京剧的念白

合集下载

京剧表演中的唱念做打的意思(六年级语文上册二十四课《京剧趣谈》课文笔记)

京剧表演中的唱念做打的意思（六年级语文上册二十四课《京剧趣谈》课文笔记）京剧是我国流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。

它以优美独特的唱腔和鲜明的人物形象与中国中医、中国武术和中国书法并称为“四大国粹”。

一、京剧表演的四种艺术手法：唱、练、做、打，也是京剧表演四项基本功。

①唱指歌唱。

②念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

③做指舞蹈化的形体动作。

④打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

二、舞台上的角色划分为：生（老生、小生）、旦（青衣、老旦.花旦、刀马旦）、净（花脸、黑头）、丑（文丑、武丑、小丑、老丑）四种类型。

主旨归纳来本文介绍了马鞭、亮相等戏剧知识，讲述了京剧表演在道具使用方面虚中有实、实中有虚的特点以及在动作造型方面的独特之处，带我们领略了京剧之美。

字里行间流露出作者对京剧的喜爱之情和对祖国传统文化的强烈自豪感。

结构梳理马鞭有种各种各样的颜色。

马鞭的颜色可以代表马匹的颜色，比如白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马。

演员通过马鞭的挥动和身体的起伏、翻腾，形象地表现出马匹的飞奔腾跃和人物在马背上的颠簸。

这是中国戏曲独有的一种虚拟化表现手法。

初步感知：第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力。

第二自然段：介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。

第三自然段：介绍虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。

段落划分第一部分（1自然段）：写马鞭成为舞台道具的原因和马鞭使用的妙处。

举例介绍实在和虚拟的道具。

第二部分(2-3自然段)一步说明京剧善于运用虚实结合的道具辅助演员表演的特点。

“亮相”是一种戏曲上的表演动作。

主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。

集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。

京剧相关专业术语

京剧相关专业术语京剧，又称为中国京剧，是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和深厚的文化内涵而闻名于世。

京剧涵盖了丰富的专业术语，下面将对其中一些术语进行介绍。

1. 旦角：京剧中的女性角色，通常由女演员扮演。

旦角形象多样，包括贵妇、少女、妃子等。

2. 生角：京剧中的男性角色，通常由男演员扮演。

生角形象丰富，包括青年、英雄、官员等。

3. 净角：京剧中的正面角色，通常由男演员扮演。

净角形象稳重、高雅，常扮演文人、官员等角色。

4. 丑角：京剧中的喜剧角色，通常由男演员扮演。

丑角形象滑稽可笑，常扮演仆人、小丑等角色。

5. 武戏：京剧中的动作戏，包括武打动作和舞蹈动作。

武戏需要演员具备高超的技巧和身体控制能力。

6. 唱腔：京剧中的唱段，是表演者通过歌唱来表达角色的情感和内心世界。

唱腔分为平腔、二黄、花脸等不同的曲调和音域。

7. 念白：京剧中的对白部分，通常由演员用快速而富有节奏感的口语来表演。

念白需要演员具备清晰的发音和准确的节奏掌握能力。

8. 化妆：京剧演员通过化妆来塑造角色形象，使用各种颜色的脂粉和面具，以及不同的化妆技巧，使角色更加生动鲜明。

9. 行当：京剧中演员的表演位置，根据角色不同而有不同的行当，包括正厅、正腔、副腔等。

10. 道具：京剧中演员使用的各种道具，如剑、扇、鞭等，用于辅助表演，提升角色形象。

11. 服装：京剧中演员的服装，根据角色不同而有不同的设计和风格，包括华丽的戏装、精致的道袍等。

12. 舞台：京剧演出的表演场所，通常为舞台，舞台上设有各种布景和道具，营造出不同的场景和氛围。

以上是关于京剧相关的一些专业术语的介绍。

京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，通过这些术语展示了其独特的表演艺术和文化内涵，是中国文化的重要组成部分。

希望通过了解这些术语，能够更好地欣赏和理解京剧这一传统艺术形式。

京剧知识讲座（4）京剧的念白

京剧知识讲座（4）京剧的念白京剧的念白我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话，叫做：“千金话白四两唱”。

