动感及光影在巴洛克艺术中的运用
巴洛克艺术概念
巴洛克艺术概念
巴洛克艺术是 17 世纪和 18 世纪初在欧洲流行的一种艺术风格，它起源于意大利，随后传播到欧洲其他地区。
巴洛克艺术的特点包括：
1. 强调动感和戏剧感：巴洛克艺术常常使用动态的、富有戏剧性的构图，强调人物的动作和情感表达。
2. 强调光影效果：巴洛克艺术家善于利用光影效果来营造氛围和表现情感。
3. 强调装饰性：巴洛克艺术非常注重装饰性，常常使用华丽的、复杂的装饰元素，如华丽的壁画、雕刻和装饰性的字体等。
4. 强调感性和情感：巴洛克艺术强调感性和情感，常常表现出爱、悲伤、愤怒等情感。
5. 强调宗教主题：巴洛克艺术常常与宗教主题相关，如教堂内部的装饰、宗教绘画和雕塑等。
巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑、音乐等领域都有广泛的应用，它对后来的艺术风格产生了深远的影响，如洛可可艺术和新古典主义等。
简述巴洛克艺术风格
简述巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格源于欧洲16世纪末17世纪初的意大利，是一种极富装饰性和壮观气势的艺术风格。
巴洛克风格的作品通常具有夸张、浮夸和繁琐的特点，表现了宏伟、豪华和神秘的气氛。
巴洛克艺术的主题通常与宗教、历史和神话有关，画面中常出现各种神仙、天使和瑰丽的建筑。
艺术家们善于运用光影效果和明暗对比，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们也善于运用色彩，常选用鲜艳明亮的颜色来表现豪华和富丽堂皇的氛围。
巴洛克风格不仅表现在绘画上，还体现在雕塑、建筑和装饰艺术等方面。
在建筑上，巴洛克风格通常采用弯曲、错落有致的线条，以及大量的装饰和浮雕，营造出壮观的气氛。
在装饰艺术上，巴洛克风格常运用镀金、鹅卵石和珠宝来表现豪华和奢华。
总体来说，巴洛克艺术风格是一种充满热情、富有表现力和意象的艺术风格，是欧洲文化中非常重要和具有代表性的一个时期。
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论巴洛克绘画的光影变化
线结构 。人 物 融 化 在 光 影 的忽 明 忽 暗 之 中 。 这 正 是 我 们 在 科 雷 乔 的 作 品 中 曾 发 现 的 那 种 光 线 表 现 趋 势 ， 这 里 开 始 明 确 地 表 达 出来 。 在 新 趣 味 倾 向在 威 尼 斯 伟 大 艺 术 家 丁 托 雷
曲文艺 复兴盛期 时 代 大师们 制 定 的 “ 美 ” 完 标
准 ， 绘 画 的 各 个 方 面 进 行 了 改 变 ． 如 改 变 在 比
正 ． 比 例 ， 量 运 用 非 正 ．－ 视 现 象 ， 奇 的 ｇ－ 大 ｇ透 新
托 （ ｉｔｒｔ １ ８ ～ １９ ） 上 更 为 强 烈 地 表 Ｔ ｎｏｅｔ ５１ ｏ ５４ 身
达 出来 。他 作 品 中显 示 出 的 忽 明 忽 暗 的 光 影 交 替 是 那 样 不 同 于 前 代 大 师 们 作 品 中 的 和 谐 的 清 晰 之 光 ！ 在 这 里 开 始 了 欧 洲 绘 画 艺 术 中 特 有 的 新 型 光 影 模 式 — — 充 满 刺 激 的 、 忽 飘 不 定 的 、 目 的 光 线 处 理 。 在 《 刑 图 》中 ． 刺 钉 我 们 被 那 宏 伟 的 场 面 、 大 的 气 势 、 壮 的 气 氛 庞 悲 所 感 动 ， 画 中 那 奇 异 的 “ 影 ” 化 是 造 成 而 光 变
现 。 其 中 帕 尔 米 贾 尼 诺 （ ａ ｍｉｉ ｎ ｎ ５ ３ ～ Ｐ ｒ ｇａ ｉｏ １ ０
ｌ４ ） 绘 画 中 的 这 类 较 典 型 的 人 物 。 帕 尔 米 ５０ 是
贾 尼 诺 是 科 雷 乔 （ ｏ ￣ ｇ ｉ ４ ９～ １ ３ 的 追 随 Ｃ ｒｅ ｇ ｏ １ ８ ５ ４）
一
色 调 与 众 多 人 物 身 上 闪 耀 的 色 彩 与 不 同 光 影
巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂
巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂圣卡罗教堂位于意大利首都罗马，是由意大利杰出的建筑师波洛米尼（Francesco Borromini）于1638年设计建造的一座具有典型巴洛克风格的教堂建筑。
巴洛克建筑巴洛克艺术产生于欧洲文艺复兴运动之后，集中体现在教堂建筑和城市景观的设计中，由于它打破均衡和非理性的特征，被人们称为“畸形的珍珠”。
但巴洛克不仅赋予空间装饰性，又具有灵活的解决空间问题的手法：它运用动态的空间元素、光影、几何学和透视法使建筑获得动势；它以夸张或炫丽的装饰为建筑增添戏剧性的色彩；它以综合性的手法融合多种艺术形式，并和建筑有机地结合成一整体。
圣卡罗教堂圣卡罗教堂作为巴洛克建筑的代表作品，其独特的平面设计，流动的立面效果以及内部精细高雅的装饰都给人留下了深刻的印象，堪称是一件伟大的艺术作品。
1 选址与平面设计教堂位于一条街道的拐角处，用地十分紧张，并没有足够的空间去放入当时流行的拉丁十字行。
所以波洛米尼采用了一种全新的手法，在横向轴的两端加入了两个等边三角形，在长轴的一端是主入口的门，另一端则是祭坛，而在横向轴的两端又放置了两个次祭坛。
这是教堂整个基本平面的结构。
在教堂的旁边是厢房，后部是花园和僧侣的宿舍。
