艺术设计概念(完整资料).doc
艺术设计简介
艺术设计简介艺术设计是一门综合性的学科，通过运用各种艺术形式和创意思维，为人们的生活增添美感和情感体验。
艺术设计的范围涵盖了视觉艺术、平面设计、产品设计、服装设计等多个领域。
本文将对艺术设计的概念、应用领域和影响进行简要介绍。
概念艺术设计是一种以艺术性为主导的设计形式，注重创新、独特和审美价值。
它不仅仅是一种功能性的设计，更重视在视觉上给人带来的享受和感受。
艺术设计创作的过程通常包括研究、构思、设计、实现和评估等步骤，设计师需要灵活运用各种艺术技巧和工具，通过形式、色彩、线条、纹理等元素来表达创意和感情。
应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
在广告和品牌推广方面，艺术设计可以通过独特的标志和视觉形象来吸引消费者的注意力，提升产品或服务的形象和认知度。
在平面设计领域，艺术设计通过排版、配色、图形等手法，创造出美观而富有创意的海报、杂志封面等视觉作品。
在产品设计方面，艺术设计将美学融入产品的功能性和实用性中，使产品具有艺术性和独特的外观设计。
此外，艺术设计还广泛应用于建筑、室内装饰、时尚设计等领域。
影响艺术设计对于社会文化和个人审美都有着深远的影响。
首先，艺术设计可以赋予产品和品牌独特的个性和形象，帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，艺术设计可以改善人们的生活环境，打造美丽的城市景观和舒适的室内空间。
艺术设计还可以激发人们的想象力和创造力，引导人们对美的追求和审美的提高。
艺术设计作为一种文化表达形式，也反映了社会的价值观和审美观念。
总结艺术设计是一门引领时代潮流的学科，它通过独特的创意和审美价值，为人们的生活增添了艺术的色彩。
艺术设计的广泛应用领域和深远的影响力使得它成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是在商业领域还是在日常生活中，艺术设计都扮演着重要的角色，为我们带来美的享受和创新的体验。
通过对艺术设计的推崇和发展，我们可以进一步提升社会的美感和审美水平，创造更加美好的未来。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释★1、再现：再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
★2、表现：表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
★3、悲剧：戏剧的一种类型。
它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。
★4、喜剧：戏剧的一种类型，它源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
戏剧必须具备的素质是给观众以欢乐性的快感，或具有可笑性，引发观众笑声不断。
鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。
★5、艺术的创作方法：艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。
★6、艺术的表现手法：艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。
7、艺术技巧：表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。
★8、现实主义创作方法：现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
★9、浪漫主义创作方法：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
★10、艺术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
第一章 艺术设计的基本概念
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
第四节 艺术设计的方法
对比设计的方法 分散的设计方法 形象的设计方法 逻辑的设计方法 我国现代艺术设计的变化与发展
（产业化趋势日益强烈，摄影、插图、平面设计、 印务出版、包装、工业造型设计、环境艺术设计、服装设 计、舞台设计、影视多媒体设计、网页设计、CI形象设计 等等迅速发展。）
艺术设计概论
1.艺术设计的特征一、精神性艺术设计通过完成的产品，最大限度地体现对人的关怀。
设计的人文价值体现于与物的交流，这种交流是一个从物质到精神的互动过程，人使用产品时的精神状态和产品本身流露除的价值趋向决定着这种交流是否愉悦，因此产品的设计必须与人的心理相匹配，物的形式必然要求满足人们的愿望以及历史的人文和现实的人文追求。
设计是“创意工业”的重要组成部分，是高附加值的朝阳产业。
设计的艺术性决定了设计不是模仿的，而是创造的，设计就是发明。
二、功能性所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
我们运用功能的观念，可使一切物品对人类生活的意义更加明确，而达到物尽其用的目标。
每一件物品都有其自身的价值和特性；所谓功能性，即任何人工制品首先必须具备人们的实际物质需要的基本条件。
1、实用功能简单的说，就是物品的功能。
是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。
2、认知功能产品的外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么，这就是产品的认知功能。
有：（1）指示功能；（2）象征功能：（3）展示功能;3、审美功能产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受，从而使人们的审美需要得到一定的满足。
审美功能是在实用功能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。
三、人工性人工性就是人为地，所谓的“人为的”通俗地说就是人造的。
即通过人的实践活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“着我之色彩”。
人为事物与自然物的区别在于：人为事物是人为的，是人力所为，自然物是自然的，非人为所为‘人为事物具有目的性，自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性。
2.环艺设计与城市的关系/与现代城市发展的关系/对城市形象提升有什么功能/与城市风格的关系1环境艺术设计是塑造城市形象的主要手段环境艺术是一种沟通人、社会和自然的艺术，是与人们密切相关，可能激发人们感情的公众艺术。
它融知识性、艺术性于一体。
艺术设计概论打印版
※※必考填空选择（部分题也可做选择题用）：设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。
汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。
最早提出（工艺美术）这个词的是 ---（蔡元培）现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人---（威廉-莫里斯）平面设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱）（适体）是服装设计的第一要素（陈汉民）设计的“中国工商银行”.民生银行”“五个一工程”“第四次世界妇女代表大会”标志（余秉楠）“汕头免税店”标志《二十四史》《齐白石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽（吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑人类设计从（石器）开始艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是一部文化史。
