊁ 色㊁ 影 调㊁ 线㊁ 形 等 元 素 的 充 分 把 握, 摄影师将会通过那短短的一瞬间来完成 完美的永恒 . 摄影将动态和静态的构图体现在照 片 中 , 并将其动静结 合的瞬间保持永恒 , 并通过这种方式来完成 动 与 静 的 捕 捉和永恒 . 一张动静 结 合 的 照 片 也 许 只 是 摄 影 师 在 一 瞬 间 完成的 , 但是这张动 中 有 静 ㊁ 静中有动的照片确是摄影师通 过几星期的旅程 ㊁ 几天 的 构 思㊁ 几天的等待最终换取的劳动 成果 , 它是某个瞬间 的 凝 结 或 者 是 某 个 时 间 的 流 逝 , 这也是 将照片唤作永恒的原因 . 二 ㊁捕捉动与静的协调美 ( 一 )动与静之间的联姻 对于一个合格的摄影师而言 , 对于动 静 之 间 的 联 合 进 行 拍摄是摄影师的基 本 功 . 摄 影 师 在 拍 摄 这 种 作 品 时 往 往 会 选择一种古老的雕像 或 者 是 充 满 特 色 的 建 筑 这 种 一 成 不 变 的背景来进行取景 构 图 ; 通 过 这 些 静 态 元 素 的 衬 托, 用合适 的角度来寻 找 闯 进 这 幅 和 谐 画 面 的 视 觉 动 态 元 素 , 例如游 客㊁ 路人或者车 辆 . 在 动 态 和 静 态 的 构 图 进 行 完 美 协 调 后 , 在某一个瞬间通过调小光圈的方式来使 用 慢 速 快 门 , 通过不 同快门和光圈之间的组合来固定某个瞬 间 的 凝 结 , 获得出色 的作品 . 慢速快门往往是在拍摄夜景 时 需 要 的 , 但是又不完 全是在拍摄夜景时所需的 , 我们同样可以 在 光 线 充 足 的 情 况 下来制造模糊动感的效果 . ( 二 )冷暖色彩展现画面的静与动 我们 自 己 在 对 历 史 遗 迹㊁ 建 筑 或 者 纪 念 物 进 行 拍 摄 时, 有时会发现我们仅仅只是留住了它的表 面 , 而且很难去表现 它们的美 . 同时我们 还 往 往 希 望 可 以 在 这 个 画 面 中 融 入 一 些其他的元素进去 , 而 这 种 时 候, 摄影师就会通过对光线元 素的择选 , 通过光影的效果来营造动 与 静 的 氛 围 . 摄 影 师 往 往通过借助路灯或者 摄 影 灯 的 光 线 来 营 造 出 一 种 华 丽 的 感 觉, 或者通过较低的 色 温 去 表 现 冰 冷 的 金 属 质 感 ; 或者通过 对身穿暖色调的行 人 来 营 造 冷 暖 的 对 比 效 果 . 动 与 静 的 完 美结合 , 可以让人感觉到人在动 ㊁ 色彩 也 在 动 的 视 觉 效 果 , 因 此善于发现色彩的美 , 展现画面的静与动的结合 . ( 三 )凝固动作 , 以静衬动 静态摄影艺术同 样 是 每 一 个 摄 影 师 必 须 要 学 会 的 基 本 功, 摄影师在学习拍 摄 的 时 候 , 最先开始学习的就是拍摄静 态的画面 , 因为它最大的意境就是在某一 瞬 间 凝 结 最 真 实 的 事物 . 也许你对于某 部 电 影 或 者 电 视 节 目 中 的 某 段 画 面 不 太记得 , 但是你却往往会在深夜回想起那 直 达 你 心 灵 深 处 的 某一画面 , 而这张画面却是摄影师通过静 态 摄 影 艺 术 来 凝 结 人的动作瞬间 , 这也往往是静态摄影艺术 最 为 吸 引 人 的 魅 力 之所在 . 对于这种动作瞬间的凝固 , 专业的摄影师将会使用 / 1 4 0 0 0 s的快门速度来凝结高速运动展现瞬间风采 . ( 四 )以动衬静 摄影师在拍摄以动衬静的作品时 , 往往会对主题进行可 以模糊的处理 , 通过这种模糊处理来使得 摄 影 作 品 变 得 更 加 抽象 . 而这种抽象的题材往往是通过 对 雕 像 ㊁ 壁画等古迹进 行艺术特色方面的体现 , 并且通过对人物 的 模 糊 处 理 来 衬 托 出对拍摄主题的色彩 ㊁ 质感的体现 . ( 五 )雾一般的流水 摄影 师 在 拍 摄 小 溪㊁ 瀑 布㊁ 河流等具有流动形态的水的 时候 , 往往会通过较慢的快门来获取 水 的 流 动 效 果 . 这 主 要 是因为如果通过较高的快门速度进行流 水 拍 摄 时 , 将会出现 水流和水滴凝结的效果 , 最终不能体现出 水 流 动 时 的 最 初 体 验, 而这种体验在拍摄瀑布时会得出 最 大 的 不 同 体 验 . 很 多 摄影师为了营造出一 种 流 水 所 产 生 的 那 种 雾 状 或 丝 绸 般 的 / 特殊效果 , 往往通过 三 脚 架 来 固 定 相 机 , 同时通过1 6 0s 等 较慢的快门来进行 拍 摄 . 而 这 种 比 较 低 的 快 门 速 度 会 最 大 程度上使得流水动作变得清晰可见 ; 同时 在 拍 摄 时 不 要 使 用 过低的快门速度 , 因为过低的快门速度会 使 得 照 片 中 的 人 物 动作模糊 , 会严重影响水流的虚化效果 . 三 ㊁结论 总而 言 之, 作 为 一 名 出 色 的 摄 影 工 作 者, 必须要把握住 摄影作品中动与静的结合 , 做到动中 有 静 ㊁ 静中有动㊁ 动静结 合的画面构图 . 把握住色彩的主次之 分 , 使得主客体及色彩 的均衡 , 使得画面清新靓丽 ㊁ 主题更加 突 出 , 将最为震撼人心 的画面呈现给观众 . 参考文献 : [ ] 马凤 林 . 世纪末艺术[ 天 津 人 民 出 版 社, 1 M] . 1 9 9 1: 1 1 -2 4. [ ] ] 张 腊 阳. 捕捉动与静的协调美[ 艺 苑 天 地, 2 J . 2 0 1 5, ( ) : 1 7 2 2-2 3. [ ] ] 孟晓峰 . 浅谈电视摄像画面构图应 注 意 的 问 题 [ 辽 3 J . ( ) : 宁师专学报 , 2 0 0 7, 4 2 5-2 6. 作者简介 : 梁彬 , 陕西省西安市 , 西安文理学院人文学院 .
