《中国现代美术全集》前言

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美术前言

前言“十年树木，百年树人”，教育是一个熏陶渐染、循序渐进的过程。

最应该教育和训练学生什么？是常规。

什么是“让学生受益一生的”教育？是常规。

写一篇字，画一幅画，完成一次作业，这些日常的功课都能成为艺术品，也就成了特色，恰可以最好地反映一个学校的育人水平。

为此，为适应社会对多样化人才的需求，全面推进课改要求，深入推进素质教育，满足不同学生的美术素养发展要求。

经研究，我校把“美术课”作为校本课程重要科目之一，在全校学生中开展了“美术社团”活动。

此举，培养了学生的美术兴趣；增长了知识；提高了技能；丰富了学生的课余文化生活，更为今后培养美术人才起着积极的推动作用。

一至六年级“美术课”主要学习儿童绘画，国画的绘画方法、书法和泥塑、葫芦画及了解一些简单的美术常识知识，以学生的创作画为主，手工制作为辅，进行教学。

给学生自己创作的时间和空间。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术手工课的学习，有助于学生熟悉美术的教材和形式，理解和运用视觉语言，更多的介入信息交流，共享地介入信息交流，共享地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化传承，并对文化的发展做出自己的贡献。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

随着现代社会的发展，也随着教育的发展。

美术教育在当今已受到相当大的关注。

家长们也面临着孩子的教育问题，都想让自己的孩子得到全面的发展，开始注重孩子的特长发展。

而处于小学阶段的孩子使各方面良好发展的主要时期。

若想让小学生在美术方面得到更好的发展，仅靠课内的美术学习是不够的。

参加“美术社团”是一种有效的途径。

高中美术鉴赏必修第14课《百花齐放推陈出新——中国现代美术》人美版(共45张PPT)

创作版画
● 一湾解冻的湖水古元
创作版画
创作版画
新品种新样式的中国绘画
●采用油画技法的国画
●采用国画技法的油画
●采用新型颜料混合颜料的绘画
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。 1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
年的鲁迅先生以不少的精力放在对创作版画的介绍、倡导和扶植上，成为我国新兴版画的奠基人和导师。在中国共产党的领导下、在鲁迅的旗帜下发展起来的新兴版画运动，具备了鲜明而又独特的中国品格。聚集在这面旗帜下从事版画创作的人，思想倾向革命，作品内容大多反映人民群众的苦难、呼号和奋起战斗的事迹。因此，中国新兴木刻被国内外看作是战斗的版画，是革命的艺术。
• 主持了三次西化艺术运动，三次失败。
• 林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西, 来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为,中国艺术之所以在那个时代式微,就是因为和生活、现实疏远,所以他提倡现实主义精神,他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的做法是很有远见的,认清了“美术潮流”，取得了很大的改良中国画的作用,尤其到了1949年后,他和社会主张的革命现实主义一道,形成了当时中国社会主流,一再受到当局政府高度重视。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

金维诺的百年，中国美术史学的元世纪

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY 中国美术史学的元世纪金维诺（1924-2018）76叫美术史系，而不叫什么美术史论系，或美术理论系，也不太同意把它叫成美术学系，他认为，那样科系研究范围就太广了⑤。

他还进一步讨论了美术史、美术批评与美术实践之间的关系。

他说：“搞美术史的人可以搞评论，搞美学、搞创作的人也可以搞评论。

比如说，画论是理论，但它也是史的一个方面，也应当纳入史学研究的视野。

评论与艺术创作关系更密切，要完全脱离了创作实践，美术史可能会丧失它一部分的目的。

”他还说：“我学过画画，这对我搞美术史也有帮助。

”⑥此外，金先生还将考古学、文献学、目录学等学科方法引入到美术史研究中，以更科学地梳理史实与史的线索。

这样，一种相对清晰的美术史范畴就跃然而出。

即，第一，美术史是一个与历史、美学、文艺批评、美术实践、考古、文献等多学科相关联的，以澄清美术发展史实、探究美术发展规律为主要方向的美术发展的专门史。

第二，这一史的门类不仅包含着文人书画的历史，也包含着民间美术、佛教美术、少数民族美术、工艺、建筑等各种静态的可视性艺术门类的历史。

它既有相对清晰的学科界限，又有复杂而多层次的学科内部的建构体系。

第三，美术史是一门建立在史实基础上的学科，对史实的科学考察和论证是必要的。

从这个角度看，金先生的研究领域已经从单纯的美术发展史深入到社会文化学的层次。

他主张：“史的研究只有上升到论的高度才会具有普遍意义，所以美术史的研究最终目的是要探寻人类艺术发展的客观规律，从而推动人类艺术向前发展。

”⑦基于“大美术史”观念，金维诺先生的美术史学术思想体系大致有这样的特征：一、重视艺术品的收集、真伪鉴别、内容考证、艺术家生平的考察；二、关注艺术品和艺术家的社会、文化背景，在翔实的资料学者们开始探索中国绘画史的线索，如董其昌总结的“南北宗”之说。

