浅谈当代民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展中国是一个多民族国家，拥有着丰富多彩的民族音乐文化。
每个民族都有着独特的音乐传统，这些传统音乐不仅承载着民族的历史记忆和文化精神，还是民族文化的重要组成部分。
随着社会的发展和文化交流的深入，民族音乐的传承与发展也面临着新的机遇和挑战。
一、民族音乐传承的重要性民族音乐是每个民族独特的艺术表现形式，它承载着民族的语言、宗教、历史、生活和情感。
民族音乐不仅是民族文化的重要组成部分，更是民族身份认同和文化传承的载体。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的历史渊源和文化内涵，了解不同民族的生活方式和情感表达。
民族音乐传承的重要性不言而喻，它关乎着一个民族的文化传统和精神血脉。
在现代社会，随着经济和科技的发展，传统文化面临着被冲击和侵蚀的风险。
民族音乐传承也面临着一系列挑战：一是传承人流失严重，许多传统音乐的传承人年龄较大，年轻一代对传统音乐的了解和传承意识较弱；二是市场化和商业化对音乐传承的影响，许多传统音乐变成了商业表演或是被改编成流行音乐，失去了原有的纯粹性和传统特色；三是受到外来文化的冲击，一些年轻人更喜欢追求外来的流行音乐，对自己民族的传统音乐了解甚少。
三、如何传承和发展民族音乐为了更好地传承和发展民族音乐，我们需要从多个方面着手：一是加强传统音乐的教育和培训。
通过学校教育和社会培训，加强对民族音乐的传统知识的普及和传承方法的研究，培养一批懂得传统音乐的年轻人，让他们成为传统音乐的“接力棒”。
二是强化社会对传统音乐的支持和保护。
政府和社会应该加大对传统音乐的扶持力度，建立相关的保护政策和法律法规，鼓励传统音乐的传承和创新，创建良好的社会氛围，让传统音乐成为文化自信和自豪的象征。
三是发展现代音乐与传统音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合可以为传统音乐注入新的生机和活力，让传统音乐更好地融入现代社会，吸引更多的年轻人参与传承和发展。
四是加强国际交流与合作。
通过国际交流与合作，可以让更多的人了解到中国民族音乐的魅力，吸引更多外国人参与到中国民族音乐的传承和发展中来，同时也可以借鉴其他国家的音乐传承经验，促进中外音乐文化的交流和融合。
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式 (3)
探索小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式小学音乐教学是培养孩子音乐素养、审美能力和提升综合素质的关键阶段。
民族音乐作为重要的传统文化，在音乐教学中的传承和发展也成为了教学重点。
本文将探讨小学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。
一、民族音乐传承的意义民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，是中华文化的精神瑰宝，具有丰富的人文内涵。
传承民族音乐有如下几方面的意义：1. 弘扬传统文化传承民族音乐可以让学生从小就接受和了解中国传统文化，增强对传统文化的认同和自豪感。
同时，也可以让民族音乐在当代社会中继续传承和发展，保持其生命力和传承价值。
2. 促进个性化发展在传承民族音乐中，可以通过对音乐文化的深入了解和自我体验，促进孩子的个性化发展，培养其审美情趣和艺术修养，促进其精神世界的丰富化和成长。
3. 地域文化继承不同的民族音乐代表了不同的地域文化，传承民族音乐可以让学生从中懂得地域文化魅力，开阔视野，增强对于地域文化的认同和自信心。
二、小学教学中民族音乐的传承与发展方式1. 增加课程内容中的民族音乐在小学音乐课的教学教程中，可以逐步增加民族音乐的内容。
民族音乐可以从儿童喜爱、中国传统的古典民族音乐、不同地区的民俗音乐、名曲改编等多个角度出发，引导教师遴选歌曲、制定课程，从而贡献音乐教学的民俗殷勤气氛。
2. 丰富教学形式，让民族音乐进入课外活动可以通过集体活动、文艺汇演等形式，让学生们切身感受和了解民族音乐。
可以邀请专业音乐团体参加学校的音乐会，让孩子们现场欣赏专业的民族音乐表演，感受民族音乐的魅力。
另外，可以设置音乐课外兴趣小组，开展各种形式的民族音乐培训和活动。
3. 培养学生的文化自信民族音乐传承不仅是传承文化，还是传承文化的方式方法。
传承民族音乐过程中，能够通过学生对音乐文化的学习和了解，培养学生的各种价值观念、精神文化认同和价值选择。
同时，也可以增强学生的文化自信，使其了解中国传统文化的博大精深，增强国家文化自信心。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在承载着民族文化的历史和精神，同时也在不断的创新和发展。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新成为了热门话题。
本文将从文化传承和创新两个方面来探讨当代民族音乐的发展现状和未来走向。
一、文化传承文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
民族音乐作为代表着某一民族的音乐形式，是该民族历史、生活、情感的一种体现。
