12-走进戏曲(一)——观赏京剧-学习念白
“国粹——京剧”离初中生远吗——京剧学习中的“念白”教学与兴趣培养
试点 ， 明确表示 “ 京剧进课 堂” 有利 于强化学生 的民族 文化学 习意 是由于感受过京剧 的唱腔 、 表演形式 ， 才逐渐 减少了对京剧的欣赏
识。京剧进课 堂不仅有利于开阔学生的视野 ， 提高审美水平 ， 更有 动力 ， 往 往在欣赏京剧 时 ， 对京剧 的唱腔是最直 接的反应 ， 而京剧
利于营造“ 积极 ” “ 向上” 的校园文化 ， 有利于引领青 少年接受优 秀 的 唱 腔也 是 整 个 京 剧 欣 赏 过 程 中学 生 最 难 “ 消化 ” 和 接 受 的 。正 如 民族 文化 的熏陶 ， 以及培养深厚的民族情感 。然 而 ， 目前初 中生对 案例中描述 的 ， 学生一 听京剧就把原来 留在大脑 中“ 咿呀缠绵 ” 的
征更加鲜明 ， 学生理解起来也相对容易得多了。
余叔岩先生说 ： “ 唱的最高境界就是念 。 ” 因此 ， 不管什么念 白，
把音乐的魅力传递给他们的必要 条件 。 ” 传统 的京剧教学大多只是 都不可 能跟平时生活 中的讲话 一样 ， 它是富于旋律感 、 节 奏感 ， 富 从音乐人手 ， 不 管学生喜好 与否 ， “ 灌输” 下去再说 ， 兴趣 的激 发也 于音乐性的 。 过去 的戏 曲家认为戏曲是“ 歌舞演故事” ， 现在的戏曲
方 法 交 流
２ ０ ｌ ４ 一 Ｏ ｌ
‘ ‘ 国粹
— —
京剧 ” 离初中生远吗
文／ 蒋 彤
京剧 学 习中的“ 念 白＂ 教学与兴趣培养
摘
要： 京剧是 一个 综合性 艺术 ， 堪称 中国“ 国粹” ， 京剧的剧 目 也极为 丰富， 有《 穆桂英挂帅》 《 沙家浜》 《 西厢记》 等等。而如今对 ２ ｌ
京剧念白技巧
京剧念白技巧
根据众多表演艺术家代代相传的经验，戏曲念白的技巧，主要集中在四声、归韵、五音、四呼等等方面。
对于韵白中的四声，因为牵涉到古音的问题，只有专家能把每个字古音四声搞准确，所以，京剧以及各剧种的表演者们，更多的是依据师承得来的读音来把握。
通过对这些方面有计划的训练，表演者对每个字的字音发音位置逐渐有了准确掌握。
这些准确掌握是具体通过对口、舌、唇、齿、牙、喉等器官部位的把握，对气息与力度的控制和运用，对共鸣腔的控制和运用，以及对每个字字音音程（声母、韵母）特点以及连贯性的掌握和运用，经过反复训练才能达到的。
京剧念白技巧 一、吐字、归韵。
戏曲念白的每一个字，声音未出，其实口型已经摆好了。
从人的发音状态来说，第一步就是从口型入手，于是就从“啊”、“衣”、“乌”、“吁”开始，训练基本口型的控制。
当口型控制自如时，每一个字音发出的最初阶段，就能达到“吐”出来的一颗珠子那样，是一种趋于“圆”的状态。
口型与口形之间，既互相联系又互有区别。
表演者需要把这种区别掌握清楚，同时又借助它们的联系，把每个字都“吐”成“圆”的。
比如《林冲夜奔》中的诗：
欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。
鱼书不至雁无凭，几番空作悲秋赋。
回首西山日又斜，天涯孤客真难度。
丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。
归韵，是指通过不同的口型唱出每个字的音韵，把字的音形准确而完美地表达出来。
归韵与押韵不是一回事。
押韵主要是抓住韵母的韵腹和韵尾，找到语音的相同部分即可。
归韵则需要抓住韵母的韵头、韵。
京剧念白课程心得体会(2篇)
第1篇自从小时候第一次听到京剧的唱腔，我便被那古朴、典雅、韵味无穷的艺术形式所吸引。
而念白，作为京剧表演中不可或缺的一部分，更是让人陶醉其中。
有幸参加了京剧念白课程，让我对这门古老的艺术有了更深的理解和认识。
以下是我对这门课程的心得体会。
一、京剧念白的基本概念京剧念白，又称“京白”，是京剧表演中的一种独特的念诵方式。
它既有韵律美，又有音乐美，既有表演美，又有语言美。
念白讲究字正腔圆、抑扬顿挫，要求演员在演唱过程中，通过声音的高低、强弱、快慢、停顿等变化，来表现角色的性格、情感和剧情的发展。
二、京剧念白的重要性1. 塑造人物形象念白是演员塑造人物形象的重要手段之一。
通过念白，演员可以准确地表达角色的内心世界，使人物形象更加丰满、生动。
2. 推动剧情发展念白在推动剧情发展方面具有重要作用。
演员通过念白，可以揭示剧情的矛盾冲突，使剧情更加跌宕起伏，引人入胜。
3. 传承民族文化京剧念白是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过学习念白，我们可以更好地传承和弘扬民族文化。
三、京剧念白课程的学习体会1. 声音训练在京剧念白课程中，首先进行的是声音训练。
老师教导我们如何发声，如何控制气息，如何运用共鸣。
通过一系列的训练，我逐渐掌握了京剧念白的发声技巧。
2. 字正腔圆京剧念白要求字正腔圆，这是学习念白的基本要求。