（图1）图1 圣卡罗教堂平面图图2 神卡罗教堂透视图设计师将教堂建立在两路直角交叉的一隅，因而教堂的正门面要与修院紧贴在一起，而修院的建筑则延续于直角之外。
因此，从斜角看去，教堂的正门面外观和修院尽在视野之内（图2）这样的平面设计既有效地利用了有限的建筑用地，并且很好的处理了建筑与周边环境之间的关系。
使教堂在保留其基本形制和功能的前提下，与周边的建筑与街道完美融合。
2 富于流动的主立面在教堂主要立面的处理上具体在立面的处理上,设计师在教堂立面的中央一间凸出,左右两面凹进,均用曲线,形成一个波浪形的曲面（图3），看似在流动而雕像与檐和柱的存在使得建筑的主立面的虚实关系也富于流动性。
更由于建筑立面上有许多装饰及雕刻作品，这样加强了立面的阴影，使得建筑光影效果具有极强的流动性，使人置身于教堂之前感受到的并不是宗教的统治与威严，更多的则是一种宗教所能带给人的轻快与愉悦，使人无限向往。
巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂
巴洛克建筑中的珍珠——圣卡罗教堂圣卡罗教堂位于意大利首都罗马，是由意大利杰出的建筑师波洛米尼（Francesco Borromini）于1638年设计建造的一座具有典型巴洛克风格的教堂建筑。
巴洛克建筑巴洛克艺术产生于欧洲文艺复兴运动之后，集中体现在教堂建筑和城市景观的设计中，由于它打破均衡和非理性的特征，被人们称为“畸形的珍珠”。
但巴洛克不仅赋予空间装饰性，又具有灵活的解决空间问题的手法：它运用动态的空间元素、光影、几何学和透视法使建筑获得动势；它以夸张或炫丽的装饰为建筑增添戏剧性的色彩；它以综合性的手法融合多种艺术形式，并和建筑有机地结合成一整体。
圣卡罗教堂圣卡罗教堂作为巴洛克建筑的代表作品，其独特的平面设计，流动的立面效果以及内部精细高雅的装饰都给人留下了深刻的印象，堪称是一件伟大的艺术作品。
1 选址与平面设计教堂位于一条街道的拐角处，用地十分紧张，并没有足够的空间去放入当时流行的拉丁十字行。
所以波洛米尼采用了一种全新的手法，在横向轴的两端加入了两个等边三角形，在长轴的一端是主入口的门，另一端则是祭坛，而在横向轴的两端又放置了两个次祭坛。
这是教堂整个基本平面的结构。
在教堂的旁边是厢房，后部是花园和僧侣的宿舍。
（图1）设计师将教堂建立在两路直角交叉的一隅，因而教堂的正门面要与修院紧贴在一起，而修院的建筑则延续于直角之外。
因此，从斜角看去，教堂的正门面外观和修院尽在视野之内（图2）这样的平面设计既有效地利用了有限的建筑用地，并且很好的处理了建筑与周边环境之间的关系。
使教堂在保留其基本形制和功能的前提下，与周边的建筑与街道完美融合。
2 富于流动的主立面在教堂主要立面的处理上具体在立面的处理上,图1 圣卡罗教堂平面图 图2 神卡罗教堂透视图设计师在教堂立面的中央一间凸出,左右两面凹进,均用曲线,形成一个波浪形的曲面（图3），看似在流动而雕像与檐和柱的存在使得建筑的主立面的虚实关系也富于流动性。
更由于建筑立面上有许多装饰及雕刻作品，这样加强了立面的阴影，使得建筑光影效果具有极强的流动性，使人置身于教堂之前感受到的并不是宗教的统治与威严，更多的则是一种宗教所能带给人的轻快与愉悦，使人无限向往。
简述巴洛克风格的特点
简述巴洛克风格的特点
巴洛克风格是17世纪至18世纪欧洲艺术中的一种风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 繁复华丽：巴洛克风格在装饰和设计上追求繁复华丽，强调富丽堂皇的效果。
这种风格通常使用大面积的装饰和精细的细节，如雕刻、壁画、镶嵌、铜质和黄金饰品等。
2. 动感强烈：巴洛克风格强调动感和表现力，常常使用曲线和对称线条来创造独特的动态效果。
这种风格通常使用柔和流畅的曲线和弯曲的线条，在造型和装饰上营造出一种动态、富有生命力的效果。
3. 丰富多彩：巴洛克风格在色彩上非常丰富多彩，使用大胆的色彩组合和鲜艳的色调，以营造出强烈的视觉效果。
这种风格通常使用大面积的深色和鲜艳的颜色，如红色、绿色、金色和紫色等。
4. 宗教性强：巴洛克风格在艺术和建筑中常常强调宗教性，特别是在天主教和基督教的艺术中。
这种风格通常使用寓意深刻的图案和符号，如天使、圣人、十字架、圣经等，以表达宗教信仰和精神。
总之，巴洛克风格是一种非常独特、富有表现力和艺术感染力的风格，其特点在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
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西方绘画经典：巴洛克时期的绘画1
西⽅绘画经典：巴洛克时期的绘画1巴洛克时期的绘画产⽣于16 世纪下半叶，它的兴盛期是17世纪，因⽽很多⼈⼜把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和⽭盾。
其艺术特⾊有⼆:⼀、作品充满了动势和戏剧性的光影及⾊彩。
巴洛克时期的画家喜欢尝试使画⾥的空间看起来能产⽣⽆限远的错觉，喜欢⽤弧线即对⾓线，建筑喜⽤圆屋顶及⼤扶梯。
⼆、巴洛克艺术的诞⽣地在罗马，然后以此为中⼼向外散布到整个欧洲及美洲。
从鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的⼥⼉们》中可以看出，这位巴洛克时期第⼀⼈将⽂艺复兴绘画的⾼超技巧及⼈⽂主义思想,同佛兰德斯古⽼的民族艺术传统完美地结合起来，形成了⼀种热情洋溢地赞美⼈⽣欢乐的、⾊彩丰富、运动感强的独特鲁本斯风格。
