学京剧如何吊嗓子
吊嗓子最有效的方法
(二称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
1.《如何保护嗓子》
咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员，更要注意。
首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
京剧吊嗓子技巧及方法（三）
京剧吊嗓子技巧及方法（三）京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。
18世纪末，随着中传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。
至今已2多年的历史，是京剧的主要伴奏乐器请关注网站京胡艺术(全国首个京胡门户网站）h ttp://www.jinghurt.com/蓝天教授京剧的运气吊嗓1）真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）本嗓同“假嗓”。
五音在音韵学上是指古代学者按发音部位，把声母分为五类，即：唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。
这一传统的提法，沿用至今，仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念。
人们常以“字正腔圆”来作为评议京剧演唱的一个重要标准。
但是，有些京剧爱好者，特别是初学者，往往偏重于唱腔，即各种板式和腔调，而忽视唱词中的吐字和咬字。
同时，也常常听到接触京剧不多的人说：“京戏好听不好懂”。
所言“好听”大多是指唱腔而言，“不好懂”的原因则是多方面的，而听不懂唱词则是其中之一。
因此，重视学习和研究吐字和咬字，不但是初学者和广大京剧爱好者应该注意的问题，也是普及京剧和加强京剧理论建设的一个重要问题。
其实，唱腔和唱词本来就是密切结合为一体，都是用来抒发剧中人物的思想感情的。
唱词是剧中人物思想感情的语言化；唱腔则是人物思想感情的音乐化。
从一定的意义上来说，这种音乐化又是为唱词服务的，离开了唱词，唱腔本身也就失去了依托。
反之，唱词中的喜怒哀乐，也正是通过各种板式的不同唱腔才能表达和体现出来。
因此，唱段中的行腔和唱词中的吐字、咬字是不容偏废的两个方面。
京剧演唱发声技巧
京剧演唱发声技巧京剧演唱发声技巧导语：一些戏迷朋友们总觉得京剧的高音难唱，其实京剧有发声技巧和方法的，下面是京剧演唱发声技巧，掌握了这几招，包你唱高音不再困难。
1、唱戏的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)4、焦点。
唱戏时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
京剧界的“四大名爹”
京剧界的“四大名爹”作者：刘振修来源：《中华家教》2019年第11期李万春从小生就一副好嗓子，本来可以专攻文戏，以唱为主。
但父亲李永利眼光长远，认为不能埋没那副好嗓子，主张他既学文又学武。
每天天不亮，小万春睡眼朦胧，就被父亲叫起来到偏僻的地方练武功和喊嗓子。
天亮后，回到家里休息会儿，就到“大世界”舞台上实践了。
李永利迫切希望儿子文武并进，想出个法子：在屋顶上钉个钩子，用粗绳子拴上滑轮儿。
吊嗓子之前，先让他把脚伸进绳子套里，用滑轮儿把腿吊起来，然后开始吊嗓子。
每次吊嗓子，都是从头到尾吊整整一出戏，得用一个来钟头。
吊完这出戏，把腿放下来，在地上稍微蹲一会儿，再换另外一条腿吊上去，开始吊第二出戏。
通常是头出戏先吊西皮，二出就改吊二黄。
连吊腿带吊嗓子，两下夹攻，特别累人。
吊完一出戏，必定是大汗淋漓，衣裳湿透。
这种方式，苦是苦，可真出功夫。
李永利脾气暴，儿子练功时，他总是在一旁看着，手里还总拿着板子。
只要看出儿子稍有偷懒的地方，或者动作不准，立刻举起板子没头没脑地狠打。
练飞脚、旋子、扫堂腿，以至乌龙绞柱，都是练正反两种。
正的容易练，反的可就难了。
每练反的，挨打必多。
挨打，都得趴在长凳上，用板子打大腿根儿、打屁股。
每次都被打得皮开肉绽，鲜血淋漓。
练功避免不了挨打，吃尽了苦头，可功夫练出来了，苦最终换来了甜头——李万春成为文武双全的京剧名家。
“小达子”李桂春是著名文武老生李少春之父，他长期在上海演出，有“南派包公”的美誉。
李桂春希望自己的后代能接续他的事业，无奈长子大田不喜欢这行，他瞧出次子二田（少春）是块学戏的料，便在少春身上下了功夫。
李桂春督促少春练功，也跟李永利教子一样，每练都是文、武两方面均不放松。
他又使了一个新招：一改过去先吊嗓子后打把子的习惯，总是让少春先打把子，然后再吊嗓子。
这样可就更增加了难度。
历来武戏演下来嗓子发“横”，不利于再唱文戏。
由于李少春从小就是先武后文打下的基础，奠定了他后来正式演出时，前边先唱一出武戏，后边再唱一出唱工戏，嗓音仍然圆润、运用自如，这正是父亲良苦用心取得的成果。