在课程中，老师反复强调这一点，并让我们进行大量的练习。
经过一段时间的努力，我的念白水平有了明显的提高。
3. 表现力训练念白不仅仅是念诵文字，更是一种表演。
在课程中，老师教我们如何运用眼神、手势、身姿等来表现角色的情感。
通过实践，我学会了如何将念白与表演相结合，使角色更加生动。
4. 情感投入京剧念白要求演员全身心地投入角色，将情感融入念白之中。
在课程中，老师经常教导我们要用心去感受角色，用情去表达。
这使我明白了，只有真正理解角色，才能将念白演绎得更加出色。
5. 团队合作京剧念白并非个人表演，而是需要演员之间的默契配合。
花城版音乐三年级下册《观看 京剧丑角的念白《报灯名》走近戏曲-学习念白教案3
花城版音乐三年级下册《观看京剧丑角的念白《报灯名》走近戏曲-学习念白教案3一. 教材分析《观看京剧丑角的念白《报灯名》走近戏曲-学习念白教案3》选择了京剧丑角的念白《报灯名》作为教学内容，让学生通过观看视频，了解和感受我国传统戏曲文化的魅力。
教材内容丰富，既有理论知识的介绍，又有实践操作的指导，使学生在学习过程中能够轻松掌握念白的基本技巧。
二. 学情分析学生在学习本节课之前，已经对京剧有一定的了解，对念白也有一定的认识。
但是，对于如何系统地学习念白，以及念白在京剧表演中的重要作用，可能还存在一定的疑惑。
因此，在教学过程中，需要教师引导学生深入理解念白的艺术特点，并通过实践操作，使学生能够熟练掌握念白的技巧。
三. 教学目标1.让学生了解京剧丑角念白的基本技巧和艺术特点。
2.培养学生对我国传统戏曲文化的兴趣和热爱。
3.提高学生的艺术修养和审美能力。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握京剧丑角念白的基本技巧。
2.教学难点：使学生能够理解念白在京剧表演中的重要作用，并能够灵活运用。
五. 教学方法1.情境教学法：通过观看京剧丑角念白《报灯名》的视频，让学生身临其境，感受念白的魅力。
2.实践教学法：让学生亲自动手，模仿念白的技巧，提高学生的实践能力。
3.讨论教学法：引导学生分组讨论，分享学习心得，培养学生合作精神。
六. 教学准备1.准备《报灯名》的视频资料，以便让学生观看。
2.准备相关的理论知识资料，以便在教学中进行讲解。
3.准备练习念白的道具，如扇子、手绢等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放《报灯名》的视频，让学生初步感受京剧丑角念白的魅力。
引导学生关注念白在京剧表演中的地位和作用。
2.呈现（10分钟）教师讲解念白的基本技巧和艺术特点，如发音、节奏、情感表达等。
同时，教师示范念白技巧，让学生直观地了解念白的表演方法。
3.操练（10分钟）学生分组练习念白，教师巡回指导。
鼓励学生大胆表现，纠正发音和动作上的错误。
12-走进戏曲(一)——观赏京剧-学习念白
学
过
程
！
行当的简介和图片，谈到花脸时，讲解脸谱知识）
五、有奖竞猜
1.欣赏京剧武打戏，，观后请学生猜哪种表演形式
A.唱 B.念 C.做 D.打
2.欣赏《贵妃醉酒》，让学生辨别行当和表演形式
A.生、唱 B.旦、念 C.旦、唱 D.净、打
3.欣赏《铡美案》选段，判断属于什么声腔
A.二黄 B.西皮
4.欣赏《三岔口》，让学生猜猜剧中两个人在干什么猜对的。奖励一个丑角形象
西皮：曲调活泼、刚劲，适合于表现慷慨激昂的感情。
二黄：曲调苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。
（2）念：念白，具有音乐性，象唱歌。
（3）做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
拍电影、拍电视剧在真实的生活场景中拍摄，而京剧是在真实的舞台上表演，那怎样表现生活中的场景呢京剧是虚实结合的艺术，用一套特定的程式体系，来表现生活中的场景。例如一个马鞭加上扬鞭的动作，就表示正在骑马;一只桨加上摇桨的动作，表示正在行舟。
（第1次播放《报灯名》音频，生答有哪些灯名，师评价）
~
师：小朋友的耳朵真灵，我们一起来念一念灯名，边念边观察一下古时候的灯名和现在的灯名有什么区别
（出示PPT，内容为十个灯名。生齐念灯名后，回答问题，师评价）
师：小朋友们观察得真仔细，把古代灯名的特点都说出来了，真不简单！
小朋友们仔细听，京剧中的灯官报灯名和咱们念灯名的感觉有什么不同
大水寺小学课时计划表
授课课题
第12课 走进戏曲——观赏京剧，学习念白
上课时间
教 学
目 标
1.通过感受、体验京剧的唱腔及音乐情绪、能初步分辨京剧的行当、角色，知道京剧中四大功夫等知识。
2.愿意尝试参与表演《报灯名》
京剧的念白
京剧的念白京剧舞台上的讲话部分我们称为念白。