传承民族音乐的文化是非常重要的。
在当代，我们需要从多个方面去思考如何进行文化传承，包括对传统音乐的收集、整理和保存工作，对传统音乐的宣传和推广工作，以及对传统音乐的教育和传授工作。
对传统音乐的收集、整理和保存工作至关重要。
随着现代社会的发展，传统音乐文化面临着严重的失传危机。
许多传统音乐作品因为历史原因或者其他因素，已经失传或者濒临失传。
我们需要加大对传统音乐的收集工作，通过各种途径和渠道进行音乐资料的搜集和整理，建立起丰富的音乐资料库，从而可以为后人提供重要的资料和信息。
对传统音乐的宣传和推广工作也是十分重要的。
只有让更多的人了解和喜爱传统音乐，传统音乐才会有更好的发展和传承。
通过举办音乐演出、音乐节等活动，可以让更多的人接触到传统音乐，进而喜欢上传统音乐。
借助现代的传媒手段，比如网络、电视等，也可以将传统音乐进行更广泛的宣传，让更多的人了解传统音乐的魅力。
二、创新发展在进行文化传承的创新发展也是非常重要的。
随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐需要不断地与时俱进，进行创新发展，才能更好的适应当代社会的需求，也才能更好地走向未来。
创新发展需要从音乐内容和形式两个方面来进行。
在音乐内容方面，可以通过对传统音乐的改编和创作，使之更符合当代人的审美需求。
也可以引入一些当代元素，比如流行音乐、电子音乐等，与传统音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格。
在音乐形式方面，可以通过创新演出形式，比如舞台设计、服装造型等，使传统音乐更具有时尚感和现代感，吸引更多的观众。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐是指在文化传统的基础上创造出的，具有鲜明民族特色和时代精神的音
乐形式。
它集合了民族音乐的传统元素和现代音乐的创新，既保留了民族音乐的根基，又
融入了当代文化的元素，具有独特的魅力和艺术价值。
仅仅保持传统并不足以满足当代社会的需求，所以创新也是当代民族音乐的重要方面。
随着社会的发展和文化的多元化，人们对音乐的需求也发生了变化，传统的民族音乐在新
的时代背景下需要进行一定程度的更新和改良。
让民族音乐与现代音乐相融合，融入现代
人的生活和审美需求，能够使民族音乐在当代社会中具有更广泛的影响力和传播力。
创新的方式有很多，其中一种是通过改编和演绎。
将经典的民族音乐作品与现代音乐
元素相结合，进行重新编曲和演绎，使其更符合现代人的审美。
这种方法能够使民族音乐
更加容易为大众所接受，促进其传播和发展。
另一种创新方式是创作全新的民族音乐作品。
通过借鉴传统的音乐要素和创作技巧，与现代音乐元素相结合，创作出新颖独特的民族音
乐作品。
这种方法有助于推动民族音乐的创新发展，使其在当代音乐制作中占据一席之
地。
当代民族音乐既要传承传统的文化基因，又要注入新的时代元素，这样才能与时俱进，保持其活力和生命力。
民族音乐的文化传承和创新是一个相互促进、相得益彰的过程。
它
们共同构成了当代民族音乐的基本特征和独特魅力。
只有通过不断的传承和创新，民族音
乐才能跨越时空的限制，继续传承并繁荣发展。
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展
小学音乐教育中民族音乐的传承与发展作为中国特有的宝贵文化资源，民族音乐一直以其独特的魅力吸引着世界各地的人们。
在小学音乐教育中，民族音乐的传承与发展是至关重要的。
如何让学生了解和喜爱民族音乐，是小学音乐教师们不断探索的课题。
本文将探讨在小学音乐教育中，如何传承和发展民族音乐。
一、传承民族音乐的重要性民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史故事、民族情感和精神内涵。
孩子们在学习民族音乐的过程中，不仅可以感受到优美的旋律和动人的旋律，还能了解到中国古代的历史故事，认识到各民族之间的文化交流和融合。
这对于培养学生的民族自豪感和文化自信心是非常重要的。
民族音乐还是培养学生审美情感和音乐素养的重要途径，可以锻炼学生的音乐表达能力和表演能力。
二、如何传承民族音乐在小学音乐教育中，传承民族音乐需要采取多种形式，让学生在参与中体验和理解。
可以通过教学资源的收集和整理，积极挖掘和传承民族音乐的精髓。
学校图书馆和音像室可以收集一些具有代表性的民族音乐录音和视频资料，供学生们观摩聆听，激发学生对民族音乐的兴趣。
可以邀请一些民间音乐大师或特长教师来学校指导，传授民族音乐演奏技巧和表演经验。
可以在音乐课上设计一些生动有趣的活动，让学生在亲身体验中感受和理解民族音乐的魅力。
组织学生们学习民族舞蹈，学习演唱民族歌曲，学习演奏民族乐器等。
通过这些丰富多彩的活动，可以激发学生对民族音乐的浓厚兴趣，增强他们对民族文化的喜爱和认同。
可以通过校园音乐会、课堂展示等形式，让学生将所学的民族音乐呈现给更多的人，增强学生的自信心和表演能力。
三、发展民族音乐的创新探索在小学音乐教育中，要注重对民族音乐的创新探索，以适应当代学生的审美需求。
要注重对民族音乐的挖掘和创新，引导学生关注当代的民族音乐作品。
可以组织一些学生选修社，让学生自主创作一些新颖的民族音乐作品，以诠释他们对民族文化的理解和感受。
