现代环境雕塑的设计思维
浅谈极简主义在室内设计中的运用
浅谈极简主义在室内设计中的运用学院艺术设计学院专业艺术设计（环境艺术设计方向）年级班别学号学生姓名指导教师2011年 5 月30 日摘要本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
以及对中国未来室内设计趋势中该理念的未来发展占有的重要位置。
关键词：极简主义，室内设计，简约，极少AbstractThis article through to minimalism design concept concept, history, characteristic analysis, discussing how to apply in interior design " minimalism " design thinking to create a more elegant more taste and do not break functional interior space. And China's future on interior design trend of the future development of this concept is the important position. Occupies.Key words:minimalism, Interior design , contracted ,rarely目录1 概述 (1)1.1 极简主义的概念 (1)1.2 极简主义的历史根源 (1)1.3 极简主义风格的主要特征 (1)2 简主义室内设计的设计手法 (2)2.1 空间的布局 (2)2.2 结构细节的艺术性 (2)2.3 材料和色彩 (3)2.4 家具的设计及选用 (4)2.5 极简主义灯光的运用 (4)3. 极简主义在家居设计中的具体运用 (5)3.1 住宅家具 (5)3.2 客厅 (5)3.3 卧室 (5)3.4 厨房 (5)3.5 卫生间 (5)5 极简主义在中国室内设计的未来展望 (6)6 结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)浅谈极简主义在室内设计中的运用摘要：本文通过对极简主义设计理念的概念、历史、特征的分析，讨论室内设计中如何运用“极简”设计思维来创作一个更高雅更有品味和不失功能性的室内空间。
解构主义与景观设计
1)对传统理性思维模式和既定价值观念批判的态度 对传统理性思维模式和既定价值观念批判的态度。解构哲 学和解构建筑企图突破一切传统的、固有的观念和理性的 思维模式，反对思想观念里的一切形而上学的东西，反对 权威和一切，先验的形式。在设计中排除理性思维主导模 式，设计思路从个人出发，强调个性，随机偶然因素。 “形式追随幻想”。
伦敦 曲水艺廊展蓬
拉· 维莱特公园介绍与分析
1)设计师伯纳德· 屈米
世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞 士，毕业于苏黎世科技大学，具有法国、瑞 士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居 住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担 任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设 计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、 德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚 学生活动中心等。
公园周围环境以及位置
拉· 维莱特公园介绍与分析
4)拉· 维莱特分析 拉· 维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。屈米也追 求一种与传统园林截然不同的效果， 以点、线、面三个分离的体系重 叠在整个园址上，构图十分严谨和紧凑。 公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可 以单独成一系统。在线性体系之上重叠着“面”和“点”的体系。这 些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感，这些 造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基础进行变异， 从而达到既变化又统一的效果。
洛杉矶 迪士尼演奏厅
景观设计中解构的方法
2)对中心论解构 景观设计师会在设计中安排一个中心，一个聚焦空间，解构主 义认为这种空间等级的划分是不合理的，它毫无理由地将空间 一锤定音而不顾及日后的可变因素，因此他们要打破这种固定 空间思维惯性，代之以更具有前瞻性和更富有弹性的空间组织 形式。
论现代艺术的形式语言
论现代艺术的形式语言在现代主义艺术中,为了回应时代提出的新课题,艺术家无所顾忌地以非理性方式肢解自然并使人非人化。
为了达到这一目的,现代艺术家加强了对形式的艺术探索。
于是,形式语言堂而皇之地成为时代艺术的特征。
形式语言不再处于旧有的反衬地位并逐渐摆脱依附的共存关系后,就改变了艺术审视的主体,使美学理论与思维得到重构,并且拓展了审美的范畴,丰富了美的内涵,使艺术创造有了更加自由的发挥和创造。
现代艺术近百年的变化,不仅其主义与风格花样繁生,争议也一直伴随其间,如影随形。
对于作品中惊世骇俗的图像、情绪自如的形式勾勒、丑恶难耐的画面夸张、愚不可及的自言自语,引得众世人极为不解,从而对其表达的形式语言提出质疑。