摄影中的动态与静态对比
摄影中的动态与静态对比摄影是通过使用相机记录影像的艺术形式,能够将时刻定格并永久保存下来。
在摄影中,动态与静态的对比是一个重要的表现手法。
动态的元素能够带来活力和充满生命力的感觉,而静态的元素则呈现出稳定和平静的场景。
本文将探讨摄影中的动态与静态对比。
一、动态的表现方式动态的元素在摄影中能够吸引观众的注意力,营造出活力四溢的画面。
一种常见的动态表现方式是通过捕捉快速运动的瞬间,例如运动员奋力投掷的瞬间、鸟儿展翅飞翔的瞬间等。
这种方式能够使观众感受到画面中的运动和活力,给人以兴奋和震撼的感觉。
另外,摄影师还可以利用长曝光技术来表现动态。
通过将相机的快门时间调整为较长的持续时间,在拍摄过程中捕捉到物体的运动轨迹,创造出流线型的效果。
这种方式能够给观众一种流动和舒展的感觉,让画面更加具有动感。
二、静态的表现方式与动态相反,静态的元素则可以带来一种平静和安宁的感觉。
静态的摄影作品通常呈现出稳定、静止的场景,能够使观众感受到一种安详和宁静的氛围。
在静态摄影中,景物的稳定和人物的静止运动是常见的表现方式。
通过固定相机位置,拍摄静物或静止的人物,能够传递出平静、冷静或思考的氛围。
这种方式使观众有机会仔细观察和思考画面中的细节,感受到生活的美好和宁静。
此外,摄影师还可以运用构图和光影等因素来营造静态氛围。
通过运用对比明暗、阴影等元素,能够突出画面中的静态元素,并打造出一种平衡和谐的画面效果。
三、动态与静态的结合摄影中的动态与静态并非是互相独立的,而是可以相互结合和呼应的。
在摄影作品中,动态与静态的对比可以创造出有趣和引人注目的效果。
例如,在拍摄跑步者的照片时,可以借助动作模糊的技巧来突出运动者的动态特征,同时通过静止的背景突出运动者的身影。
这种结合能够增加画面的层次感,使观众更容易关注到主题。
在摄影作品中,动态与静态的对比也可以有效地传达情感和氛围。
例如,在拍摄风吹起的树叶时,可以通过动态表现树叶的摇摆和舞动,同时通过静态的背景来突出树叶的动感。
摄影表达情绪 如何通过光影抒发内心
摄影表达情绪如何通过光影抒发内心摄影是一门非常具有表现力和感染力的艺术形式,通过镜头捕捉到的瞬间,可以让观者感受到不同的情绪和内心世界。
其中,光影是摄影中最为重要的元素之一,它可以在画面中创造出独特的氛围和情感。
本文将探讨如何通过光影抒发内心,以及一些常用的技巧和方法。
一、利用光线的方向和强弱光线的方向和强弱对于表达情绪起着至关重要的作用。
在摄影中,我们可以利用不同的光线条件来传达出不同的情感和内心体验。
1.1 柔和的光线柔和的光线通常代表着安静、温暖和柔和的情感。
例如,在日落或者日出时分,阳光透过云层散射,创造出柔和的光线,可以用于表达宁静、温馨、温暖等情绪。
1.2 锐利的光线锐利的光线可以在画面中产生强烈的对比和明暗效果,适合表达激烈、冷酷、坚决等情感。
例如,在太阳高照的时候,利用阳光的投射可以制造出锐利的影子,增强画面的表现力。
1.3 暗光和阴影暗光和阴影可以给画面带来神秘、惊悚、悲伤等情感。
例如,在夜晚或者昏暗的环境中,利用光线的不足和阴影的存在,可以创造出神秘或者忧郁的氛围。
二、运用光线的色温和色彩除了光线的方向和强弱,光线的色温和色彩也可以用来表达情绪和内心。
不同的色温和色彩可以给画面带来不同的情感体验。
2.1 冷色调冷色调可以传递出冷静、沉思、孤寂等情感。
例如,在蓝色的夜晚拍摄城市街景,可以营造出冷静和孤寂的氛围。
2.2 暖色调暖色调可以传递出温暖、亲切、舒适等情感。
例如,在黄昏时分拍摄夕阳西下的田野,可以营造出温暖和亲切的氛围。
2.3 高饱和度的色彩高饱和度的色彩可以传递出活力、喜悦、热情等情感。
例如,在花海中拍摄鲜艳的花朵,可以营造出愉悦和活力的情绪。
三、利用光线的运动和纹理光线的运动和纹理也是表达情绪的重要元素。
利用光线的运动和纹理,可以为画面增添一种动感和立体感,进一步增强整体的情感表达。
3.1 运动的光线运动的光线可以传递出追逐、活泼、激动等情感。
例如,拍摄流动的河水或者拍摄街头行人的速度感,可以通过运动的光线表现出画面的动感和活力。
温暖色调与冷色调照片的拍摄技巧
温暖色调与冷色调照片的拍摄技巧摄影是一门艺术,通过摄影可以表达出不同的情感和氛围。
其中,色调是摄影中非常重要的一个元素,可以通过调整色调来传达不同的情绪和感觉。
在摄影中,温暖色调和冷色调是两种常见的色调选择。
本文将介绍温暖色调和冷色调照片的拍摄技巧,帮助摄影爱好者更好地运用色调来表达自己的创意。
一、温暖色调照片的拍摄技巧温暖色调照片给人一种温暖、舒适的感觉,常用于表达温馨、浪漫的情感。
以下是一些拍摄温暖色调照片的技巧:1.选择合适的光线:温暖色调的照片通常需要柔和的光线来营造温馨的氛围。
可以选择在黄昏或日出时拍摄,利用柔和的阳光照射在被摄物上,创造出温暖的色调。
2.运用色彩搭配:温暖色调的照片通常以黄、橙、红等暖色为主,可以选择与这些颜色相搭配的被摄物,如黄色的花朵、橙色的夕阳等,增强温暖感。
3.调整白平衡:在拍摄时,可以选择使用白平衡预设或手动调整白平衡,使照片呈现出温暖的色调。
可以尝试选择“阴天”或“白炽灯”预设,或者稍微调高色温,增加黄色的色调。
4.运用滤镜:在后期处理中,可以使用滤镜来增强温暖色调。
常用的滤镜有黄色滤镜、橙色滤镜等,可以通过调整滤镜的强度来达到理想的效果。
二、冷色调照片的拍摄技巧冷色调照片给人一种冷静、沉稳的感觉,常用于表达冷漠、神秘的情感。
以下是一些拍摄冷色调照片的技巧:1.选择适合的光线:冷色调的照片通常需要柔和的光线来营造冷静的氛围。
可以选择在阴天或阴影下拍摄,避免强烈的阳光直射在被摄物上,以避免过多的暖色调。
2.运用色彩搭配:冷色调的照片通常以蓝、绿、紫等冷色为主,可以选择与这些颜色相搭配的被摄物,如蓝色的海洋、绿色的森林等,增强冷色调的效果。
3.调整白平衡:在拍摄时,可以选择使用白平衡预设或手动调整白平衡,使照片呈现出冷色调。
可以尝试选择“阴影”或“荧光灯”预设,或者稍微调低色温,增加蓝色的色调。
4.运用滤镜:在后期处理中,可以使用滤镜来增强冷色调。
常用的滤镜有蓝色滤镜、紫色滤镜等,可以通过调整滤镜的强度来达到理想的效果。
摄影中如何表现冷暖色调
摄影中如何表现冷暖色调摄影中如何表现冷暖色调:暖色调所谓暖色调,即能给人感觉到暖和、暖意、舒服的色彩。
主要色彩指红、橙、黄色以及由它们构成的色调。
暖色调象征太阳、火焰等,给人积极、热情、活跃、奔放的感觉。
从色相、明度、冷暖、纯度等来定义画面色彩总体倾向。
色调变化丰富多样,暖色调亦如此,下面我们一同分析一下暖色调形成的原因。