显然这是一种夸张的说法，之所以要这样说，无外乎就是强调念白的重要性。

京剧的念白有京白、韵白、苏白，我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白，既嗲又俏，我给它起了个名字，叫谐白。

京白，就是按北京方音念的京字京味的念白，多用于花旦、架子花脸、小花脸。

小生有时也在韵白中穿插几句京白，例如《打严嵩》中的常保童，带有诙谐调侃之意。

有人说青衣和老生就不念京白，其实也不然，比如《四郎探母》的公主，《苏武牧羊》中的胡阿云，都是青衣应工的戏，都念京白，张君秋先生的京白尤其好听，跟他的唱腔一样耐人寻味。

老生戏主要是清装戏，比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换补服、顶带，同时改念京白，与他母亲念的韵白形成对照，充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。

花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤，据说是王瑶卿先生的经典剧目，主要是京白念得好，具有独创性。

后来的花旦念京白都是受王先生的影响。

小花脸念京白的戏多，听着很随便，其实也很要功夫。

比如数板时也要合辙压韵，一板一眼的，跟唱一样。

还有一种叫“贯口白”，好像是一口气念一大段，还越念越快，神采飞扬。

最后拉一个长音，跟唱腔的嘎调一样，在观众中也能获得喝彩声。

这是很要嘴皮子功夫的，偷气换气处理不好也念不下来。

尤其是武丑戏，像《连环套》中的朱光祖，《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。

我听叶盛章和张春华的念白，就跟炒蹦豆一样，干脆、利落、爽快。

韵白，和京剧的唱腔一样，都是用湖广韵。

也就是说，都是200年前徽班进京时的产物。

您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话，就真跟京剧舞台上的韵白一样。

其实把韵白再拉点长音，加点花，就是京剧的唱腔。

由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。

有人说：“我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。

”其实他不明白，京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样，演员说念不出来,他还挺不服气。

京剧贵妃醉酒的念白

以下为京剧《贵妃醉酒》的念白：
裴力士、高力士同上。

裴力士（念）：天上神仙府。

高力士（念）：人间宰相家。

裴力士（念）：若要真富贵。

高力士（念）：除非帝王家。

裴力士、高力士（同白）：请了！
裴力士（白）：今日万岁爷同娘娘前往百花亭饮宴，你我小心伺候。

香烟缭绕，想必娘娘来也！
高力士（白）：你我分班伺候。

裴力士、高力士（同白）：请！
（裴力士、高力士分站。

）
杨玉环（内白）：摆驾！
（四太监、四宫女同上，杨玉环上。

）
杨玉环（二黄平板）：海岛冰轮初转腾，见玉兔又转东升。

冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便是嫦娥离月宫。

裴力士、高力士（同白）：娘娘千岁！
杨玉环（白）：二卿平身。

裴力士、高力士（同白）：千千岁！
杨玉环（念）：独坐皇宫有数年，圣驾宠爱我占先。

（白）妾乃杨玉环，蒙主宠爱，钦点贵妃，这且不言。

昨日圣上命
我往百花亭大摆筵宴。

裴力士（白）：启娘娘：来此已是玉石桥。

京剧表演的艺术手段

“做”
指的是舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、步的各种程式动作和舞动髯口、长发、水袖、帽子、手帕、扇子等服饰、道具的技法，用来突出人物性格，表达人物的情绪、情感。
“打”
京剧舞台上的“打”是从中国传统武术动作中提炼出来的一些基本的招式和翻跌的技艺，讲究身段动作的舞蹈之美。
Thank you
“唱”
京剧中的“唱”占首要地位，发声部位大体分为胸腔、头腔、深喉、浅喉，不同的行当、表演流派，其发声、咬字、行腔、运气都有一些独创的方白，也就是人物的说话，主要起叙事作用。京剧对念白格外重视，有“千斤话白四两唱”的说法。念白分为京白和韵白两种，前者接近日常生活语言；后者是经过艺术加工的舞台语言声调抑扬顿挫。
京剧
表演的艺术手段唱、念、做、打
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打” 则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