一、现代艺术形式语言的理论背景在现代艺术发展之初,整个西方为其准备的理论架构是明显有缺失的,对于现代艺术家反传统的自我方式下形式语言的突破,美学家们是措手不及的。
现代艺术家重新关注自古典审美以来形式语言的形而上学问题,审慎地提出艺术语言本体法则研究的新课题,同时将蕴含古典之美的形式语言纳入精神视野的主导,并占据文化审视的中心,排山倒海般向全世界张扬现代艺术以个人形式语言为主角的独立自主创作方式,以此实现个体艺术家纯粹的精神抱负。
形式语言成为艺术审视的主角,是现代艺术思潮反传统、反艺术、反美学姿态的集中体现,它主宰了现代艺术家们创作的实际作为,不仅成为艺术状态的张扬方式,同时也是它们文化追求的宣言和旗帜。
他们在宣言中明确:“有人向我们喊叫道:‘你们的文学不是很美的!我们不会再有那种和谐摇摆、恬静节奏的词语交响乐了,’这一点说得不错!多么幸运啊!恰恰相反,我们要使用的正是一切粗暴的音响,一切能表现我们周围的狂暴生活的呐喊声,让我们勇敢地在文学中表现吧,我们要到处都把庄严消灭干净,必须每天都朝艺术圣坛吐口水!”[1]在现代艺术思潮中,现代主义早期的文学先驱波德莱尔在《恶之花》中就以其令世人惊骇的口吻和视角成为现代艺术文化运动中的开启者。
谈现代艺术在风景园林设计中的体现
谈现代艺术在风景园林设计中的体现作者：王玉艳来源：《城市建设理论研究》2013年第32期摘要：本文作者阐述现代艺术的发展，与园林设计的思想相结合，阐述了现代艺术和风景园林设计不可分割的关系。
关键词：风景园林；现在艺术；园林设计中图分类号：K928.73 文献标识码：A前言中国拥有举世闻名的古典园林创作传统，就园林文化的观念而言，它在一定程度上是政治、经济、文化与民族精神在特定时期的综合体现。
近年来，在经济全球化、快速城市化和信息化进程中，随着中西文化的交融和撞击，我们同时感受到外来文化的积极意义和消极影响。
表现在园林艺术上，作为能够高度表达文化个性的园林特色，正在由意识淡化下的“特色危机”(不在意特色而导致特色危机)走向意识强化下的新“特色危机”(在意特色但片面地追求所谓的“西洋风格”)，笔者称之为“泛西化”的表现主义倾向：其具体表现为不注重对西方园林艺术设计理念的借鉴和具体分析，却特别热衷于对西方园林形式及其技术手段的模仿和克隆。
这种倾向虽是局部现象，但是有一定的代表性，必须予以重视。
如何正确处理园林艺术的现代性与民族性的关系，已成为摆在现代风景园林师面前的一大课题。
正确的态度应该是在多元的世界文化格局中通过主动的交流、沟通和融合来提升作为世界园林艺术文化中“一元”的本民族园林艺术独特的地位和作用，在融合中寻求发展，在创新中保持传统和特色。
一、现代艺术的发展20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
雕塑在校园环境中的应用设计研究
第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技校园的文化氛围与校园环境息息相关，校园环境是校园文化建设的重要场所，也是校园文化建设的物质载体。
校园雕塑的应用不仅美化了校园环境，提高了学校的艺术品位，更是将学校的文化内涵直观地呈现在师生们的眼前。
好的校园雕塑不仅具有装饰校园的作用，还能对人的思维起到感染、启迪和引导的作用。
雕塑的外在美感和内在情感融合，能让师生们在潜移默化中形成对学校的认同感和归属感。
1…高校环境的现状与问题随着教育体制的革新，越来越多的高校采用扩招的方式吸纳更多的优秀学子，原本的校园已不能再容纳随之增多的师生，国内许多学校开始扩建或分校区，通过扩大校园规模，为广大学子创造更为优质的校园环境［1］，这一过程暴露了许多环境问题。
首先，在对新校园进行规划和建设的时候，很多学校忽视了学校长久积累沉淀下来的办学理念和校风品格，弱化或丢失了学校的文化环境，校园的独特魅力也没有在设计中得到体现。
其次，在建设新校区的过程中，部分学校急于求成，忽视了周围的生态环境，选择的雕塑与周边环境不匹配，影响了校园的整体环境。
校园环境不仅包括生态环境、学习环境，还包括文化环境等。
校园不单单是学生学习的地方，更是学生长期生活的地方。
校园环境是校园生活的载体，只有注重对可持续发展的生态环境、润物细无声的学习环境以及具有浓厚氛围的文化环境的建设，才能打造出高质量的教育空间和校园环境。
2…校园雕塑的概念与特点2.1…校园雕塑的概念“雕塑”的概念，从它的近义词中概括出其含有雕刻、塑造之意，现指通过视觉的空间形象反映现实的造型艺术类型［2］。
雕塑艺术大多以立体的形式呈现，它们常常给人强烈的视觉冲击感受。
随着社会的不断发展，艺术的表达手段和材料的使用越来越多样化，设计意识的转变以及技术手段的不断创新和发展扩大了现代雕塑的内涵和范围，让现代雕塑有了一个新的定义，即不再只是某种装饰，而是能与周边环境和谐地融为一体的艺术。
雕塑毕业设计论文
雕塑毕业设计论文【篇一：雕塑毕业论文】景德镇陶瓷学院科技艺术学院本科生毕业论文〔设计〕题目：学号： xxxxxxxxxxxxxxx：xxxxxxxx院〔系〕： xxxxxxxxxxxxxx专业： xxxxxxxxxxxx 指导教师： xxxxxxxxxxxxxxxxx 完成日期：2012 年 5 月 17 日摘要各种材料雕塑的设计和生产都消耗大量资源,资源短缺滥用问题已成为现代社会的焦点。
树立生态观念是人类必须拥有的一种对生命的新态度，改善生态环境是人类共同的目标和使命。
我从雕塑艺术作品的环境生态和精神生态入手，来探讨雕塑对营造生态空间中的意义。
加强雕塑生态价值观，强化雕塑生态文明，为民众雕塑一个美好的生态空间，使人的精神生态和自然生态同样和谐，引导人们去追求美好的的栖居环境，真正实现雕塑对人的最终关心。
本文指出应让雕塑与生态完美结合。