旦角吊嗓子技巧及方法
旦角吊嗓子技巧及方法
旦角吊嗓子是京剧表演中的重要技巧之一，它需要演员通过特殊的呼吸和发声方法来达到高亢、悠扬的唱腔效果。
以下是一些旦角吊嗓子的技巧和方法：
1. 深呼吸：在唱之前，先进行几次深呼吸，让身体充分放松，为后续的发声做好准备。
2. 打开喉咙：将舌头放在口腔底部，然后向上抬起，使喉咙完全张开。
这样可以增加气流通道的面积，提高声音的共鸣效果。
3. 控制气息：在发声时，要掌握好气息的控制力度。
一般来说，高音需要用较小的气流强度来发出，而低音则需要用较大的气流强度来发出。
4. 调整音色：旦角吊嗓子的音色要求柔和、圆润、明亮。
因此，在发声时要注意调整喉部的肌肉张力和声带振动的频率，以达到理想的音色效果。
5. 练习发音：旦角吊嗓子需要准确的发音，因此要多练习各种音节和音调的组合，以便在实际演唱中能够准确地表达歌曲的情感和意境。
旦角吊嗓子是一项技术性很强的表演艺术，需要演员不断地练习和探索，才能够掌握其中的精髓。
京剧花旦练声方法有哪些
京剧花旦练声方法有哪些京剧花旦是京剧中演唱女角的演员，其练声方法主要包括声音的基本训练、呼吸控制、喉咙和声带的健康保养以及表演和演唱的综合训练等方面。
下面将具体介绍京剧花旦练声方法的几个方面。
声音的基本训练：1.声音发声：花旦需要通过正确的声音发声来产生舒适、明亮、富有表现力的声音。
在练习中，要注意将气息集中在舌头后面，徐徐呼出，同时发声要保持悬垂音质，即声音发出后能自然悬浮在半空中。
2.声带舒展：花旦需要经常进行声带的舒展练习，以保持声带的灵活性和弹性。
可以通过发出长音和半音等声音进行练习，同时要保持身体的放松，避免将过多的气息压到声带上。
3.音域扩展：花旦在练声时应努力拓宽自己的音域，通过练习高音和低音来扩展自己的音域范围。
练习高音时要注重气息控制，避免过度用力；练习低音时要注意喉咙的松弛，避免压抑声音。
呼吸控制：1.腹式呼吸：花旦需要培养正确的呼吸方式，即腹式呼吸。
通过放松腹部肌肉，由下往上吸气，使肺部得到充分的氧气供应，提高演唱时的气息稳定性和持久力。
2.控制气息流速：花旦需要掌握气息的流速，以达到演唱时短长结合、有节奏感的效果。
可以通过练习调节呼气力道和吸气力道来掌握气息流速。
喉咙和声带的健康保养：1.喉咙保护：花旦在演绎时需特别注意喉咙保护，尽量避免嗓子生病或疲劳。
饮食要有规律，避免吃刺激性食物和喝冷水；在训练前要进行适当的热身和舌头锻炼。
2.声带保养：花旦需要定期进行声带保养，例如进行声带按摩和温水漱口等。
同时要避免过度用力和用喉音，以免对声带造成损伤。
表演和演唱的综合练习：1.角色刻画：花旦需要通过深入理解剧中人物的性格特点和情感变化，找到与之相匹配的唱腔和表演方式。
可以通过分析剧本和角色讨论来进行角色刻画练习。
2.起承转合：花旦需要熟练掌握起承转合的表演技巧，在演唱时能够自如地完成起承转合的过程。
可以通过练习熟悉的唱段，逐步提高表演的连贯性和流畅度。
3.身段功夫：花旦的表演还要注重身段功夫的塑造和修炼，通过学习传统的舞蹈动作和动作变化，使角色形象更加丰满生动。
京剧练嗓子的简单方法
京剧练嗓子的简单方法京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它以其独特的唱腔和表演形式而闻名于世。
而要成为一名优秀的京剧演员，首先需要具备一副好嗓子。
因此，如何练好嗓子成为了每一位学习京剧的人都需要面对的问题。
下面我将分享一些简单的方法，希望能够帮助到大家。
首先，要练好嗓子，必须从日常的声音呵护开始。
保护嗓子是非常重要的，平时要注意少吃辛辣食物，多喝水，保持嗓子的湿润。
此外，远离烟尘和噪音，保持室内空气清新也是非常有必要的。
另外，每天可以进行简单的嗓子保护操练，比如做一些轻声音的练习，有助于增强嗓子的韧性和弹性。
其次，要练好嗓子，必须进行声音的放松和呼吸训练。
可以通过深呼吸、吐气等方式来放松声带，使声音更加圆润饱满。
同时，还可以进行一些声音放松操练，比如发出“嗯”、“啊”等简单的音节，有助于放松喉咙和声带。
呼吸训练也是非常重要的，可以通过练习腹式呼吸来提高气息的控制力和稳定性，从而更好地支撑声音的表达。
最后，要练好嗓子，必须进行声乐训练。
京剧的唱腔是其独特之处，因此声乐训练是练好嗓子的关键。
可以通过学习一些基础的声乐知识，比如音准、气息控制、共鸣等，来提高声音的质量和表现力。
同时，也可以通过模仿优秀的京剧演员的唱腔来提高自己的演唱水平，不断地进行反复练习，直至熟练掌握。
综上所述，要想练好嗓子，需要从日常的声音呵护开始，进行声音的放松和呼吸训练，以及进行声乐训练。
这些方法虽然简单，却是非常有效的。
希望大家能够认真对待，不断努力，终有所成。
京剧练嗓子，就从现在开始吧！。
京剧青衣练声技巧
京剧青衣练声技巧京剧青衣是京剧的重要角色之一，她代表着纯洁善良的女性形象，因此艺术家们对她的要求相对较高。
而练声对于青衣的演唱起着至关重要的作用，它是京剧演员的基本功之一、本文将为大家介绍京剧青衣练声的技巧。