高考作文素材积累：这首好听的《声声慢》,藏着高考满分作文密码的

高考作文素材积累：这首好听的《声声慢》，藏着高考满分作文密码的偶然间在网易云音乐首页看到“不曾遗忘的符号”系列中的《声声慢》推广页，心里的某种回忆被勾起，点开，看了一遍视频，然后循环循环循环……把它推荐给身边的朋友，大家一致认可，又看了一下网易云的数据：节目上线当天播放量200万+！可见，现代音乐与传统戏曲的结合非常成功，真正唤醒了大家记忆深处的戏曲符号。

为何会如此成功呢？咱们先来看看它的唱词：京剧【念白】：丽质天生难自捐承欢侍宴酒为年张：青砖伴瓦漆白马踏新泥山花蕉叶暮色丛染红巾屋檐洒雨滴炊烟袅袅起蹉跎辗转宛然的你在哪里寻寻觅觅（京剧：哦~~）冷冷清清月落乌啼月牙落孤井零零碎碎（京剧：寻寻觅觅~）点点滴滴（京剧：冷冷清清~）梦里有花梦里青草地（京剧：凄凄惨惨戚戚）京剧：啊啊啊海岛冰轮初转腾奴似（呃）嫦娥离月宫张：长发引涟漪白布展石矶河童撑杆摆长舟渡古稀（京剧：哦~~）屋檐洒雨滴炊烟袅袅起（合）蹉跎辗转宛然的你在哪里寻寻觅觅（寻寻觅觅）冷冷清清月落乌啼月牙落孤井（落孤井）零零碎碎点点滴滴（点点滴滴）梦里有花梦里青草地京剧：哦哦哦青砖伴瓦漆（青砖伴瓦漆）白马踏新泥（白马踏新泥）山花蕉叶暮色丛染红巾（染红巾）屋檐洒雨滴炊烟袅袅起（袅袅起）蹉跎辗转宛然的你在哪里蹉跎辗转宛然的你在哪里京剧【念白】：寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚饱受眼瘾耳福之后的你是否也被打动？有没有觉得这首曲子给“不曾遗忘的符号”这个主题交了一份满意的答卷？为什么？为什么？为什么？（一）立意精准常言道：文章未动，立意先行。

而立意究竟有多重要，大家都是听老师说的，自己却不是很明白。

举个例子吧：火车只有在正确的轨道上才能正常行驶，稍有偏离便酿成祸事。

那么立意之于文章，正如轨道之于火车，只有立意精准才有可能让文章这列火车正常行进。

何为立意精准？所谓立意精准，就是读懂题干的要求，理解命题人的意图，为文章的写作找到正确方向。

怎么看都像冠冕堂皇的话……以今天的这个“不曾遗忘的符号”系列为例吧，要读出它的基本要求就要抓住它的关键词。

京剧的道白

京剧的道白作者：石英来源：《当代人》2013年第08期道白，又称念白。

历来京剧行有“三分唱，七分念”之说，可见念白在表现力上的重要性。

虽然对于一般观众来说，可能对道白不如对唱腔那么重视，但无论如何也不可小视此点。

京剧的“白”，又有人解释为“说”。

笼统地讲，沾边，但还不足以说明问题。

“白”有京白和韵白之分。

京白如丑角、花旦等一般使用，谓其“说话”也是属于“艺术的说话”，跟平时人们的说话比仍有一定讲究；至于韵白，一般为老生、青衣等使用，不仅具乐感，在用韵上亦按传统规范。

曾见有人说道白类似鼓词小说中的叙述。

而唱词是其中的韵文部分。

我以为这种类比是不妥的。

京剧中的道白绝不是仅仅用来叙述，也不仅是一种过渡或“过门”。

它在很多情况下实际上是起到了唱词所不能起到的作用，言其具有画龙点睛之妙也不为过。

一提到京剧之念白，比较熟悉的朋友很自然会想起京剧的丑角。

不错，丑角是以念白取胜的。

信举几例：《法门寺》中的太监贾桂有一段读状子的“贯口”，可谓长篇诉状一气呵成，是一种真功夫。

还有京剧老丑，如《女起解》中的崇公道，《乌盆记》（又名《奇冤报》）中的张别古，都不乏精彩的道白。

如解差崇公道出场时的念白“你说你公道，我说我公道；公道不公道，只有天知道”等等。

张别古与含冤鬼魂（乌盆）的对话，也都是很有意趣的。

但道白绝不是丑角的专属，在“正工老生”和“正旦”口中也有不少“四两拨千斤”的念白。

我记得当年看马连良先生的《四进士》，当那赃官说了句：“宋士杰，你好一张利口！”“宋士杰”马上回了句：“老爷，你好厉害的板子呀！”与说这话的同时，演员那不屈的身段配合着不屑的声腔，极富表现力地塑造出人物的鲜明性格。