可以结合当代音乐的发展趋势，创新民族音乐的表现形式和风格。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展作为中华民族的重要文化遗产之一，民族音乐在我国历史悠久、丰富多彩，起源于远古时期，经过长期的发展逐渐成为了各个民族个性鲜明、富有时代特色的代表性文化形式，为中华民族的文化积淀和繁荣做出了重要贡献。
现今，随着文化多元化和全球化的发展，民族音乐的传承与发展问题日益受到关注。
民族音乐的传承是保持其传统魅力，传递民族文化精神的重要保障。
在现今社会中，不少民族音乐往往只存在于表演和将其收录于影视剧中等形式，而且随着时代和文化的变迁不少有代表性的传统乐曲逐渐被人们遗忘或失传。
因此，将民族音乐进行传承和发展显得尤为重要。
民族音乐的传承，首先需要在意识上进行强化。
要重视民族音乐对中华文化的重要性和价值，加强对传统民族音乐的保护、整理、研究和推广，增强公众对传统民族音乐的认同感和归属感。
另外，可以通过成立传承机构、举办音乐节、音乐研习营等方式，将爱好传统民族音乐的年轻人培养成优秀表演者和传承者，让他们继承和发扬民族音乐的传统、精髓、赋予其时代特性。
同时，优秀的传统民族音乐作品能够更好地锤炼演奏者的艺术素养和表演技巧。
因此，在民族音乐传承中，演奏者自身的能力和素质也是至关重要的。
要求演奏者对传统音乐的韵律、节拍、调性、演唱方式进行深刻的研究；在演奏过程中要注重声响效果和情感传达，致力于创新表演形式和内容。
此外，演奏者还需要了解国内外各地民族音乐作品的发展趋势和风格，接受新型音乐器材和演奏技巧等方面的培训，以适应当代音乐的发展和不断改变的音乐市场需求。
除了传承，民族音乐的发展是重要的补充。
传统民族音乐与现代音乐的结合、发展，有利于保持民族音乐的活力、普及度和市场价值。
发展途径包括推出具有时代特征的新作品，作为文艺精品进行市场宣传与推广；或将传统音乐融入当代音乐的创作，形成更具中华传统文化特色的当代音乐。
这样不仅可以吸引更多年轻人关注民族音乐，也有利于增强本土文化软实力。
对于市场价值而言，除了活跃的演出市场和音乐节事业的不断发展外，精致的民族音乐文化产品（如音乐专辑、乐器、文化示范用品等）和继承人的品牌形象的推广，也是重要的市场推广方式。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，是几千年来民族文化的精髓和传统的延续。
在这个飞速发展的时代，民族声乐艺术如何传承和发展是一个亟待解决的问题。
本文将从民族声乐艺术的传承、发展现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术源远流长，其传承与发展离不开古代民族的劳动和生活情境。
在古代，民族声乐艺术是陶冶人们的情操和熔铸传统文化的重要载体。
在漫长的岁月里，它凝聚了中华民族的智慧和中华文明的精髓，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
由于历史原因，民族声乐的传承曾经受到了挑战和冲击。
随着现代音乐的涌入和流行文化的传播，一些民族声乐艺术传统逐渐式微，面临着失传的危险。
随着国家政策的支持和社会各界的努力，民族声乐艺术的传承工作取得了一定的成就。
一方面，一些专业音乐学院和民间艺术团体纷纷成立了民族声乐专业，培养了一大批声乐艺术人才；一些具有艺术家气质的音乐家和学者积极投身于民族声乐艺术的研究和传承。
民族声乐艺术的传承工作已经迈出了坚实的一步。
二、民族声乐艺术的发展现状在当今社会，随着文化多样性的提倡和传统文化复兴的热潮，民族声乐艺术得到了更多的关注和支持。
一些著名的音乐节目如《中国好声音》、《声动中国》等为民族声乐艺术的宣传和传播提供了平台，使更多的人能够了解和接触到民族声乐艺术。
一些新型的音乐剧、歌剧和流行曲目中融入了民族声乐元素，为民族声乐艺术的传统与现代相结合提供了新的途径。
一些民间艺术团体也在积极探索和推广民族声乐艺术，使其在各地得到更加广泛的传播和发展。
民族声乐艺术的发展仍面临一些问题和挑战。
一方面，受到现代音乐和流行文化的冲击，一些年轻人对传统声乐艺术的兴趣逐渐减弱，导致了民族声乐艺术的传承环境的恶化；由于传统声乐艺术的学习和传承需要较长时间的积累和耐心的磨练，迫使一些爱好者望而却步，导致了声乐艺术传承的困境。
我们迫切需要加大对民族声乐艺术的支持和保护，为其发展创造良好的条件。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。
随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。
本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。
文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。
文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。
许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。
二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。
三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。