戏曲表演中艺术的、夸张的、节奏性、音乐性极强的特点决定了戏曲念白的风格，戏曲语言不可能是一种纯自然形态的生活语言，它是经过了提炼的、修饰的、美化的戏曲舞台上的艺术语言，从编写上就接近诗词和骈体文的风格，更追求语言的歌唱性和节奏感，才能够让演员念起来顺畅，不别扭，朗朗上口。
念白也象唱段那样有上下句、有平仄声、尤其在音韵方面都有一定的要求，能和音乐、锣鼓、唱腔等戏曲中的其他音乐形式相协调。
京剧的唱腔有各种曲调和板式，念白根据语言同音乐结合的不同程度，在文学形式上和语音效果上也同样分出不同的类型。
一.念白的文学形式:1．散白：是一种散文化的念白，用在介绍性、叙述性、心平气和的交谈的场合，比较接近生活语言，看似松散，实际上仍然是有节奏、有韵律的，对整段词句的快慢、高低、轻响、感情都要做好安排。
2．定场诗、对子：工整、对仗、讲究音韵。
《铁弓缘》可叹爹爹下世早，撇下母女受煎熬。
《春秋配》切齿恨刁妇，滴泪想亲娘。
《贵妃醉酒》丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。
六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。
3．搭架子、叫头、叫唱和引子：叫头：在特别悲哀时，特别愤怒、特别兴奋时发自内心的一种呼喊。
配合着动作、伴随着锣鼓点子，音调夸张，声音延续。
爹爹呀！有道是先嫁由父母，后嫁由自身，此事就由不得你了！《宇宙锋》母后！阿娘！喂呀母后哇……《探母》叫唱：与锣鼓、音乐衔接的部分，介乎唱念之间的语音过渡形式，也是演员要开唱时向乐队演奏员的一种暗示和交代。
都天大人容禀！《玉堂春》4.引子：是最高层次的、最接近于歌唱的语言的音乐形式，不但要有饱满的声音，还有一定的旋律，它已经把语言的音调和节奏转化成为音乐的旋律和节奏了，一般用在主要角色的出场时，是角色在这出戏中的地位的显示，在内容上也是人物遭遇、心境、品格的一种缩写。
杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼。
《宇宙锋》二．戏曲语言的种类：1．京白：京白注重生活气息，语言比较活泼、自然，主要用来表现普通老百姓，生活在社会底层的小人物，象酒保、解差、士兵、丫头……从行当来分，主要是小丑、花旦，在三小戏里用的多一些，如《柜中缘》、《铁弓缘》……一口流利、清晰的京白是小花脸和花旦的基本功。
走近京剧 走近国粹
走近京剧走近国粹
京剧是中国传统文化中的重要组成部分，是中国戏曲中的重要剧种之一。
它起源于北京，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为中国的国粹。
京剧包括唱、念、做、打四种表演形式，也就是唱（主要是唱腔）、念（念白）、做（动作表演）和打（武打）。
京剧的唱腔以咬字深沉、高昂有力为特点，念白则是以旋律
性较强、念得语调由高而低而自然流畅。
京剧的舞台美术设计也是其独特之处，戏服、头饰、道具、舞台等装置都是极具特色的，而且都有着深刻的文化内涵和寓意。
京剧的表演需要演员经过长时间的训练和学习，因为演员需要精通京剧的唱、念、做、打四种表演形式，对于音乐、舞蹈、戏曲等方面也有一定的功底要求。
因此，京剧演员需
要经过多年的专业培训和实践，才能成为真正的专业演员。
京剧经历了漫长的历史，经历了数百年的发展，但在现代社会却面临着诸多挑战。
因此，我们需要更多地去了解和研究京剧，认识它的价值和意义，让它继续传承和发扬光大。
走近京剧，就是走近国粹，是走近中国传统文化的一部分。
学习京剧，不仅可以更好
地了解中国文化，也可以提高我们的审美和艺术修养，让我们在日常生活中也能更加懂得
欣赏和推崇优秀的艺术作品。
因此，我们应该加强京剧文化的传承和推广，让更多的人了解并爱上京剧，让这一重
要的文化遗产得到更好的传承和发展，让其充分展现其独特魅力，成为我们文化软实力的
重要载体。
花城版小学音乐三年级下册第12课 走近戏曲(一)——观赏京剧,学习念白(教案)
天雷击死张继保——《清风亭》：张继保出生后被迫抛在荒郊,被以打草鞋为生的老人张元秀夫妻拾得,抚育成人。13年后，张继保在清风亭被生母周氏带走。张元秀夫妻思儿成疾，每日到清风亭盼子归来。张继保得中状元，路过清风亭小憩。张老夫妻前往相认，但张继保忘恩负义，不肯相认，把老夫妻当成乞丐，只给他们二百钱。老婆婆悲愤已极，把铜钱打在他脸上，夫妻相继碰死在亭前。张继保也被暴雷劈死。
三阳开泰灯：图案一般由由松树、羊、太阳组成。羊与阳同音双关，三羊寓三阳。民间喜此，因它既表示大地回春，万象更新也寓指兴旺发达，诸事顺遂。
四季平安灯：灯笼上画四季花的图案，寓意“四季平安”；四季康泰，安居乐业。
五子夺魁灯：古代有个姓窦的人，很会教育子女。他要求子女学习刻苦勤奋，并为子女聘请名师，且让子女遍读家中万卷藏书。他的五个儿子整日耳濡目染，后来个个都有成就，被人称为“燕山窦氏五龙”。画中表现的是兄弟们嬉戏的情景。“五子夺魁”借历史上五个名人并列的习惯，画五个童子争夺头盔，以示子孙个个贤能，积极向上。