还有我年轻时在济南看周信芳和老旦刘斌昆演的《清风亭》，风烛残年的老夫妇在孤贫交加中等待他们的养子张继保回来。

他们相互扶持，相互抚慰，相互呼唤。

彼此只念两个字，却情重千钧，内涵丰厚。

反复地念，观众即受到了很大的震撼。

悲悯、同情、压抑、郁悲交织，台上台下融为一体，气氛极为肃重。

京剧念白和韵白

京剧念白和韵白京剧是中国传统文化中的瑰宝之一，被认为是中华文化的杰出代表。

京剧戏曲表演中经常出现两种表现形式：念白和韵白。

在本文中，我们将详细探讨这两种表达方式的区别和特点。

一、念白念白是京剧表演中最基本的表现方式之一。

它是指演员用音乐或语调的方式，念出角色的台词或旁白。

念白不需要歌唱，但需要借助音乐节奏的支撑。

念白没有韵律的节奏，因此有时候会显得有些板滞。

念白的目的是为了告诉观众角色的心态和情感，并且深入观众的心灵深处。

二、韵白韵白是指京剧表演中使用的既有韵律，又有音乐节奏的表达方式。

韵白在京剧中显得更加流畅和自然。

它采用了中国传统的韵律，如平仄，韵脚等等。

这种表达方式不仅让观众能够听懂台词，还能够欣赏到音乐的美妙之处。

韵白能够更好地表达角色的情感和心态，让观众更好地理解故事情节。

三、念白与韵白的比较1.音乐表现念白并不需要歌唱，而是借助音乐节奏进行表达。

韵白则是基于韵律和音乐节奏的表达方式。

因此，韵白更加自然和优美。

2.情感表现念白是相对板滞的表达方式。

韵白则更加有自然流畅的节奏。

演员能够利用韵白更好地表达角色的情感和心态，让观众更好地理解故事情节。

3.观赏效果念白和韵白区别在于表现形式的不同。

念白虽然缺乏一定的韵律节奏，但也能够让观众感受到剧情的悬疑和紧张。

韵白则能够更好地展现出角色的情感和心态，让观众沉浸其中，获得更好的观赏效果。

综上所述，不论是念白还是韵白，都是京剧表演中不可缺少的气氛准备。

每一种表现方式都有其独特的特点和优势。

在京剧表演中，演员需要根据剧情需要自由切换这两种表达方式，使观众产生更为逼真的身临其境的感觉。

京剧五大行当简介

京剧五大行当简介京剧是中国传统戏曲的一种，它以北京为中心，辐射全国，是中国文化的重要代表之一。

在京剧中，行当是指角色的类型和角色在剧中的职责和特点。

京剧的五大行当是生、旦、净、末、丑，每个行当都有其独特的表演特点和角色类型，以下是五大行当的简介：生行：生行是男性角色的行当，包括老生、小生、武生等。

老生是指年龄较大、性格稳重的角色，通常扮演的是剧中的主角或者是重要的配角。

小生则是指年轻、英俊、斯文、儒雅的角色，通常扮演的是书生、公子、士人等。

武生则是指擅长武艺、勇猛善战的角色，通常扮演的是武将或者江湖中的好汉。

在京剧中，生行的表演特点是注重唱功和做功。

唱功是指演唱的技巧，要求声音洪亮、音色圆润、咬字清晰、唱腔流畅。

做功是指表演的技巧，要求动作规范、表情丰富、姿态优美、气质高雅。

生行的代表剧目有《空城计》、《捉放曹》、《西厢记》等。

旦行：旦行是女性角色的行当，包括青衣、花旦、刀马旦等。

青衣是指性格温柔、善良、软弱、需要被保护的角色，通常扮演的是贤妻良母或者贞节烈女。

花旦则是指性格开朗、活泼、放荡、喜欢开玩笑的角色，通常扮演的是小姐、贵妃、公主等。

刀马旦则是指勇武善战、性格坚韧、有男子气概的角色，通常扮演的是女将或者女侠客。

在京剧中，旦行的表演特点是注重唱功和做功。