首先，作为京剧青衣，演唱要注重音色的清晰明亮。
要想达到这一效果，演员要从喉咙和呼吸两方面下功夫。
在喉咙方面，演员需要保持喉咙的松软，不要过度用力。
要通过冲洗、按摩等方式保护喉咙，防止声带受损。
同时，要注意喉咙的发声方式，尽量利用共鸣腔发声，使音色更加明亮。
在呼吸方面，要注意充分利用腹式呼吸，使气息稳定而有力，从而更好地支撑声音的发出。
其次，京剧青衣在演唱时要注重声音的韵律和节奏感。
韵律是指声音的变化和流动，可以通过增强节奏感来增加表演的准确性和力度。
演员在练声时可以通过集中注意力，模仿京剧音乐的节奏，使声音更加准确地配合音乐。
此外，青衣在演唱时要注重声音的跳跃感，即高低音的转换。
要通过练习唱跳音节奏，使声音更加灵活多变，更符合青衣角色的形象。
另外，青衣在演唱时要注重情感的表达。
京剧青衣通常扮演善良、忠诚、坚强的角色，因此演员要用声音表达出这些特点。
可以通过感受角色的情感，调整声音的音色和力度，使其更好地表达出角色的内心世界。
同时，青衣在演唱时要注意语气的婉转和音色的细腻，通过声音表达出对人物命运的思考和关切。
最后，京剧青衣在练声时要注重调整音色和音高的能力。
青衣演唱时要根据不同的角色和场景，调整声音的音色和音高，以适应剧情的需要。
可以通过练习音阶和唱准音来提高音高的准确性，通过模仿其他京剧角色的声音，来加强自己对音色的掌握。
要善于借鉴他人的优点，学习并吸收其他演员的独特的音色和表现方式，不断提高自己的演唱水平。
综上所述，京剧青衣练声技巧主要包括保持喉咙松软和注意呼吸方式，注重声音的韵律和节奏感，表达角色的情感以及调整音色和音高的能力。
通过不断的练习和积累，演员可以提高自己的演唱水平，更好地塑造出青衣角色的形象。
京剧练声的三种方法
京剧练声的三种方法一、高位置念白即用高位置念词儿。
这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。
别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。
我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。
大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。
因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。
如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。
我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。
在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。
这样，目的性比较强，效果也直接些。
二、拖长音练习根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。
在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。
因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习这与前面第一个练习拖长音略有不同。
最好要有选择地采用明亮的韵母来练。
一般用“昂”音最为适宜。
因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。
用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。
念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
关于京剧如何练声
关于京剧如何练声推荐文章京剧吐字练声方法热度：京剧怎样喊嗓练声热度：京剧练声的三种方法热度：京剧五阶段练声方法热度：京剧技巧之练声方法热度：经常有朋友问我在京剧里如何练声，下面店铺，和大家一起学习京剧如何练声。
下面提供大家一些简单地找不同共鸣的方法：京剧练声01.从气的角度来说，如果找头腔，就要多用前面呼吸方法裹所讲的往上提的办法;找蝶窦须向上朝後(传统叫脑後摘筋);找额宝却需在上提(有时也可以后提)後，再向前推，说是眉心，其实这一提一推，先提後推就形成了气息的一个抛物缦，而所形成的抛物綫，有时好像是从头顶外面，绕弯儿抛出去的，这样，比直接感觉从眉心出来，位置更高，声音更乾净。
找鼻腔共鸣，基本上就用沉气保持的感觉就行了。
找口腔共鸣，唱相对高音，仍可用沉气保持或略用一点两头抻的感觉。
而低音部份，就须要压气，对此我曾杜撰了一个名词叫赖气，即小孩被大人拽，赖着不走的那种感觉。
在胸口微向下枢时，横膈膜同时向外一涨。
找胸腔共鸣时，主要是用边唱、边叹气的感觉。
以上办法实际上是根据气息音高与共鸣的联系而划分的。
所以，学习的人还应该从这裹懂得唱高、中、低音找不同共鸣时，用气方法的不同，即高音提、中音稳，低音沉。