其他诸如卡拉⽡乔、凡·代克、伦勃朗等⼈也从不同程度上为巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。
进⼊18 世纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰落了。
《宙斯与赫拉》意⼤利卡拉齐布上油画 33cm×39cm⽶波洛尼亚仁爱圣马利亚教堂藏院藏取材于希腊神话。
宙斯是希腊神话中的众神之王,他出⽣后威⼒⽆⽐，取代了其⽗称王，娶了姐姐赫拉并封其为天后，掌管婚姻和⽣育。
古典主义创作⽅式，因为卡拉齐提倡学习古典及⽂艺复兴⼤师的原则。
此画⾯中宙斯与赫拉被处理成⼀对热恋中的情侣。
裸体的赫拉来到了宙斯的床头，含情脉脉。
躺在床上的宙斯把右⼿搭在赫拉的肩上，左⼿抱着她的⼤腿，两眼凝视着，似乎要把天后拥抱在怀中。
宙斯⾝材魁梧，天后纤细窈窕，体现了画家深厚卓绝的写实功夫和素描技法。
安尼巴莱·卡拉齐(1560～1609)是意⼤利17世纪著名学院派画家、西⽅学院派古典艺术的倡导者。
他的两个兄弟都是画家，称之为“卡拉齐三兄弟”，⽽他是其中最驰名的⼀位。
他既能作⼤型壁画，也作祭坛画、架上画，尤其擅长⼈物和风景。
《酒神》意⼤利卡拉⽡乔布上油画 95CM×85CM 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏描绘了⼀位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，⼿持酒杯，有了⼀点醉意的样⼦。
巴洛克建筑风格的华丽动感
巴洛克建筑风格的华丽动感巴洛克建筑风格以其独特的华丽动感，成为了欧洲建筑史上一道亮丽的风景线。
这种风格以其丰富的装饰、流动的线条和鲜明的色彩，给人以强烈的视觉冲击。
巴洛克建筑风格在欧洲各国中都有所体现，但最为典型的代表则是意大利和西班牙。
巴洛克建筑风格在意大利最为盛行，其特点在于追求空间的奢华和动感。
这种风格常常运用大量的装饰元素，如壁龛、拱门、壁柱、雕刻等，来营造出一种富丽堂皇的氛围。
同时，巴洛克建筑风格也注重光影的变化，常常利用镜子、玻璃等元素来增加空间的光影效果，营造出一种流动的动感。
此外，巴洛克建筑风格的色彩也十分丰富，常常运用白色、金色、红色、蓝色等鲜艳的色彩来装饰墙面，给人以强烈的视觉冲击。
在意大利的巴洛克建筑中，最为著名的代表当属罗马的圣彼得大教堂。
这座教堂是文艺复兴时期的重要作品，也是欧洲天主教建筑的代表之一。
教堂的外观华丽动感，运用了大量的装饰元素和光影效果，给人以强烈的视觉冲击。
教堂内部的空间宽敞明亮，给人以一种神圣的感觉。
此外，罗马的其他巴洛克建筑如圣卡罗教堂、纳沃纳广场等，也都充分体现了巴洛克建筑风格的华丽动感。
西班牙的巴洛克建筑风格则以其独特的民族特色和地方风格而著称。
西班牙的巴洛克建筑常常运用大量的曲线和圆润的线条，来营造出一种轻松愉悦的氛围。
同时，西班牙的巴洛克建筑也注重细节的处理，常常运用雕刻、壁画等手法来增加建筑的艺术性。
在西班牙的巴洛克建筑中，最为著名的代表之一是马德里的阿尔卡拉·德埃西马尔教堂。
这座教堂以其精美的雕刻和壁画而闻名于世，充分体现了西班牙巴洛克建筑的民族特色和地方风格。
除了意大利和西班牙，其他欧洲国家也有许多巴洛克建筑的代表作品。
例如法国的凡尔赛宫，这座宫殿建筑充分体现了法国宫廷建筑的华丽风格。
宫殿内部的空间宽敞明亮，运用了大量的雕刻和壁画来装饰墙面和柱子，给人以一种高贵的感觉。
此外，英国的白金汉宫、德国的班贝格大教堂等也都是巴洛克建筑的代表作品。
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品巴洛克艺术是欧洲文化史上一段重要的艺术时期，而鲁本斯（Peter Paul Rubens）则是这一时期最杰出的画家之一。
他以其宗教题材的作品而闻名于世，这些作品不仅展现了他出色的绘画技巧，更是对当时宗教信仰的深刻思考和表达。
鲁本斯的宗教题材作品具有浓厚的宗教氛围，他以绘画的形式描绘了基督教故事中的圣经人物和场景。
其中最著名的作品之一是《升天圣母》（The Assumption of the Virgin），这幅画描绘了圣母玛利亚被接到天堂的场景。
鲁本斯通过巧妙的构图和细腻的绘画技巧，展现了圣母的庄严和神圣，同时也传达了对信仰的敬畏之情。
在《升天圣母》中，鲁本斯运用了巴洛克艺术的特点，通过丰富的色彩和光影的对比，营造出一种戏剧性的氛围。
圣母被描绘成一个身披白袍的女性，她的身体向上飘升，周围的天使和圣徒们也在欢呼和祈祷。
整幅画面充满了动感和活力，给人一种强烈的宗教体验。
除了《升天圣母》，鲁本斯还创作了许多其他宗教题材的作品，如《耶稣受难》（The Descent from the Cross）和《圣母与圣婴》（Madonna and Child）。
这些作品不仅展现了鲁本斯的艺术才华，更是对宗教故事和信仰的深刻思考和表达。
在《耶稣受难》中，鲁本斯以细腻的笔触描绘了耶稣被从十字架上取下的场景。
他巧妙地运用光影效果，使得画面更加逼真和感人。
观者可以感受到耶稣的痛苦和牺牲，同时也能够体会到他的救赎和慈悲。
《圣母与圣婴》则展现了母子之间的深情和温暖。
鲁本斯以柔和的色彩和柔和的笔触描绘了圣母和圣婴的形象，给人一种宁静和平和的感觉。
这幅作品传达了母爱的伟大和圣洁，同时也表达了对母亲和孩子关系的赞美。
鲁本斯的宗教题材作品不仅仅是艺术的创作，更是对宗教信仰的思考和表达。
他通过绘画的形式，传递了对神圣的崇敬和对信仰的执着。
他的作品不仅仅是美的享受，更是一种精神的寄托和慰藉。