但支撑这些总结的史实，多局限于主观的判断和想象，缺乏科学的证明，它们侧重于形式、风格类别的鉴别，与其说它们是一种史的总结，毋宁说是中国绘画发展到一定阶段后，对风格模式的赏评。

美术教案-中国现代美术作品欣赏

美术教案－中国现代美术作品欣赏引言现代美术是中国美术发展的重要阶段之一，它代表了中国社会、文化和思想的变革。

本教案旨在通过学习中国现代美术作品，培养学生的艺术欣赏能力，提高他们对中国现代艺术的理解和认知。

教学目标1.了解中国现代美术的发展历程和重要艺术家2.掌握欣赏中国现代美术作品的基本方法和技巧3.培养学生对中国现代美术作品的审美能力和批判性思维4.通过创作实践，培养学生的艺术表达能力和创造力教学内容1.中国现代美术的发展历程–中国现代美术的起源和影响因素–重要时期和代表性作品：五四新文化运动、文化大革命、改革开放等2.中国现代美术的重要艺术家–齐白石：中国画大师，擅长花鸟画和山水画–吴冠中：油画家，代表作品有《巴黎春天》、《红色娘子军》等–赵无极：抽象艺术家，代表作品有《无题》系列和《寂静之间》等–袁隆平：农艺学家，也是一位业余画家，擅长水彩和炭笔画3.欣赏中国现代美术作品的方法和技巧–观察作品的构图和色彩运用–理解作品所表达的主题和情感–分析作品的艺术风格和特点4.创作实践：根据学习的中国现代美术作品，进行创作实践，鼓励学生表达自己的想法和感受教学方法1.讲授法：通过讲授相关知识和展示作品，介绍中国现代美术的发展历程和重要艺术家2.展示法：展示并分析具体作品，引导学生进行欣赏和讨论3.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享观点和感受4.创作实践：指导学生根据学习的作品进行创作实践，并进行评价和反思教学步骤第一课时：中国现代美术的发展历程1.引入：通过图片和简短视频介绍中国现代美术的起源和影响因素2.讲解五四新文化运动对中国现代美术的影响，并介绍该时期的代表性作品和艺术家3.通过PPT展示文化大革命和改革开放时期的重要美术作品，并解读其背后的主题和情感4.小组讨论：学生以小组形式讨论他们对于中国现代美术的理解和评价第二课时：中国现代艺术家欣赏1.引入：通过展示艺术家的作品和简介，介绍齐白石、吴冠中、赵无极和袁隆平等中国现代艺术家的贡献和影响2.欣赏齐白石的花鸟画和山水画，分析他的绘画技法和表现手法3.欣赏吴冠中的油画作品，讨论他的艺术思想和表达方式4.欣赏赵无极的抽象艺术作品，分析他的创作风格和艺术理念5.欣赏袁隆平的水彩和炭笔画，了解他在农业科学与艺术创作之间的平衡第三课时：中国现代美术作品欣赏方法和技巧培养1.引入：通过展示具体作品，介绍欣赏中国现代美术作品的基本方法和技巧2.学习观察作品的构图和色彩运用，了解如何通过视觉元素来解读作品3.分析作品所表达的主题和情感，思考艺术家想要传达的信息4.分析作品的艺术风格和特点，比较不同艺术家的创作风格和艺术思想5.小组讨论：学生以小组形式选择一幅作品进行分析和解读，并分享给全班第四课时：创作实践和总结反思1.引导学生根据学习的中国现代美术作品进行创作实践，鼓励他们将所学的观点和技巧应用到自己的作品中2.学生展示自己的作品，并进行讨论和评价3.进行总结反思：学生回顾整个学习过程，分享他们的收获和体会4.结束语：鼓励学生继续关注和学习中国现代美术，培养自己的艺术兴趣和能力教学评估1.参与度评估：观察学生在课堂讨论和活动中的积极参与程度2.作品评估：评价学生的创作作品，包括构图、色彩运用和表达能力等方面的表现3.反思评估：通过小组讨论和总结反思，评估学生对于中国现代美术的理解和认知程度扩展活动1.参观当地美术馆或艺术展，进一步了解中国现代美术的发展和作品欣赏2.邀请当地艺术家进行讲座或工作坊，与学生分享创作经验和艺术理念3.组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的创作成果结束语通过学习中国现代美术作品的欣赏和创作实践，我们希望能培养学生对艺术的热爱和理解，鼓励他们成为自主、创造性思维的艺术家和艺术爱好者。