文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。
在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。
创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。
一是创新音乐形式和风格。
当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。
二是创作新的民族乐曲。
创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。
创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。
三是创新表演形式和方式。
当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。
当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。
传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。
传承是创新的基础。
只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。
创新给予传承以新的活力和动力。
只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。
传承和创新相辅相成，相互促进。
传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力，并且在传承与发展中扮演着重要的角色。
本文将从以下几个方面探讨民族音乐的传承与发展。
在发展方面，民族音乐的传承面临着来自时代变革和文化融合的巨大压力。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流与融合日益深入，这对传统的民族音乐提出了新的挑战和机遇。
一方面，文化贸易的便捷和多样化的文化选择导致了传统音乐的边缘化，年轻一代对传统音乐的关注度和认同度不断下降。
全球化的影响也为民族音乐的传播提供了新的途径和平台，例如通过互联网和社交媒体，使得更多人能够接触和了解民族音乐。
为了应对这一挑战，许多国家和地区都采取了一系列措施来推动民族音乐的传承与发展。
在教育领域，一些国家通过将传统音乐纳入学校音乐教育课程，提高年轻一代对民族音乐的认同感。
在艺术节和演出方面，举办民族音乐会和音乐节，为音乐人提供展示才华的平台。
还有一些机构和团体致力于收集、整理和保护民族音乐的文化遗产，例如成立音乐博物馆和音乐科研机构，记录和保存传统音乐的原始形式和技艺。
民族音乐的传承与发展还需要音乐家和艺术家发挥重要的作用。
他们作为传统文化的传承者和创新者，负有责任将传统音乐的精髓发扬光大，并且在作品创作中注入新的元素与灵感。
他们可以通过创造新的音乐作品，将传统音乐形式与新的音乐风格相结合，吸引更多的年轻观众。
他们还可以利用现代科技手段，通过音乐录制和网络传播，将民族音乐传播到更广泛的受众。
民族音乐的传承与发展是一个复杂而多样化的过程。
在传承方面，需要通过口头文化的传统传承和现代音乐教育的介入来保护和传承传统音乐的元素。
在发展方面，需要面对全球化和文化融合的挑战，通过教育、演出和保护等各种手段来推动民族音乐的创新与繁荣。
音乐家和艺术家作为传统文化的传承者和创新者，发挥着重要的作用。
只有在政府、社会机构和艺术家的共同努力下，民族音乐才能够得到充分的传承和发展，为民族文化的繁荣和人类文明的进步做出更大的贡献。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，经过千百年的历史积淀，形成了独特的音乐风格和艺术表现形式。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在现代社会中的传承和发展面临着诸多挑战和机遇。
本文将从传统音乐的现代传承和发展趋势以及影响因素等方面进行论述。
一、现代传承中国传统音乐的现代传承是指在当代社会背景下对传统音乐进行保护、传承和发展的活动。
随着社会经济的不断发展和全球化的影响，中国传统音乐在当代社会中的传承面临着许多挑战，如传统音乐人才的流失、传统音乐市场需求的下降等问题。
国家和社会各界对传统音乐的保护和传承也日益重视，通过扶持传统音乐的研究和教育等形式，促进传统音乐的传承和发展。
现代传承的关键在于扶持传统音乐的人才培养和保护。
一方面，通过设立传统音乐院校和教育机构，加强对传统音乐的教育和培训，培养一批传统音乐的专业人才。
加强对传统音乐的保护和传承工作，通过文化遗产保护项目和政策法规的实施，积极保护和传承传统音乐的文化遗产价值。
二、现代发展趋势中国传统音乐在现代社会中的发展趋势呈现出多样性和活力。
随着社会的不断发展和开放，中国传统音乐在现代社会中的发展呈现出以下几个趋势：1. 多元化发展：中国传统音乐在现代社会中呈现出多元化发展的趋势，即传统音乐与现代音乐相结合，形成了多种风格和形式的音乐作品。
通过与其他文化和艺术形式的交流和融合，传统音乐在现代社会中不断创新，形成了丰富多彩的音乐风貌。