京剧练声02从姿势方面来说，如找头腔蝶窦，头要微低。
找额宝时，则要像完成一次摇撸的动作一样，先向怀里收，後向外向下推，其轨迹是先向上提一下，再往下一放(绕圈)，即能找到。
如果想直接到眉心，而无後提前推迂回之感，则需要把眼睛瞪大，注视一个目标不变，把感觉直接移到眉心，犹如把嘴搬到了那裹一样。
实在找不到蝶窦的人，只要在唱时，让他猛一弯腰，声音马上就会钻到後面去了。
这时，如欲使声音向前，而又不用抛物綫的办法，就只须把头忽然抬起一点即行，但不如抛物锲所作成的位置高且声音乾净。
找鼻咽腔共鸣时，由於气息方面需要保持的感觉多了一些，最好在形体上不要有什么特殊动作。
如果一定要找一些形体方面的帮助，一切应以沉稳为度。
以使表裹一致。
京剧练嗓发声实用技巧与方法
京剧练嗓发声实用技巧与方法京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
作为一个京剧新人你该如何去练习自己的嗓子呢?下面是店铺为大家整理的京剧练嗓发声实用技巧与方法，希望对大家有用。
真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1、通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2、熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
京剧打开喉咙的技巧
京剧打开喉咙的技巧京剧打开喉咙的技巧喉是由软骨作支架的，上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。
甲状软骨是喉软骨中最大的一块，通常称甲状软骨为喉结。
男性的喉结较为突出明显，人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内。
从喉的构成我们可以看到喉部大都是软骨组成。
虽然我们打开喉咙时有向四周扩张的力量，但实际上这种向四周扩张的力量很小。
所谓打开喉咙，更确切地说是使甲状软骨喉结向下移，鼻咽腔向上拎，拉长喉口鼻咽腔使之与声带配合，使喉口鼻咽腔形成发音管。
其作用是把声带发出的基音加以扩大，配合稳劲的气流使声音明亮传远。
一、关于打开喉咙的认识误区由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。
因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
1、第一个误区：压喉。
声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。
不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。
于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。
结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。
打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。
强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用其它机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。
教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。
在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。
一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。
而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。
德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。
学京剧如何吊嗓子
学京剧如何吊嗓子学京剧如何吊嗓子吊嗓子在京剧里是十分重要的，下面店铺为大家介绍学京剧该如何吊嗓子，欢迎大家阅读!学京剧如何吊嗓子1，吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。
传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。
现在京剧院校已分别设立课程。
京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。
京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。
京剧喊嗓也就是我们所说的的开声。