美术学专业经典文献目录

美术学专业经典文献目录油画1．[美]罗伯特〃贝弗利〃黑尔：《向大师学绘画》，中国青年出版社，1998年版。

2．[德]约翰内斯〃伊顿：《色彩艺术》，上海世界图书出版公司，1999年版。

3．《技术复制时代的艺术品》（德）瓦尔特〃本雅明浙江文艺出版社4．张启亚：《中国画的灵魂．》文物出版社 1994年版5．张国龙：《当代艺术材料空间》著吉林美术出版社6．邬永柳余亚万：《世界风景画选》广西人民出版社 1988年版7．房龙：《人类的艺术》周英富译郑州大学出版社， 2001年版8．艾尔雅维茨《图像时代》胡菊兰、张云鹤吉林人民出版社，2003年版9．约翰内斯〃伊顿（德）：《色彩艺术》世界图书出版公司1999年版10．马克斯〃多奈尔：《欧洲绘画大师技法和材料》重庆出版社1993年版11．刘孔喜：《坦培拉绘画技法》安徽美术出版社 2002年版12．[美]希尔沃德〃莱斯特〃库克著《油画技法——向大师学绘画》中国青年出版社 2000年10月出版水彩画1.郎绍君著：《论现代中国美术》江苏美术出版社1996年版。

2.河清著：《现代与后现代》中国美术学院出版社1998年版。

3.［美］H.阿纳森著《西方现代艺术史》2001年版4.蒋振立、张克让、王双成编著《中国水彩画图史》广西美术出版社2000年版5. [英]麦克，伯那德著《英国当代水彩画家》山东美术出版社2001年版6.车健全著《现代绘画材料研究》江西美术出版社2003年版7.胡伟编著《由材料介入.中国当代绘画艺术表现》山西人民出版社2003年版8. [美]鲁宾.沃尔夫著《特殊技法》当代美国水彩画吴玉伦、夏沈英译辽宁美术出版社2003年版9. [英]雷.史密斯著《水彩风景》英国皇家美术学院技法丛书曹剑译吉林美术出版社1998年版10. [英]雷.史密斯著《水彩画色彩》英国皇家美术学院技法丛书郝文建译吉林美术出版社1998年版11. [英]迈克尔.赖特著《绘画综合材料》英国皇家美术学院技法丛书杨丽杰译吉林美术出版社1998年版12.百崇录著：《世界名家，水彩人物画作品选》2001年版13.张元、马路著：《材料与表现》，黑龙江美术出版社，2000年版14.苏高礼著《中央美术学院素描教学》吉林美术出版社2006年版15.［美］霍加斯著《动态素描人体解剖》广西美术出版社1997年版16.［美］霍加斯著《动态素描人体解剖》李东、邓小玲译广西美术出版社 1997年版17.刘天呈主编《俄国素描新选》湖北美术出版社1999年版18.吕品田著《漫游的存在——新生代艺术》吉林美术出版社2000年版19.矫苏平编著《国外现代画家与作品》人民美术出版社2000年版20.朱其著《20世纪后期的新媒介艺术》中国人民大学出版社2005年版国画1．周林生：《中国名画赏析》，河北教育出版社，2004年版。

中国现代美术

《中国现代美术》试讲稿第一课时各位评委老师大家好，我叫李哲慧，我今天试讲的题目是《中国现代美术》（板书）。

下面开始我的试讲。

首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：教学目标：了解中国近代美术概况。

知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。

教学难点：传统型与融合型的中国画的不同，分析理解作品。

第三，按美术教学常规，《美术作品的艺术语言》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。

教学方法：1、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动，绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

一、导入新课：大家都知道，20世纪初的中国是异常动荡的，这是一个破旧立新的时代。

学过历史，大家应该都知道，以青年学生为主体进行的一场轰轰烈烈的爱国运动，使中国在思想上得到空前解放的运动，是什么呢？没错就是五四运动。

我们今天所要学习的中国现代美术，就是指从1919年五四运动起始的美术。

20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。

传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律的碰撞，都深刻影响了中国美术。

而现代历史文化的演进、革命斗争等社会现象的曲折，也都可以在美术的山谷中听到回响。

因此，我们把这一特殊历史时期的美术分割出来，称它为中国现代美术。

这节课，我们就来了解作为中国现代美术重要组成部分的中国现代绘画，而中国现代绘画最为显著的特点就是兼容并蓄。

（板书：兼容并蓄的中国现代绘画）这一时期的中国绘画，其变革和发展主要体现在两个方面：一个是中国画发生激烈的演变（板书：一、中国画的演变），第二个就是西方绘画的引进和迅猛发展（板书：二、西方绘画的发展）。