2. 国际化发展：随着全球化的进程不断加深，中国传统音乐在国际舞台上也吸引了越来越多的关注和认可。
中国传统音乐通过国际交流和合作，走出国门，赢得了世界范围内的认可和欣赏。
3. 现代化表现形式：中国传统音乐在现代社会中呈现出现代化的表现形式，如音乐会、音乐节等形式的表演和展示。
通过现代化的表演形式，传统音乐与当代社会接轨，吸引了更多的观众和听众。
三、影响因素中国传统音乐在现代社会中的传承和发展受到许多因素的影响。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代化的语境下，以传统民族音乐为基础，借鉴现代音乐表现手法，融合多元文化因素，创作出融合传统和现代元素的音乐作品。
在这个过程中，民族音乐文化的传承与创新是十分重要的。
本文将从这两个方面探讨当代民族音乐的特点和发展方向。
一、文化传承1. 重视传统元素的保护当代民族音乐重视传统元素的保护和传承，不断地挖掘和发扬本土音乐文化。
比如，巴蜀山歌的保护和传承，除了继承传统的唱法、曲调和表现形式以外，还通过现代演绎的手法和现代曲风进行传承。
这种跨越式的传承方式，不仅增强了音乐文化的韵味和品位，也让更多的人喜欢和了解传统文化。
2. 推崇表现形式的多元化当代民族音乐在传承传统元素的同时，也在创新表现形式上进行了尝试和创新。
比如，新疆音乐中融合了现代电子音乐、自然声音和语言的多重元素，将传统音乐和现代音乐丰富地结合在一起，使得听众感受到了传统音乐的魅力与现代音乐的时尚。
3. 弘扬民族精神内涵当代民族音乐会在作品中弘扬中华民族精神，倡导爱国主义、团结和谐、尊重文化传统等。
通过音乐传承和创新的方式，加强民族文化的自信，唤起民族自豪感，激发对祖国和民族的热爱之情。
例如，“蒙古世纪”乐团的演出中，蒙古族民间舞蹈、民族唢呐和口弦等传统元素与科技音乐完美结合，展示了蒙古族民族文化的魅力和精神内涵，让人们更加关注和珍视传统文化。
二、创新发展1. 科技与音乐的结合当代民族音乐在保护与传承传统文化的同时，还强调科技与音乐的结合。
比如，在音乐制作、演出和传播等方面，应用了高新技术，将音乐形式和内容不断改进和完善。
例如，将传统蒙古族歌曲与电子音乐、人声和乐器相结合，将胡琴与音乐合成器配合，这种结合既能完整呈现传统文化的韵味与特点，也创造出前所未有的视听效果。
2. 融合多元文化因素当代民族音乐融合了多元文化因素，吸收和借鉴了各种音乐风格和表现手法。
如将外国音乐元素与传统音乐因素相结合，既可以加强作品的艺术性和时代感，也使得音乐作品具有跨文化交流的魅力。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，它承载着历史文化的沉淀和情感的表达，是民族文化的重要载体之一。
随着社会的不断发展和变迁，民族声乐艺术也在不断地传承与发展着。
本文将会从传承与发展两个方面来探讨民族声乐艺术的现状与未来。
一、传承1. 传统教育的影响民族声乐艺术的传承最主要的渠道就是传统教育。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都开设了声乐专业，培养了一批又一批的民族声乐艺术人才。
一些传统歌剧团体和合唱团也在不断地进行着民族声乐艺术的教学和传播，使得更多的人了解并喜爱上这一传统艺术形式。
2. 民间传统的传承除了专业教育之外，民间传统也是民族声乐艺术传承的一个重要途径。
在一些少数民族地区，民歌是人们日常生活中不可或缺的一部分。
从东北的二人转到西南的傣族歌舞，这些丰富多彩的民间歌曲形式不仅传承了一代又一代，也通过各种形式被传播到更广泛的地区，使得更多的人能够接触到这些美妙的声音，了解到民族声乐艺术的魅力。
3. 文化自信的推动近年来，中国政府致力于文化自信的推动，大力支持传统文化的保护和传承。
在这种政策的支持下，不少民族声乐艺术的传统形式得到了保护和传承，比如京剧、黄梅戏等传统曲艺形式，以及一些蒙古族、藏族等少数民族的民间歌曲。
这些传统形式的传承不仅丰富了中国音乐文化，也对当代的音乐创作产生了积极的影响。
二、发展1. 融合创新随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地融合创新。
现代音乐技术的发展为民族声乐艺术的演绎提供了更多的可能性，比如通过音乐制作软件可以对传统歌曲进行重新编曲，通过舞台技术可以将传统形式演绎得更加生动。
一些音乐人也在民族声乐艺术的基础上进行了更多的尝试，将传统元素与现代音乐进行融合，创作出更多具有现代感的作品，为民族声乐艺术的发展注入了新的活力。
2. 国际交流近年来，中国的民族声乐艺术也在国际上逐渐崭露头角，得到了更多的关注和认可。
一些优秀的民族声乐演员通过国际比赛和演出，将中国的声乐艺术形式推广到了国际舞台，让世界更多地了解到中国的声乐文化。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展
民族音乐是中国文化的重要组成部分，在长期历史中不断的演化和变迁。
民族音乐不
仅是民族文化的阐释和传承，更是对传统文化保护和传承的重要方式之一。
随着时代的变
化和社会经济文化的不断发展，民族音乐也不断地面临着新的挑战和机遇。
传承方面：民族音乐的传承一方面是依赖于历代音乐家、音乐家族，不断创作、传承、演绎民族音乐。
另一方面也要依靠学校、社会组织对民族音乐的传统文化的培养和传承。