就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。
京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。
呼吸开声，也可在自己家中训练。
有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。
呼吸发声也是声音练习的预热。
无琴师现场伴奏的'网络演唱京剧，在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带，排麦前进行声音预热。
京剧声音训练是一个长期艰苦过程，不可一曝十寒。
预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练，是京剧声音训练的原则。
2，集体开嗓吊嗓京剧很讲究唱腔基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛活，艺术生命力也更长久。
需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息发自丹田。
京剧演唱也是声乐的一种，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同(不同行当、流派的风格需要)，对汉语字韵的要求更为严格。
戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的票房，可开展集体吊嗓活动。
集体吊嗓是演唱的预备预热，让嗓子逐步适应环境、声场、温度需要。
同时让嗓子从自然生活状态平稳过渡到兴奋演唱状态。
集体开嗓吊嗓，一般选用大家熟悉的，短小精悍的京剧散板、摇板、流水、原板进行。
可以分为青衣、老旦、老生进行。
青衣组：以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段为主。
梅派唱腔是学习各种青衣流派的基础。
京剧唱腔有一种说法：男怕西皮、女怕二黄。
反过来说，青衣集体开嗓吊嗓预热，从相对简单的西皮流水开始，如梅派的苏三离了、猛听得、说什么花好月圆等。
京剧男旦的练声方法和发声技巧
京剧男旦的练声方法和发声技巧京剧乃中国之国粹，发展至今已延伸出了多种的艺术形式，而京歌则是众多演变产物中最有代表性的一种，歌曲《梅兰芳》更是其中的典型例子，它把京剧的旦角唱腔和民族唱法很好的结合在一起，终给人以新颖之感。
京剧中旦角的发声技巧京剧是戏曲的一个剧种，是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术提升、演进后形成的戏曲表演形式。
京剧行当首先分为生、旦、净、丑四大类，行当的设立，为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。
明清时期，戏曲演员主要是男性，剧中的女性人物因而多由男演员扮演，从而形成了男扮女的旦行行当特色，习称为“男旦”或“乾旦”，梅兰芳是其中的典型代表人物。
旦行演技，实际上就成为一批男性演员学艺并发展表演才能的一个固定的艺术范围。
在这样一种演员与演技范围选择对应的行当体制格局下，还存在着女演男的演技范围，此外，还常常出现少演老、老演少等等情况。
这些独特的演技范围，构成了不同行当的确立，也构成了戏曲艺术的一项鲜明特征。
京剧旦角流派唱腔，是京剧传统唱腔进一步性格化的具体表现，是张扬固有腔格底蕴、发挥艺术独创性的产物，它皆以“线性”旋律运动促使唱腔变得更丰满而有新意。
20世纪初叶，陈德霖、王瑶卿代表着京剧旦角行当的发展方向，为旦角艺术的繁荣打下了坚实的基础。
而在旦角唱腔艺术特色方面对后世产生深刻影响的代表人物，应首推：梅、尚、程、荀四大流派。
20世纪中叶，梅、尚、程、荀四大流派的崛起，将旦角唱腔音乐推至京剧艺术的顶端，成为后世研习的楷模。
梅派唱腔艺术，始终不脱离京剧本体的古典艺术美，它是高度艺术技巧与古典美学思想凝炼的结晶。
的确，梅腔极为简洁大方，它不强调某一局部特点，而是在平衡的腔法中追求“大味、大美”的风范，达到了一种超越有限而达于无限的艺术境界。
乍听梅腔平易无奇，仔细品味则韵味无尽、奥妙无穷。
旦角发声方法，属于民族传统的发声方法，讲究音色明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部振动较多，声音靠前，声音颤动幅度较小，吸呼部位较深，讲究气沉丹田，排气量相对较小;京剧旦角的唱法特点是用小嗓子(习惯上也叫假嗓子，就是“阴嗓”)，一般地说小嗓子是比大嗓子(习惯上叫它本嗓，就是“阳嗓”)来得窄。
纠正京剧发声问题的方法和建议
纠正京剧发声问题的方法和建议关于纠正不正确的发声方法，好像我国的中医开药方，即复杂又变化多端，但同时却又相当辩证。
在讨论如何纠正之前必须要说明的是，没有包医百病的药方。
一个人的心理对药物的治疗很有关系，更何况歌唱心理和大脑神经的支配作用了。
因此我们提供的一些方法，与其说是纠正之方，还不如说是提供大家注意、給予参考和建议而已。