唱功是指声音柔美动听、旋律婉转悠扬，要求演员有较高的歌唱技巧和表现力。

做功是指动作细致、表情丰富、手势优美，要求演员有一定的舞蹈基础和身体协调性。

旦行的代表剧目有《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《西厢记》等。

净行：净行是男性角色的行当，包括大花脸、二花脸等。

大花脸是指性格刚烈、勇猛、凶猛的角色，通常扮演的是权臣、奸臣或者猛将。

二花脸则是指性格善良、正直、豪放的角色，通常扮演的是草莽英雄或者侠客等。

在京剧中，净行的表演特点是注重做功和打功。

做功是指动作幅度大、表情夸张有力，要求演员具备扎实的表演功底和气力。

打功是指武打动作的技巧，要求演员具备较高的武术水平和身体灵活性。

谈京剧花旦表演中的念白

花旦行当是靠准确的程式来刻画人物内心细致的情感活动的，而念白又是人物传达感情最直接的方式。念白虽说就是剧中人物说话，但非同于生活中的说话，是经过艺术处理过的 “无谱之歌 ” ，因而掌握它的技术难度较大。正如清代戏曲理论家李渔所言： “唱曲难而易，说白易而难。”花旦的念白不但要求吐字清晰，声情并茂，对没有音乐伴奏限制的语言节奏的要求也很高。演员要运用抑扬顿挫、轻重缓急、长短陕慢等变化来表现人物的各种心境，并以特殊的音色、音质、音量来刻画人物复杂的情感。花旦念白分为以下几种：
参考文献：［１】孙善康：《京剧对白的风趣》ｏ１，《上海戏
剧》，１９６２年Ｏ３期［２１任苗苗：《浅谈花旦的特点和表演体会》［ＭＩ，
《中国魅力》，２０１７【３】张建斌：《眼中无物似有物——浅谈眼神》
［ＭＩ，《福建艺术》，１９９９责任编辑李蕊
１２８Ｉ
正因为京ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ白与生活语言很接近，所以要念出符合戏曲舞台的真实感是很不容易的。在处理时，我们要先分析吾意，然后做出设计。如《卖水》中梅英的
一段独白，首先是对事件的交代，然后是主观的意见，并融入自己的感隋，最后将自己放在事件当中，推动事件的发展。初看是三个部分，但在具体的每个部分里还有不同的感隋层次，这都需要我们去体验、去设计、去表现。如果没有语调、音色、语气、节奏的变化，这段京白将会让观众觉得冗长而乏味。只有认真分析了人物，精心设计了表演技巧，才能使这一大段京白富有感染力。以下将其稍做分析，以便我们更好地掌握京白的运用技巧。 “我，梅英，是礼部尚书黄府的、ｒ鬟。”是梅英对自己的介绍，念白时语速要平缓，不宜太陕。当说到 “我家小姐桂英”时自然而然的就要带有一种对自家小姐的喜爱之睛，这时语调就要稍有提高，进而表现出和小姐的亲密关系。花旦念白在介绍事件时吾调会发生很大的变化，语调与前一句台词不能接得过于紧凑，这样能让观众有个绪转换的时间。

京剧《钓金龟》中康氏人物的念白、唱腔与表演

京剧《钓金龟》中康氏人物的念白、唱腔与表演关于《京剧《钓金龟》中康氏人物的念白、唱腔与表演》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

京剧艺术源于生活，又高于生活。

生活中的人物在京剧舞台上被分为生、旦、净、丑四大行当，而其中的老旦行当也自是独具风格。

老旦扮演的是头发黪白或全白的中老年妇女，唱念用本嗓，面部化妆比较淡，根据表演风格不同，老旦又可分为“唱功老旦”和“做工老旦”,纵观老旦行当塑造的人物形象来看，一般多是心地善良、忠勇正义的老妇人。