发展方面：随着经济文化全球化发展迅速，新技术不断涌现，发展时代特色文化和创
新成为现代传承民族音乐的新途径。
通过充分利用电子媒体和网络技术的优势，可以将民
族音乐更多地推向全国和全世界。
同时，民族音乐的正规演出以及传播，可以通过市场化
的运作模式实现产业化，从而实现民族音乐的维护和传承。
作为传统文化的代表，在发展过程中民族音乐也需要不断的交流互动、创新发展、并
与时俱进，传承与发展是两个方面相辅相成的。
需要注意的是，传承和发展不是简单地分
为两个阶段，并不相互关联，而是在实践中相互融合相互影响的过程。
传播与发展，要站
在历史的角度，传达文化精神，不断创新表达方式，让民族音乐不仅属于一个特定时期，
更属于永久和历久不衰的传奇。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是中国传统文化宝库中的瑰宝，承载着丰富多彩的民族文化和历史传统。
作为中国音乐的重要组成部分，民族音乐在传承与发展的过程中，不断吸纳外来音乐元素并融合创新，焕发出勃勃生机。
民族音乐的传承始于古代的民间歌曲和戏曲音乐。
历史上，各个民族都有自己独特的音乐传统，如汉族的古琴、羌族的泸峰磬、藏族的衣索巴等。
这些传统乐器和音乐形式代表了各个地区的风土人情，记录了民族的生活和情感。
而它们的传承主要通过口传和传统表演形式实现，通过师徒传承和社区集体活动等方式得以流传。
随着社会发展和科技进步，民族音乐传承面临着新的挑战。
传统的口传制度和行业闭塞局限了音乐的传播范围和传承力度。
为了更好地保护和传承民族音乐，一些地方政府和文化机构积极开展了相关的保护工作，建立了相应的传统文化保护制度，推动了音乐的传承与发展。
另外一个重要的因素是现代音乐的影响。
随着时代的变迁，人们对音乐的需求也在不断改变。
现代音乐的流行和大众化给传统音乐带来了一定的冲击，使得传统音乐在社会中的地位和影响力有所下降。
传统音乐家们并没有放弃，相反，他们通过融合现代元素和创新音乐形式，使传统音乐焕发出新的生机。
一些传统民族乐器结合流行音乐元素进行演奏，或者与其他音乐风格进行合作交流，使得传统音乐更加时尚和有活力。
互联网和社交媒体的普及也为传统音乐传承提供了新的机遇。
音乐平台、社交媒体和网络直播等渠道使得音乐的传播范围更加广泛，传统音乐通过互联网得到了更多人的关注和传播。
通过互联网平台，音乐家和音乐爱好者可以轻松分享自己的作品，并借助社交媒体进行宣传和推广。
对于民族音乐的传承与发展，我们应该加强对传统音乐的保护和宣传。
建立音乐传统保护机构和专业团队，加强音乐人才培养，通过舞台表演、音乐比赛、音乐节等形式，提升民众对传统音乐的认知和欣赏水平。
还可以鼓励音乐家开展创新实践和跨界合作，使传统音乐与其他艺术形式相结合，创造出更多具有现代感和创新性的作品。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展传承民族音乐的重要性不言而喻。
民族音乐是一个民族的记忆与灵魂，是民族文化的重要组成部分。
在传承中，人们对传统的认同和热爱，使得民族音乐得以传承并延续至今。
民族音乐传承也有助于推动民族文化的多元发展和文化交流。
通过传承民族音乐，我们可以更好地保护和传播自己的文化，增强文化自信，促进各民族之间的交流和融合。
针对民族音乐传承的方法，首先是口传和学院传统。
民族音乐的传统通常是通过一代代的音乐家口述和示范传承下来的。
这种传承方式能够保持音乐的纯粹性和原汁原味，并且有助于培养音乐家们的音乐感知和表现技巧。
学院传统是通过专业音乐学院和民族音乐教育机构进行的传承。
学院传统注重理论知识和技术的学习，有利于音乐家们的专业成长和综合素质的提升。
现代科技的应用也为民族音乐的传承和发展提供了新的可能性，比如音乐录制、网络传播等，能够让更多的人听到和学习民族音乐。
民族音乐的传承与发展面临着一些挑战和问题。
首先是现代化的冲击。
随着现代化的进程，人们的生活方式和价值观发生了很大变化，快节奏的生活使得民族音乐的欣赏和传承受到了冲击。
其次是年轻一代的缺乏兴趣和参与。
现代音乐的多样性和娱乐产业的繁荣，使得年轻人对传统音乐的兴趣相对较低。
加之现代人的生活压力大、时间紧，很多人难以抽出时间学习和传承民族音乐。
最后是地方音乐的保护和发展问题。
不同地区的民族音乐风格各异，但很多地方音乐传统却受到了侵蚀和边缘化，需要更多的保护和发展支持。
针对以上问题，我们可以采取一些措施来推动民族音乐的传承与发展。
首先是加强相关教育和宣传。
通过提供更多的音乐教育机会和资源，激发年轻人对民族音乐的兴趣和热爱。
通过宣传和推广，让更多的人了解和喜欢上民族音乐，增加人们对民族音乐的关注度。
其次是注重创作和创新。
保持音乐的传统特色，同时也要注重创作和创新，融入现代元素，使得音乐更具现代感和时代性。
还可以通过举办音乐比赛、音乐节等活动，为年轻音乐人提供展示和交流的平台。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐的文化传承体现在对传统音乐的保护和传承上。
传统音乐作为民族文化的重要组成部分，承载了民族的历史、情感和精神，具有深厚的文化底蕴。
当代民族音乐通过传承传统音乐的曲调、旋律和技巧，将传统的艺术形式重新演绎和呈现，使得传统音乐得以延续和传承，并传递给后代。