纠正京剧发声问题的方法和建议一、从音区上来纠正未经训练的人常常是不能注意和理解不管唱高低音都要有一定的位置，而且最好是高位置。
所以有时会本能地为适应音区而改变声音位置。
在这种情况下，无形中使调门成为一种引导位置的手段。
这时我们就可以利用他们这种特点来进行引导。
一般来说，嗓音条件好唱低音会出毛病;嗓音条件差的偏高会形成不良习惯。
因此声乐上的从中音开始向两头扩展的方法对京剧也是适用的。
但是这个方法对嗓子不良积习较深的朋友作用不大二、从呼吸上来纠正声乐上赞成这种方法，而且方法多种各有千秋，前辈艺术家也为我们积累了不少经验。
一般说来碰到老是气浮上胸的我们就叫他沉气，当他不懂什么沉与浮时，就打比方说一个人生闷气的时候时气总是比较沉在底下的，而当一个人特别高兴或惊讶发出声音时，气就是浮起来的。
以此可见慌张是沉不住气的。
出现了这样的问题首先要锻炼大脑的抑制能力，如果本来就吸不深的就可以使用声乐中“闻花”的办法。
或者让学唱的人体会躺着的时候呼吸(躺着基本是用腹部深呼吸的)。
当气引导到腹部就可以要求练习的人在歌唱过程中逐渐增长腹部的力量，要让他感到用什么地方，靠什么地方来运动，地方找对了，有力只不过是个时间问题了。
另外一种是向外大量冲气的朋友，最好要从根本上改变气息运行的方向的概念来纠正。
要求他们在唱的时候保持吸气的感觉，也可以把声音当吃的东西一样往里吞，用手在空中捞食物作向口腔里扔进去的姿势，同时发音，声音会立刻竖起来直到头腔。
还有如练习断音或气泡音来体会腹部用气等方法也都有用。
三、从共鸣位置上来纠正在京剧中如果发声不好的人，首先让他暂时放弃口腔共鸣。
详细解读京剧演唱中的立音
详细解读京剧演唱中的立音（文章来自网络，作者不详）京剧里的立音就是我们平时所说的脑前脑后音．既充分运用额窦.碟窦.筛窦和鼻窦腔的共鸣，使演唱时的声音竖起来，极具光亮和穿透力，是高音区的唱法之一．京剧中的＂衣期＂辙需要用立音来演唱．用这种技巧演唱嗓子很轻松，又有很好的效果．有很多朋友经常问我怎么使声音到脑后去，我在这简单讲一讲，脑后音的唱法是：发声时，气从丹田出，（振动声带）喉部收缩（往后壁收）位置更靠后，音向上超越至头部，使声音迂回在脑后，运用头腔共鸣发出．他虽是立音，但是音并不全部聚集在额窦，也少用鼻窦共鸣，音较细但是能传送得很远，更具穿透力．戏迷朋友可以试着练习，慢慢体会，一定会有收获在戏曲聊天室里,有不少朋友唱得很好听,但是音量不大,也有的高音累,有的低音发飘,有的长拖腔气不够用,诸如此类问题,原因在于没有用气息调动丹田音来演唱.那么什么是丹田音呢? 丹田在人体脐下三指处,用丹田的运气方法,是各音发声的基础,我们称为丹田音;用气息运用'丹田'之气,我们称为底气.是用横隔膜来控制呼吸的方法.下面我说一说怎样正确的运用气息.正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做'是拽住气的感觉'.我们会存气了实际是会'攒气'了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的'吸着唱',看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.。
京剧怎样练声练气（精选3篇）
京剧怎样练声练气（精选3篇）京剧怎样练声练气篇1京剧练声练气方法之【气息训练】(1)深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音气泡音：60秒(2)把手放在胸口来体会一下，发这个HA音，看胸部是不是产生了振动，如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣，60秒(3)搓脸：20秒松下巴：10秒提颧肌：30次，30秒打口腔半打哈欠：8个8拍 60秒(4) “啊”-----音：a的延长音深、匀、稳男生30秒女生25秒 5次(5) a的直上直下飞机5次(6) a的绕梁音综合练习哼唱蓝蓝的天上白云飘)5次(7) “si”——音：1分钟。
京剧练声练气方法之【唇的练习】(8)喷双唇紧闭阻住气流突然放开发出P 。
咧先把双唇撅起来，然后呢，向嘴角用力，向两边伸展。
歪先把双唇撅起来，然后呢，向左歪再向右歪交替进行。
绕双唇紧闭，撅起，然后呢，左转360度，再向右转360度，这样交替进行，这里应该注意到向左转多少圈，那么向右就应该转多少圈。
各以8*8拍练习，各60秒。
京剧练声练气方法之【舌的练习】(9) 刮舌尖抵下齿背，舌体用力，用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面，反复进行。
弹先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，然后呢，突然打开爆发出te音，反复进行。
顶先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行。