论现代题材下中国画笔墨创新文献综述

论现代题材下中国画笔墨创新文献综述专业:美术学国画班级: 2008级(1)班作者:唐建杰指导老师:周群1、前言：中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，某种程度上可以说是中国画作为的精髓，笔墨是中国画的象征。

中国古代的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 抒发了他们高洁、雅逸的文人情怀。

纵观历代先贤留下的不朽作品，我们能够体会到中国画笔墨的发展是一个笔墨随时代的历程。

中国画作为表达中国传统农业文明的艺术形式，面对现代后工业文化语境，其笔墨形式如何传达的现代精神内涵，对于中国画的发展尤为重要。

创新笔墨形式是中国画发展的本质要求和必然途径，但如何创新值得我们思考。

2、文献资料在所收集到的文献中，笔者根据本文需要对文献进行了整理，在以下分别进行简述：2.1王伯敏《黄宾虹画语录》王伯敏《黄宾虹画语录》第二部分中提到笔法运用。

一曰平。

古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。

由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。

起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。

并非板实，......水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。

一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。

二曰圆。

画笔勾勒，如字横直。

自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。

起笔用锋，收笔回转。

篆法起讫，首尾衔接。

隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。

书法无往不复，无垂不缩。

所谓如“折钗股”，圆之法也。

用笔如“折钗股”者，圆是也。

妄生圭角，则狞恶可憎。

折钗股，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲；圆浑润丽，亦不能流于柔媚。

舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。

三曰留。

笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。

盖射者盘马弯弓，引而不发；善书者，笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势先逆右。

算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。

算学积点成线，画亦由点而成线，是在于留也。

者见仁、智者见智毁誉参半。但抛开...

丘堤及其绘画艺术研究人在的内内容结果浙江理工大学学位论文版权使用授权书学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅或借阅。

本人授权浙江理工大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

保密口 ,在年解密后使用本版权书。

本学位论文属于不保密口。

学位论文作者签名:畸指剥币虢糊侉日期:扫垃年多月形日日期:矗/年≥月/日浙江理工大学硕士学位论文摘要丘堤是我国第一代现代派女画家,决澜社成员,也是中国油画艺术的先驱者之一,她为我国的现代绘画艺术的传播以及工艺美术方面都做出了很大的贡献。

但是,在今天丘堤却不为大众所熟悉,以个案对其进行研究则更少.因此本文试图对丘堤的生平、艺术成就、美学思想进行较为系统、完整的评析与探索。

以期正确地评估她在美术史上的地位,让更多的人对丘堤的艺术创作与历史影响有所了解。

本文以丘堤“绘画艺术”作为重点研究对象,在结合丘堤绘画作品分析的基。

础之上,从更加广泛的史实视角,借助史料与图像、作品与相关文章,探索其产生的社会文化意义。

同时,对丘堤所处时代背景、以及西方现代美学观念对其的影响做了系统的梳理。

从而发掘丘堤艺术思想形成的客观因素,为民国女性画家的书写提供新的参考视角,丰富我国民国女性美术研究。

文章突破以往以历史活动陈述、人物平面介绍为重点的写作方式,进一步拓展美术研究的新方向。

论文主要围绕以下四个方面对丘堤的绘画艺术及其相关问题展开研究。

第一,围绕丘堤早期艺术经历,研究丘堤个人艺术思想形成的主客观因素,将丘堤置于社会大环境下进行分析,说明时代背景对丘堤的影响。

“决澜社时期,是丘堤艺术探索的一个重要内容,同时也是推进中国美术走向现代的重要力量;第二,丘堤的艺术探索是与时代紧密联系在一起的。

在此分析了她与决澜社成员们共同进行的现代美术运动的兴起过程及成因,肯定其历史功绩:第三,以丘堤的绘画艺术实践为线索,研究丘堤的艺术思想。

(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件

玉龙红山文化
玉铲大汶口文化
玉琮良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分，可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗大地湾文化

彩陶盆绘五鱼纹
仰韶文化
彩陶鱼纹盘半坡文化
人面鱼纹彩陶盆半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节新石器时代美术（距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此，今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的意义。
花瓣纹彩陶盆庙底沟类型

彩陶缸外壁绘 “ 鹳鱼石斧图 ”
庙底沟类型

彩陶漩涡纹尖底瓶
马家窑类型

舞蹈彩陶纹盆
马家窑类型
彩陶瓮半山类型

彩陶蛙纹瓮

中国现当代艺术必读书目清单

中国现当代艺术必读书目清单本书目清单旨在介绍中国现当代艺术领域中的经典著作和重要作品，帮助读者深入了解和探索这一领域的发展与变化。

1. 《中国现代美术史》- 高行健本书系统地介绍了中国现代美术的发展历程和艺术家们的创作风格，是了解中国现代艺术的基本参考书。

2. 《纪实与虚拟：中国当代摄影的时代记忆》- 邹衍捷该书从摄影艺术的角度探讨了现代中国社会和历史变迁的印记，帮助读者理解中国当代摄影的独特视角和表达方式。

3. 《中国当代艺术史》- 吴为山这本书详细介绍了中国当代艺术的发展历史，包括绘画、雕塑、装置艺术等跨领域的创作，适合对中国当代艺术有较深入了解需求的读者。

4. 《边界的渗透：中国当代艺术批评文集》- 魏骏这本书是对中国当代艺术进行批评和分析的文集，涵盖了不同艺术家和艺术形式的评论，为读者提供了深入理解中华当代艺术现状的视角。