1. 暖光源的影响:在拍摄风景摄影时,日出、日落形成的光线为暖色调,在暖光源的笼罩下,被摄风景往往呈现暖调。
2. 固有色呈现暖色:物体固有色对色调也起着重要作用。
在正常光线下,被摄体原有色彩为暖色,或大部分呈现暖色,拍摄出的作品必然为暖色调作品。
3. 暖调滤光镜的使用:运用暖调滤光镜拍摄风景作品,将呈现暖色调。
摄影中如何表现冷暖色调:冷色调冷色调给人一种安静、平和、凉爽以及寒冷的感觉。
主要色彩指蓝色、绿色以及黑色等构成的色彩。
它象徵着蓝天、大海、森林、冰川等。
1. 光源的直接影像:在风景摄影中,如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里,这些本身就在冷色调下的风景,都称为冷调作品。
2. 固有色的运用:固有色是决定色调最基本的因素。
冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调;蓝天白云下的深蓝色大海等,都是冷色调风景。
正是这些占主导位置的冷色决定了画面的色调。
3. 冷色滤光镜的作用:在拍摄合适的风景作品时,使用冷色滤光镜,使画面呈现冷色。
摄影中如何表现冷暖色调:对比色彩的运用在摄影画面中,为了使画面有着强烈的视觉力度和对比效果,巧妙地运用色彩对比是打造最佳视觉效果的好方法。
根据色环,我们把色彩对比分为弱对比关系和强对比关系两种。
色环上相临区域内的色彩我们称之为弱对比色彩;色环上位置相对的色彩我们称之为强对比色彩。
例如蓝色和黄色对比,就是一种强对比关系;再如,三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。
对比色彩的运用能产生醒目的、戏剧性的效果,吸引我们的眼球,刺激我们的视觉神经。
运用对比法在摄影中的构图
对比法在摄影构图中的运用10-10-27 10:24:52 中国摄影在线签约摄影师童端友admin对比,在日常生活中经常用到,两个事物互相比对,突出事物的特点和性质,有助于中心思想和主题的表达。
在文学描写的过程中也用到对比法。
在摄影构图中也用对比法,如虚与实、疏与密、刚与柔、冷与暖、动与静、大与小、左与右、时尚与落后、热闹与凄凉、善与恶、简与繁、好与坏等。
分别加以说明:1、虚与实:影调的虚与实,如拍“花”,前花影实,后花虚;人物虚实:前排实,后排虚;房屋虚实:有阳光照到的实影,未照到的虚影;树林的虚实:大雾中,被雾笼罩的林木呈虚影,未被雾笼罩的呈实影。
2、疏与密:拍“花”时,花多的地方为密,花少的地方为疏;树叶多的地方为密,少的地方为疏;人多的地方为密,人少的地方为疏,如广场演出,当演员一人表演为疏,围着的观众为密。
3、刚与柔:当女性走在钢轨上,女性为柔,钢轨为刚;墙体上的小草,墙体为刚,小草为柔。
4、冷与暖;色调的冷暖;红橙黄为暖色调,青蓝紫为冷色调。
深蓝色的天空与白色的闪电成冷暖对比;白雪与环境成对比;火山爆发流下红色岩浆与深蓝的海水成对比。
5、动与静;军乐队行进时与指挥员的立正成动静对比,赛马运动员与观众成动静对比,赛龙舟运动员与观众成对比,流水与岸上树木倒影成动静对比。
6、大与小;荷塘中的大的荷叶与小芽成大小对比,高楼与小棚成大小对比,大人与小孩成对比。
7、左与右:列队时,队长口号,一律向右看,但个别的人头向左看,造成左右对比。
8、时尚与落后;表现在服饰上,新娘穿华丽的服饰,而边上的群众穿一般的衣服,成鲜明的对比。
9、热闹与凄凉:表现在庆典上,一边是鞭炮齐鸣,锣鼓喧天;一边是乞讨的婆婆,无饭可吃。
10、善与恶;一边是做好事,行善乐事;一边是贪污受贿。
11、简与繁;有的构图布满景物,有的构图简洁明了,都是为主题的需要而定的。
12、好与坏;《稻子与稗子》一图,用对比法说明好与坏。
摄影中的色彩对比技巧
摄影中的色彩对比技巧摄影是一门艺术,通过捕捉和记录图像来传达情感和故事。
色彩是摄影中一个非常重要的元素,它可以影响观众的情绪和感受。
色彩对比是一种常用的技巧,通过将不同颜色的元素放在一起,创造出强烈的视觉效果。
本文将介绍摄影中的色彩对比技巧,帮助摄影爱好者提升作品的艺术性和吸引力。
一、冷暖色对比冷色和暖色是色彩轮上的两个主要区域。
冷色包括蓝色、绿色和紫色,给人一种冷静、安静的感觉;而暖色包括红色、橙色和黄色,给人一种温暖、活力的感觉。
通过将冷色和暖色放在一起,可以创造出强烈的对比效果。
例如,在一幅照片中,可以使用冷色的背景和暖色的主体,使主体更加突出和引人注目。
二、互补色对比互补色是色彩轮上相对的两个颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
互补色对比可以产生强烈的视觉冲击力,使照片更加生动和吸引人。
例如,在一幅照片中,可以使用红色的主体和绿色的背景,或者蓝色的主体和橙色的背景,以增强照片的对比效果。
三、对比明暗明暗对比是通过调整光线和阴影来创造出强烈的对比效果。
明暗对比可以使照片更加有层次感和立体感。
例如,在一幅黑白照片中,可以使用明亮的主体和暗淡的背景,或者暗淡的主体和明亮的背景,以增强照片的对比效果。
四、对比饱和度饱和度是指颜色的纯度和强度。
通过调整照片中不同元素的饱和度,可以创造出强烈的对比效果。
例如,在一幅照片中,可以使用高饱和度的主体和低饱和度的背景,或者低饱和度的主体和高饱和度的背景,以增强照片的对比效果。
五、对比明度明度是指颜色的明暗程度。
通过调整照片中不同元素的明度,可以创造出强烈的对比效果。
例如,在一幅照片中,可以使用明亮的主体和暗淡的背景,或者暗淡的主体和明亮的背景,以增强照片的对比效果。
六、对比纹理纹理是指物体表面的细节和质感。
通过将具有不同纹理的元素放在一起,可以创造出强烈的对比效果。
例如,在一幅照片中,可以将光滑的物体和粗糙的物体放在一起,以增强照片的对比效果。
总结:色彩对比是摄影中非常重要的技巧,可以帮助摄影爱好者创造出更具艺术性和吸引力的作品。
冷暖调影调摄影技巧
总的来说,摄影包括两个要素,技术要素和艺术要素。
通过学习和练习,我们使拍摄过程标准化,尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的,还是对片子调子的处理。
我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品,他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子,却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。