总之，鲁本斯的巴洛克宗教题材作品展现了他卓越的绘画技巧和对宗教的深刻思考。
简述巴洛克艺术风格概念
简述巴洛克艺术风格概念
巴洛克艺术风格是一种产生于17世纪欧洲的艺术风格，具有浓烈
的宗教色彩和华丽的装饰风格。
以下是巴洛克艺术风格的几个主要概念：
1.浓烈的宗教色彩：巴洛克艺术风格通常与宗教有紧密的联系，
其作品通常表现出浓厚的宗教情感和主题。
2.运动感和动感：巴洛克艺术强调运动感和动感，通过强烈的明
暗对比、曲线和不规则的线条、以及富有个性的造型等手法，
营造出一种动态和活跃的艺术效果。
3.华丽的装饰风格：巴洛克艺术风格具有极高的装饰性，运用大
量的细节和繁复的图案，强调对称、比例和几何形状的运用，
以达到视觉上的丰富和华丽效果。
4.对称性和比例美：巴洛克艺术强调对称性和比例美，通过精确
的对称和比例关系，营造出一种庄重、稳定和优雅的艺术效果。
5.强烈的情感表达：巴洛克艺术强调情感表达，通过丰富的色彩、
生动的造型和细节处理等手法，营造出一种强烈而感人的艺术
效果。
动感及光影在巴洛克艺术中的运用
动感及光影在巴洛克艺术中的运用摘要：巴洛克时期的大师们不管是在绘画上，还是在雕塑上，都将巴洛克艺术的两个主要特点表现了出来。
一是光影、二是动感。
不同于文艺复兴时期绘画中光线均衡地洒在每个人物身上，巴洛克绘画是用光线控制着画面，并使光线飘动在画幅的各处，形成各种光斑的组合，产生了动态式的光影模式。
画面中人物动态激荡的交错、超自然的光线热情而奔放，以及现实世界多变的光影，以卡拉瓦乔为代表的神奇的烛光模式等构成了丰富多彩的巴洛克艺术。
关键词：巴洛克；明暗对比法；光影；动感一、动感1.动感在绘画中的表现在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。
然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。
绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。
在作品《劫夺留西帕斯的女儿》这幅名作中，画面上人物和马匹把动交大轮塞近乎圆形，构成一幅充生命在地平线上置地滚动着。
两个骑着棕属色马的强悍男子正在劫两个裸体的少女，一个被推倒在地另一个挥手呼救。
马惊慌鸣，天重云罐，气氛菲常家张，画家注重的是画面直观的丰富性和人物生气，马的重色、男子黑的肤色与女性明亮丰润的肤色形成强烈对比，画中人物和马的组盘暗了许多S状线条，有力的笔触与富有动态感的回旋，奔涌的生机。
虽为有虚和抗距，两匹健的高头大马，气势昂扬以浓重的色调衬托出卡斯托工和波品克斯的英勇强悍及两位裸体体少女的嫩柔感，是力与英的和谐，画左一侧角。
画面左上方有正注视一切的小爱神，天真地看看这一切平静而又激动，它给整个画面作了解释，抢夺是神的指示，这是一种重情的暴力。
简述巴洛克艺术的特点
简述巴洛克艺术的特点
巴洛克艺术是一种起源于欧洲的艺术流派，其特点是豪华、激情、运动和综合性。
以下是巴洛克艺术的一些主要特点:
1. 豪华：巴洛克艺术充满了豪华和奢侈的特点。
它强调细节和装饰，经常使用复杂的图案和装饰品，例如珠宝、丝绸、羊毛和皮革等。
2. 激情：巴洛克艺术是一种充满激情的艺术流派。
它强调艺术家的想象力和创造力，经常使用强烈的色彩和动态的线条来表达激情和力量。
3. 运动：巴洛克艺术强调运动和变化。
它经常使用复杂的曲线和椭圆形，以及其他动态的线条和形状，来表达生命的活力和动感。
4. 综合性：巴洛克艺术是一种综合性的艺术流派。
它强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，同时也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
5. 宗教色彩：巴洛克艺术有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
6. 重视空间感和立体感：巴洛克艺术非常重视作品的空间感和立体感。
它经常使用复杂的透视和阴影效果，来表达作品的空间和深度。
7. 复杂和繁琐：巴洛克艺术的特点之一是复杂和繁琐。
它经常使用大量的细节和装饰，使作品显得繁琐和累赘，但也因此呈现出独特的魅力。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈和浮夸的艺术，为教权与君权的强化服务的，有着浓重的宗教色彩和激情的艺术流派。
简述巴洛克风格艺术的艺术特点
简述巴洛克风格艺术的艺术特点巴洛克风格艺术是西方艺术史上的一种流派，被广泛运用于建筑、绘画、雕塑、音乐等领域。
它的艺术特点体现在艺术形式和表现手法上，具有独特的风格和特点。
首先，巴洛克风格艺术强调豪华、丰富和奢华的表现。
这种风格通常采用丰富的装饰图案，花卉、藤蔓、人物等图案常常错综复杂、装饰繁琐。
这些图案和装饰常常在形式上是对称的，而在实际应用中，经常在对称的基础上进行微妙的更改，使其更符合建筑或图像的整体比例和美感。
其次，巴洛克风格艺术强调动态感和运动感。
该风格的特点是在平静的表面之下，隐藏着一种难以控制的力量。
这种感觉强烈地融入到巴洛克风格艺术的各种形式之中：在建筑中，这种运动感体现在建筑体量的曲线和繁琐的装饰上，形成了一个整体上的流动感；在绘画中，动态的运动和变形体现在画面中的光影效果和角色的姿势上，表现出装饰性和戏剧性。
第三，巴洛克风格艺术更加注重情感和心理的表达。
穿透巴洛克艺术作品核心的是一种强烈的感性意象，强调精神和情感的强烈表达。