5. 《前卫艺术与中国社会》- 吕伟该书探讨了中国前卫艺术与社会变革的关系，揭示了艺术家在当代社会中的角色和艺术表达的社会意义。

6. 《中国当代艺术理论批评文集》- 黄飞这本书收录了黄飞先生多年来对中国当代艺术的理论研究和评论，对于深入了解中国当代艺术的发展趋势和理论思考具有重要参考价值。

7. 《慢行中国当代艺术导读》- 秦飞本书通过解读艺术家及其作品，使读者对中国当代艺术的现象、语境和文化背景有更具体和实质性的了解。

8. 《中国当代艺术家年鉴》- 高增平该年鉴收录了中国当代艺术家的作品和介绍，为读者提供了一个综合了解中国当代艺术家群体的参考资料。

这些书目涵盖了中国现当代艺术领域的重要著作和研究成果，读者可根据自身兴趣和需求选择阅读，以拓宽对中国当代艺术的认识和理解。

注意：以上书目仅为提供参考，读者可根据实际需求自行选择阅读。

中国现代美术教案

中国现代美术教案教案主题：中国现代美术欣赏与创作教学目标：1. 了解中国现代美术的发展历程和特点。

2. 学习欣赏中国现代美术作品，能够对作品进行正确的解读和评价。

3. 提高学生的美术创作能力，通过参与实践活动，培养学生的创造力和审美能力。

教学内容：1. 中国现代美术的历史背景和发展概述。

2. 中国现代美术的代表性艺术家和作品欣赏。

3. 进行美术创作活动，引导学生表达个性与创造力。

教学步骤：第一课：中国现代美术的历史背景和发展教学活动：1. 通过图片、文献等资料，引导学生了解中国现代美术的起源和发展背景。

2. 分组讨论，学生分享对中国现代美术的理解和认识。

第二课：中国现代美术的代表性艺术家和作品欣赏教学活动：1. 分组讨论，让学生选取一个中国现代美术艺术家，并展示他/她的代表作品。

2. 教师点评，对作品进行解读和评价，鼓励学生表达自己的观点和感受。

第三课：美术创作活动教学活动：1. 针对中国现代美术的特点，引导学生进行创作主题的选择。

2. 指导学生运用不同的媒介和技法进行创作，并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。

3. 学生相互展示和分享作品，让他们理解和欣赏不同风格和表达方式的美术作品。

教学评估：1. 学生在课堂上的讨论和表现。

2. 学生的创作作品和创作过程记录。

3. 学生对中国现代美术和作品的口头评价。

拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术展览，拓宽他们的美术视野。

2. 开展美术作品的展览，邀请家长和其他同学参观。

3. 组织学生进行美术创作比赛，激发学生的创作热情和竞争力。

教学资源：1. 图片和文献资料，用于介绍中国现代美术的历史和代表性艺术家。

2. 美术创作工具和材料，供学生进行创作实践。

3. 美术作品的展览空间和展示工具。

教学参考：1. 《中国现代美术简史》2. 《中国现代艺术史》3. 《中国当代美术典藏》。

(完整word版)中国现代绘画教案

课题：中国现代绘画课时:1课时课型：绘画授课对象：高中一年级教材分析: 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术.20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化.这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。

作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面:一是中国画发生激烈的蜕变；二是西方油画和版画的引进并迅猛发展。

教学目标：1.教学目的：A．知识：中国现代绘画脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，形成良好的价值观。

2。

重难点：中国现代绘画的发展脉络，传统，两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。

3.教学方法：讲授。

教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件学具准备：美术教材教学过程：一：组织教学：(3分钟）利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）播放作品：记写雁荡山花(中国画）潘天寿，群马图（中国画）徐悲鸿,开国大典（油画）董希文，峨眉洗象池（中国画)黄宾虹,春雨江南（中国画）李可染，齐白石像（油画）吴作人,比较两种不同的画。

三:讲授新课:（30分钟）1．传统型中国画：统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。

这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿.农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养与一炉,创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。

以山水画著称与世的黄宾虹,他的山水画善于用墨，虽然画的黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明,层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。