反而能给大家以非同寻常的视觉触动,这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。
藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题,以及这篇文章,我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧,引用了十二个摄影师的动人作品,在欣赏的同时,希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。
【高调影像】高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主,尽量避免或少用暗调子。
具体地说,黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子,无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免,或尽可能少用,使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调,没有明显的阴影,更没有投影,显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像,除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外,布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方,或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧,从照相机方向将光线投向被摄者。
这样,可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后,被摄者的两侧往往还难免调子太深,还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯,把影调太深的部位照亮一点,使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是,被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些,显出被摄对象的边沿。
同时,也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”,修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀,但最好又保留一点浅淡的层次,以便衬托出被摄者更亮的部位。
表现摄影艺术中的静与动 冷与暖
表现摄影艺术中的静与动冷与暖
一、动静的联姻
行走或慢跑的人用1/15~
1/20s的快门速度,即可得
到比较理想的虚化效果,
如果背景较暗,则尽量选
择穿亮色服装的人物作为
虚化的对象。
二、冷暖的对比
拍摄题材冰冷、没有生气
采用1/10秒的较慢快门速度,
在他刚好走进这个画面的时
候拍摄,这个游客被虚化成为
一抹亮丽的红色,给整个画面
苍凉幽暗的色调里带来一丝
温暖的感觉
三、瞬间的永恒
拍摄孩子的时候都选择放大
光圈,并同时选择较高的快
门速度,用来凝结孩子们天
真的表情和可爱的动作。
四、以动衬静
等待有人经过这幅壁画的时候拍摄,我采用较慢的
快门速度,把低头经过的虔诚信徒处理成一个模糊
的身影,正是因为这个黑色的身影才更显示出背景
石刻佛像的清晰鲜明的色彩和石头的质感。
五、凝结的瞬间
让他偏离中心,偏离
中心的位置令主体运
动感更强,也暗示出
主体所经过的行程路
线,使画面更加有趣
味。
1/250秒的快门速
度
六、定格动作
把他在半空中的状态凝
结在一张照片中,你至
少需要用1/350s以上的
快门速度
七、拍摄流水
将光圈缩小至F11,从而获得了1/60s的较低的快门速度,才能拍摄出画面中水流的动感效果。
在构图的时候我采用广角镜头,把主体的少年塞在画面的一边,这比把少年放在画面中央好得多,我尽量将周边的环境元素也一同纳入镜头,在湖中沐浴的另一个少年和画面最右边的少年使画面的元素更丰富,也使画面更具有冲击力了。
摄影师如何运用运动与静态表达电影的节奏与情感
摄影师如何运用运动与静态表达电影的节奏与情感电影是一种集运动、静态、音乐、剧情于一体的艺术形式,而摄影在电影中扮演着不可或缺的角色。
摄影师通过运用运动与静态的表现手法,能够有效地传达电影的节奏与情感。
本文将探讨摄影师如何运用运动与静态来表达电影的节奏与情感。
一、运动的表现手法1.运用跟随镜头通过追随电影中的主角或物体,摄影师可以使用手持摄像机或稳定器等设备,以平稳的方式捕捉到物体的移动。
这种跟随镜头的表现手法可以使观众感受到电影节奏的流动和紧张感,增强情节的连贯性。
2.慢动作慢动作是通过减慢摄影帧率的方式来呈现物体的运动,营造出一种时间的延展感。
摄影师可以利用慢动作表现出人物的情绪、动作的美感和细节,使观众更加聚焦在画面中的情感和细节上,从而增强电影的节奏和情感。
3.快速剪辑通过在镜头切换间隔较短的节奏上,摄影师能够创造出扣人心弦的快节奏效果。
快速剪辑通常用于表达电影中激烈的动作场景或紧张的情绪,使观众感受到高强度的情感冲击。
二、静态的表现手法1.运用稳定的广角镜头稳定的广角镜头可以捕捉到更多的景象和细节,使画面更加开阔和立体感。
通过使用广角镜头,摄影师可以刻画电影中的场景和背景,传达出一种静态的情感和节奏。
2.运用定格镜头定格镜头是指将画面中的物体或人物固定在一个点上,不进行运动的镜头。
这种表现手法常用于表达电影中的静态情感和节奏,使观众能够更好地聚焦于画面中的情感细节。
3.运用逆光逆光是一种将光源放置在被拍摄物体或人物背后的手法。
逆光能够创造出一种神秘的氛围,同时增强画面中的对比度和立体感,使观众更加深入地感受到电影情节的节奏和情感。
三、摄影师的技巧与创意1.运用色彩搭配色彩在电影中扮演着重要的角色,能够传达出电影情节的节奏和情感。
摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现电影中的不同节奏和情感,如使用明亮的色彩表达喜剧片中的欢快和轻松,使用暗淡的色彩表达惊悚片中的紧张和恐怖。
2.运用镜头焦距镜头焦距可以调节画面中物体的大小比例和景深。
动与静在摄影中的表达手法有哪些?
