和弦4 (1)
第八课 四和弦
第八课四和弦（Four-notes chords）
四和弦几乎和三和弦一样简单易学，只不过其名称和构成规则有时候会显得比较混乱。
所以，我希望当你发现三和弦的构成规则有时候并不适用于四和弦时不要感到过于惊讶。
当你发现有些和弦的名字看起来根本说不通时，也别以为自己是不是漏掉了什么重要的规则。
其实，只是因为这个构成体系前后不一致而已。
请记住这里面复杂的只是命名法而已，和弦本身并不复杂。
你会发现和弦弹起来很轻松，而且听起来很悦耳。
最初你可能会觉得键位按起来很别扭，不过只要花十几分钟熟悉某个和弦的感觉，你会发现其实这些和弦弹起来和C，G，F等三和弦一样简单。
六和弦（Sixth Chords）
第一组也是最简单的一组四和弦就是六和弦。
该和弦的构成很简单，只要在大、小三和弦的基础上增加对应音阶上的第六个音即可。
（图1）。
和弦进行
一、大调（以C大调为例）：1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你妈【误】吗》，如果现在用，会有复古的感觉；2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用；3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。
没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的；4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。
更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。
其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的；5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。
把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。
6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。
二、小调（以a小调为例）：1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。
小调的口水歌多用这种进行。
2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么舍得我难过》。
3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。
4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。
5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。
国外音乐用这种比较多。
6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。
钢琴常用和弦排列
钢琴常用和弦排列
钢琴常用的和弦排列有多种，其中包括三和弦和七和弦。
三和弦有四种类型，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦。
这些和弦可以以不同的方式转位，例如，七和弦的转位包括大七和弦、大小七和弦、小七和弦、半减七和弦和减减七和弦。
另外，还有两种转位七和弦，分别是挂留四和弦（Sus4）和挂留二和弦（Sus2）。
在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上音的结合。
由三个音组成的和弦有：大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。
此外，钢琴常用和弦还有诸如C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等。
这些和弦有各自的用途，例如Dm是一个很柔和的和弦，常用于属和弦之前形成2-5-1的进行。
以上信息仅供参考，如果您还想了解更多信息，建议查阅乐理书籍或咨询音乐教师。
吉他万能和弦公式
吉他万能和弦公式万能和弦首先，何为万能和弦？所谓万能和弦，就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY，JJ，陶喆，水木年华，羽泉，矮大紧等等。
以下是最常见的13种大调歌曲万能和弦公式：1、万能和弦1，其和声构成是：1-5或3-6-3-4-3-2-5-1；2、万能和弦3，和声构成是：1-6-4-5；3、万能和弦3，和声构成是：1-4-5-3-6-2-5-1；4、副歌万能和弦，和声构成是：4-（5）-3-6-2-5-1；当然，有些人并不满足或局限于这几种万能和弦，so真正到编配和弦的时候，还需要了解更多的和弦走向（以C调为例）：5、C-F-G，古典和声优良的正格进行；6、C-G-F，古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，灰常好听。