（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。
（彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色，距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。
（彩陶----人面鱼纹）“唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三大类（青瓷）（白瓷）（彩瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美育为（千峰翠色）（秘色瓷）宋代六大瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方的龙泉窑系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧）元代景德镇是瓷都著名的有（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成商周时期，司母戊鼎高(133cm长110cm宽78cm重875公斤)最早漆器出自(河姆渡)（雕漆）又称(刻漆）在先秦时代，青铜礼器是（权力）和（地位）的象征明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《髹饰录》元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠（张成与扬茂）古代家具以（竹木）为主，中国古代家具以（宋代）作为分界，宋代以前以（低矮型）为主在中国家具史上，（明代）是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而称为（“明式家具”）新石器时代中期，出现了（彩陶）在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”，恩斯特·卡西尔则将艺术定义为一种符号.一种语言。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
李砚祖艺术设计概论知识点整理
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意：设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培：狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义（p4）●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需求出发：实用、经济、美观，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大规模生产的条件，达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶，唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类：青瓷（最成功）、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系；六大窑系孕育了宋代五大名窑：定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器，也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具：以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
艺术设计概论
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《透光镜》
四、汉玉
《玉琀》（东汉）：放在死 者口中的殉葬用品，被雕成 蝉形，蝉蜕有再生的含义。
五、丝绸之路
中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从 长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧 洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝绸 之路。
汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、 纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅 速。
是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在 适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也 应纳入主观因素人的因素。
清朝李渔《闲情偶寄》：分为词曲、演习、 声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八 部，共有234个小题，堪称生活艺术大全 。
暖桌椅
西方艺术设计观念的历史发展
色偌芬《回忆录》：苏格拉底指出美和效 用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的 效用决定其美与丑。
青铜器在夏商周时期的生活和精神体系 中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可 谓是典型的青铜时代。
《司母戊大方鼎》
司母戊鼎是商代后期 王室祭祀用的青铜方 鼎，因其腹部著有 “司母戊”三字而得 名，是商朝青铜器的 代表作此鼎形制雄伟， 重达875公斤，高 133厘米、口长110 厘米、口宽79厘米 。
设计就是做事之前的设想、运筹、 计划与预算。它是人类为了实现某种 目的而进行的创造性活动。它是社会 行为、经济行为、审美行 为的综合，它的终极目的 是改善环境、工具及人自 身。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“ design ”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“ design ”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年)7、d esign被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“ design ”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design ”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018 年)2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
(2014 年)第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20 世纪80 年代，设计在一定意义上被称为“工业设计” 。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概述
艺术设计的分类
• 产品设计 • 视觉传达设计 • 环境空间设计
产品设计
染织设计 工业产品设计
容器造型设计
服装设计
家具设计 手工艺品设计
视觉传达设计
包装设计 动画设计 游戏设计
标志设计
广告设计 书籍设计
环境evolution
● 室内装饰系→建筑装饰系Star、t in工Eng业land美wi术th th系e in、ven室tion内of 设the计stea系m e→ngi环ne. 境艺术
系
Incipient mass-production.