动与静在摄影中的表达手法有哪些?动与静是摄影中常用的表达手法,通过捕捉瞬间或延长时间的方式,创造出截然不同的视觉呈现效果。
下面将针对动态与静态两种表现手法进行科普解读。
一、动感表达手法1. 运动冻结运动冻结是将高速运动的瞬间定格住,呈现出清晰的动作轨迹。
这一手法需要使用较快的快门速度,以捕捉到每个细微变化。
通过冻结瞬间的动作,摄影作品能够展示出运动的速度和力量感。
例如,在拍摄运动员奔跑时,可以使用较高的快门速度将奔跑过程凝固,突出每一个奔跑姿势的细节与美感。
2. 长曝光长曝光是指相机镜头在一段时间内持续开放,将运动过程中的轨迹完整地记录下来。
在摄影中,长曝光常用于拍摄流水、星轨等场景。
通过使用较慢的快门速度,可以创造出柔和流畅的效果,营造出一种有凝聚力、奔放感的氛围。
例如,拍摄瀑布时使用长曝光手法,可以将水流呈现为柔顺的银幕,仿佛观赏着一幅动感十足的画面。
3. 运动追踪运动追踪是利用相机的快门速度与被摄体的运动速度配合,以特定的方式捕捉到运动过程中的清晰图像。
例如,拍摄一辆行驶中的汽车,在合适的快门速度下追踪车辆的移动轨迹,可以呈现出车速飞驰的感觉,增强摄影作品的动感。
二、静态表达手法1. 静物拍摄静物拍摄是指通过拍摄静止的物体或场景来表达静态美。
静物摄影通常注重构图、光线和色彩的运用,通过合理的摆放、巧妙的用光和丰富的色彩搭配,呈现出平静、温暖、美感的画面。
例如,拍摄一束鲜花或一个静物摆设时,可以利用巧妙的构图和光线,将细腻的花瓣纹理或静物的质感展现出来,让观者感受到静物的沉静和美丽。
2. 静态人物静态人物摄影是通过拍摄中静止不动的人物,表现出他们的神态、表情和氛围。
在这种表达手法中,构图、光线和人物的姿势都起着关键的作用。
通过合理的布局和构图,可以突出人物的情感和内在的美。
例如,拍摄一位文静的女子,可以利用对比色以及平衡的构图来凸显她的优雅与高雅,传递出一种恬静的氛围。
3. 静态风景静态风景摄影是通过拍摄固定不动的自然或人工景象,表现出大自然的宁静和美丽。
冬日摄影心得记录冬季美景的技巧与灵感
冬日摄影心得记录冬季美景的技巧与灵感寒冷的冬季,虽然天气寒冷,但它也给我们带来了一些独特的美景。
摄影师们往往特别喜欢在这个季节捕捉冬日特有的风景,记录这冰雪世界的美丽和宁静。
通过摄影镜头,我们可以看到冬日的美景,感受大自然的魅力。
在摄影的过程中,我们可以尝试一些技巧,以及汲取一些灵感来拍摄独特的冬日作品。
1. 充分利用自然光线冬季的白天短暂而阳光柔和,这是拍摄冬季美景的绝佳时机。
尽量选择阳光充足的天气进行拍摄,因为冬天阳光的角度会较低,给图片带来更多的层次感。
通过捕捉阳光的方向和角度,可以创造出独特且充满温暖感的冬日照片。
2. 引入冬季元素在冬日拍摄时,尝试加入一些冬季元素可以使照片更有趣和生动。
比如,利用积雪的背景,或是摄入一些雪花飘落的景象。
这些元素能够增加照片的层次感和冬日的氛围。
同时,寻找冰冷与温暖、坚实与柔软等对比,可以创造出精彩的照片效果。
3. 利用对比色冬季的景色通常以白色和蓝色为主,而这两种颜色恰好是相互对比的。
利用这种对比,可以产生视觉冲击力和层次感。
例如,白雪的背景下拍摄一棵垂挂着蓝色冰柱的树,或是在蓝天下拍摄雪地中的红色小屋等。
这样的对比色能够使照片更加生动,给人一种冬日清晨的宁静感。
4. 创造动态与静态的结合冬季的景观中,结冰的河流、冰雪覆盖的树枝等都是美丽的静态元素。
而滑雪、雪橇等活动则具有动态性。
在摄影中,可以尝试将这两种元素相结合,以创造出有趣的照片效果。
例如,捕捉一个在雪地中滑行的人,或是记录一片树林中洁白纷飞的雪花。
结合动静,可以给照片增添生动的元素。
5. 利用天气变化冬季的天气多变,时而晴朗,时而多云,甚至可能有雪或是冰雾的出现。
要善于利用这些天气变化来拍摄有趣的冬季照片。
例如,在雪天拍摄的照片可以带来干净明亮的效果,而在雾天或多云天拍摄的照片则能够营造出神秘莫测的氛围。
总结冬日是一个美丽而富有挑战性的季节,它给摄影师们提供了许多独特的拍摄机会。
在拍摄冬日美景时,我们可以充分利用自然光线,引入冬季元素,利用对比色和天气变化来创作出独特的作品。
摄影中捕捉动静结合的美感(2)
摄影中捕捉动静结合的美感(2)
摄影中捕捉动静结合的美感
有效光中的主体很多都是移动物体,这是另一个使得长时间曝光摄影变得很困难的原因。
相机的曝光速度必须非常短,以在快门释放的瞬间里,相机不会被震动,快门速度的选择取决于拍摄主体的速度。
因为夜间物体的运动速度很难把握,这往往使夜间拍摄很难控制成像的效果,唯一的办法是用不同的设置多拍几张,以供选择。
手端相机拍摄时,快门速度尽可能要和焦距保持倒数的比率,比如你将变焦定在125mm时,你就必须将快门速度设置为1/125秒或更快。
当你使用中速或高速胶卷时,曝光时间就可以更短一些了,但同时你会发现你需要使用尽可能大的光圈,这样就会使得景深非常小。
一些镜头的光学性能并不是最好的,若在相同的快门速度时而又需要大景深时,那你要使用高速胶卷。
下面以几种拍摄情况进行具体的举例说明
落日余晖
拍摄落日余晖是摄影者们津津乐道的拍摄场合,因为这时拍出来的照片往往具有非常好的效果,而具体操作如曝光、取景、光线控制等都不会十分的复杂。
似乎在什么情况下你都可以拍到令人喜欢的照片,如曝光不足时会出现轮廓效果的照片――当然这并不是摄影者应该使用的方法,摄影者应该人为地控制效果。
那么在强光的背景下或在阴影里,如何才能体现更多的细节?。
照片中的动态与静态
照片中的动态与静态照片是一种记录和传递信息的媒介,通过镜头捕捉下来的画面可以展现出丰富的内容和情感。
在照片中,我们常常能够看到动态和静态两种不同的表现形式。
动态照片通过捕捉瞬间的运动和变化,展示出生动活泼的场景;而静态照片则通过定格的画面,呈现出静谧和稳定的氛围。
本文将探讨照片中的动态与静态,并分析它们在表达方式和观赏体验上的差异。
一、动态照片的表达方式动态照片通过捕捉瞬间的运动和变化,展示出生动活泼的场景。
它可以通过快门速度的调整,将高速运动的物体定格在画面中,使观者能够感受到物体的速度和力量。
例如,一张拍摄到奔跑中的运动员的照片,可以让观者感受到他们的努力和激情。
此外,动态照片还可以通过运用快门优先模式,捕捉到物体的轨迹和变化,展示出时间的流逝和物体的运动轨迹。