这种意象表现在建筑上会体现出还原某个时代场景的氛围，通过通过空间、色彩、造型等表现手法去传达某种形式的情感。
最后，巴洛克风格艺术在作品细节的设计上特别强调精细的雕刻或细腻的画面渲染。
这也是巴洛克风格作品的一大特征。
无论是在雕塑作品中，还是在欧洲王室的装饰品中，都可以看到微妙的雕刻手法和细致的绘画刻画。
总之，巴洛克风格艺术不仅仅是从视觉上呈现的装饰，更是一种复杂的心理、文化、甚至政治意象的交汇。
它深刻体现出当时欧洲的社会背景及尊贵物质生活的氛围，也让后来的世界艺术形式有了许多借鉴和启发。
巴洛克的美学设计理念
巴洛克的美学设计理念巴洛克时期是17世纪欧洲的一个艺术和文化时期，巴洛克艺术设计理念充满了豪华、夸张和奢靡的特点。
巴洛克美学设计理念主要体现在建筑、绘画和雕塑等艺术形式上，下面将从这三个方面进行介绍。
首先是巴洛克建筑的美学设计理念。
巴洛克建筑追求繁复、庞大和壮丽的效果，通过对空间、线条和形状的处理，给人一种虚幻和夸张的感觉。
典型的巴洛克建筑特点包括巨大的圆顶、浮雕、雕塑、曲线墙面、大量的装饰元素等。
这些设计元素的运用使建筑具有紧张、动感和富有戏剧性的特点，给人一种庄严和奢华的感觉。
其次是巴洛克绘画的美学设计理念。
巴洛克绘画强调强烈的对比和明暗的处理，通过高度的色彩和光影的运用，营造出戏剧性和明快的效果。
绘画作品中经常出现丰富多彩的礼服、装饰品和华丽的背景，充满了奢华和浮华的氛围。
此外，绘画中经常描绘宗教和历史题材，传递出一种宗教虔诚和英雄壮丽的情感。
最后是巴洛克雕塑的美学设计理念。
巴洛克雕塑注重物理形态的表现和动态的细节处理。
雕塑作品中的人物形象通常呈现出复杂的姿态和动态的表情，给人一种栩栩如生的感觉。
此外，雕塑中经常使用曲线和纹饰图案，使作品具有丰富的细节和立体感。
总结起来，巴洛克的美学设计理念在建筑、绘画和雕塑等艺术形式中都充分体现了其豪华、夸张和奢靡的特点。
这种设计理念强调对空间、线条和形状的处理，通过对比、明暗和色彩的运用，营造出繁复、庞大和戏剧性的效果。
通过这种设计，巴洛克艺术成功地表达了宗教、历史和英雄主义等主题，传递出一种庄严、奢华和壮丽的情感。
巴洛克美学设计理念对后世的艺术和文化产生了深远的影响，成为了欧洲艺术史上独特而重要的一个时期。
服饰风格解析：华丽的巴洛克
服饰风格解析：华丽的巴洛克巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。
这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。
巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。
在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。
巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
故宫展馆中的巴洛克艺术巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。
服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。
男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。
后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。
短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。
而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。
巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。
女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。
最大的特点是大量褶皱和花边。
无数的花饰。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
最为突出的是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。
这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。
长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
巴洛克艺术展观后感
巴洛克艺术展观后感近日，我有幸参观了一场精彩的巴洛克艺术展览。
这是一次令人叹为观止的文化盛宴，让我对巴洛克艺术的独特魅力有了更深入的了解。
巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲兴起的一种艺术风格，以其宏伟壮丽、感性多变的特征而闻名。
展览中，我能看到大量的精美巴洛克绘画、雕塑和建筑作品，它们以其复杂而精湛的技巧，展示了巴洛克时期艺术家们的创造力和想象力。
在展览中，我最深刻的印象来自于那些富有动感和戏剧性的绘画作品。
通过巴洛克画家独特的光影处理和色彩运用，画作中的人物和场景仿佛跃然纸上，引人入胜。
其中最让我印象深刻的是一幅名为《雅典娜和阿拉亚斯的战斗》的画作。
在这幅巨幅画面中，雅典娜和阿拉亚斯两位神话中的英雄在空中展开了惊心动魄的战斗，场景的紧张和激烈都完美地表达了艺术家的创作意图。