应用歌曲有小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》，《我是一只鱼》等；7、C-G-AM-EM-F-C-F-G，欧洲的经典和声，应用歌曲有《开不了口》《简单爱》《爱一个人好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》等；8、C-AM-F（或DM）-G，美国的经典乡村民谣进行，比如叶蓓《在却难逃》《纯真年代》，《爱》等；9、C-EM/B-AM-G-F-EM-DM-G，经典根音下行的悲伤歌曲进行，比如学友的《祝福》等；10、C-AM-F-G ，又可以变为C-AM-F-FM-G，加了一个FM 做色彩处理，效果相当好，比如《人鬼情未了》歌曲的结束；11、C-AM-F-G，还可以变为C9-AM9-FMAJ7-G9-G，也相当有追忆住事的味道，比如如《明天我要嫁给你啦》的前奏；12、C-AM-F-G ，还可以变为C-（AM）-F-bB-G ，加了一个bB和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用，异常好听，比如齐秦《花葬》，韩红《家乡》，周艳泓《春暖花开》；13、卡农和弦走向C-Em7/B-Am7-G7-Fmaj7-Am7/E-Dm7-G9sus4，很多流行歌都喜欢酱紫的和弦走向，例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》等等，根音走向是1-7-6-5-4-3-2-5，这种根音走向就叫做卡农。
和弦大全
和弦大全————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ•和弦大全下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dｍ，Eｍ,Ｆ,G,Aｍ,Bdｉm．分别是１，2，3,4,５,6，7级和弦。
1,４,5称正三和弦,2,3,６称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
１级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性,很重要哦!ﻫC,即１级和弦,是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
ﻫﻫDm,即２级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了２-5-１的进行。
这是一个极其常用的进行。
Ｅｍ,即３级和弦,也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
１-3-４的进行,也即在C大调中的Ｃ-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用１级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟４级与跟３级和弦是绝对不同的。
ﻫﻫＧ,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5－１终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
ﻫAｍ,即６级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。
如果６级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。
一篇很详细的和弦编配的方法。
下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。
剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。
根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。
正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。
任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。
编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。
如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。
大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。
每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。
话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。
关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。