这种表达方式可以让观者感受到时间的流动和物体的变化,增加照片的艺术感和观赏性。
二、静态照片的表达方式静态照片通过定格的画面,呈现出静谧和稳定的氛围。
它可以通过合理的构图和光线运用,将静止的物体展示得美轮美奂。
静态照片常常通过运用景深和对焦技巧,将主体和背景分离,突出主体的细节和纹理。
例如,一张拍摄到静止花朵的照片,可以让观者感受到花朵的美丽和细腻。
此外,静态照片还可以通过运用长时间曝光技术,将运动中的物体模糊化,营造出一种梦幻和神秘的效果。
这种表达方式可以让观者感受到时间的静止和物体的静谧,增加照片的艺术感和观赏性。
三、动态与静态的观赏体验动态照片和静态照片在观赏体验上有着不同的特点。
动态照片通过捕捉瞬间的运动和变化,能够让观者感受到画面中的活力和激情。
观者在欣赏动态照片时,常常会被照片中的运动所吸引,感受到一种身临其境的感觉。
而静态照片则通过定格的画面,呈现出静谧和稳定的氛围。
观者在欣赏静态照片时,常常会被照片中的细节和纹理所吸引,感受到一种宁静和安详的感觉。
动态照片和静态照片在观赏体验上各有千秋,都能够给观者带来不同的情感和思考。
摄影中捕捉动静结合的美感
摄影中捕捉动静结合的美感摄影中捕捉动静结合的美感通常相机上快门打开的时间仅为几分之一秒,只是为了让足够的光线落在胶片或图像传感器上,这样就能确保真实物体的色调和细节恰当地再现。
然而,摄影不仅是制作照片的一种技术,同时也是一种利用视觉效果创作出作品的艺术。
下面店铺来讲讲摄影中捕捉动静结合的美感。
长时间曝光是专业摄影师们用来获得生动照片的技巧之一。
通过将相机快门长时间打开,让更多的光线进入相机,摄影师能制作出真正令人惊叹的照片。
如果展现的是流水或夜晚公路上行驶的汽车,照片看起来尤其令人印象深刻。
长时间曝光会记录下我们肉眼捕捉不到的另一种美,如拍摄一张城市夜景,使用长时间曝光拍出流光溢彩的车灯,可以更加凸显这繁华都市的主题。
如此吸引人的一种特殊的摄影手法,有什么要注意的呢?长时间曝光摄影有以下几个方面需要注意:稳定是首要的一支三脚架必不可少,就算没有三脚架,也要有个可以稳定放置相机的地方。
比如沙滩上,台阶上,桌子上等等。
尽可能不触碰相机完成拍摄过程使用定时拍摄或者最好是备有一根快门线或者遥控器,这样可以进一步的避免接触相机,要知道按快门的时候,手很容易让相机产生轻微的`颤动的,无论按得多轻,机震总是有的。
打开反光板预升功能如果是单反相机,反光板自身的震动同样会对机身稳定度产生影响,拍摄前,打开反光板预升功能,按第一下快门的时候反光板先抬起,正式拍摄的时候,只需快门帘工作完成拍摄这一个步骤就可以了。
感光度设置到最低感光度越低,画质相对越好,况且长时间曝光本来就是容易产生噪点的,先把容易产生噪点的感光度影响降到最低再说。
使用小光圈拍摄如果没有特殊要求,小光圈可以增大景深,免除一些轻微的影响。
使用广角端拍摄广角端的景深都很大,可以把其他无可避免的因素引起的晃动(比如周围汽车驶过风吹)是看不出什么影响的。
看过了需要注意的要点,下面来说一说如何运用长时间曝光拍摄。
保证影像主体的清晰一些特殊的摄影技术如长时间曝光对摄影师的挑战非常大,尽管手端相机、用快速快门能有更多拍到好照片的机会,但在夜间或晨昏进行长时间曝光,一旦成功,照片必定会十分迷人。
教师摄影技能训练:冷暖轻重自由调
冷暖轻重自由调【导语】两张照片,一张秋意暖浓,一张清冽静谧,这是多彩世界带给我们的不同感受。
如何捕捉和表现这种不同意境呢?本节请结合“照片色彩的秘密”来学习。
【正文】一、色彩的心理情感色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。
包括冷暖、轻重、远近等。
1.色彩的冷暖感:红、橙、黄等色彩,会让人联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、刺激的感觉。
蓝、蓝紫、蓝绿等色彩,则会联想到太空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、理智、平静等感觉。
(瞿家岭的日子)(熊猫海)2.色彩的重量感:色彩较浅时,感觉轻浮,如白云、烟雾等;色彩较深时,感觉沉重,如钢铁、石头等。
(雪山与水鸟)(映秀坚强)3.色彩的远近感:暖调色彩给人以亲近感,冷调色彩给人以遥远感。
(修行之路)(奥运精神)二、照片的色调对于摄影来说,影调和色调的表达非常重要。
黑白强调影调,彩色摄影强调色调。
影调和色调都是为了表现摄影的艺术画面。
不同的影调和色调所传递给人的情感是不一样的。
这在拍摄过程中,要根据实际情况来把握照片的影调和色调,从而使摄影主题得到更好的表现。
秋日圣人堂设计前沿摄影社区/ 老邮差下面主要说说照片的色调。
照片的色调决定了你的情感基调和创作风格。
艺术的创作没有绝对和肯定,根据自己喜欢,大众认可就行。
1.暖色调。
暖调照片主要是偏红、偏橙,通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等点主导。
运用这些色彩组成的画面具有暖色效果,它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐等,赋与人们积极的情感联想。
(甘加草原)2.冷色调。
冷调照片主要是偏蓝,通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等点主导色。
画面具有冷色效果,给人寒冷凉快、紧缩、冷静等情绪反应,喻意空旷平静、辽阔等。
(八宿)3.高色调。
高色调照片色彩明度较高,色彩多为黄、白、淡红、浅橙等。
画面中有大面积较淡色彩,仅存在极小面积的暗色。
高色调照片一般画面简洁干净、整体清淡。
(门源花海)4.低色调。
特点是色彩明度低颜色深暗沉重,如深蓝、绿紫等。
简述冷、暖色调的特点及在作品中的应用
冷色调和暖色调是指视觉上的温度感,是人眼视觉的一种心理感受。
冷色调一般指蓝色、绿色和紫色等较冷的颜色,常被视为高冷、冷静、冷静的颜色。
冷色调可以给人一种清新、冷静、沉着的感觉,在作品中常用于表现宁静、美好的自然景观。
暖色调一般指红色、橙色和黄色等较暖的颜色,常被视为温暖、热情、活跃的颜色。
暖色调可以给人一种温暖、热情、活跃的感觉,在作品中常用于表现活力、充满生机的人物或场景。