我不禁被这样的绘画技巧和场景所震撼，感受到了巴洛克艺术的独特魅力。
除了绘画作品，展览还展示了巴洛克时期的雕塑艺术。
雕塑作品通常以神话人物、圣徒和贵族等主题为素材，艺术家们通过精湛的技艺赋予了雕塑作品以生命的力量。
在展厅中，我看到了一尊名为《天使之吻》的巴洛克雕塑。
这座雕塑以圣母玛利亚和基督之间的亲昵吻接吻为题材，艺术家以精美的细节和表情塑造，让我感受到了爱与温暖的力量。
这样的雕塑作品不仅令人惊叹，更展示了巴洛克艺术家们对于情感和人性的深邃理解。
参观巴洛克艺术展览，我还对巴洛克建筑艺术有了更深入的了解。
巴洛克建筑以其丰富的装饰和复杂的结构而闻名，给人一种宏伟且华丽的感觉。
在展览中，我看到了许多巴洛克风格的教堂和宫殿，其中最令我惊叹的是一座名为《圣彼得大教堂》的建筑模型。
这座教堂以其壮丽的穹顶和精美的雕塑装饰而闻名，艺术家将巴洛克风格的独特特点发挥得淋漓尽致。
我几乎可以想象到当时的艺术家们是如何用尽心思和汗水来打造这样一座宏伟的建筑。
参观这场巴洛克艺术展览，我深深地被巴洛克艺术的独特魅力所吸引。
巴洛克艺术以其宏伟壮丽、感性多变的特征，展示了艺术家们丰富的创造力和想象力。
卡拉瓦乔的光影效果
卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，他以其独特的光影效果闻名于世。
在他的画作中，光和影的对比营造出一种强烈的戏剧性，使画面更加生动和逼真。
他的光影效果不仅令人印象深刻，同时也成为了他独有的艺术风格的重要组成部分。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来塑造画面中的对象。
他经常使用强烈的光源来照亮画面中的主要元素，创造出明亮的焦点区域。
通过这种方式，他能够使观众的目光自然地集中在画中的重要部分，传达出真实而有力的视觉冲击。
同时，他将周围的部分暗淡下来，形成强烈的对比，从而增强了画面的空间感和层次感。
卡拉瓦乔的光影效果还能够赋予画中人物以强烈的表情和情感。
他的画作中经常表现出人物的明暗面，充分展现他们内心世界的复杂性和矛盾性。
通过准确而有力的笔触和阴影处理，他能够带给观众一种直击心灵的感受。
这种技巧使得卡拉瓦乔的作品充满了戏剧性和情感共鸣。
卡拉瓦乔的光影效果还使得他的画面具有独特的氛围和韵味。
他选择合适的光源和角度来创造出特定的氛围，并通过巧妙地处理光线和阴影来增强画面的神秘感和神奇感。
他的作品中常常出现一种强烈的光芒照耀在暗处的场景，这种技巧被称为“卡拉瓦乔光”。
这种光影效果使得画作具有超现实的特点，有时甚至与宗教情节相结合，传递出宗教信仰和救赎的意味。
卡拉瓦乔的光影效果不仅在绘画中起到了重要作用，同时也对后来的画家产生了巨大的影响。
他的技巧和风格对巴洛克艺术的发展起到了关键作用，成为了后来的画家们追求的目标。
例如，荷兰画家雷姆布兰特（Rembrandt）就受到了卡拉瓦乔的影响，他在光影处理方面取得了突破性的创新。
总之，卡拉瓦乔的光影效果是他独特的创作手法和艺术风格的重要组成部分。
通过精确的光源处理和阴影塑造，他的作品具有强烈的戏剧性和情感表达能力。
他的技巧不仅给观众带来视觉上的震撼，更为后来的画家们树立了典范，对艺术的发展产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的光影效果是他艺术成就的重要象征，也是他作品的精髓所在。
巴洛克绘画中运动感表现研究
巴洛克绘画中运动感表现研究摘要:巴洛克艺术是西方十七世纪流行的一种艺术风格，强有力的运动感是巴洛克绘画作品的显著特征，极富有情节性的构图，扭曲的物体造型，对动感的精准表达，使得巴洛克艺术作品非常容易营造出一种宏伟，气势磅礴的感觉。
正是由于巴洛克绘画艺术对于动感的独特表现，动感也被称作是巴洛克绘画的灵魂，这无处可寻又无处不在的运动感，正是巴洛克绘画艺术得以辉煌的重要因素。
巴洛克绘画对动感研究的影响仍然存在于现在的艺术创作中，本文通过围绕巴洛克绘画作品的“运动感”简要说明巴洛克艺术作品表现运动感的原因，并从构图的角度说明巴洛克绘画是通过何种形式去表现他的运动感，巴洛克艺术中的作品协调感对于表现画面运动感的作用，最后简单介绍巴洛克绘画艺术关于动感的研究在后世产生的影响。
如今，巴洛克绘画中的运动与张力表现，仍是值得深入探讨的问题，而通过分析部分大师的作品去对巴洛克绘画中运动感的表现形式反复研究，我们能够更加客观全面的了解巴洛克绘画艺术。
关键词:巴洛克;运动感;张力;动感1巴洛克绘画具有运动感的原因在巴洛克绘画中，一个或几个简单的动作表现形式是难以将运动感展现在画布上的。
如果将一个正在摆出动作的形态简单地搬上画布，反而会失去运动的生气和活力，给人一种空洞僵直的模样，如同没有灵魂的木偶。
因此，我们常说绘画是需要灵魂的，需要的是艺术家强烈的情感，当他们内心的情感因过于丰富无处宣泄时，他们需要强有力的运动形式去表达他们内心的情感，不断通过夸张扭曲的动态造型将他们的情感释放出来。
而这靠照搬物体动作是无法做到的，因此我们说巴洛克的绘画是具有致幻性的。
例如巴洛克艺术大师鲁本斯的画作《劫夺留西帕斯的女儿》，在画中不论是男人体还是女人体，背后的马匹甚至是背景的云，都给人一种扑面而来的紧张的气氛。
在整个画面中，通过四个扭动的躯体被设计成对角线构图，我们的视线随着人物运动的曲线而转移，夸张的造型便给人一种有力的感觉。