十面埋伏：公元前202年，西楚霸王与汉王刘邦在垓下（今安徽灵壁县东南），展开最后的大决战，刘邦起用以30万汉军的绝对优势把十万楚军紧紧包围在垓下楚营内。
夜间，刘邦让会楚国方言的汉兵用箫吹楚曲，唱楚歌，以此动摇楚军军心。楚军听到乐声克勾起思乡之情，斗志瓦解，纷纷逃散，楚国将领项羽身边仅剩下千余人，于是决定黎明突围，带领剩余的800余骑兵杀出重围，与汉军冲战数次，最后逃到乌江边，只剩他一人一骑，自感无颜见江东父老，自刎而死。
走进戏曲作文600字（精选18篇）
走进戏曲作文走进戏曲作文600字（精选18篇）在日常学习、工作或生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编为大家整理的走进戏曲作文600字（精选18篇），希望对大家有所帮助。
走进戏曲作文1以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。
可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。
不看不知道，一看吓了我一跳！从古至今，共有五千八百多个曲目！有十九种唱法！京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”！京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。
“真嗓”亦名大嗓，本嗓。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧！京剧多受人们喜爱啊！京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！走进戏曲作文2淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
京剧念白展示有感
京剧念白展示有感
最近参加了一场京剧念白展示，让我深深感受到了京剧念白的独特魅力。
京剧念白是指京剧演员在表演中所使用的一种语言形式，它是一种融合了语言、音乐、舞蹈的艺术表现形式。
京剧念白不仅要求演员语言准确、清晰，还需要有音乐节奏感和舞蹈的呼吸感。
在展示中，我看到了京剧演员们的精湛技艺，他们在念白中把握着音乐的节奏感，时而快时而慢，时而高昂时而沉稳，让人感受到了念白的魅力与艺术魔力。
除了技艺的展示，京剧念白还能够传达情感、表达故事，让观众更好地理解剧情。
京剧念白的语言形式更是独特，音调起伏，意境深远，让我不由得想起了古诗词中的“声声慢”的感觉，让人感受到了美的震撼。
总之，京剧念白展示让我深深地感受到了京剧这一传统文化的魅力和艺术的精髓，也让我更加喜欢和欣赏京剧这一艺术表现形式。
- 1 -。
京剧念白技巧
成声，谓之撮口。”关于“四呼”的练习，仍可借用传统与现代的多种成
熟的说法和练习法来体验。
⑴开口呼。开口呼发音时气流几乎无阻力，韵母无韵头。如ge
（哥）、nan（南）、kai（开）、zhao（照）、zhang（张）等字都是开口呼
字；
附：接近开口呼的绕口令训练。
四呼是传统语音学中专门研究字音韵母的学问。在戏曲唱念技巧
中，四呼所强调的实质是对四种发音口型的控制方法。四呼的说法，来
自清代潘来所著《音类》。该书对汉字朗读时运用的四种口型做了归
纳，即：开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼，简称为“四呼”。他说：
“凡音皆自内而外，初发于喉，平舌舒唇，谓之开口；举舌对齿，声在
阿发和阿大，打靶在山下。阿发打八发，阿大八发打。阿发脱靶
“吁”开始，训练基本口型的控制。当口型控制自如时，每一个字音发出
的最初阶段，就能达到“吐”出来的一颗珠子那样，是一种趋于“圆”的状
态。口型与口形之间，既互相联系又互有区别。表演者需要把这种区别
掌握清楚，同时又借助它们的联系，把每个字都“吐”成“圆”的。比如
《林冲夜奔》中的诗：
欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。
住后面的韵腹、韵尾，就可以把每个字的音韵归拢起来。比如前面所举
例子中的“千”——ciān，其中iān是一个有韵头介母的结构，归韵就首
先抓住韵头介母——ī，从而把后面的——ān归拢为统一的“烟”这个声
韵中。
二、五音。
“五音”原是音韵学中专门研究字音声母部分的学问。对京剧表演
者与爱好者来说，在唱念中如何掌握声母发音的部位和“分寸”，做到吐
⑵舌音（9个）。d、t、n、l、ň、zh、ch、sh、r。
观赏京剧,学习念白
京胡、京二、月琴
武场是以打击乐器为主其中包括：
锣、镲、板、鼓等
● 京剧的场面
●京剧的行当 ●京剧的表演形式
在京剧中，将性别、年龄、性格、身 份不同的人物划分为四个类型，这就是 “行当”。这四个行当是生、旦、净、 丑，每个行当又可以细分多个角色。