● 在我国，环境艺术所涉及和研究的对象，主要包括两大类：一是 除建筑设计以外的人类聚居环境的设计，简称室外环境设计；二是 建筑单体内部的空间划分、界面设计，以及陈设等设计，简称室内 环境设计 。
以设计获取智慧
艺术设计概述
设计的概念
• 广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、 思想、理论、制度、规划……等
• 狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连 的各种造型领域（工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、 平面设计、服装设计…等）应用美的艺术规律，结合科学与技术 的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
设计过程
1.构思： 对设计内容有关信息进行调查、了解、收集、整理、分
析、归纳，明确设计目的。
2.表现： 寻找最佳的设计定位，制作设计策略，然后运用形象思
维和逻辑思维互动的方式，并借助各种表现技巧进行生动形 象的表现，创造出既赏心又悦目的作品。
3.制作： 寻找素材动手制作。
艺术设计的基本概念
第1章 艺术设计的基本概念本章学习目标●了解现代艺术设计的概念。
●了解设计的本质与特征。
1.1 设计的概念设计是当今热门的词汇，许多的活动都被冠以设计的名义，到底设计的范围有多广，作用有多大，涉及哪些知识与行业，这是进行设计前必须要了解的。
为了能够使学生全面了解设计知识，下面首先对设计的概念、本质及特征等方面进行介绍。
1.1.1 什么是设计由于设计涵盖的层次极多，涉及面甚广，很难用极为简洁的语言概括其全貌。
设计研究者由于角度不同，或者侧重点不同，自然会得出不同的定义。
设计（Design）在《牛津大辞典》中大致有两个方面的意义：一是“心理计划”，指事先在思想上形成精神胚胎并作为实施的计划；二是“艺术中的计划”，特指绘制草图、图样等。
设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动，指的是计划、构想、设立的方案，也含有意象、作图、制型的意思。
“设计”就字面意思来解释，有设想和计划的含义。
我们通常所说的创意设计，实际上是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具象化。
这种创意思维的方式通过具体的表达，构造出具体的事物，从而达到同化观赏者的思维或者引起观赏者共鸣的目的。
设计概论1.1.2 现代艺术设计的概念现代所说的设计，包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动。
艺术设计促进了经济的发展，不断提高人们的生活品质。
随着文化水平和生活水平的提高，人们不仅对产品的质量提出更高的要求，而且期待有更多个性鲜明、视觉美观的产品出现，因此，艺术设计也将发挥更大的作用。
1.2 艺术设计的目的及本质1.2.1 艺术设计的目的设计是人类有目的性的审美活动，是人类在进行艺术活动时为达到某一明确目的性和预见性而自觉实施的行为。
设计是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解、寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想方案的活动。
设计是一种智能文化创造形态，这种文化创造活动形态是由特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。
设计概论 第一章-导论
个词的是蔡元培，它在1920年的《美术
的起源》一文中写道“美术有狭义的、 广义的。狭义的是专指建筑、造像雕刻、
“设计”的概念
图画与工艺美术等。
2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文 中指出：工艺美术即日常生活用品而美
术设计制造之技术。
在文艺方面，与设计同义的是---意匠---即意图与匠心，指创 作中的构思与设想。
IN EVERY WAY：
用每一种方法：从1939年开始，一直到伊姆斯先 生和蕾·伊姆斯后来的合作中，压模椅的制造工艺 一直在不断地演进之中。
FOR EVERYONE：