在艺术作品中,冷色调和暖色调都有着重要的作用。
冷色调常用于表现宁静、美好的自然景观,暖色调则常用于表现活力、充满生机的人物或场景。
此外,冷色调和暖色调还可以用于调节色彩的搭配,使作品的色彩更加丰富、统一。
在艺术作品中,冷色调和暖色调的运用需要根据作品的主题、情感和氛围进行选择。
冷色调的运用可以使作品具有冷静、沉着的氛围,常用于表现自然风光、城市夜景等景观,也可以用于表现深邃、神秘的人物或场景。
暖色调的运用可以使作品具有温暖、活跃的氛围,常用于表现夕阳、日出、日落等景观,也可以用于表现喜庆、热闹的人物或场景。
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•表现摄影艺术中的静与动冷与暖_实用摄影技巧•只有在一张照片中,瞬间和永恒才可以共存。
一张照片在1/125s的时间内拍摄而成,但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。
这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。
不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝,快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。
这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。
动静的联姻摄影是静态的艺术,但同时又是动态的。
当你缩小镜头的光圈,调慢快门速度,也许就会有不一样的效果。
慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候,正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。
首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图,比如古老的雕像、充满特色的建筑,或者绘满图案的墙面,以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素,然后选择一个合适的角度,守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。
在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度,多试验几种不同的快门和光圈的组合,一定会得到你想要的效果。
千年古寺的新生这是老挝首都万象的一座寺庙,有近千年的历史,由于战乱的原因,很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。
这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下,回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边,我等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。
面对这种情况,你可以先试拍几张,看看人物虚化的效果如何。
我一般的经验是,行走或慢跑的人用1/15~1/20s的快门速度,即可得到比较理想的虚化效果,如果背景较暗,则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。
如果可能的话,支上三脚架比较能保证照片的清晰度,如果你需要在移动中构图拍摄,那就看你的手持功力了。
我的经验是,手持相机最慢的快门速度是1/15s,如果速度太慢,可能没办法保证照片的清晰度。
需要注意的是,由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大,我使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。
冷暖的对比我们在拍摄历史遗迹、宗教文物、建筑物或者纪念物的时候经常会发现很难生动地去表现它们。
这样的拍摄题材冰冷、没有生气,如果是单纯地拍摄它们,很可能会使画面显得呆板。
当然,拍摄这样具有历史感或者纪念性的主体时要选择较好的光线,比如清晨或者傍晚的光线,用光影的效果来营造气氛,或者在夜晚拍摄借助路灯或者射灯灯光拍摄,效果也会显得华丽。
而我常用的方法是把人的元素融入到这类主题的拍摄中去,并通过降低快门速度将人物处理成虚影,营造一种匆匆过客走过历史的气氛。
动与静的共同运用更凸显出历史遗迹的质感和历史感,有时我会选择光线比较阴暗的时候用较低的色温去表现冰冷的金属质感,或者等身穿暖色调的当地人或者游客经过时拍摄,营造冷暖对比的效果。
断桥的黄昏傍晚时分,鸭绿江上的断桥泛着幽蓝色的金属光泽,一个穿红衣的游客正匆匆走过。
这座断桥位于辽宁丹东市鸭绿江畔,是日本殖民统治的遗迹,曾在抗美援朝战争中被炸断。
它是鸭绿江第一座大铁桥残留在中国丹东一侧的“断桥”。
该桥于1911年10月建成,是一座12孔、开闭式大桥。
1951年2月被美军炸断,中方一侧所剩四孔、残桥保留至今,1993年鸭绿江“断桥”被重新维修、开发利用,并改名为“端桥”。
当时的天色非常阴暗,我把远景中的现在仍在使用的铁路桥作为背景,它的黑色钢架非常具有形式感地分割着灰蓝色的天空。
低色温给钢铁断桥带来的幽蓝色调非常神秘迷人,由于轰炸造成扭曲的钢板和一个个清晰可见的铆钉瞬间凝固了历史。
画面中部的两颗黑色的炮弹暗示着这块土地曾经接受的战争洗礼。
这时候一个身穿红衣的游客远远走来,我采用1/10秒的较慢快门速度,在他刚好走进这个画面的时候拍摄,这个游客被虚化成为一抹亮丽的红色,给整个画面苍凉幽暗的色调里带来一丝温暖的感觉,这种冷暖色的对比和虚实之间的结合使这张照片非常耐人寻味。
瞬间的永恒拍摄孩子是一件简单而又不容易的事。
说简单是因为不管什么地方的孩子,即使是语言不通的国外,面对你的镜头,孩子们都会表现出天真、活泼、开朗的一面,而成为我们重要的拍摄题材;说不容易是因为孩子们非常好动,他们不会像拍摄老人的时候可以慢慢地构图,慢慢地选择光线。
如果是在光线不好的情况下,尤其当你拍摄的是一群或几个孩子活动的场景,那么你的照片很可能会由于速度过慢而不那么清晰。