小生：剧中的青年男 子角色，特点是不带 胡子，唱和念白都是 用小嗓（假声），他 们在剧中的动作造型 儒雅倜傥，秀逸飞动。
武生：指剧中扮演的年轻 的男性武将，他们用高超 的武打技术来展示剧中人 物的武艺高强。不重唱， 只注重武打动作的娴熟和 技巧的难度。穿厚底靴的 叫长靠武生，穿薄底靴的 称短打武生。
旦行，简称“旦”。京剧 中扮演的女性角色。根据 年龄、身份、性格的不同 可分为青衣、花旦、武旦、 刀马旦、老旦、等角色。
旦
•青衣：也叫正旦，一般扮演的是端庄、 严肃、正派的中年女性，穿的衣服一般为 素色长衫，故称青衣，其特点是以唱为主。 •花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色， 扮演的是性格开朗活泼，举止轻盈伶俐的 青年女性。 •刀马旦：身扎（古代战士身上的盔甲） 使用长柄武器，脚穿皂靴（厚底靴）。
净
净行，简称“净”，俗称叫花脸，指脸画彩图的花 脸角色，看来不干净，故反其意为‘‘净”。一般扮 演性格刚烈的男性角色，演唱时用假音和鼻音。由于 演唱、表演的不同可分为正净、副净和武净。
歌曲中唱了什么内容呢？
京剧是综合性表演艺术。 集唱（歌唱）、念（念 白）、做（表演）、打 （武打）、舞(舞蹈)为一 体，通过程式的表演手段 叙演故事，刻划人物，表 达“喜、怒、哀、乐、惊、 恐、悲”的思想感情。
● 京剧的场面
●京剧的行当 ●京剧的表演形式
文场的伴奏乐器主要有三大件：
京剧念白的诀窍
京剧念白的诀窍一、说白易而难唱为臣，讲为君；唱四两，说千斤。
千斤话白四两唱，七分道白三分唱。
戏曲念白在刻画人物、表达剧情上起着十分重要的作用，这两则戏谚从一个侧面说明了念白的重要地位。
唱曲难而易，说白易而难；知其难者易，视为易者难。
李渔在《闲情偶寄》中指出：“吾观梨园之中，擅唱曲者十中必有二三；工说白者，百中仅可一二。
”这足以说明“念白”之不易，比“唱”更难。
万般买卖好作，惟有话白难习。
愿唱十句戏，不说一句白。
[肉拌干柴]，毫无担待，演唱有伴奏烘托，这就有了担待。
而“念白”，没有弦索伴奏，无所借助，一点遮掩都没有，全凭演员两片嘴唇，念出戏曲艺术特有的那种音韵美和节奏感，这就全靠演员自己心里掌握内在的节奏和旋律。
荀慧生说：“会念白的演员能把本来平平淡淡的词句念得光彩焕发，感动观众；不会念白的演员即使很生动的词句，也会给念死了，念得无精打采。
”一语千斤重，一声喊似雷。
形容花脸的嗓音高亢刚劲，浑厚宽膛，声震屋宇。
台上一语，重如千钧。
念白时嘴里要有劲头、力度和分量。
《明心鉴》上说：“唱曲说白，凡必须口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。
”清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
咬字千斤重，听者自动容。
讲白求清，必有口锋。
字音出口“一个蛋”，千万不要“一大片”。
“一个蛋”是形容字音的一个个圆润、刚劲有力地投入听众的耳鼓而言的；“一大片”是指字[音连成一片，观众不能听清楚。
]讲口不用劲，只怕无人听。
二、音韵与口型张冠不李戴，口吻不转借。
行当各有特征，注重运用口型。
老艺人常说，武生讲“元宝嘴”，花旦讲“菱花嘴”，花脸讲“四方嘴”，丑角则讲“薄片嘴”，假若扮演妖怪，又讲“火盆嘴”。
这是就各行当（人物）的基本特征而言，其实口型的变化要复杂得多。
演员要琢磨和研究怎样的口型才能和出字、行腔相吻合。
如果不懂、不讲究出字和口型（包括四呼、五音、四声）的关系，便无法掌握念白上的技巧。
生旦净丑重韵型，行当特点须分明。
各行当的念白，其基本特点是相同的，但各行有各行的特殊要求，特别讲究念白的韵型。
京剧知识《七分念白三分唱》你知道多少？
京剧知识《七分念白三分唱》你知道多少？俗话说“七分念白三分唱”戏曲念白是塑造人物形象重要的艺术元素，所谓“念”，就是戏曲表演常念的“对儿”、“引子”、“定场诗”等。
它的特点是“字句合辙押韵”，有其行腔抑扬的情致，所谓“白”就是指演员的说话了，大致分为“京白”、“韵白”、“方言白”看了这么多年的戏，你真的了解戏曲念白吗？戏曲中的唱、念、做、打既是戏曲艺术的四门必修的基本功，也是塑造鲜活人物形象的重要表现手段。
因为戏曲是以程式化的歌舞来演故事的，所谓“无声不歌、无动不舞”。
“歌”就是指“四功”中的唱和念，“舞”就是指做和打。
虽然戏曲根据人物的年龄、性别、性格、地位等等分为生旦净丑四个大行当和下属的若干小行当，这些行当各自有自己特有的表现技巧、手段。
但无论是文是武、是男是女都离不开念白。
戏曲的念白与话剧念白，虽然都源于生活，高于生活；但话剧念白更强调的是客观的“真”，而戏曲念白更强调韵律的“美”。
韵白所谓韵白就是“韵律化”的念白，这是戏曲舞台上最为常见的形式，也是戏曲各个行当必学必会的基础念白样式。
韵白是明代中原地区形成的一种通行语音，又叫做“中州韵”。