为了每一个人：伊姆斯注塑椅能够在不同的场合下 服务于不同的功能，就餐、会议、休闲等等，它们 都能提供良好的适应能力。
设计哲学
天鹅椅
室内与环境艺术设计
公共空间环境的设计；从公共空间环境
的设计到区域设计进而到城市设计。
室内设计
是整个环境系统中最与人密切的设计，主要包 括有空间形象设计、装修设计、室内物理环境 设计和陈设设计等。 现代环境设计是一种空间环境的综合性的整体 设计，它包括了城市设计、景观园林设计、广 场设计、建筑设计、室内设计、雕塑与壁画等， 其现代品质是对人类生活环境的关注。 环境艺术设计的目的是为人类创造出符合人体 科学需要、适应人类各项活动要求、并且舒适 宜人的空间环境。从室内到室外，从地面、壁 面、顶面的处理，到采光、视听、音响、空气 交换、气温调节以及家具、用具、用品的设置 陈设等各方面的设计等等。它是与建筑、园林 等密切联系的综合性艺术设计。
亚历山德罗·门迪尼
他的设计理念是：
“如果希望作品能充满 生命的律动与凛然的气 质，支配作品的，必须 是设计者内在的一股自 我批判与内省精神。”
艺术设计概论知识点总结
艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。
以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。
2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。
3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。
二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。
2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。
三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。
2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。
3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。
四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。
2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。
五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。
2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。
艺术设计概论
艺术设计概论
艺术设计概论是艺术设计学科的入门课程，旨在介绍艺术设计的基本概念、原理和方法。
通过学习艺术设计概论，学生可以了解艺术设计的发展历程、主要流派和重要代表作品，了解艺术设计的基本原则和要素，掌握艺术设计的基本技巧和创作方法。
在艺术设计概论课程中，通常会涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、平面设计等多个艺术设计领域。
学生将学习艺术设计的基本概念，如线条、形状、颜色、质感等，以及艺术设计的表现方式和风格特点。
他们还会学习对艺术作品进行分析和评价的方法，了解不同文化和历史背景对艺术设计的影响。
艺术设计概论还会介绍艺术设计的应用领域和行业发展情况，以及艺术设计与其他学科的关联。
学生将学习一些基本的设计原理和技巧，如平衡、对比、重复等，以及一些常用的设计软件和工具的使用方法。
通过学习艺术设计概论，学生可以培养自己的审美能力、设计思维和创意表达能力，为进一步深入学习艺术设计打下良好的基础。
艺术设计概念
艺术设计概念艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它将独特的视觉元素与深思熟虑的概念相结合，创造出令人惊叹的作品。
艺术设计概念是指在进行设计之前所形成的创意和理念的总和。
这些概念可以由艺术家个人或团队共同讨论和决定，并在艺术设计过程中得到充分体现。
首先，艺术设计的概念是基于主题或目的的选择。
在进行任何艺术设计项目之前，艺术家需要明确所要表达的主题或传达的信息。
这可能是一个产品、一个品牌、一种理念或者一个情感。