通过对传统音乐的学习和研究，当代音乐家和演奏家能够保留和传承传统音乐的精华，使得传统音乐得以保存和发展。
当代民族音乐的文化创新体现在对传统音乐的创造和变革上。
随着社会的发展和文化的交流，传统音乐不可避免地会受到外来文化的影响，并吸纳新的元素进行创新。
当代民族音乐通过融合不同地域和文化的音乐要素，创造出独特的音乐形式和风格。
蒙古族的长调、藏族的雅颂、壮族的山歌等，都在保留传统音乐特色的基础上吸收了外来音乐元素，形成了新的音乐艺术形式。
这种文化创新使得民族音乐更加开放和丰富，具有更广阔的表达空间和艺术价值。
当代民族音乐在文化传承和创新方面发挥了重要的作用。
通过传承传统音乐、创造新的艺术形式以及关注和表达当代社会问题，当代民族音乐既保留了传统音乐的文化内涵，也吸纳了新的元素和表达方式，具有了更广阔的艺术空间和社会价值。
当代民族音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和创新的表现，为民族文化的繁荣和发展做出了重要贡献。
当代中国民族音乐传承与创新历程
当代中国民族音乐传承与创新历程中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化与情感内涵。
在当代社会，随着科技的进步和文化交流的加深，中国民族音乐的传承与创新亦随之发展。
本文将探讨当代中国民族音乐传承的现状和创新的历程。
一、中国民族音乐传承的现状中国民族音乐传承的现状可从以下几个方面来描述。
1.1 传统技艺传承中国民族音乐源远流长，拥有众多具有代表性的民族音乐器乐和唱腔。
传统技艺传承是确保中国民族音乐延续和发展的重要环节。
目前，许多艺术院校和文化机构开设了相关专业，培养了一大批专业的中青年音乐人，他们不仅具备扎实的音乐功底，同时也积极参与各种传统音乐的演出、研究和教学工作，为中国民族音乐的传承做出了积极的贡献。
1.2 传统曲目演绎传统曲目演绎是中国民族音乐传承的一种重要形式。
通过多样化的演绎方式，将传统曲目进行重新解读和再创作，使得古老的音乐能够与当代社会产生共鸣。
同时，一些独立音乐人和乐队也在积极的探索中融入传统音乐元素，创作出具有新时代特色的作品，实现了传统音乐的跨界创新。
1.3 音乐节和比赛的举办音乐节和比赛是中国民族音乐传承与发展的重要平台。
例如中国民族器乐交响音乐节、中国民间音乐节等，它们不仅为民族音乐的推广提供了舞台，同时也为音乐人提供了展示才华的机会，促进了中国民族音乐的创新与发展。
二、中国民族音乐创新的历程中国民族音乐在传承的基础上进行创新，推陈出新，注入现代元素，使得传统音乐焕发出新的生命力。
以下是中国民族音乐创新的历程。
2.1 跨界合作中国民族音乐与其他音乐类型的跨界合作，为传统音乐注入了新的元素与语言。
例如，与摇滚、爵士等音乐风格的合作，创造出引人入胜的音乐作品，打破了音乐类型的界限，使得中国民族音乐与当代音乐相互渗透、融合。
2.2 创新演奏方式中国民族音乐在演奏方式上也进行了创新。
传统的弹拨、吹奏和击打方式逐渐与现代技术相结合，形成了全新的演奏风格。
试论民族音乐的发展与传承
试论民族音乐的发展与传承近年来，随着中国经济的快速发展和文化的日益繁荣，民族音乐的发展与传承成为了重要的话题。
民族音乐不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国的独特文化资源之一，因此，对于民族音乐的发展与传承问题应引起我们的充分重视。
一、民族音乐发展问题随着社会的不断发展，现代社会的各种文化艺术形式的出现，同时也给传统文化和民族音乐带来了巨大的冲击和冲击。
首先，现代流行音乐为主流音乐，将传统民族音乐逐渐淡化，导致民族音乐面临着严重的危机。
其次，现代技术的高速发展，使得音乐创作的过程更加简便，但是却逐渐忽略了传统音乐固有的精神和文化内涵，导致传统音乐的真正精髓流失不少。
因此，要在传承出更加丰富的音乐文化，就必须积极引进现代技术和现代创作理念，以吸引广大年轻消费者对民族音乐更好地接受和消化。
二、传承问题传承是民族音乐永续发展的根本，是保障民族音乐发展的关键。
传承问题有以下几个方面：1. 传统音乐文化内涵的传承问题中国传统音乐文化是中国民族音乐的精髓，随着时代的发展，中国传统音乐文化也逐步地进入了危机。
在现代音乐的影响下，传统音乐文化变得越来越淡，知识的传承也开始面临着困难。
因此，如何传承和弘扬中国传统音乐文化，成为保护民族文化遗产的重要功课。
2. 传统音乐曲目传承问题中国传统音乐曲目已经历经几千年的历史发展，是中华民族文化中最为优美的部分。
相关专家曾指出西方音乐可以160年就完成一次革命，但中国传统音乐要生存，必须靠家底，靠继承，做起来就如同做一个世纪的事。
因此，目前保护和传承中国传统音乐的曲目和曲调，已成为当前民族音乐工作中的一项不可忽视的任务。
三、中医音乐疗法中医学、中医音乐疗法也是民族音乐发展与传承的重要方面。
根据研究，传统的中医音乐疗法是将中医学理论与音乐学原理有机结合的一种特殊治疗手段，它不仅有助于疾病的康复，而且可以在治疗过程中增强人体的免疫力。
因此，中医音乐疗法与民族音乐传承的关系密不可分。
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音 乐传 说 的记 载 ． 表 明 了在 四五 千年 前 的
原 始 氏族 社 会 中就 产 生 了 原 始 的 歌 舞 和