《钓金龟》是《金龟记》中的一折。

这是一出老旦应工的唱功戏，也是老旦行当的开蒙戏和看家戏。

它的故事情节家喻户晓：剧中主要人物康氏，生活在河南孟津，生有二子，长子张宣，次子张义。

张宣进京赶考，一去未归。

康氏依靠次子张义钓鱼为生。

一日，张义钓得一只金龟，又获悉兄长得中进士，当了祥符县令，其嫂王氏得信后，瞒着康氏母子私自离家去找丈夫张宣。

母子闻讯后，愤慨之极，张义便以金龟为路资到祥符县与兄长辩理，去后多日杳无音信。

康氏朝思暮想，心神不安，不顾长途跋涉之劳苦，单身上路，奔赴祥符县寻找张义。

谁知张义找到兄长张宣，其嫂王氏见张义手中金龟顿起歹意，为得此物，将张义害死。

康氏为寻张义随后而至，质询张义下落，张宣谎言推脱，康氏逼问，才得知张义已亡，悲痛欲绝，怒斥张宣并为张义守灵做伴。

夜晚守灵之时，张义托梦告知康氏自己含冤而死，并让老母替他申冤。

康氏醒来见张宣心神不定，怀疑此事定有蹊跷，最终决定去至开封府与张义申冤报仇。

李多奎先生演唱的《钓金龟》自20世纪20年代始，成为老旦行当的经典名剧，街头巷尾时常有人摹学哼唱。

李先生一生都对《钓金龟》一剧情有独钟，不断进行加工处理，使艺术形式与人物性格、特定情境结合得非常贴切，并且在唱腔上，更体现出一种凄婉美，十分耐人寻味。

《钓金龟》是老旦必学剧目，现将自己学习这出剧目心得总结如下。

一、康氏人物“念白”京剧老旦念白分京白、韵白两种，老旦的韵白包括“引子、自报家门、定场诗”等，康氏的念白用的就是韵白，如开场康氏上场时念的“引子”（家无隔宿粮，饥寒实难当）在音色上强调苍音、念“饥寒”二字时强调的是立音，“实难当”三字即为吟唱。

京剧《廉锦枫》念白

京剧《廉锦枫》念白
以下是京剧《廉锦枫》的念白：
（白）奴家，廉锦枫。

爹爹廉礼，老母梁氏，生我姊弟二人，弟弟名亮，学中攻书，我家先世，原居岭南，后遭南北朝之乱，迁在这君子国居住。

爹爹不幸，因参谋军务有失机宜，致被发潜远戍，死于异乡。

家业因此耗尽，仆婢亦尽流亡，老母为此终日忧愁，又得阴虚之症，服药即吐，唯以海参煮食，方得稍安，怎奈海参难得，奴家久处海滨，颇谙水性，因此时常亲自入海，获取海参，奉养老母。