挂留四和弦的变化原理是
挂留四和弦的变化原理是四和弦是音乐中常见的和弦类型之一，由根音、三度音、五度音和七度音构成。
而变化原理指的是在组成四和弦的音程关系上进行变化，从而产生不同的和弦类型和音响效果。
首先，我们需要了解四和弦的构成和音程关系。
四和弦的构成一般是根音、大三度上的音、纯五度上的音和小七度上的音。
比如在C大调中，C大四和弦的构成是C-E-G-Bb。
其中，C为根音，E为大三度上的音，G为纯五度上的音，Bb为小七度上的音。
在四和弦的变化中，有以下几种常见的变化原理：1. 转位变化（Inversion）：将和弦的根音（即最低音）改变为其他音，而保持其他音的相对音程关系不变。
转位变化可以改变四和弦的音响效果和音色特点。
常见的转位变化包括根音转位、一转位和二转位。
例如，在C大四和弦的根音转位变化中，原始的C大四和弦（C-E-G-Bb）可以转位为E小转位（E-G-Bb-C）和G大转位（G-Bb-C-E）。
2. 加减音（Added Tone/Subtracted Tone）：在四和弦上增加或减少音符，从而改变和弦的音型和音响效果。
常见的加减音包括添加六度音（添加三度、五度之间的音，如C-E-G-A）、添加九度音（添加七度之上的音，如C-E-G-B-D）和减少五度音（减去和弦中的五度音，如C-E-Bb）等。
3. 借用和弦（Borrowed Chord）：将其他调式或音阶中的和弦引入到当前调式或音阶中，以增加和弦进行的变化和丰富和声效果。
常见的借用和弦包括属七和弦、减七和弦和半减七和弦等。
例如，在C大调中，可以借用G大调的属七和弦（G-B-D-F）来丰富和声。
4. 音位替换（Chord Substitution）：将原本的和弦替换为具有相似音程关系但不同根音的和弦，以增加和声变化和音响效果。
常见的音位替换包括用相对主和弦替换属七和弦、用同级和弦替换四和弦、用相似和弦替换等。
例如，在C大调中，可以用相对主和弦Em（即C大调的三和弦）替换C大四和弦（C-E-G-Bb）来产生不同的音响效果。
常见和弦走向与作曲应用
常见和弦走向与作曲应用先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感*彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F 和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI)2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
和弦级数对应表
和弦级数对应表
（原创版）
目录
1.和弦级数对应表的概念
2.和弦级数对应表的分类
3.和弦级数对应表的应用
4.和弦级数对应表的示例
正文
1.和弦级数对应表的概念
和弦级数对应表是一种音乐理论工具，用于描述和弦与音阶之间的对应关系。
在音乐创作和演奏中，了解和弦级数对应表有助于更加系统和准确地运用和弦，丰富音乐表现力。
2.和弦级数对应表的分类
和弦级数对应表主要分为两大类：大调和小调。
大调的和弦级数对应表包括：主和弦（I）、下属和弦（IV）、属和弦（V）以及次属和弦（II、III、VI、VII）；小调的和弦级数对应表包括：主和弦（i）、下属和弦（iv）、属和弦（V）以及次属和弦（ii、iii、vi、vii）。
3.和弦级数对应表的应用
了解和弦级数对应表有助于音乐创作和演奏者在运用和弦时，更加清晰地掌握各和弦之间的功能和关系。
在实际应用中，可以通过和弦级数对应表寻找合适的和弦进行编配和演奏，使音乐作品更加丰富多彩。
4.和弦级数对应表的示例
以 C 大调为例，和弦级数对应表如下：
【和弦级数对应表】
I 主和弦：C（1 3 5）
II 次属和弦：Dm（2 4 6）
III 次属和弦：Em（3 5 7）
IV 下属和弦：F（4 6 1）
V 属和弦：G（5 7 2）
VI 次属和弦：Am（6 8 10）
VII 次属和弦：Bdim（7 9 11）
通过以上示例，我们可以看到在 C 大调中，各个和弦之间的对应关系。
在实际音乐创作和演奏中，可以运用这些和弦来实现各种和声效果。
总之，掌握和弦级数对应表对于音乐创作和演奏具有重要意义。
吉他和弦构成音
与弦名称组成音记法C大三与弦1 3 5 CC小三与弦1 b3 5 Cm C增与弦1 3 #5 Caug C减与弦1 b3 b5 Cdim C挂四与弦1 5 4 Csus4 C六与弦1 3 5 6 C6 C小六与弦1b3 5 6 Cm6 C大小七与弦1 3 5 b7 C7 C小七与弦1 b3 5 b7 Cm7 C大七与1 3 5 7 Cmaj7 C九与弦1 3 5 b7 2 C9C小九与弦1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五与弦1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五与弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九与弦1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一与弦1 3 5 b7 2 4 C11C小十一与弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三与弦1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四与弦1 5 b7 4 C7sus4 C减七与弦1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种就是现代音乐中比较常用的与弦。