关键词：生态观雕塑市场雕塑与生态abstractvarious materials sculpture design and production to consume a largeamount of resources, shortage of resources abuse has become a modern society focus. to establish the ecological idea is the human must have a new attitude to life, improve the ecological environment is the common goal and mission. im from sculpture art works of environmental ecology and the spirit ecological proceed with, to explore the sculpture to create the significance of ecological space. strengthen the sculpture ecological values, strengthening the ecological civilization for public sculpture, sculpture of a good ecological space, make peoples spiritual ecology and natural ecology as a harmonious, guides the people to pursue a better living environment, realize the sculpture on the ultimate care. this paper points out that should make the perfect combination of sculpture and ecological.keywords: ecological viewsculpture marketsculpture and environment目录引言..............................................................................1. 1 生态观与生态雕塑................................................................1.1.1 生态观概述..................................................................1.1.2 我国雕塑的生态现状..........................................................1.2 我国现代雕塑市场的现状和未来....................................................2.2.1 现代雕塑市场的形成..........................................................2.2.2 现代雕塑市场存在问题与未来趋势.............................................3.2.2.1 材质误用、资源消耗........................................................3.2.2.2 创意浅薄、模仿照抄........................................................3.3雕塑市场生态化发展的意义 (4)3.1 生态对雕塑设计的重要性 (4)3.2 雕塑设计理应融合自然 (4)3.3 雕塑与生态的和谐作用........................................................5 4发展生态化雕塑产业的措施........................................................7.4.1 组织生态雕塑委员会，倡导群众关注生态问题...................................7.4.2 雕塑创作与生态和谐应统一规划................................................7.4.3 抵抗低质量雕塑，建立生态、科学、节约、人性的雕塑市场 (8)结语..............................................................................9. 参考文献.........................................................................10. 致谢.............................................................................11.浅谈现代雕塑与生态和谐关系引言现在，随着雕塑市场的不断形成，材料不合理运用与市场制度的不完善等众多问题越来越严重，生态与雕塑的和谐已成为艺术家和众多创业者关注的焦点，我国现代雕塑市场面临着严重的生态失衡，这些不良现象迫使人们必须树立一种对雕塑的新态度，即雕塑发展的生态化。
雕塑专业课程简介
雕塑专业课程简介C类1、课程名称：泥塑造型1-1-1（石膏像临摹）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对石膏像的泥塑临摹，使学生从平面绘画造型到三维雕塑造型的空间和体积理解转换，掌握基本的塑造方法。