画面的张力支撑着人物张开的四肢，中心呈放射状，平坦的地面与复杂的运动曲线形成鲜明对比，画面的倾斜使得画中的人物呼之欲出，而一种紧张压抑的氛围则从画面中弥漫开来，复杂的人体运动则给画面带来了生命力，外观的强烈动感更像是一种戏剧性的表达方式。
鲁本斯的素描作品赏析
鲁本斯的素描作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日-1640年5月30日）是一位著名的佛兰德斯画家，他是巴洛克艺术的代表人物之一。
他的作品涵盖了绘画、素描、雕塑等多个领域，其中素描作品也是他艺术生涯中的重要组成部分。
鲁本斯的素描作品在当时就备受赞誉，被誉为“素描大师”。
他的素描作品以其精湛的技巧和丰富的表现力而闻名，深受后人的喜爱和借鉴。
在鲁本斯的素描作品中，我们可以看到他对人物、动态和情感的捕捉，以及对光影和形态的处理，展现出他卓越的艺术天赋和对艺术的热爱。
鲁本斯的素描作品涉及了各种题材，包括人物肖像、历史题材、宗教题材等。
他的素描作品不仅在技巧上精湛，而且在表现力上也极具感染力。
在他的素描作品中，人物形象的栩栩如生，动态感和情感表达都十分丰富。
他擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和阴影的处理，使人物形象更加生动和立体。
在鲁本斯的素描作品中，我们可以看到他对于光影效果的处理非常出色。
他善于利用线条和阴影的对比，创造出立体感和层次感，使作品更富有动态和张力。
他的素描作品中的光影效果不仅令人叹为观止，而且也为后人提供了很多借鉴和学习的范本。
除了人物形象和光影效果外，鲁本斯的素描作品还展现了他对于细节的关注和处理。
他善于捕捉人物的细微表情和动作，通过细致入微的线条和阴影的处理，使人物形象更加生动和真实。
他对于细节的处理不仅体现了他的艺术功力，而且也为后人提供了很多启发和借鉴。
总的来说，鲁本斯的素描作品以其精湛的技巧、丰富的表现力和对细节的关注而闻名。
他的素描作品不仅在当时备受赞誉，而且也为后人提供了很多借鉴和学习的范本。
通过欣赏鲁本斯的素描作品，我们不仅可以感受到他的艺术魅力，而且也可以了解到他对于艺术的热爱和追求。
希望通过对鲁本斯的素描作品的赏析，可以更加深入地了解他的艺术成就和对艺术的贡献。
巴洛克效应
巴洛克效应
巴洛克效应，一种源自心理学的现象，指的是当人们观察一个静态的图案或物体时，会产生一种错觉，看起来似乎在静止的物体上出现了运动。
这种错觉源自于人类大脑对光线、颜色和形状的复杂处理方式，使得我们的眼睛产生了一种虚假的运动感。
巴洛克效应的发现可以追溯到17世纪，当时巴洛克艺术风格盛行，这种错觉效应也因此得名。
巴洛克效应在当时被广泛运用于艺术创作中，艺术家们利用这种错觉效应来增强作品的视觉冲击力和动感，使得观者在静态的画面中感受到了活力和运动。
在现代心理学研究中，巴洛克效应被广泛应用于视错觉和认知研究领域。
研究发现，巴洛克效应与人类大脑的视觉处理机制密切相关，特别是在颜色、光线和形状等方面的感知。
通过对巴洛克效应的深入研究，科学家们可以更好地理解人类视觉系统的工作原理，揭示大脑如何处理视觉信息，进而为认知科学和神经科学的发展提供重要线索。
除了在科学研究中的应用，巴洛克效应还在艺术和设计领域发挥着重要作用。
许多设计师和艺术家通过巴洛克效应创造出具有动感和立体感的作品，使得观者在欣赏作品时能够感受到视觉上的冲击和愉悦。
巴洛克效应的运用使得设计作品更加生动和富有创意，吸引了更多人的注意和赞赏。
总的来说，巴洛克效应作为一种普遍存在于人类视觉感知中的错觉现象，不仅在艺术和设计领域具有重要意义，也为科学研究提供了有益的启示。
通过深入研究和理解巴洛克效应，我们可以更好地认识人类视觉系统的工作原理，探索视错觉和认知之间的关系，从而推动认知科学和神经科学领域的发展。
巴洛克效应的魅力将继续吸引着科学家、艺术家和设计师，为人类的视觉体验带来更多惊喜和启发。
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动感及光影在巴洛克艺术中的运用
作者：王雅婷
来源：《世界家苑·学术》2018年第02期
摘要：巴洛克时期的大师们不管是在绘画上，还是在雕塑上，都将巴洛克艺术的两个主要特点表现了出来。
一是光影、二是动感。
不同于文艺复兴时期绘画中光线均衡地洒在每个人物身上，巴洛克绘画是用光线控制着画面，并使光线飘动在画幅的各处，形成各种光斑的组合，产生了动态式的光影模式。
画面中人物动态激荡的交错、超自然的光线热情而奔放，以及现实世界多变的光影，以卡拉瓦乔为代表的神奇的烛光模式等构成了丰富多彩的巴洛克艺术。
关键词：巴洛克；明暗对比法；光影；动感
一、动感
1.动感在绘画中的表现
在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。
然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。
绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。
在作品《劫夺留西帕斯的女儿》这幅名作中，画面上人物和马匹把动交大轮塞近乎圆形，构成一幅充生命在地平线上置地滚动着。
两个骑着棕属色马的强悍男子正在劫两个裸体的少女，一个被推倒在地另一个挥手呼救。
马惊慌鸣，天重云罐，气氛菲常家张，画家注重的是画面直观的丰富性和人物生气，马的重色、男子黑的肤色与女性明亮丰润的肤色形成强烈对比，画中人物和马的组盘暗了许多S状线条，有力的笔触与富有动态感的回旋，奔涌的生机。