记忆这些与弦就是有方法的。
先来瞧瞧英文单词的意思。
Min就是小的意思,Augmented就是增加的意思。
diminished就是减的意思。
Suspend就是挂的意思。
major就是大调的意思。
我们先来把与弦分为两类,1 3 5类与1 b3 5类。
1 3 5 就是C,1 b3 5就是Cm。
六与弦在上面加上六度音。
C6就就是 1 3 5 6,Cm6就就是1 b3 5 6。
七与弦在上面加上七度音。
C7就就是1 3 5 b7,Cm7就就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九与弦在上面加上七度与九度音。
C9就就是1 3 5 b7 2。
Cm9就就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么就是增与弦呢？就就是两个大二度的与弦,Caug的音就就是1 3 #5。
和弦表
序号 和弦标记 和弦名称 和弦内音和弦公式1C大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度。
随处可见的神秘和弦：四度和弦
随处可见的神秘和弦：四度和弦随处可见的神秘和弦：四度和弦The Secret Chords That Work Almost Anywhere… Quartal Chords⼤部分⼈都没听说过四度和弦（quartal chords）。
那是因为，四度和弦，是从四度⾳程构建⽽来。
⽽我们⼤部分熟悉的和弦（⽐如⼤和弦、⼩和弦、属和弦、减和弦、增和弦）都是由三度构建⽽来——也即“三和弦”（tertian chords）。
·如何构造四度和弦⾸先，你需要知道你的⾳程。
这⾥有个快捷的⽅法来学习四度⾳程（继⽽是五度⾳程，因为四度和五度⾳程就象是互相的反向。
你向下得到了⼀个四度，就象是这同⼀个⾳符，再向上得到五度，如此类推）。
这个表，会帮助你学习四度，只要按照逆时针的⽅向。
C 到 F 到 Bb 到 Eb 到 Ab 到 Db 到 Gb 到 B 到 E 到 A 到D 到 G如果在⾳乐中有什么是保证要记住的话，尽可能地快，那就是这个以四度为基准组织的⾳符链了。
它以如此的⽅式发⽣了，那也就是⼤部分歌曲的进⾏。
想⼀下你知道的如何演奏的所有歌曲，⽐较它们和这个循环，我打赌整个”块“（chunks）都将是⼀致的。
⾳乐以四度来移动！换句话说，F是C向上的四度。
Bb呢，⼜是F向上的四度。
（其他⼈则按五度路线——C是F的五度……F是Bb的五度……以此类推。
不过为了学习四度和弦，我们仍然坚持四度基准。
关于以五度构建（？）的四度和声这样的事，是另⼀篇⽂章来解释的了）使⽤上述表格，如果你按照循环图获得了接邻的3个⾳符，那么，这就是你⾃⼰的⼀个四度和弦了。
让我们试⼀试。
C + F + Bb = 四度和弦F + Bb + Eb = 四度和弦那么你试试其它的？我会在下⾯给你提出答案。
·答案：所有12个键上的四度和弦：C + F + BbF + Bb + EbBb + Eb + AbEb + Ab + DbAb + Db + GbDb + Gb + Cb（或C# + F# + B）F# + B + EB + E + AE + A + DA + D + GD + G +CG + C + F·四度和弦的作为正如此篇⽂章标题所暗⽰的那样，四度和弦也很容易使⽤。
常用和弦进行
常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调?、?、?级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。
如: 1、?--?--?进行C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--G a小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—Em F大调:F—bB—Fd小调:Dm—Gm—Dm2、?--?--?进行C大调:C—G7—C G大调:G—D7--G a小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—Em F大调:F—C7—Fd小调:Dm—A7—Dm3、?--?--?--?进行C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--G a小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—EmF大调:F—bB--C7—Fd小调:Dm—Gm--A7—Dm注:以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。