这且不言，看今日天已不早，不免送我弟弟上学便了。

正是：
（念）老母年高兄弟少，孤身弱女有谁怜。

小学音乐1观看京剧丑角的念白《报灯名》课件

看了一篇又一篇，昭君打马和北番。
学习身段动作
仓台台七台台仓仓
灯官好，灯官妙
听我把灯名报一报，
京一团和蔼灯，和合二圣灯，
剧三阳开泰灯，四季平安灯，
丑角
五子夺魁灯，六国封相灯，
的七财子禄灯，（是）八仙过海灯，
念白
九子十成灯，（是）十面埋伏灯！这些个灯、那些个灯，
灯名我一时记不清......
往后瞧又一层，吕布戏貂蝉，
（是）大闹凤仪亭。
丑角
五子夺魁灯，六国封相灯，
的七财子禄灯，（是）八仙过海灯，
念白
九子十成灯，（是）十面埋伏灯！这些个灯、那些个灯，
灯名我一时记不清......
往后瞧又一层，吕布戏貂蝉，
（是）大闹凤仪亭。
看了一篇又一篇，昭君打马和北番。
灯官好，灯官妙，听我把灯名报一报，
一团和蔼灯，和合二圣灯，三阳开泰tài灯，四季平安灯，五子夺魁kuí灯，六国封相灯，七财子禄lù 灯，（是）八仙过海灯，
走进戏曲（一）
观赏京剧，学习念白
京剧的表演情势：唱念做打
京剧四大行当：
生旦
念白
思考： 1.灯官的念白和我们平时的朗读有什么不同？
2.我们可以用什么方式学习京剧念白报灯名？
灯官好，灯官妙
听我把灯名报一报，
京一团和蔼灯，和合二圣灯，
剧三阳开泰灯，四季平安灯，
九子十成灯，（是）十面埋伏灯！
这些个灯、那些个灯，灯名我一时记不清...... 往后瞧又一层，吕布戏貂蝉，（是）大闹凤仪亭。
看了一篇又一篇，昭君打马和北番。
这些个灯、那些个灯，灯名我一时记不清...... 往后瞧又一层，吕布戏貂蝉，（是）大闹凤仪亭。

京剧念白的概念

京剧念白的概念京剧念白是京剧表演中的一种独特的演唱方式，通过念白传递情感、表达人物性格和情节发展等内容。

念白在京剧表演中占有重要的地位，它是京剧中表演唱腔的一种形式，也是表达人物内心世界的重要工具。

下面我将以1200字以上的篇幅详细介绍京剧念白的概念。

京剧念白是指在京剧表演中，演员通过朗诵的形式来表达剧本中的话语。

它与其他戏曲中的念白方式相比，有着独特的艺术特点。

京剧念白的特点是口语化强，凸显白念、疑念、悲念、愤怒念等情感，同时还要求演员具备精准的节奏感和明确的语调要求。

在京剧表演中，演员通过念白来表达人物的性格特点和情感状态。

念白不仅仅是简单的朗诵，更是一种富有韵律和音乐感的表演方式。

演员通过对念白的处理，可以突出人物的个性特征，如刚烈、忍辱负重、英勇果敢等。

同时，念白也可以通过声音的变化和抑扬顿挫的处理，来表达内心的情感体验，如愤怒、悲伤、喜悦等。

京剧念白的表演形式有多种，包括念字、递字、称字和念句等。

这些形式都要求演员具备精准的节奏感和明确的语调要求。

念字是指演员将话语按照特定的节奏进行拆分，通过停顿和延长音等方式，来表达人物的心情变化。

递字是指将一句话按照特定的调子分为两段进行演唱，通过对调子和音调的处理，来表达人物的情感变化。

称字是指演员在念白中特意标出关键字，通过对关键字的语调处理，来突出人物的个性特征和情感表达。

念句则是将一句话整体进行演唱，通过对整句话的语调和音色的处理，来表达人物的情感状态。

京剧念白不仅仅是一种表演方式，更是京剧整个艺术体系中的重要组成部分。

它与唱腔、表演和舞蹈等相辅相成，共同构成了京剧的艺术特色。

正因为有了念白的存在，京剧才能够更加生动地表达人物的情感和内心世界，使观众更好地理解剧情发展和人物性格。

在京剧演员的培养中，念白是必不可少的一部分。

念白的学习要求演员具备良好的口语表达能力和音乐感知能力。

演员需要通过实践、模仿和创新来掌握念白的艺术技巧，同时还需要练习和磨砺自己的声音，使之更加准确、韵律和富有感染力。

什么是京剧的“念功”

什么是京剧的“念功”念功京剧的念白很有特色，它是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台台语言。

京剧的念白主要分为“京白和“韵白”。

京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。

京剧的花且、丑角都念京自。

韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样，是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。

京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。

念白的第一个要求就是“真”，即念得清楚，让观众一听就知道是什么意思，这也是念白最起码的要求。

当然，声音响亮与否对于念词是起着很大作用的，不过更重要的在于吐字的真切有力。

除了念得清楚，还要念得准确，准确地分辨四声，做到字音的准确无误。

因为同是一个字音，由于四声的不同，字义可能完全变样。

如在《桃花村》这出戏里、鲁智深洞房痛打小霸王周通，当周通入洞房时、有这样一句话：“怎么没点灯啊？”如果演员口齿不清，把“点”字的四声念错，就会变成“怎么没电灯啊？”词义就完全错了。