比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通,自成一家。

多作横幅大画、气势磅礴,如《写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。

《美术新课程标准》学习笔记（1）

《美术新课程标准》学习笔记（1）初中美术新课程标准第⼀部分　前⾔(1-9'FA'1) 在推进素质教育的过程中，越来越多的⼈认识到美术教育在提⾼与完善⼈的素质⽅⾯所具有的独特作⽤。

尤其是美育列⼊教育⽅针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进⼊了重要的发展时期。

同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地⽅，如课程综合性和多样性不⾜；过于强调学科中⼼，过于关注美术专业知识和技能；在⼀定程度上脱离学⽣的⽣活经验，难以激发学⽣的学习兴趣。

这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

因此，必须通过课程改⾰，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作⽤,为国家培养全⾯发展的现代公民。

《全⽇制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，⼒求体现素质教育的要求，以学习活动⽅式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学⽣⽣活经验紧密关联，使学⽣在积极的情感体验中提⾼想像⼒和创造⼒，提⾼审美意识和审美能⼒，增强对⼤⾃然和⼈类社会的热爱及责任感，发展创造美好⽣活的愿望与能⼒。

⼀、课程性质与价值(1-9'FA'1.1) 美术课程具有⼈⽂性质，是学校进⾏美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学⽣必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作⽤。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下⼏个⽅⾯： (⼀)陶冶学⽣的情操，提⾼审美能⼒(1-9'FA'1.1.1) 现代社会科学技术的⾼速发展，需要⼈的丰富⽽⾼尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的⼀个基本品质，也是美术学习活动的⼀个基本特征，所以美术课程能陶冶学⽣的⾼尚情操，提⾼审美能⼒，增强对⾃然和⽣活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护⾃然环境的态度以及创造美好⽣活的愿望与能⼒。

(⼆)引导学⽣参与⽂化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2) 美术是⼈类⽂化最早和最重要的载体之⼀，运⽤美术形式传递情感和思想是整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。

中国近现代美术PPT课件

面，中间留出一条白带，令高山与低峦
形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。
那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡
的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以
屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留
大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端
坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言
美境。
全图色墨融和，意境闲雅，传达出作
者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的
拿顏色做主体的地方，便用色来
表现，不必顾及光的一方面。所
以只说浅绛两个字，便可表现山
的季节了。浅绛画的画法，画时
仍和墨笔山水一样，先用淡墨画
就大体，再用较深的墨加以皴擦，
分开层次，等它干了之后设色。
在景物上，由淡到深渲染数次，
等到全干，再用焦墨渴笔，加以
皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青
或汁绿一处一处的晕出来，当向
2021
5
二、中西美术并存局面的形成
• 最早出现的新式美术教育机构是1902年创立的“南京两江优级师范学堂”，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括：素描、水彩画油画、透视、图案、中国画等。之后，保定北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为20 世纪我国美术教育的摇篮。
• 后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕塑技法，其中较为著名的学校有：上海美专（初名中西美术学校、刘海粟）、北平艺专（1918年创立于北京，1926年校长林凤眠、1928年徐悲鸿任院长—中心学校）、国立杭州艺术专科学校（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：潘天寿、李苦蝉、刘开渠等突出素描，中西画并重）
祖国大好河山充满了热爱之情。他重自然气韵，
开创了“黑、密、厚、重”的独特画风，元气淋