2、课程名称：泥塑造型1-1-2（男头像写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对男性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
3、课程名称：泥塑造型1-1-3（70cm 男人体写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，进一步训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
4、课程名称：人体解剖总学时：64 讲课学时：64学分：2课程介绍: 本课程是造型艺术学习的必修课，因为人类的艺术创作大多围绕自身开展的，通过对艺用解剖学的研习，使学生掌握人体的基本骨骼和肌肉结构，为后续的人体写生课做好铺垫,也为将来的艺术创作打下必要基础。
5、课程名称：泥塑造型1-2-1（女头像）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对女性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,了解女性头像的一般特征, 并进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
6、课程名称：泥塑造型1-2-2（70cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生进一步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
7、课程名称：泥塑造型1-2-3（90cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对女人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解女人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
景观设计如何创新
《景观设计如何创新？》在各种的景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们会发现：在许多投标设计成果的设计说明中，玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事。
而在他们的设计作品中，发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能是牵强附会。
他们的设计概念成为包装设计的“皇帝的新衣”。
并非耸人听闻，现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。
真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论成为各种学术演讲的噱头和身份的标签，设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮燥社会的一种普遍问题。
“他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗”（鲁道夫•阿恩海姆）。
他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。
“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害。
西方的一些景观设计形式语言被断头缺臂地移植到中华大地之上，“欧陆风”吹遍了大江南北。
“白宫”加“故宫”的景观设计，常让人啼笑皆非。
“从南到北，照搬模仿，少有各性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品”（刘滨谊，2001）。
“更令人发指的是，盲目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎着专业对艺术追求的渴望”（唐军，2004）。
早在1979年，贝聿铭先生在清华大学发表的一篇演讲中就提醒国内设计师，在传统建筑形态里，除了大屋顶还有另一个应引起注意的，是墙和庭院，并在香山脚下设计了一座香山饭店来说明自己的观点。
建筑中的墙和庭院以及墙上的开窗设计体现了新思路，但不久又出现了很多被称为“贝氏开窗”或“贝氏墙”的仿效之作，成为新的形式主义和符号。
随着“清水混凝土诗人”安藤忠雄在“住吉的长屋”对清水混凝土这一独特的建筑语言的应用，国内的许多建筑也披上的清水混凝土的外衣。
现代园林景观与发展趋势
纵观近现代生态设计思想的发展有两个特点发人深省：一是景观建筑师 对社会问题的敏感性及责任感二是其勇于及时运用最新生态科学成果的大胆 创新精神
西方景观界提出了生态展示性设计Rco一Revelatory Design的概念：即 通过设计向当地民众展示其生存环境中的种种生态现象、生态作用和生态关 系
GIS、RS 、GPS技术、VR技术等完成
空窗
4、自然的精神
我们设计的作品没有深圳园博园漂亮去年9月法国凡尔赛景观 学院教授西尔万·弗利波来到深圳参观园博园后这样说道这并 不是西尔万-弗利波谦虚的说法而是实事求是但他并不认为所 有漂亮的都是好的因为他所追求的是自然而非美观这些景点 设计水平之高、造价之昂贵超出我的想象 西尔万·弗利波说费用高昂、精致美丽的景观并不是现代景观 设计的唯一出路与它们相比返朴归真、充满野趣的自然景观 往往更能打动人们的心灵人们在这种景观面前更容易了解自 然规律放松身心
4恢复性设计