在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、?--?--?7--?进行(1-2-5-1)C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、?--?--?--?7--?进行(1-6-4-5-1)C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--G a小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、?--?--?--?7--?进行(1-6-2-5-1)C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--G a小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、?--?--?--?7--?进行(1-3-4-5-1)C大调:C—Em--F--G7—-CG大调:G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、?--?--?--?7--?进行(1-3-2-5-1)C大调:C—Em--Dm--G7—-CG大调:G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、?--?--?--?--?7--?进行(1-3-6-2-5-1)C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调:G—Bm—Em--Am--D7--G F大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。
A调常用和弦指法图_吉他a调常用和弦指法图解
A调常⽤和弦指法图_吉他a调常⽤和弦指法图解 之前⼤家学习了C/D/E/F/G调常⽤和弦指法图，A调常⽤和弦指法你了解吗？常⽤的A调和弦指法有哪些？现在店铺⼜更新了A调常⽤和弦指法图，相信热爱吉他的您⼀定不会错过，希望对您有所帮助。
A和弦指法图 A和弦的按法 A和弦是由A、#C、E三⾳叠置构成的⼤三和弦，是A⼤调中的I级主和弦。
以上为常见的三种A和弦指法图。
和弦图中的数字1代表⾷指、2代表中指、3代表⽆名指、4代表⼩指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表⼤拇指。
A和弦的按法： ⾷指按4弦2品、中指按3弦2品、⽆名指按2弦2品。
Bm和弦指法图 Bm和弦的按法 Bm和弦是由B、D、#F三⾳叠置构成的⼩三和弦，是A⼤调中的II级和弦。
以上三种为常见的Bm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表⾷指、2代表中指、3代表⽆名指、4代表⼩指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表⼤拇指。
Bm和弦的按法： ⾷指横按1-5弦2品、中指按2弦3品、⽆名指按4弦4品、⼩指按3弦4品。
#Cm和弦指法图 #Cm和弦的按法 #Cm和弦(升Cm和弦)是由#C、E、#G三⾳叠置构成的⼩三和弦，是A⼤调中的III级和弦，以上为常见的(升Cm和弦)#Cm 和弦指法图。
和弦图中的数字1代表⾷指、2代表中指、3代表⽆名指、4代表⼩指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表⼤拇指。
#Cm和弦的按法： ⾷指横按1-5弦4品、中指按2弦5品、⽆名指按4弦6品、⼩指按3弦6品。
D和弦指法图 D和弦的按法 D和弦是由D、#F、A三⾳叠置构成的⼤三和弦，是A⼤调中的IV级下属和弦。
以上三种为常见的D和弦指法图。
和弦图中的数字1代表⾷指、2代表中指、3代表⽆名指、4代表⼩指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表⼤拇指。
D和弦的按法： 按法1：⾷指按3弦2品、中指按1弦2品、⽆名指按2弦3品(如上图3指法图) 按法2：⾷指横按1-3弦2品、中指按2弦3品(如上图1指法图) E和弦指法图 E和弦的按法 E和弦是由E、#G、B三⾳叠置构成的⼤三和弦，是A⼤调中的V级属和弦。
F调常用和弦指法图_常用吉他和弦指法图解
F调常用和弦指法图_常用吉他和弦指法图解F调是吉他音调之一，业余吉他手练习吉他伴奏，或学习歌曲编配，必须了解一些常用调的常用和弦。
F调常用和弦指法怎样的?现在店铺更新了F调常用和弦指法图，相信热爱吉他的您一定不会错过，希望对您有所帮助。
F和弦指法图 F和弦的按法F和弦是由F、A、C三音叠置构成的大三和弦，是F大调的I级主和弦。
上图中前三种是常见的F和弦图，第四种是简化了指法的F和弦图(不需要弹5、6弦时可以用简化的指法)。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