后来随着中原地区向湖北、四川的移民带到了西南地区，影响到当地土话，形成今天的西南官话。
中州韵和今天的西南官话声调是比较接近的，但是音系要比中州韵全得多，比如分尖团，有入声。
明代的官方语言（南京白话体系）实际上在迁都北京之后以韵白为主，直到满清入关后，京白取代了明代官话，作为全国的官话。
京白在京剧形成过程中，为更好地适应北京的观众的欣赏习惯，在北京语言的基础上，创作出的一种韵律化、节奏化、朗诵化的新型物态语言。
与之类似的还有韵白、苏白、广白等。
京白是京剧中比较常见的念白方式，花旦、丑角用的较多，其他行当搀杂着有一些。
京白就是以北京音为基础，与实际生活语言比较相近的念白形式。
在京剧舞台上，通常是丑行、花旦行和架子花脸几个行当多使用京白。
京白虽然类似于生活语言，但仍然非常注意念白的音乐性，同样讲究上下句、尖团字等等规范和要求。
京剧念白技巧推荐
京剧念白技巧推荐
根据众多表演艺术家代代相传的经验，戏曲念白的技巧，主要集中在四声、归韵、五音、四呼等等方面。
对于韵白中的四声，因为牵涉到古音的问题，只有专家能把每个字古音四声搞准确，所以，京剧以及各剧种的表演者们，更多的是依据师承得来的读音来把握。
通过对这些方面有计划的训练，表演者对每个字的字音发音位置逐渐有了准确掌握。
这些准确掌握是具体通过对口、舌、唇、齿、牙、喉等器官部位的把握，对气息与力度的控制和运用，对共鸣腔的控制和运用，以及对每个字字音音程(声母、韵母)特点以及连贯性的掌握和运用，经过反复训练才能达到的。
一、吐字、归韵。
戏曲念白的每一个字，声音未出，其实口型已经摆好了。
从人的发音状态来说，第一步就是从口型入手，于是就从“啊”、“衣”、“乌”、“吁”开始，训练基本口型的控制。
当口型控制自如时，每一个字音发出的最初阶段，就能达到“吐”出来的一颗珠子那样，是一种趋于“圆”的状态。
口型与口形之间，既互相联系又互有区别。
表演者需要把这种区别掌握清楚，同时又借助它们的联系，把每个字都“吐”成“圆”的。
比如《林冲夜奔》中的诗：
欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。
鱼书不至雁无凭，几番空作悲秋赋。
回首西山日又斜，天涯孤客真难度。
丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。
归韵，是指通过不同的口型唱出每个字的音韵，把字的音形准确而完美地表达出来。
归韵与押韵不是一回事。
押韵主要是抓住韵母的韵腹和韵尾，找到语音的相同部分即可。
归韵则需要抓住韵母的韵头、韵。
第12课 走近戏曲(一)——观赏京剧,学习忥白
第12课走近戏曲（一）——观赏京剧，学习念白针对《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对3-6年级学段学生提出“了解以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”的要求，教材安排了“走近戏曲”系列，根据学生的学习心理与学习能力，本课安排了人们喜闻乐见的京剧丑角的念白《报灯名》，使学生在参与体验京剧念白的特点中，了解京剧的相关知识，激起了解和学习京剧的兴趣。
过程与方法；
1.在参与实践活动中，激发学生了解和学习京剧的兴趣。
2.初步了解京剧的四大行当，重点认识丑角。
3.在听、看、读、演、议的活动中感受京剧念白的特点。
知识与技能；
在听、看、读、演、的活动中感受京剧念白的特点。
教学反思：本课可以拓展到其他地方剧种的讲解，孩子们还能交流自己家乡的戏剧音乐。
零基础学京剧念白，看了就管用
零基础学京剧念白，看了就管用七分白,三分唱，念白可以京剧塑造人物形象、是京剧里区别度最高的民族特色艺术元素。
所谓“念”就是戏曲表演常念的“对儿”、“引子”、“定场诗”等,它的特点是“字句合辙押韵,有其行腔抑扬的情致。
”所谓“白”就是指演员的说话了,大致分为“京白”、“韵白”、“方言白”。
一、念白是京剧的重要标志唱、念、做、打既是京剧艺术的四门必修的基本功,也是塑造鲜活人物形象的重要表现手段。
因为京剧是以程式化的歌舞来演故事的,所谓“无声不歌、无动不舞”。
“歌”就是指“四功”中的唱和念,“舞”就是指做和打。
虽然京剧根据人物的年龄、性别、性格、地位等等分为生旦净丑四个大行当和下属的若干小行当,这些行当各自有自己特有的表现技巧、手段,但无论是文是武、是男是女都离不开念白。
京剧艺术,集视觉、听觉于一体。
它之所以能够成为中国的国粹艺术,就是它本身具有区别于其它舞台表演艺术的特征,念白就是其中之一。
京剧的念白与话剧念白,虽然都源于生活,高于生活;但话剧念白更强调的是客观的“真”,而京剧念白更强调韵律的“美”。
二、京剧念白的五种类型1、韵白所谓韵白就是“韵律化”的念白,这是戏曲舞台上最为常见的形式,也是京剧各个行当必学必会打基础的念白样式。
韵白是明代中原地区形成的一种通行语音，又叫做“中州韵”。