通过人土设计和恢复措施在受干扰的生态系统的基础上恢复或重新建立 一个具有自我维持能力的健康的生态系统包括自然生态系统、人土生态系统 和半自然半人土生态系统没有毒物和其它有害物质的明显干扰同时已重建和 恢复的生态系统在合理的人为调控下为自然和人类社会、经济服务实现资源 的可持续利用
哈普林 1962年开始的旧金山海滨牧场共管住宅Sea Ranch的 设计中他先花费了两年时间调查基地通过手绘生态记谱图的方法 把风、雨、阳光、自然生长的动植物、自然地貌和海滨景色等一 应自然物列为设计考虑因素最终完成的住宅呈簇状排列自然与建 筑空间相互穿插在不降低住宅密度的同时留出更多的空旷地保护 了自然地貌使新的设计成为当地长期自然变化过程中的有机组成 部分
现代风景园林设计中的大地艺术
园林中的构成要素——地形，是大地艺术所利用的自然元素之一。
具有骨架、空间和景观作用。
除此之外还有视觉特性，通过对地形的改造，形成不同形状，就会产生不同的视觉效果。
大地艺术，又称“地景艺术”、“土方工程”，源自美国，具有很强大的萌芽力和生命力。
极简艺术开始于绘画，后来在雕塑方面表现主要特征。
大地艺术和极简主义紧密相关，极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成的作品。
代表艺术家迈克尔·海泽、罗伯特·史密森等，他们的作品被人们成为“大地景观”，大地艺术的出现为设计提供了一种新兴的设计思路。
大地艺术产生之初，都是在远离世俗社会的大自然，以大自然为原材料，完成让人愉悦的公共艺术品。
19世纪60至70年代，极简主义者开始思考，不能把雕塑局限于画廊，要让更多的人欣赏大自然的魅力，于是很多极简主义雕塑慢慢走向抽象，走出画廊，扩大尺度。
大地艺术在不同地区表现不同，北美大多是大尺度的，而欧洲则是小尺度的作品。
这一艺术表现形式影响很多景观设计师，是景观与雕塑的结合体，在保护自然的前提下让景观发挥出最大价值是当代风景园林设计师的一个挑战。
1.大地艺术对风景园林设计的积极影响大地艺术作为影响深远、意义深刻的艺术流派，改变了以往人们的自然观和生态观，拉进来与自然的之间的距离，更加关注生态，关注工业废弃地的改造，运用几何型式表达丰富的感情，深刻影响了以保护全球生态为宗旨的风景园林专业，为风景园林专业开辟了新的设计领域。
1.1 大地艺术拓展了风景园林设计师们的设计思维把焦点放在自然上，把设计尺度扩大，不再是对传统设计理念的模仿，传统艺术表现形式已不能满足人们对美的需求，大地艺术独特的表现手法让设计人员思维活跃，开拓创新。
1.2 大地艺术引起风景园林设计师对生态的更加重视19世纪，工业文明发展起来，虽然经济上有很大改善，但以牺牲生态为代价的经济发展也产生了恶劣的后果，因生产活动破坏而遭遗弃的场地，成为大地艺术家们创作的舞台，大地艺术作品在废弃地上的作品并不只是观赏价值，对于生态恢复也起到一定的作用，因此大地艺术成为各种废弃地恢复、再利用的有效途径之一。
大音希声大象无形_云南大学呈贡校区规划之_山水校园_的设计思考
学 , 富丽 堂皇的法式建筑 文化底蕴
希 腊式 的圆 坐
柱和 中国传统 的科 举考 场赋予其浓厚的 兼中西方文 明特色风韵
落 在具有五百多年 历史 的明清 云南贡院
旧址上 . 几百 年来 . 云南贡院的 山灵水 秀
之魂
文远昌荣之气脉就一直 绵延不断
成为今 日云南大学 为国育贤的学术文化
气势 巍 巍 的会泽 楼 . 追 思悠 悠 的古 贡 院 总使 人感 觉到 最高 学 府 的庄
P {an r ing strLJetL}re a i } s l o f C he 门 9 0 门 C a一 P LJ o f Y u nl n U 门V e rs一 , la y s 9 9 们 s la I ty
雕塑
绿化景观 共 同营造一个新校 在水 系森林景观衬
托下
信息 景观长廊 宛如 知识的殿堂 交流的平 台 心 灵 的净
有尖 山
有西 山
作为学校绿 色背景
远处西 眺
4.
南 节点
8 云南大学呈贡校 区道路 交通规 划分析
C } u { tlo n an d fo ad P l n n * g a n a l s l o f C h e n g g o ng C a m P u s o f Y u n n a r U n 一 rs l re a a n y s , ve ty
的自然公园式校 园 .
网络化 感
历史厚重 感和 传承感 的人文校 园. 体现
适应现代 化校 园的信 息化
效化
功能化 的科技校 园 , 体现人文
自然 学府
传统
和谐 的新时代综合性高等
1.
四轴
: 四轴归山, 把人文传统融
4 云南大学呈贡校区规划总平面
环境艺术设计的概念
环境艺术设计的概念环境艺术设计是一门新兴学科，是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。
环境艺术设计的定义环境艺术设计是指设计者在某一环境场所兴建之前，根据人们在物质功能（实用功能）、精神功能、审美功能三个层次上的要求，运用各种艺术手段和技术手段对建造计划、施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，做好全盘考虑，拟定好解决这些问题的办法、文案，并用图纸、模型、文件等形式表达出来的创作过程。
环境分为聚落环境、地理环境、地质环境和宇宙环境四个层级。
与我们生活、工作具有最密切、最直接关系的是聚落环境。
它具体包括四个部分：第一环境（原生环境即自然环境）；第二环境（次生环境，指人工改造、加工过的自然环境构成的系统）；第三环境（人工环境）；第四环境（社会环境）。
环境的组成环境可以看作是由实体与空间组成的。
空间由以下两种方式构成：一、实体围合，形成空间；二、实体占领，形成空间。