中国现代漆画的发展历程_田辉

⑥ ⑤
展— “厦门中国漆画展” 。 2005 年、 2007年在厦门成功举办了两届 “中国漆画展” 。值得一提的是中国美术家协会在推动中国漆画的发展方面起到了不可估量的作用。进入新世纪，中国美协举办了几次全国性的漆画展览。 2002年11月，由中国美协主办的 “首届全国漆画展” 在厦门开幕。展览展出了218件作品，并评出金奖 2名、银奖5名、铜奖8名及优秀奖25 名。 2007年9月， “第二届全国漆画展” 在广州举办。展览展出作品215 件，其中评出优秀作品40件。五年一届的全国美展仍是漆画作者的重要展示舞台。 2004年 “第十届全国美展” ，漆画入选作品144件，其中29件作品获奖（二金、六银、八铜）。 2009 年 “第十一届全国美展” ，漆画首次成为全国美展的独立展区。这是几代漆画人辛勤耕耘、进取开拓的成果。本届共展出漆画作品286件，最终评出金奖1名、银奖3名、铜奖2名、优秀奖4名。中国工艺美术学会也非常重视漆画、漆艺事业的发展。 2002年 9月，中国工艺美术学会漆艺专业委员会成立。漆艺委员会成立后积极开展学术活动，先后于2005年、 2007年、 2010年举办了三届 “从河姆渡走来”系列漆艺展及相关研讨会，为推动中国的漆画、漆艺事业做出了重要贡献。
到了一定积极作用。六届全国美展之后， 1989年的 “第七届全国美术作品展览”有 30个省（市）的165幅漆画参展，其中14件漆画作品获奖（一金、二银、十一铜）。 1994年的 “第八届全国美术作品展览优秀作品展” ，有五件漆画作品获奖（本届展览未评金、银、铜奖）。 1999年举办的 “第九届全国美术作品展览”又有22 个省（市）的121件漆画作品入选，其中金奖一名、银奖五名、铜奖五名、优秀奖十三名。此外，漆画作为一种具有浓郁民族特色的艺术形式还积极地参与对外文化交流。 1986年，由文化部对外展览公司主办的“中国现代漆画展”在前苏联列宁格勒艾尔米塔什博物馆（冬宫）和莫斯科东方艺术博物馆举行，有7幅作品被东方艺术博物馆收藏。 1991 年，由中日友好协会和日中友好会馆等部门联合主办的“现代中国漆画展” ，先后在东京、金泽和福冈举行，并在东京举行了 “21世纪世界漆文化的展望” 学术研讨会，在日本引起了较大的反响，《朝日新闻》、《读卖新闻》等重要媒体均做了相关的评论和报道。 1994 年和1996年，先后在汉城和北京举办了 “韩中漆艺交流汉城展” 和 “中韩漆艺交流北京展” 。 1999年由文化部对外展览中心组织的 “中国漆画展” 到越南，在河内 “越南美术博物馆” 和 “胡志明市美术博物馆” 展出。这些活动对于加强国际间的漆艺与文化交流，扩大中国漆画的国际影响起到了积极的作用。为从理论的高度上，及时总结中国漆画取得的成绩及存在的问题，把握漆画未来的发展方向，各地还先后组织举办了各种形式的漆画研讨会、座谈会。 1988年7月间，由中国美术家协会艺术委员会

中国高等院校美术专业系列教材：中国现代美术史教程

中国高等院校美术专业系列教材：中国现代美术史教程前言：中国美术的现代性追求第一单元16世纪至19世纪：中国美术现代转换的前夜第一章明清时代的中国社会第一节传统社会的衰败与潜变第二节社会风习的变化第三节思想文化新潮的涌动第二章传统中国美术的转型第一节建筑与园林艺术的繁荣第二节工艺美术的发达第三节商业绘画的流行第四节精英美术与大众美术的流动第五节书法篆刻艺术的新面貌第三章西方美术对中国美术的影响第一节明清之际西方美术在中国的传播第二节来华欧洲画家的美术活动第三节西方美术教育对中国美术教育的影响第一单元复习思考题第二单元20世纪前期：中国美术现代性的发生和发展（上）第一章20世纪前期的中国社会变动第一节现代转型与国家重建第二节生活方式与审美观念的变化第三节新文化潮流的高涨第二章实用美术新的发展第一节传统工艺的曲折变革第二节现代建筑艺术的出现和发展第三节现代雕塑艺术的出现和发展第三章新式美术教育体制的确立第一节美育思潮的兴起第二节美术社团与美术教育第三节学校美术教育的始兴第四章新文化运动与西洋画的发展第一节五四美术革命第二节西洋画的发展第三节现代主义艺术的凸现第二单元复习思考题第三单元20世纪前期：中国美术现代性的发生和发展（下）第五章中国画的守成与革新第一节影响广大的上海画派第二节激荡的京津画坛第三节岭南绘画与中国画论争第四节书法篆刻与中国画的革新第五节美术理论和美术史研究的开展第六章城市大众美术的勃兴第一节商业美术的发达第二节现代书籍艺术的发展第三节从滑稽画到漫画第四节通俗美术读物连环画第七章左翼美术与新木刻运动第一节左翼文艺与左翼美术第二节左翼美术团体与新木刻运动第三单元复习思考题第四单元20世纪40年代：中国美术现代性的民族化取向第一章战争时期的中国美术第一节战争时期的中国社会和文化第二节中国共产党文艺方向的确立第三节抗战初期的救亡美术第四节国统区与解放区美术第二章绘画艺术的新成就第一节中国画的现代性发展第二节油画民族风貌的展现第三章战争时期的大众美术第一节国统区的木刻第二节解放区的木刻第三节国统区的漫画第四节解放区的漫画第五节连环画第六节雕塑第七节民间艺术的转型和实用美术的变革第四章战争时期的美术教育第一节国统区和沦陷区的美术教育第二节延安鲁艺与解放区美术教育第四单元复习思考题第五单元20世纪50年代至70年代：新中国美术的现代性发展第一章新中国美术的起步阶段第一节现代化建设与政治运动第二节新美术体制的建立第三节文艺政策的调整与美术教育的建构第二章工艺美术和公共艺术的发展第一节工艺美术第二节建筑艺术第三节雕塑第四节壁画第三章大众美术与宣传功用的强化第一节年画第二节连环画第三节漫画第四节宣传画第四章新中国版画的新风貌第一节版画的普及与发展第二节不同艺术风格的地方版画第五章油画的革命化和民族化第一节油画与革命历史画创作第二节油画训练班的开办第三节油画民族化的新发展第六章中国画的改造与革新第一节中国画的改造和论争第二节中国画革新的成就第七章“文化大革命”与中国美术第一节红卫兵运动与“文革”美术第二节“文革”美术模式的形成与突破第五单元复习思考题第六单元20世纪80年代至90年代：改革开放时期的中国美术第一章改革开放与中国美术的转变第一节思想解放与社会转轨第二节艺术观念的转变和新潮的涌动第三节美术体制的变化第二章实用美术与公共艺术第一节建筑艺术的新风第二节壁画、雕塑和室内设计的新貌第三节艺术设计的发展第三章油画与中国画第一节从乡土写实画风到写实油画语言的纯化第二节从工笔画到新文人画和现代水墨画第四章现代艺术潮流的兴起第一节从星星美展到85美术新潮第二节世纪之交中国美术的现代性发展第三节海外活动的中国艺术家及影响第六单元复习思考题参考及引用书目插图索引后记。