按照元代的汉语官方韵书《中原音韵》为语言规范。
后来又受到明代官话《洪武正韵》的影响。
后来随着中原向湖北、四川的移民带到了西南地区，影响到当地土话，形成今天的西南官话。
中州韵和今天的西南官话声调比较接近，但是音系要比中州韵全得多，比如分尖团，有入声。
满清入关后，京白取代了明代官话，作为全国的官话。
2、京白在京剧形成过程中，为更好地适应北京的观众的欣赏习惯，在北京语言的基础上，创作出的一种韵律化、节奏化、朗诵化的新型物态语言。
与之类似的还有韵白、苏白、广白等。
京白是京剧中比较常见的念白方式，花旦、丑角用的较多，其他行当搀杂着有一些。
京剧的念白
京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:"千金话白四两唱"。
显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。
京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。
京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。
小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。
有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。
老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装,顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。
花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。
后来的花旦念京白都是受王先生的影响。
小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。
比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。
还有一种叫"贯口白",好象是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。
最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。
这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。
尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。
我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。
韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。
也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。
您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。
其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。
由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。
有人说:"我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。
"其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。
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师生齐念《报灯名》，表演
七、总结本课
师：通过这一节课的学习，同学们对京剧有了一个初步的认识，你们有怎样的认识和感受呢？（请学生畅谈）也许同学们还不能完全领略到京剧的迷人魅力，脑袋中还有很多疑问？为什么称它为“京剧”？京剧是怎样形成的？它的音乐里有哪些伴奏乐器？我国有四大名旦之说，他们是谁？老师把这些问题留给大家，课堂是有限的，而京剧学习的空间却是广阔的，让我们走出课堂，走近京剧，进一步感受京剧的无穷魅力，我相信你们一定会很喜欢京剧的。（学生在戏歌《梨园英秀》的歌声中离开教室）
（第2次播放《报灯名》音频，生答不同之处，师评价）
三、“学”中找趣
师：我们刚才欣赏的十个灯名是选自京剧《打龙袍》中《报灯名》的念白，今天就请小朋友们跟老师学一学用京剧的腔调来报灯名。
一团和气灯，和合二圣灯。
三羊开泰灯，四季平安灯。
五子夺魁灯，六国封相灯。
七擒孟获灯，八仙过海灯。
九子十成灯，十面埋伏灯。
6.齐表演
请获得丑角奖励的学生到前面表演，两灯一换，全体学生和老师一起为他们拍手伴奏。