艺术家必须在概念阶段确定这个主题或目的，以便在整个设计过程中保持一致性和连贯性。
其次，艺术设计概念包括对受众的理解。
艺术家需要考虑到他们的受众是谁，他们的需求是什么，以及他们有何期望。
这个理解有助于艺术家在设计过程中更好地传达信息并与观众产生共鸣。
例如，艺术家可能希望通过使用特定的色彩、形状或图像来引起观众的情感共鸣，从而更好地传达设计的目的。
艺术设计概念还包括对艺术风格和表现形式的选择。
不同的艺术家有不同的风格和技巧，因此在概念阶段，艺术家需要明确所采用的艺术形式和表现方式。
无论是绘画、摄影、雕塑还是数字艺术，艺术家需要确保所选择的艺术形式与其所要传达的概念相契合。
此外，艺术设计概念还包括对色彩、形状、纹理、比例和空间等视觉元素的运用。
这些元素与主题和目的密切相关，可以用来创造特定的情感和情绪效果。
艺术家可以选择明亮和鲜艳的颜色来表达活力和快乐，或者选择冷静和柔和的色调来传达平静和放松的感觉。
形状、纹理、比例和空间的选择也可以增强或弱化设计中的某些元素，从而传达出不同的视觉效果。
最后，艺术设计概念还需要考虑技术和可行性。
在实施艺术设计时，艺术家需要考虑到所使用的媒介和工具，并确定其可行性和有效性。
例如，如果一个艺术家计划使用数码绘画技术，他们需要确保他们对该技术有充分的掌握，并且所需的软件和硬件设备是可行的。
总结一下，艺术设计概念是艺术家在进行设计之前所形成的创作理念和创意的总和。
这些概念包括主题选择、受众理解、艺术风格和表现形式的选择，以及对视觉元素的运用和技术可行性的考虑。
艺术设计概念
艺术设计概念
艺术设计是一门独立的艺术学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，主要包含环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向等等。
艺术设计的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。
艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
因此，艺术设计也是一门综合性很强的学科，它不仅关注设计的审美和艺术性，同时也强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在中国教育部于1997年确定的本科招生学科中，英文翻译为Art and Design。
在一些国家，艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询艺术领域专业人士。
室内艺术设计的核心概念
室内艺术设计的核心概念室内艺术设计的核心概念是以人为本、功能与美学的结合、空间感的营造、材料与色彩的运用、创新与实用的平衡。
下面将对这些核心概念进行详细解释。
1. 以人为本：室内艺术设计的最基本的出发点是满足居住者的需求和提升其生活质量。
室内设计师要了解居住者的性格、习惯和兴趣等，将他们的需求和个性融入到设计中，打造一个舒适、实用且符合居住者生活方式的空间。
以人为本的室内艺术设计关注人的情感体验和个性化需求，追求人与空间的和谐与协调。
2. 功能与美学的结合：室内艺术设计既要满足居住者的功能需求，如舒适、便利、安全等，同时也要追求艺术美感。
设计师在布局、家具摆放、照明等方面要考虑到空间的功能性，并通过艺术的手法创造出美感。
在设计中，功能性与美学的结合既能满足人们的实际需求，又能营造出美丽的居住环境。
3. 空间感的营造：室内艺术设计通过运用布局、色彩、材料、光线等手法，营造出不同的空间感受。
设计师可以通过合理的布局和利用调光照明等技巧，创造出宽敞明亮或温馨舒适的空间。
同时，设计师还要关注空间的比例、细节和平衡，通过巧妙处理，使室内空间显得和谐、舒适、开放。
4. 材料与色彩的运用：材料和色彩是室内艺术设计不可或缺的元素。
设计师可以通过选择、搭配不同的材料和色彩，使空间呈现出不同的风格和氛围。
材料的选择要考虑其质感、耐久性和可持续性等因素，而色彩的运用要符合居住者的喜好和空间的功能需求。
材料和色彩的合理运用能让室内空间更加富有个性和魅力。
5. 创新与实用的平衡：室内艺术设计要通过创新的方式满足居住者的需求。
设计师可以引入新概念、新材料、新技术等，将创新的元素融入到设计中，提升空间的价值和品质。