人的基本需要，马斯罗.兰，（1）生理需要（2）安全的需要（3）相互关系和爱的需要（4）尊重的需要（5）自我实现的需要（6）学习与美学的需要设计设计是人们建立起与世界关系的一种手段，而设计所创造出来的一切则是我们与外界建立了解的媒介。
设计思维思维，从广义上讲就是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断等认识活动的过程。
思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。
它一般由思维的主体、思维的客体、思维工具、思维的协调等四个方面组成。
思维的主体是人；思维客体就是思维的对象；思维工具由概念和形象组成，或者称之为思维材料，思维的协调是指在思维过程中，多种思维方式的整合，也就是说在思维的过程中，单一的思维方式往往不能解决问题。
环境思维环境思维是人脑对环境的概括和间接的反映。
它是认识的高级形式，能够揭露环境的本质特征和内部了解。
现代景观规划设计国际理论与实践
现代景观规划设计国际理论与实践刘滨谊9 作为艺术与科学的现代景观设计9．1 艺术与工艺运动中孕育的现代景观设计英国的艺术与工艺运动在埃德文·鲁廷斯(Edwin lutyens)(1869—1944)那里找到了它的前卫的建筑学上的说明。
他的艺术和影响主要体现于上层阶层住宅和花园的设计，在设计中他和戈刍得·杰凯尔(Certrude JeLyll)(图9．1)合作，其艺术影响后来也体现在英国的花园城市中。
那个时代的新的艺术表现流派震撼着欧洲，但却没有动摇过埃德文·鲁廷斯，并且他还转向过去，以求获取灵感。
凭借其渊博的学识、创新的精神、洗练的构图以及对于自然材料技术大师般的娴熟运用，他的作品给人以明快的感受，而毫无触景伤情之感。
狄勒瑞(Deanery) ·松宁(Sonning)和伯克郡(Berkshire)(图9．2，1900年)等结构都是从果园红色砖墙式的田园风光中发展起来的。
中世纪观念上的住宅花园与其说是英国中世纪的现实主义之景物，倒不如说更像复杂的景观设计。
水上花园设计思想，假如没有其细部(图9．4)，就很难反映出13世纪格拉那达(Granada)(图9．3—图9．7)的生活状况。
比狄勒瑞更胜一筹的是哈姆希尔郡的马希考特建筑物(图9．8)，在时代性和结构技术上，它都是一种尝试，因为它的风格基本上是属于带有意大利华盖的英国都铎时代建筑风格的，所用材料是含有燧石的石灰石，房屋的延伸部分伸进厂绿化带，俯瞰着泰斯特河，它是一种关于开敞空间与封闭空间的研究以及与场地关系的探索。
图中景观是沿着西边的游步道，与河谷相平行。
9．2 高狄与现代景观对于伪艺术和现代机器主义世界的哲学上的反抗，以安托尼·高狄(AntoniGaudi)(1852～1920)为标志，在西班牙达到了高潮。
在拉斯金(Ruskin)的著作、新哥特式建筑以及卢威(Nouveau)艺术的影响之下，高狄达到了手法主义成就的顶峰，这种风格是于1900年之后，发源于巴塞罗那。
探析现代环境艺术设计中创造性思维的发挥与提高
２ ． ２ ． １ 养成发 挥 想象力 的 习惯 。想象力 的发挥 与 自身 先 天 的想 象 能力有 关 ，但是 也受 到后 天 想象积 极性 的影响 ， 所 以设 计 者在 进 行环 境 艺 术设 计 过程 中有必 要 养 成想 象 的习
惯， 并 确保 想 象 能力 发 挥 的针 对性 ， 从 而在 想 象 中获 得 具 有 建 设性 的想法 ， 同时设 计者 在设 计 过程 中 的强制想 象对 创 造 性 思维 的提 高也具 有必 要性 与重要 意义 。
２ ． ２ ． ２ 丰 富 自身知 识储 备 。丰富 的知识 储 备是 创新 性 思
维 提 高 的重 要 基础 ， 也 是 提高 想 象结 构 价值 性 的保 证 ， 设 计
物 的移位 。在 环境 艺术 设计 中具 有众 多 的符 号原 色 ， 设 计 者 作 为 这 些符 号 的 使用 者 与 提炼 者 能够 通 过 符 号隐 喻法 使 自
现代 园艺
２ ０ １ ３年第 １ 期
探析现代环境艺术设计中创造性思维的发挥与提高
杨 静
４ ５ ０ ０ ０ ０ ） （ 河南工业 贸易职 业学 院， 河 南 郑州
摘
要： 由于现代环境 艺术设计过程本 身是一种创造的过程 ， 所以创 造性 思维的发挥与提 高对提升现代环境 艺术
设 计质 量具 有 重 要 的现 实意 义。 本 文在 对现 代 环 境 艺术 设 计 中创 造 性 思 维 发 挥 方 法 进行 分析 与 阐 述 的基 础 上 ， 对现 代
学 习 的 内容 ， 同时要 善 于 扩宽 自身获 取 知识 渠 道 ， 并 在 学 习 知 识 的过程 中通过 想象 来拓 宽 自己对环 境艺术 设计 的认 知 。
工艺美术设计的创新思维分析
工艺美术设计的创新思维分析摘要：工艺美术设计是一门融合创造力和技术的艺术形式，随着社会的发展和人们审美需求的变化，创新思维在工艺美术设计中扮演着重要的角色。
本文旨在分析工艺美术设计中的创新思维，并探讨其对设计师和作品的影响。
关键词：工艺美术；设计思路；创新思维引言：工艺美术设计是一门将艺术和技术相结合的学科，它不仅注重传统的工艺技法，还强调个人创造力和创新思维的运用。
随着科技的飞速发展和社会的多样化需求，传统的工艺美术设计方式已无法满足现代人们的审美观念。
因此，创新思维成为工艺美术设计中的关键要素，它为设计师们带来了更广阔的创作空间和丰富的创意源泉。
1创新思维对工艺美术设计的影响分析创新思维对工艺美术设计起着至关重要的作用。
通过引入创新的思维方式和概念，设计师能够突破传统的限制，推动工艺美术设计的发展。
创新思维能够激发设计师的想象力和创造力。
在工艺美术设计领域，传统的模式和想法常常是制约创意的主要因素。