同桌合作接龙读，请两三组同桌上前表演。（生评价，评出一二三等奖，礼品奖励。）
师模仿《真假美猴王》中的老猴的念白“大圣，你们哪个（guo）是真哪个（guo）是假？”（让学生学着说一说，并让学生以组为单位设计台词，比如“问：你在做什么？答：我在学京剧”等等，请两组学生进行表演）
板书或题型设计
教
学
反
思
西皮：曲调活泼、刚劲，适合于表现慷慨激昂的感情。
二黄：曲调苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。
（2）念：念白，具有音乐性，象唱歌。
（3）做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
拍电影、拍电视剧在真实的生活场景中拍摄，而京剧是在真实的舞台上表演，那怎样表现生活中的场景呢？京剧是虚实结合的艺术，用一套特定的程式体系，来表现生活中的场景。例如一个马鞭加上扬鞭的动作，就表示正在骑马;一只桨加上摇桨的动作，表示正在行舟。
1.慢速念
师领生跟，一句一句的慢速跟读，把每个字读到位，强调“字正腔圆”，让学生找读的感觉；（师用板鼓敲节奏，慢速）
2.找拖腔
师范念，让学生听老师哪些字拖腔了。
（生答，并范念所说灯名，全体学生跟读）
师出示PPT，标出拖腔的字，每标一个字，全体学生就念出拖腔的字所在的灯。
3.区音调
师范念，让学生听老师哪些灯读得音调高，哪些灯读的音调低。
荷花灯，金鱼灯。
老鼠灯，飞机灯。
孔雀灯，公鸡灯。
娃娃灯，鸭子灯。
（出示PPT，师敲板鼓，学生按节奏报灯名）
师：小朋友们刚才说的都是现在的灯名。元宵节古代的时候就有了，每到元宵佳节，人们纷纷走出家门，结伴去看花灯。那个时候的皇帝也想去观花灯，可他们贵为天子出行不方便呀，怎么办呢？
师：那个时候专门有一个灯官为皇帝报灯名，我们一起来听一听京剧中的灯官报了哪些灯名？
教学
重难点
让学生念出京剧念白的韵味。
课前准备
PPT
添 加 栏
教
学
过
程
一、组织教学：学生听《京调》走近音乐教室
二、“侃谈”诱趣
师：同学们，你知道元宵节吗？你们一般怎么过元宵节呀？
生：吃元宵、观灯……
师：你都见过哪些灯呀？你能报几个报灯名？（生说灯名）
师：老师这里还有一些灯，我们一起来念一念。
兔子灯，许愿灯。
教
学
过
程
行当的简介和图片，谈到花脸时，讲解脸谱知识）
五、有奖竞猜
1.欣赏京剧武打戏，，观后请学生猜哪种表演形式？
A.唱 B.念 C.做 D.打
2.欣赏《贵妃醉酒》，让学生辨别行当和表演形式？
A.生、唱 B.旦、念 C.旦、唱 D.净、打
3.欣赏《铡美案》选段，判断属于什么声腔？
A.二黄 B.西皮
4.欣赏《三岔口》，让学生猜猜剧中两个人在干什么？猜对的。奖励一个丑角形象
四、“竞猜”激趣
1.四大功夫
师：京剧被成为国剧，是我国流传最广、影响最大的戏剧，京剧的表演形式基本可以分为四种，刚才我们学的是京剧表演形式中的“念”，还有其他三种是“唱”、“做”、“（1）唱：演唱
从总体来说，京剧以“唱”为主，声腔主要有“西皮和二黄”两种。
（第1次播放《报灯名》音频，生答有哪些灯名，师评价）
师：小朋友的耳朵真灵，我们一起来念一念灯名，边念边观察一下古时候的灯名和现在的灯名有什么区别？
（出示PPT，内容为十个灯名。生齐念灯名后，回答问题，师评价）
师：小朋友们观察得真仔细，把古代灯名的特点都说出来了，真不简单！
小朋友们仔细听，京剧中的灯官报灯名和咱们念灯名的感觉有什么不同？
大水寺小学课时计划表
授课课题
第12课 走进戏曲——观赏京剧，学习念白
上课时间
教 学
目 标
1.通过感受、体验京剧的唱腔及音乐情绪、能初步分辨京剧的行当、角色，知道京剧中四大功夫等知识。
2.愿意尝试参与表演《报灯名》
3.以京剧欣赏《报灯名》为基点，通过学念、表演、有奖竞猜等教学手段，让学生初步了解京剧。
（生找规律，前面的灯的音调低，后面的灯的音调高。规律找出后，生按照规律齐念灯名。）
4.评速度
师快速范念，让学生评价师报灯名的速度。
（生评价后，师用板鼓敲节奏，快速，并强调某些字的拖腔和某些灯的音调，全体学生齐念）
5.接龙念
以小组为单位，分配各小组所念灯名。小组自行练习后，接龙报灯名，两灯一换。
（师观察各小组念得好的学生，并给与奖励。奖励为丑角形象一个，让学生闭上眼睛，在其两眼之间用圆形粉扑拍些爽身粉。）
（4）打：武打，打斗时的表演动作。
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的缩影，而且京剧的武打范围广，难度也很大，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。
2.四大行当
除了从表演形式上把京剧分为“四大功夫”之外，京剧根据人物的性格、个性把人物分成四大类，就是我们平时所说的四大行当“生、旦、净丑”（多媒体展示四大行当，点击进入展示各