与此同时，设计师也要注重实用性，确保设计方案能够提供实用的解决方案，并与居住者的日常生活相融合。
创新与实用的平衡是室内艺术设计的关键，能够创造出既具有美感又实用的室内空间。
总而言之，室内艺术设计的核心概念是以人为本、功能与美学的结合、空间感的营造、材料与色彩的运用、创新与实用的平衡。
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【最新整理，下载后即可编辑】概念而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来又作用于生活特点艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
专业分类平面设计平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、包豪斯，广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
视觉传达设计的概念1、概念：是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现，并传递给行为个人的视觉感之设计。
视觉传达设计源于平面设计。
随着印刷技术的发展，欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体（印刷美术设计、图形设计）这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。
爱德华·鲍斯·克里保、丹尼尔·巴罗尼。
1960年，在日本召开的世纪设计大会，提出了“视觉传达设计”的概念。
随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域（互联网、IT行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等），形成相关产业链（电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT行业的传送技术等。
2、构成要素。
（1）色彩：色彩非常容易易带有政治、经济、文化、宗教、情感等表达的意念。
在视觉传达过程中，色彩是第一信息刺激，视觉传达信息接受者对色彩的感知和反射时最敏感和最强烈的。
色彩第一人烟刺激的最佳时间时0.7秒。
人眼对色彩的感知时强—弱—强的变化。
人眼对色彩喜厌反应时由满足—不满足—满足，这是视觉心理因素的反应。
要认识和掌握色彩的理念，充分发挥的的作用。
色彩构成是视觉传达设计成败的关键。
（2）图形。
视觉传达设计时一个把概念（理念）视觉化、形象化、信息化的表达过程，通过视觉形象（图形语言）设计，传达、刺激视觉传达信息接受者，使视觉传达信息接受者能迅速解读或产生联想来认知视觉形象（图形语言）所表达的语言信息。
图形就具有语言信息的表达特性：三角形时锐角——具有好斗、顽强的感觉。
六角形——给人平静和灵活的感觉。
圆形——给人平静的感觉。
正方形——表现出庄重、静止的特征。
图形在视觉传达中的特性：1、表现性：视觉传达设计所应用的图形或符号应有明确的意思，使视觉传达信息接受者，能够快速、准确地认知或解读图形信息。
2、功能性：在视觉传达设计中所表现的图形语言应充分刺激视觉传达信息接受者的联想能力和视觉经验。
图形语言的创作过程就是视觉形象再思维的过程。
要接受者完全理解所传达的语言信息。
3、象征性：在视觉传达设计时，采用或创作图形语言，应将图形的象征性作为设计要素进行思考。
象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的和效应。
（3）字符。
字符语言的视觉传达更为直接和明确。
中国汉字的基础时象形符号，古代中国人在社会生活实践中，依据丰富的审美感知度和创造性的形象思维能力，对图形、象形符号进行总结和改进，就产生了汉字。
汉字及其各种艺术表现形式，在视觉传达中都充分体现了其特有的信息传递功能。
外文字符也是不可缺少的元素，外文造型又两种：符号型（欧洲、南北美洲、大洋洲）结构型（亚洲、非洲）推新创新思维！！！！！！（4）版式。
版式就是版面色彩、图形、文字的编排或设计形式。
版式的属性：1、版式是视觉传达设计的平面体。
（视觉传达所要表达的信息，通过色彩、图形、文字符号等信息元素编排、提炼、设计在一个或多个平面内，这是内容与形式的结合体。