《美术丛书》目录

《美术丛书》目录《美术丛书》目录《美术丛书》，中国美术论著汇编。

其中《初集》、《二集》、《三集》、《四集》为黄宾虹、邓实辑，民国六十四年台北艺文印书馆用民国三十六年再增订四版本景印，20册；《五集》、《六集》为严一萍辑。

美术丛书中国美术论著汇编。

邓实、黄宾虹编纂。

上海神州国光社出版。

1911年3月开始分册出版，初集十集，每集四册；至1914年底出齐续集(或称二集)十集，亦各四册。

计两集八十册。

到1920年出版了后集(亦称三集)十集，成为一百二十册。

1928年起补辑四集四十册(黄宾虹编纂，分上、下两集)，至1936年出齐，共计四集一百六十册。

均系线装本。

至1947年11月重版，为西式精装二十册本。

共收集历代书画、雕刻摹印、瓷铜玉石、文艺及杂记等五类著作计285种，其中以书画类著作为主。

编者广搜博采，包容繁富，并录有稀见之本，也作了一些校订工作。

论者谓不足之处在于驳杂而缺乏归纳，有的割裂原作别立名目，有的重要著作未能收入，有的伪书未加指明，版本校勘亦欠精严。

余绍宋在《书画书录解题》中认为，以上诸点“若能加以改正，更续数集，则真可称美术大观矣”。

邓实(1877～1951)字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主。

广东顺德人。

早年师事广东著名经学家简竹居。

清光绪二十八年（1902年）在上海创办《政艺通报》半月刊，担任主编。

该报分上下两编，上编专谈政治，下编介绍实业，只有少量新闻和论说，大部分是文件汇编。

光绪三十一年（1905年）又与章太炎等创办《国粹学报》于上海，任总纂。

该刊为革命学术团体国学保存会的机关刊物，以“保存国粹”为宗旨。

光绪三十三年（1907年）又与黄节等创办《国粹丛编》，也在上海出版，担任主编，也是国学保存会的刊物，专载佚书、遗籍。

光绪三十四年（1908年）在上海创刊的影印历代金石书画及题跋的画报《神州国光集》，邓仍为主编，数期后改为《神州大观》，至清宣统三年（1911年）停刊。

邓曾参加中华民国联合会成立大会，被推选为《大共和日报》的创办员之一。

中国画论书籍目录

中国画论书籍目录
序
书名
号
46 溪山卧游录
作者
内容提要
盛大士
画理的阐述、技法的传授颇有精义
47 图画见闻志 48 林泉高致 49 历代名画记
50 古品画录
郭若虚郭熙
张彦远
谢赫
本书是继《历代名画记》又一重要的绘画断代史着作，将史论，画家传记，画事汇编集于一体，内容十分丰富。本书提出了关于山水画创作的许多新问题，艺术如“三远”透视法，并对中国山水画极好的概括和总结
6 艺术的形状
范景中
7 苦瓜和尚话语录
石涛
8 中国绘画美学范畴体系葛路
本书是对西方美术史的简要论述，了解西方美术史、一般理论和学术演变。
在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量
9 中国画论辑要
周积寅
中国画论书籍目录
序
书名
中国第一部绘画通史。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质。本书是一部绘画品评着作，品评三国至齐梁画家二十七人（张彦远《历代名画记》所引为二十九人），共分六品，并以品第为次序。
51 画后品 52 山水纯全集 53 宋朝名画评 54 东坡画评
H.W 詹森
本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专着，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
36 中国画学全史