然而，通过运用创新思维，设计师可以打破常规，在设计中注入新的灵感和观点。
这样一来，设计作品将更具独特性和个性化，能够吸引更多的注意力和赞赏。
创新思维有助于寻找解决问题的新途径。
在工艺美术设计过程中，会遇到各种挑战和难题，而传统的方法可能无法解决这些问题。
通过运用创新思维，设计师可以思考不同的角度和方法，从而找到更有效的解决方案。
这种能力使得设计师在面对复杂的工艺技术或材料选择时更加灵活和有创造力。
创新思维还能够促进设计师与市场的紧密结合。
随着社会的不断发展和变化，人们对于工艺美术设计的需求也在不断演变。
传统的设计方法可能无法满足当代市场的需求。
然而，通过运用创新思维，设计师可以洞察市场的趋势和需求，并及时调整设计方向。
这样一来，设计作品更具有市场竞争力，能够满足消费者的多样化需求。
2.1抽象思维抽象思维是工艺美术设计中一种重要的创新思维方式。
[抽象思维]是指通过对事物本质、特征和内在关系的把握，从具体形式中提取出普遍规律和共性概念的过程。
雕塑教案教案
雕塑教案教案【篇一：纸雕塑教案】教材分析纸雕塑本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。
与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。
通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。
学生分析现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。
但在立体思维方面，学生会感到很陌生。
所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。
教学目标通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。
把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。
通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。
教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。
组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。
造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学过程设计一、探索新知1．检查学生用具，稳定学生情绪。
2．展示搜集到的城市雕塑图片。
它们分别座落在哪些地方 ?欣赏纸雕塑作品。
解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。
介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。
3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。
选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、演示。
4．底座的形态及作用请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型6.作品欣赏通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。
用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。
认识底座的作用。
7.引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。
现代雕塑中材料语言的运用
现代雕塑中材料语言的运用摘要：人类创造的雕塑史,呈现在我们面前的是浩如烟海的雕塑作品,它们以其材料的特质,记载了雕塑的发展,也为人类历史的研究提供了有力的证据。
雕塑作为一种可视可触的造型艺术,是通过物质实体来简要、概括的塑造艺术形象。
与绘画艺术不同,雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧,在很大程度上受到材料特点的制约。
不同的物质材料,经过艺术家的处理、运用,会体现不同的艺术趣味。
雕塑是人类情感在物质材料中的显现,材料是雕塑家展开艺术思维的翅膀,借以表达情绪,寄情抒怀的载体。
雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。
关键词：雕塑艺术；材料；材料感不同材料的雕塑，无论是金属，木头，玻璃还是塑料，不同的雕塑总能发挥不同材料的特质，托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。
材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。
对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。
材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。
每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。
材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。
材料的美感价值在现代雕塑中的体现工业革命后现代科学技术的迅速发展,直接影响着人们的生活方式,不断出现的材料,新的加工手段和新的工艺技术,在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求,特别是金属雕塑。