所以,为了抓住孩子们活动中的转瞬即逝的精彩瞬间,我几乎在每次拍摄孩子的时候都选择放大光圈,并同时选择较高的快门速度,用来凝结孩子们天真的表情和可爱的动作。
巴厘岛的孩子在印度尼西亚巴厘岛的海边,几个孩子恣意地在清澈的海水中嬉戏。
拍摄这样的一群孩子在游戏的场面要注意抓取他们丰富可爱的表情和动作。
我在海边的沙滩上遇到这些当地的孩子,他们天生与大海拥有一种亲密的关系。
他们趴在沙滩上,任由一波又一波的白色的浪花拍打着他们古铜色的肌肤,经过一番简单的交流,这些孩子渐渐习惯了我和我的相机并不断摆出各种有趣的手势。
这是一个令人愉快而又动人的瞬间,我使用广角镜头尽量靠近他们,和他们形成非常近距离的互动,并采用较高的快门速度来凝结飞溅的浪花和孩子们的可爱表情与夸张动作。
以动衬静将主体刻意地进行模糊的处理是一种创意的摄影技法,它超越了摄影简单的记录的、定格的功能,比如拍摄舞蹈的题材,你可以尝试用较慢的快门速度将舞者的动作处理成模糊效果,使整张照片看起来充满抽象和艺术趣味。
在拍摄很多静止的题材,比如雕像、精美的壁画等古迹题材的时候,为了体现历史的感觉和突出艺术品的精美,你可以等人经过你要拍摄的主体的时候才用较低的快门速度拍摄,将陪衬的人物拍摄模糊,从而衬托出你要拍摄主体的色彩、质感和历史感。
这样做还能够很好地体现出主体和人的比例以及实际的大小。
屈身以敬一位来自青海玉树的虔诚的朝圣者低下头,恭敬地走过拉萨郊外色拉寺内的一幅巨大的释迦牟尼彩绘石刻。
画面中的背景是一块内容丰富、色彩鲜艳、质感强烈的彩绘石刻壁画,这幅石刻壁画已经成为了画面主要表现的对象,但是如果画面中只是拍摄这个壁画多少都会死板单调,所以我等待有人经过这幅壁画的时候拍摄,我采用较慢的快门速度,把低头经过的虔诚信徒处理成一个模糊的身影,正是因为这个黑色的身影才更显示出背景石刻佛像的清晰鲜明的色彩和石头的质感。
凝结的瞬间拍摄人们运动和比赛的主题,最重要的是凝结瞬间。
对于你要拍摄的事件来说,每一个事件都有一个决定性的瞬间。
比如骑马比赛中腾空的马蹄,游泳比赛中运动员跃出水面的瞬间,或者是球类比赛中争夺的场面等等。
要凝结住行动中的人们的动作就要使用高速的快门。
你需要先思考要拍摄的主体是什么?他的运动速度是怎样的?再选择合适的快门速度。
凝结在画面中的动作虽然看起来是静止的,但是被高速凝结的动作可以暗示出运动的状态和趋势,比如你看到一张骑在马上的人、马腿腾空没落地瞬间的影像,你马上就能体会到这是一匹飞速奔驰的马,而不是站在地上静止不动的马。
但是有些情况,比如你拍摄运动中的汽车的时候,如果你用高速快门把汽车凝结住,但是你却看不出汽车在移动,就好像停在路上似的,那是因为汽车没有动作和姿态可以给你运动的暗示。
驰骋少年当雄赛马节上的重头戏在草原上展开,十几岁的少年骑在没有马鞍的马上飞奔,赛马节上的赛程长达十几公里,很多裁判在终点计时,冠军将获得奖状和500元现金的奖励。
这样的赛马活动在这片藏北草原上已经延续了近千年。
那天的天空不算晴朗,有着比较厚的乌云,光线条件不算太好。
我使用300mm的长焦距镜头,把光圈调至最大也只能获得1/250秒的快门速度,在这样的情况下使用长焦镜头手持拍摄一定要注意端稳相机,不然画面可能会模糊,你可以选择独脚架来解决这个问题,独脚架比三脚架灵活轻便,可以一直装在机身上随时固定在地上拍摄。
如果你在现场没有独脚架,那么就只能依靠手持的稳定性了。
我对准这个正从远处飞驰而来的穿橙色衣服骑一匹白马的少年进行跟踪对焦,在他骑着的马四蹄腾空的瞬间按下了快门,才成就了这样一张由高速快门凝结成的照片。
在构图时我并没有把骑马少年安排在画面的中央,而是让他偏离中心,偏离中心的位置令主体运动感更强,也暗示出主体所经过的行程路线,使画面更加有趣味。
定格动作静态摄影艺术最大的特点就是能够凝结住动人的瞬间,你可能记不住某部电影或者电视节目的画面,但是你却能记住某张曾打动你的照片,这也许就是静态摄影的最大魅力。
想要凝结住运动着的人物的瞬间动作,就要使用较高的快门速度。
比如,你要拍摄一个人跳起来的动作,并且想把他在半空中的状态凝结在一张照片中,你至少需要用1/350s以上的快门速度,当然这还需要你根据实际情况调整快门速度,最好的办法就是平常多加练习,这样才能知道什么样的快门速度拍摄什么样的动作最合适。
如果是使用长焦镜头拍摄运动中的人物,就需要更高的快门速度,专业的体育摄影师有时候会使用1/4000s的快门速度来凝结运动员的高速运动。
再度占领拥有2000多年历史的军事要塞沙州故城现在成为一群孩子的乐园。
这些孩子大多是来自内地移民的后代,他们的父母努力创造着以旅游业为主的敦煌经济,这个沙漠中的小镇从20世纪80年代初就已经瞄准了全世界各地的游客和他们的荷包。
这是我拍摄的《失落的河西走廊》专题故事中的一幅图片。
我来到位于敦煌郊区的敦煌故城的遗址,这里没有什么可供人凭吊的古迹,只有一群玩耍的孩子,我过去跟他们打招呼,他们好奇地凑上来看我的相机。
我采用较低的角度向上拍摄,一个孩子炫耀似的从一道干水渠的这边跳到另一边,我知道这是一个很有说服力的情景,于是我就把快门速度调高,等到他腾空跃起跳回去的时候按下了快门。
从而得到了这样一幅孩子飞跃到半空的强有力的画面,它生动地表现了外来移民在今天再度占领敦煌的主题。
拍摄流水在拍摄清澈的小溪,瀑布,或者河流等流动的水的时候,为了获得流水流动的效果,就需要使用较慢的快门速度拍摄,因为如果使用较高的快门速度来拍摄的话,画面中的水滴和水流会被凝结住,表现不出水流动的效果。
这在拍摄瀑布的时候效果的差别最明显,你可以在同一角度用较高的快门速度,比如1/125秒或更高;然后再使用1/60秒或者更低的快门速度拍摄一张照片,来看看效果。
有很多风光摄影师会用非常低的快门速度来拍摄瀑布、溪流等景观,会使水流产生一种雾状的和丝绸般的特殊效果,拍摄这样的照片务必要使用三脚架和快门线来使相机稳定。
如果你是在拍摄人物活动的时候使用这一技法,比如拍摄沐浴中的人的时候,要注意不要使用过低的快门速度,过低的快门速度会使人物的动作变得模糊,而衬托不出水流的虚化效果。
冷水浇头这张照片拍摄于印度拉加斯坦邦乌代布尔的比焦拉湖畔,一个少年在清晨温暖的阳光下沐浴,他正把一大杯湖水从头浇下,这是一个具有冲击力的瞬间,我拍摄这个场景已经20分钟了,一直在等待这样的一个瞬间。