F和弦的按法：食指横按1弦-6弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品、小指按5弦3品简化指法时(如上图4)：食指小横按1弦-2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品Gm和弦指法图 Gm和弦的按法Gm和弦是由G、bB、D三音叠置构成的小三和弦，是F大调中的II级和弦。
以上为常见的Gm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Gm和弦的按法：食指横按1-6弦3品、无名指按5弦5品、小指按4弦5品。
Am和弦指法图 Am和弦的按法Am和弦是由A、C、E三音叠置构成的小三和弦，是F大调中的III级和弦。
以上为常见的Am和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Am和弦的按法：食指按2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦2品降B和弦指法图降B和弦的按法降B和弦是由bB、D、F三音叠置构成的大三和弦，是F大调中的IV级下属和弦。
以上为常见的降B和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
降B和弦的按法：食指横按1-6弦1品、中指按4弦3品、无名指按3弦3品、小指按2弦3品。
和弦—乐理自学教程
想学习和弦，作曲知识，可是网上的东西很零散，不易贯通，就自己整理了一下，现在发上来分享，希望对大家有帮助。
想一起了解请加我，吕劼QQ：1137459001目录一、和弦的标记二、C系列和弦三、常用的和弦四、和弦的记忆方法五、和弦转换表六、各级和弦的功能七、和弦级数的倾向八、关于和弦的进行九、和弦使用手段十、和弦配置的基本方法十一、教你写流行歌曲十二、怎样为歌曲配和弦十三、和弦编配的具体实例一、和弦的标记1.为首的大写字母是根音的位置；2.小写字母和数字的含义如下：major是大调的意思m??小三和弦dim??减三和弦Augmented是增加的意思Suspend是挂的意思二、C系列和弦和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7三、常用的和弦最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能，对于民谣弹唱,这两种和弦已经足够了。
I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。
4种三和弦的定义以及识别口诀
4种三和弦的定义以及识别口诀摘要：一、三和弦的定义与分类1.大三和弦2.小三和弦3.增三和弦4.减三和弦二、识别三和弦的口诀1.大三和弦口诀2.小三和弦口诀3.增三和弦口诀4.减三和弦口诀正文：音乐理论中，三和弦是音乐和声中的基础元素，对于理解和弦构成以及进行音乐创作有着重要的意义。
本文将详细介绍四种三和弦的定义以及识别口诀。
一、三和弦的定义与分类1.大三和弦大三和弦由根音、大三度和纯五度组成。
例如：C 大三和弦由C、E（大三度）和G（纯五度）组成。
2.小三和弦小三和弦由根音、小三度和纯五度组成。
例如：A 小三和弦由A、C（小三度）和E（纯五度）组成。
3.增三和弦增三和弦由根音、大三度和增五度组成。
例如：D 增三和弦由D、F（大三度）和A（增五度）组成。
4.减三和弦减三和弦由根音、小三度和减五度组成。
例如：B 减三和弦由B、D（小三度）和F（减五度）组成。
二、识别三和弦的口诀1.大三和弦口诀“根音往上找大三，纯五度再往上找。
”例如：对于C 大三和弦，根音是C，往上找到E（大三度），再往上找到G（纯五度）。
2.小三和弦口诀“根音往上找小三，纯五度再往上找。
”例如：对于A 小三和弦，根音是A，往上找到C（小三度），再往上找到E（纯五度）。
3.增三和弦口诀“根音往上找大三，增五度再往上找。
”例如：对于D 增三和弦，根音是D，往上找到F（大三度），再往上找到A（增五度）。
4.减三和弦口诀“根音往上找小三，减五度再往上找。
”例如：对于B 减三和弦，根音是B，往上找到D（小三度），再往上找到F（减五度）。
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第十一讲（和弦第四讲）
一．导入
通过对三和弦在自然大调各音级上的建构、名称和标记类别的复习，导入自然大调的三个正三和弦，引出自然大调的调式特点。
自然大调的调式的特点：色彩明亮。
今天我们主要来讲主和弦、下属和弦、属和弦及其属七和弦在自然大调中的应用。
二、新课
1、分析拜厄第55条。
教材分析：费迪南德·拜厄，（Ferdinand Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。
著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。
内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。
倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。
是初学钢琴者必修的教本。
分析乐曲的调式调性，句逗。
学生根据自己所学习的和弦知识，试着分析，老师到学生中去指导。
提问学生，老师进行指导。
教材的知识点的讲授。
●“属七和弦及其属七和弦的解决”。
属七和弦的解决：Ⅶ-----Ⅰ，Ⅱ----- Ⅰ，Ⅳ----- Ⅲ，Ⅴ在转位和弦中保持
不动，在原位和弦中进行到Ⅰ。
自然大调中属七和弦的解决
Ⅴ7--- ⅠⅤ56---- --ⅠⅤ34---- ⅠⅤ2---- Ⅰ6
事物发展的矛盾对立统一原则在音乐中表现为对比与统一、变化与重复这样的
一对矛盾关系。
西方的音乐中则是首先注重矛盾的冲突，并强调冲突的尖锐性和
紧张性，强调对比的鲜明性和反差性，追求强烈的戏剧性效果。
2、分析总结
学生分析与演奏，老师指导、提问总结出本节课的重点、难点。
●终止形式：
●半终止：Ⅰ----Ⅳ
Ⅰ----Ⅴ
Ⅰ----Ⅳ---- Ⅴ
Ⅳ----Ⅴ
●全终止：Ⅳ----Ⅰ
Ⅴ----Ⅰ
Ⅳ----Ⅴ----Ⅰ
Ⅰ----Ⅴ----Ⅰ
Ⅳ----Ⅰ---- Ⅴ----Ⅰ
●总结：
Ⅰ------Ⅳ------Ⅴ------Ⅰ
和弦的应用及其在音乐中的表现是和声学研究的主要课题。
在音乐发展中，和弦进行的序列、和声的节奏、和声紧张度的起伏变化，往往显示出音乐作品的流派和作曲家所具的创作特征。
主和弦是调式中最稳定的和弦，具有明确和巩固调式的作用。
因而在调式中占主导地位，常用于音乐作品的开始和结束处。
下属和弦具有一定的游离性，它常常进行到属和弦，以造成不稳定因素的积累，再由属和弦进行到主和弦，以增强Ⅴ------Ⅰ进行的倾向。
属和弦及其属七和弦给人以不稳定感，具有向主和弦推进的趋势。
乐曲中有了主和弦和属和弦及属七和弦的对比与推动，就使得调式、调性十分明确。
但是属和弦又有相对稳定的一面，在音乐作品中常用作半终止。
3、应用终止形式为儿歌《小星星》配上伴奏。
教材分析：歌曲采用C自然大调式创作而成，结构简单，节奏平稳对称、明快易懂，旋律流畅，饶有情趣，音域较窄，思想单纯，语言活泼。
学生应用终止式的形式自己尝试编配。
老师指导。
句逗的划分。
采用什么样的和弦结构。
采用什么样的终止形式。
总结：
●从文学上看，“西方文学的最高境界，往往是宗教或神话的，其主题，往往是人
与神的冲突。
”“中国文学的最高境界，往往是人和自然的默契，更常见的
人间的主题。
”作为音乐内涵的哲学来讲，西方音乐的最高形式交响音乐包含
着一种进取、奋斗的精神和理性思考，而中国音乐所包含的则是一种伟大的
人伦美和心灵智慧的力量。
从哲学上看，事物发展的矛盾对立统一原则在音乐中表现为对比与统一、变化与重复这样的一对矛盾关系。
在音乐创作的结构思维中，中西方各将这对矛盾的双方放在什么位置上予以优先追求，表现出迥然不同的本质性差异。
西方人来看世界，是采用科学的、数理性的态度，是“物我对立”。
“数的原则是一切事物的原则。
”“整个天体就是一种和谐和一种数。
”“美是和谐与比例”。
“（艺术作品的）成功要依靠许多数的关系，而任何的一个细节都是有意义的。
西方人获得了数理的智慧以及逻辑认识论，他们对自然总是采取进攻反抗的态度。
在西方的音乐中则是首先注重矛盾的冲突，并强调冲突的尖锐性和紧张性，强调对比的鲜明性和反差性，追求强烈的戏剧性效果。
而在中国的哲学中，虽然并不否认对立，但更为强调“统一”的方面，把个人、自然和社会都作为一个统一体来看待，所谓的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”（中国古代哲学三大基本命题）。
在思维的方式中注重辩证，以一种“统观”、“汇通”的方式强调整体，肯定各系统、各要素之间内外的相互依存关系。
“既不是把矛盾双方看成僵死的、绝对的，也不把矛盾的统一看成是双方的机械相加，而是在互相补充、相互渗透、互为存在条件的前提下，由矛盾主动方面对于被动方面的作用，从而构成新的均衡稳定、动态和谐的统一体。
”
在这种民族心理之辩证思维的影响下，中国音乐（特别是中国传统音乐）一般不强调其矛盾性，而是突出其统一性，不着眼于双方的对立、冲突与戏剧性，而是倾向于一种并置的非对立的谐和性。
从音乐美学上看，西方传统音乐审美的主要象征是“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
”因为西方传统音乐中传统的和声体系就像希腊、雅典的建筑的柱式一样，构成音乐“建筑”的支撑，以及它的“几何化”，“立体化”，在人类的艺术史上留下了丰碑。
正是如此，伟大哲人黑格尔对西方音乐做的解释，“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造性放在比例的牢固基础和结构上。
”而中国传统音乐审美的主要象征是“音乐是流动的书法，书法是生命的音乐”因为书法是独特的线性艺术，与中国音乐一样，构成了独特的时空观，而屹立在世界艺术之林。
四．作业：
1、运用今天所学习知识弹出歌曲《念故乡》的伴奏。
2、应用和弦知识分析高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》第30页《沂蒙山小调》和第43页《浏阳河》。