）2、版式是视觉传达设计的信息发布载体。
（版式载体又信息传播面广、信息涉及量多，视觉传达信息接受者感知和反馈速度快的特性。
视觉传达设计时平面涉及的延伸和扩展。
3、视觉传达设计的分类。
平面视觉传达涉及领域：（1）符号和标志。
符号标志可以单独作为视觉传达的信息主体，直接将信息传达给接受者。
也可以作为平面视觉传达设计的一种元素。
符号是平面视觉传达设计的先导元素。
符号与标志是将一种概念或信息形象化、视觉化。
通过视觉符号或形象标志刺激接受者，而接受者会去联想和解读。
符号与标志具有认知性、定位性。
分类：1、公共社会类型：（社会救助信号与标识、社会公共服务标识、慈善事业标志）2、企业服务类型：（企业分类符号、行业分类符号与标识、企业形象标志、企业产品标志、产品识别标志、商标、产品功能标识、产品环保标志、产品能源与节能标识） 3、专业标识类型：（体育运动标识、体育项目标识、文化交流标识、文艺演出标识、科技项目分类标识、档案管理标识、行政管理标识、教学识别标识及其他各类专业符号和标志）4、商业传播类型：（店面标识与标记、商品类别分类标识、商品价格标识、商场平面分指示标识、商场安全通道指示标识） 5、会展标识类型：（展区分布识别标志、展位识别标志、展会公共服务标志、展会设施标识、展会安全标识。
6、特定符号、标志类型：（交通信号符号与标志、禁烟标志、防火标志、消防标识、防盗标志、安全通道标志、绿色通道标志、环保标志及政府行为规定的特定符号与标志）（2）企业形象服务。
CI是一项系统工程，是一个完整的视觉识别系统。
三要素组成：（MI）理念识别系统（BI）行为识别系统（VI）视觉识别系统三者要保持高度的同一性和一致性。
理念识别系统时CI的灵魂，行为识别是CI的行为表现，视觉识别系统时CI的形象标志、是CI信息传达的视觉形态。
在CI 企业形象视觉识别设计时，必须把握文字语言（企业口号精神）、图像（企业象征标志或图像）、色彩（企业象征色彩），才能塑造一个完美的视觉形象。
设计内容：（企业整体视觉形象设计、企业标志设计、企业色彩设计、企业文化标识设计、企业管理标识设计、企业环境及空间标识设计、企业产品标识设计、企业公共与社会服务标识设计。
（3）产品图案。
产品图案设计是根据各种产品的性能特点、使用功能，运用色彩、图形、字符三种设计构成元素，将产品作为视觉信息传递的媒介载体，将产品作为视觉信息传递的媒介载体，向视觉传达信息接受者传播视觉形态信息。
内容：（纺织品图案设计、文化用品图形设计、装饰品图案设计、邮品图案设计、日用品图案设计、化妆品图案设计、其他图案设计）（4）包装。
包装设计的功能是美化产品外包装的视觉形象，传达产品的功能信息，刺激视觉传达信息接受者的视觉生理感知和视觉心理反应，促进购买商品的欲望，还起到保护商品的作用。
内容：（纸质包装、木质包装、金属包装、塑料包装、布面包装等）类型：（硬包装、软包装，大包装、小包装、吸塑包装、真空包装等）包装设计有两种元素构成：平面包装设计包装结构造型设计：（由于各种产品结构造型不同，考虑到产品的运输、流通、仓储等因素，外包装的结构造型必须具有保护产品的功能。
（5）广告招贴画。
广告招贴画则是平面空间展示媒介的一种视觉传达形式，在平面视觉传达中具有强烈的信息感染力好号召力，并且还具有视觉传达信息辐射面广，视觉传达信息接受者认知度等特性。
内容：（商品广告招贴画、电影海报招贴画、文艺演出招贴画、体育比赛招贴画、会展和招商招贴画、社会公益招贴画、政治宣传招贴画等）（6）印刷样本。
印刷样本传统的手绘设计手段、照相字体排版方式、图片照相排版技术、已被先进的电脑图形设计、数码图形制版、排版技术所取代。
但并不能取代平面视觉传达设计的思维行为。
印刷样本是设计师展示个人创意思维的、广阔的平台。
内容：（产品样本设计、商品说明书设计、汽车样本设计、画册版面及编排设计、政府招商推介指南设计、挂历及台历设计、房产推介样本设计、金融服务说明书设计、旅游景点导游说明书设计、饭店及餐饮业推介说明书设计等）（7）书籍装帧。
书籍装帧设计一本或一套书籍的整体设计。
书籍装帧设计的范围包括封面、扉页、插图设计三个要素。
封面设计时书籍装帧设计的门面，是视觉信息传达的主攻手，对整体或整套书籍起无声的信息推销员的作用，要激起读者的购买欲望。
扉页设计是现代书籍装帧设计新的图形展示形式，对于书籍起画龙点睛的作用。
插图设计是根据内容或情节的需要，作为活跃阅读气氛，增加阅读兴趣的艺术表现形式。