虽为有虚和抗距，两匹健的高头大马，气势昂扬以浓重的色调衬托出卡斯托工和波品克斯的英勇强悍及两位裸体体少女的嫩柔感，是力与英的和谐，画左一侧角。
画面左上方有正注视一切的小爱神，天真地看看这一切平静而又激动，它给整个画面作了解释，抢夺是神的指示，这是一种重情的暴力。
整幅画画面没有一个人物是正常站立的，马匹与画中人物的纠缠呈现出“卍”字形的状态。
画中马匹昂扬的马蹄和少女身躯的扭曲程度暗示了事件发生的瞬间性，画面中人物的夸张恰到好处的呼应了作品的主题性，这种夸张的扭曲恰恰是画面中最重要的存在
2.动感在雕塑上的艺术表现
贝尔尼尼是意大利巴洛克时期最伟大的艺术家，他在雕塑、建筑和绘画三个方面都有杰出的贡献。
也可以说因为有了贝尔尼尼，巴洛克的辉煌才能真正成立。
贝尔尼尼23岁的时候就创作了雕塑《普鲁托抢夺波塞宾娜》，从此一举成名，这座大理石雕塑就存放在罗马的博格赛美术馆，而这座美术馆也是贝尔雕像《普鲁托抢夺波塞宾娜》最惊人之处就是肌肉的处理了，贝尔尼尼把少女柔嫩的肌肤用大理石表现出来，冥王普鲁托的手指陷入到肉里，使坚硬的石头柔软起来，感受她皮肤似乎散发体温，觉得她似乎是有生命的。
《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼的第二次名声大噪就是这尊《阿波罗与达芙妮》，丘比特用金箭射到阿波罗，于是他爱上达芙妮，并追逐她。
达芙妮被金箭射中，因此憎恶阿波罗，当阿波罗即将接触到她时，达芙妮向自己的父亲河神许愿变成了一棵月桂树。
贝尔尼尼表现的就是达芙妮即将变成月桂树的那一刹那，雕像整个上升的动态，使大理石去了重量感，身躯的扭动也恰到好处，无论从哪个角度看都是很完美。
整个作品呈现出奔腾而上的趋势，达芙妮变成月桂树的一瞬间的肢体动态和面部表情以及阿波罗追随而来的紧迫感都完美的由肢体和表情诠释了出来。
人物身上的衣服随风飘着，仿佛轻纱，空气感十足。
二、光影
1.光影在巴洛克绘画中的重要性
伦勃朗，光与影的大师，是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，主要成就是明暗法，也是光与影。
其代表作是《夜巡》，弗罗芒坦称他为“夜光虫”“以黑暗绘制光明”。
伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，主要利用光线来塑造形体和突出重点，画面层次丰富并富有戏剧性。
伦勃朗的绘画色彩深沉、厚重，富于情感，在深棕色的基调中谨慎使用有限的亮色。
同时，利用织物的闪光构成一片暖调，如同宝石般熠熠生辉。
当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上，但伦勃朗反就面的小画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面，它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，营造出了一种紧张的队伍出行氛围。
巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。
伦布朗在创作这件作品的时候，尝试用前人没有用过的，也不敢做的一种新的手法，在各种各样的的因素安排下，尤其在光的因素安排，错落有致，达到一种戏剧化的丰富，同时又是高度和谐的效果。
这件作品之所以美术史上得到很高的评价，不仅因为这些因素，主要是他艺术方面的成就。
这件作品堪比贝多芬的交响乐，需要整合的因素之多是难以想象的，在如此复杂的自然因
素和形式因素当中，伦布朗能把这些因素完美的结合在一起，我认为这才是《夜巡》这幅作品的伟大之处。
2.光影在巴洛克雕塑中的重要性
贝尔尼尼最好的作品一致认为是下面这一座，安放在罗马市中心一所教堂里的《狂喜的圣特雷莎》。
特蕾莎在幻觉中见到上帝，内心充满狂喜，小天使面带微笑的把金箭刺进她的身体，她又同时承受着巨大的痛苦，就是这样极度的喜悦和痛苦中的一瞬，被贝尔尼尼表达出来，特蕾莎的表情沉醉，充满对爱的欲望，完全癫狂到失控的形态，是贝尔尼尼对人物丰富的刻画，可以说通过这座雕像，贝尔尼尼的艺术得到了升华。
这尊雕像还有一个亮点就是关于衣服的处理，感觉裙摆是完全失重的，像是升到空中，下面的气流把裙摆浮了起来，这种雕刻手法是之前从未有过的。
教堂内的光线是由祭坛后面隐藏着的小窗照射进来的，象征上帝之光的光线笼罩着正处于神秘幻觉高潮中的特蕾莎，好像她当时正在高耸云端的太虚幻境之中。
中间的人物塑像是由大理石和镀金的木材构成的，而上面散发着的金色的光芒则象征性地代表上帝的圣光。
塑像的上方是绘制的拱形的天空，而下方在类似歌剧院包厢的空间里可以看到柯尔纳罗家族的许多成员，他们正在观看这场圣景。
贝尼尼在创作中忠实于圣特蕾莎的神秘体验，即天使将上帝之爱的神箭插入她的心中，在这瞬间她与基督达到了神秘的结合。
在光线的运用上，贝尼尼是第一位利用光线的折射来达到雕塑的三维立体效果的雕塑家。
与文艺复兴时期所利用的散射的光线不同，他利用的直射式的光线突出人物了动作的瞬间姿态。
巴洛克绘画是用光线控制着画面，并使光线飘动在画幅的各处，形成各种光斑的组合，产生了动态式的光影模式。
绘画和雕塑中的人物造型和动态都比以往任一时期的动态都要夸张，夸张中体现的是巴洛克艺术的精神内核。
但无论是绘画还是雕塑，巴洛克时期的这些大师都用自己独特的艺术方式呈现了一场视觉上的盛宴，在艺术史上留下了精彩的一笔。
作者简介
王雅婷，性别：女，民族：汉族，籍贯：湖北荆州，单位：广西师范大学，研究方向：水彩画。
（作者单位：广西师范大学）。