转闭唇把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，这样交替来进行，这样交替进行。
(10)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(11)打枣(12)绕口令：任选10段，10分钟。
京剧怎样练声练气篇2先从发声谈起。
我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。
这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。
京剧旦角练声_演讲与口才_
京剧旦角练声我认为天赋好，而没有很好的训练，不见得能成为歌唱家，天赋差只要生理没缺陷，掌握很好的技巧，便照样能唱得很好。
要懂得京剧旦角的练声方法。
下面小编整理了京剧旦角练声方法，供你阅读参考。
京剧旦角练声方法一、训练步骤：(1) 用气，要用横隔膜呼吸，即所谓丹田之气，初练时可平卧床上将本书放在隔膜上看横隔膜的起伏。
呼吸进行时要慢而且长，久而久之，可以达到两个目的：(甲)唱的时候呼吸能够运转自如。
(乙)可用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。
(2) 嘴形，肌肉象婴儿一样的松驰，嘴张圆，上腭与软腭同时往上，下腭不用力( 由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势) ，舌头不要堵住咽门，舌头放松，用小嗓学工厂里的汽笛叫声，即由低渐高，再由高渐低，声音作弧形。
这样练过一个时期以后，就能在一口气里由低渐高，再由高转低地循环几次而不中断。
任何一个物体受力振动而发声，有它一定的限度，如果用力太猛就形成气对声带冲击，非但不能使发音响度增加，相反地会使嗓开花，由于冲气时肌肉紧张而影响横隔膜和肺的活动，造成气短的毛病(有人唱起先特别在唱高音时，太阳穴以及脖子的筋暴起，面红耳赤，这就是肌肉高度紧张挤住气的现象)。
(3) 养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到响。
这一办法也可以收到锻炼横隔膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横隔膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的两个目的。
另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。
这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音。
起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。
总的说来这三个方法所要达到的一个共同目的是自如地控制住向口腔送气：要多即多，要少即少。
这样便能找到发出某一个音时所需要的最适合的送气量，不会无计划地把气全部用光，或是由于呼气的不能控制而紧张，乃至影响到声带近处的肌肉紧张，因而不能发出完好的声音。
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学京剧如何吊嗓子
吊嗓子在京剧里是十分重要的，下面小编为大家介绍学京剧该如何吊嗓子，欢迎大家阅读!
学京剧如何吊嗓子1，吊嗓前的呼吸与开声喊嗓准备
京剧呼吸开声喊嗓是初学者应该掌握的基本功。
传统京剧唱腔的练习将两者有机结合。
现在京剧院校已分别设立课程。
京剧呼吸练习应掌握腹式呼吸、胸腹结合呼吸、胸腔、头腔、口腔、鼻腔发音位置。
京剧呼吸开声喊嗓可根据条件自己练习。
京剧喊嗓也就是我们所说的的开声。
就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。
京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。
呼吸开声，也可在自己家中训练。
有条件的可以在上琴前进行10 分钟呼吸练习。
呼吸发声也是声音练习的预热。
无琴师现场伴奏的网络演唱京剧，在排麦前准备几段适合自己演唱的小段子伴奏带，排麦前进行声音预热。
京剧声音训练是一个长期艰苦过程，不可一曝十寒。
预热开声、循序渐进、开合有度、长期训练，是京剧声音训练的原则。
2，集体开嗓吊嗓
京剧很讲究唱腔基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛活，艺术生命力也更长久。
需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息发自丹田。
京剧演唱也是声乐的一种，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同(不同行当、流派的风格需要)，对汉语字韵的要求更为严格。
戏校课堂、老年大学、老干部京剧中心、单位票房以及有条件的。