歌 曲 。在 商 周 时 代 ， 已经 有 了相 当发 达 的
音 乐 文化 比 如 商 代 的 乐 舞 、 周代 的“ 六 乐” 等。 春 秋 时 期 编 制成 书 的《 诗 经》 ， 是 我 国 最 古 老 的一 部 诗 歌 总 集 战 国 时期 伟 大
诗 人 屈 原 根据 湖 南 民 间 祭 祀 歌 曲 编 写 了
关键词 ： 民族 音 乐 音 乐 传 承 与发 展
一
、
民族 音 乐 的认 识
和学习． 为 发 展 中 华 民族 的音 乐 文化 做 出
贡献。
型 的 音 乐 元素 得 到 借 鉴 ． 逐 步 与 世 界 各 国
民族 音 乐 即我 国 的 民 族传 统 音 乐 从
音乐史来看 ． 讲民族音乐分类， 就是民歌、
在两 千 多年 的封 建 社 会 中 ． 音 乐 不断
个 音 乐 工作 者 ． 包括 音 乐 教育 工作 者 都 负有 神 圣 的 、 义 不 容辞 的责 任 对于 每 一
得 到 发 展 我 国 历 史上 曾经 多次 出现 音 乐
文 化 繁 荣 昌盛 的 时代 但 是 ， 近 四百 年 来 ，
它５ ５个 少 数 民族 的 音 乐研 究 还 很 不 够
果 因 此 ， 优 秀 音 乐 的创 作 都 离 不 开 中国 各 个 阶段 音 乐 的发 展 和 继 承 中 国具 有 五 千 年 文 明 的 中 国 民族 音 乐 ． 不能让它们 自 身 自灭 ． 对 于 原 生 态 的优 秀 音 乐 我 们 要 传
多样 ， 不仅 有 各 种 体 裁 形式 的 民歌 ， 还有丰富多彩的乐器和器乐， 另外 ， 瑰 丽 多 姿 的歌 舞 和风 格 独 特 的 曲 艺与 戏 曲也 是 中 国 民族 音 乐的 一 大特 色。 因此 ， 对 中 国的 民族 音 乐 的 学 习和 鉴 赏 ， 不 仅 是 中华 民 族传 统音 乐文 化 继 承 的一 种 需要 ， 也 是认 识 中 国民 族音 乐新 发 展 的 基 础 和前 提 。
族 音 乐 学 也 应 该 加 强 对 少 数 民 族 传 统 音
乐 的研 究 。 中 国 民族 音 乐十 分 丰 富 多 彩 ， 可按 照 流 行 的 社 会层 面 分 为 民间 音 乐 、 文 人音 乐 、宗 教 音 乐和 宫廷 音 乐 四大 类 别 ， 这 四 大类 传 统 音 乐 的 关 系是 ： 以 专 业 性创 作 为 主 的文 人 音 乐 、 宗教音乐、 宫 廷 音 乐
的 音 乐 文化 建 立 频 繁 的 交流 中 国音 乐 由 于 它 有 着 数 千 年 的 历 史
积 累 ．而 且 是 各 民族 人 民 共 同创 造 的 结
二、 民族 音 乐 的传 承 与 发 展 中 国 民 族 音 乐 的传 承 与 发 展 是 从 遥 远 的 原始 社 会 开 始 的 据 古 代 文 献上 关于
因为 绝 大 多 数 少数 民族 没 有 自己 的 文 字 ． 历 史 上 的 统 治 阶 级 对 少 数 民族 又 严 重 歧 视． 靠 汉 族 文 字 记 载 民族 自豪感 从 这 个 意 义上讲 。 我们每 一个中国青年 。 尤其 是 每
歌舞 音乐、 戏曲音乐 、 说 唱 音 乐和 民 族 器 乐等 五 大 类 。 然而， 在 中 国音 乐界 ， 民族 音 乐 以地 域 与 人群 分属 ． 是 一 个 民族 古 往 今 来 创 造 的 一切 音 乐财 富 就 构成 中 华 民族 的５ ６个 民 族 来 说 ． 除 汉 民族 的传 统 音 乐 有 较 多 的研 究 （ 当然也还不够） 而外 ， 对 其
个 音 乐 工 作 者 来 讲 ．无 论 是 从 事 音 乐创 作、 表演（ 演 唱、 演奏、 指 挥） 、 音 乐 教育 或理 论研究 ． 都 必 须 有 广博 的 民 族 民 间音 乐知 识 只 有 这样 ． 才 能 使 自己 的音 乐 实践 有 根、 有源 ． 才 能 使 我 们 怀 着 强 烈 的 民 族 隋 感和责任心． 在 比 较 多 的感 性 认 识 的基 础
上 创 造 出 新 的 民族 音 乐文 化 唯 有 如 此 ，
随 着 整 个 中 国 封 建 社 会 的 日益 腐 朽 、 衰 败． 特 别 是 鸦 片 战 争 以后 ． 帝 国 主 义 的侵 略． 更把 中 国推 向 了半 殖 民 地 半 封 建 社会 的深 渊 中 国 古 代 音 乐 文化 也 逐 渐 走 向衰 败 低 落 。 直至 １ ９世纪 末 ， 中国 新 音 乐 文
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浅谈 当代 民族 音 乐 的传承 与发展
●龚 碧 林 德 宏 师范 高等 专 科 学 校 摘 要 巍 巍 中华悠 久 古 国 ， 地 大物 博 国粹 赫 赫 ； 人 杰 地 灵 开 物成 务 ， 音 乐文 化 博 大精 深 。 中 国民 族音 乐 内容 丰 富 ， 类 型 多种
一
《 九歌》 ， 描 绘 了当 时祭 祀 乐 舞 的 生动 景 象
… ．
的音 乐活 动 情 况作 详 细 记 载 ． 即 使有 记 载
也是 微 平 其 微 的 ． 这 就 给研 究 工 作 带来 了 困难 。 解 放 以后 ， 少 数 民 族 在 政治 上 、 经济 上得 到 了翻 身 ． 文化上也同样有了飞速的 发展 ． 但 由于种种历史原 因 。 他 们 与 汉 民 族仍 然 存 在 着 事 实上 的不 平 等 因此 ， 民