传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义,金、银、铜、铁等金属,尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。
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现代环境雕塑的设计思维
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与建筑空间环境及地域文化的和谐时代性与形式美的协调
现代环境雕塑的设计实施
与建筑空间环境及地域文化的和谐
现代雕塑与环境有着密切的联系，雕塑是环境的构成部分，环境雕塑设计要突出雕塑与环境的相互依存、相互融合的关系，要有强烈的整体环境意识。
通过其特有视觉美的形式体现所在区域城市的文化内涵，从而提升和雕塑这个城市的特有形象，树立起城市的品牌，强化城市的独特魅力。
环境雕塑与建筑空间环境的和谐统一。
环境中的主体是建筑，雕塑与建筑是不可分割的整体，掌握建筑的美学法则对环境雕塑有着重要的设计指导作用。
环境雕塑与建筑以外的自然景观，要能和谐、理想地融为一体。
因而，环境雕塑从其题材风格、色彩造型到材质等要与建筑及其周围自然环境保持着和谐一致，达到统一。
在环境雕塑中，材质起着特殊的作用，其质地、表面肌理、色彩等性能给人以不同的联想和感受，它会作用于人的审美情趣与审美心理，所以对材质的选择也是现代环境雕塑设计的关键。
对环境雕塑的设计考虑可从两方面理解：一方面，环境雕塑在城市环境中担负着空间意义的组织和连接，也具实用功能性意义，满足这一前提条件是环境雕塑设计的基本要求。
另一方面，环境雕塑通过其组成元素，以具有一定视觉张力的形象，为公众带来某种环境意象。
与建筑空间环境及地域文化的和谐
环境雕塑要反映所在区域的地域文化性。
环境雕塑不仅仅是环境空间中的某一景观，在满足当代人的这种公共审美需求的同时，更应把“文化”的意义不露痕迹地置入其中。
同样，不同的场所对环境雕塑有不同的造型要求，也有与此相适应的精神内涵规定。
比如有特殊纪念意义的场所、休憩的公园、市中心的商业圈等等，都对环境雕塑的内容规定了与之相适应的设计和创作的特定要求。
因此，环境雕塑作品的形式、主题内容要与所在区域的历史、文化等人文环境相吻合，并且要与环境主题一致。
民族文化传承、地域文化特色、流行时尚、制作工艺以及设计者的教育背景决定了作品的审美样式，作品要能从形式到内容体现这些特点。
环境雕塑具有着精神传达功能，要能体现环境的文化内容与公众的审美思想与观念，它的主题内容由公众意识决定。
环境雕塑要以其独特的形式内容给公众带来美的享受，与公众产生共鸣。
时代性与形式美的协调
突出环境雕塑的时代性特点，符合当代人的审美需求。
现代环境雕塑是现代环境与人文科技结合的精神实体，其必须符合现代人的审美需求，其价值才能得以体现。
随着社会经济的发展，信息的更替和数码数字化成了当代人生活的基本内容，尤其是网络文化和现代传媒等的产生发展，使得国际经济一体化和人的生活方式的趋同化成了人们日常生活正在迅速变化的重要特征。
这种快捷、紧密的生活方式，使人对休闲和放松的向往显得尤为重要。
作为置身于现代环境中的雕塑，必须迎合人的这种心理需求，因而，突出时代性特征是对环境雕塑的特定要求。
时代性与形式美的协调
在现代环境雕塑的设计中，对现代雕塑材料的选择运用，以及环境雕塑的形式构成进行深入思考，是创作设计的重要手段。
同时，不仅要追求环境雕塑外在形式与现代人的审美符合，更应注重其内容与现代人的心理需求吻合，从而凸显现代环境雕塑的当代性。
掌握雕塑造型的基本规律，注重形式美的协调。
在现代环境雕塑设计中，注重形式美的协调也是关键。
形式美带有普遍性，比例尺度、均衡协调、主从统一等法则始终贯穿于雕塑作品之中，形式美体现在艺术形式之中，艺术形式则由审美观念决定。
雕塑的创作实施要通过一定的造型手段，造型是形式美的物化过程，掌握基本的造型规律，运用好形式美的法则，是创作好环境雕塑的基本保障。
同时，作品风格要与艺术表现协调统一，它在作品中是一种形式的体现，反映了创作者的文化教育背景、审美取向以及社会价值。
现代环境雕塑的设计实施
环境雕塑的设计实施不是少数人的艺术作品，而是广大社会公众在公共空间中的艺术交流、艺术创作，是广大社会公众情感与文化的焦点。
它通过各种视觉造型不仅美化环境，而且给人们带来欢快、休闲、娱乐的享受。
设计实施是环境雕塑设计思维的最终结果，是思维意念的物化过程，它能以形象生动的视觉效果给人以直观的认识。
在环境雕塑的实践过程中，其实施的内容也因设计过程不同而变化，环境雕塑设计的一般过程包括设计分析、设计草图、效果图、设计模型与工艺制作几个过程：
设计分析：对雕塑所处的现实环境、文化背景、建筑风格以及雕塑所要表述的精神内涵等进行明确，然后确定雕塑的风格、造型、材质与空问尺度；
设计草图：在分析与造型设计的过程中进行方案构思表现图，以及实地环境表现图；
效果图：方案确定后的正式立体效果图，包括施工图、设计说明；
设计模型与工艺制作：以真实的立体小模型进行展现，然后放大、施工、安装完成。
现代雕塑的综合构成形体
20世纪以来，现代艺术的兴起，各种风格主义的雕塑作品呈爆发式发展，立体主义、构成主义、表现主义、概念艺术、波普艺术等风格形式相继展现于人们面前。
形体的综合构成也是必需手段，新观念、新思维、新材料不断在雕塑艺术作品中出现，使得雕塑作品的表现形式也丰富起来。
由于人们对人文环境的日益重视，使现代雕塑具有多元化特点，雕塑形体构成也向多样化发展，或抽象或具象，新材料的运用与现代科技手段的结合，是现代雕塑形体造型的主流。