念白清楚、准确，主要是为了表达感情。

因此把台词念得有感情、有语气，不像背书一样呆板是非常重要的。

要想让念白充满感情，就必须研究戏中的人物，因为语气是从正确的分析人物得来的。

除此以外，讲念白时嘴里的劲头、力量也十分重要。

念白无力，会给人以轻飘无力的感觉，但力量也不能过分分，否则会使人感到生硬，笨拙。

只有用力适中，念白才能圆润说耳。

念白在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用，因此有“千斤话白四两唱”之说。

在京剧中，有大量唱、念交替的表现形式，构思精巧，充分体现出唱念结合的艺术魅力。

唱念浑然一体、是一个唱念安排十分完整的结构形式，有利于叙事，也有利于人物之间的交流。

京剧中念白有独白、旁白等各种形式。

独自大多是通过“引子”、“定场诗”、“坐场白”等形式来表现的，多是剧中人的一种自我介绍，舞台术语俗称“自报家门”，也是用最直接的方式介绍了人物。

旁白多半以背供方式出现，即剧中人的一方避开另一方，面向观众做单独的交代，承担了戏剧人物内心独白的外化任务。

京剧念白发音规则

京剧念白发音规则一、吐字归韵京剧念白中的吐字归韵是发音的基本要求，是指咬准字音、归正字音，以达到字正腔圆的效果。

在京剧念白中，每个字都有特定的声调、韵脚和音调，因此，吐字归韵是京剧念白发音的基础。

1.1 声调准确京剧中的每个字都有特定的声调，这是由字的发音高低和起伏所决定的。

在京剧念白中，声调的准确与否直接影响到念白的韵律感和美感。

因此，在发音时，要准确掌握每个字的声调，避免出现声调不准的情况。

1.2 韵脚清晰京剧中的韵脚是由多个字共同组成的音韵结构，不同的韵脚具有不同的音调和韵律。

在京剧念白中，韵脚的清晰与否直接影响到念白的和谐感和美感。

因此，在发音时，要准确掌握每个字的韵脚，避免出现韵脚不清晰的情况。

1.3 音调平和京剧中的音调是由多个字共同组成的音高结构，不同的音调具有不同的情感和表现力。

在京剧念白中，音调的平和与否直接影响到念白的情感表达和美感。

因此，在发音时，要保持音调的平和，避免出现音调过于尖锐或过于低沉的情况。

二、声音控制声音控制是指对声音的音色、音量和发音力度的控制。

在京剧念白中，声音的控制对于念白的表达和美感具有重要的作用。

2.1 音色圆润京剧念白中的音色要求圆润、饱满、清晰。

在发音时，要保持口腔的打开和喉腔的稳定，使声音能够充分共鸣，以达到圆润、饱满的效果。

同时，要注意音色的变化和对比，以表达出不同的情感和表现力。

2.2 音量适中京剧念白中的音量要求适中、稳定。

在发音时，要根据剧情的需要和人物的情感表达来控制音量的大小。

过小的音量会使得念白显得无力、模糊；过大的音量则会使得念白显得刺耳、失真。

因此，要掌握适当的音量控制技巧，以达到最佳的听觉效果。

2.3 发音有力京剧念白中的发音要求有力、清晰。

在发音时，要使用正确的呼吸方式和口腔控制技巧，使得发音能够清晰、有力地传达出所要表达的内容。

同时，要注意发音的准确性和清晰度，避免出现模糊不清的情况。

三、口腔控制口腔控制是指对口腔各部位的控制和协调运用。

京剧念白技巧

舌腭之间，谓之齐齿；敛唇而蓄之，声满颐辅之间，谓之合口；蹙唇而
成声，谓之撮口。”关于“四呼”的练习，仍可借用传统与现代的多种成
熟的说法和练习法来体验。
⑴开口呼。开口呼发音时气流几乎无阻力，韵母无韵头。如ge
（哥）、nan（南）、kai（开）、zhao（照）、zhang（张）等字都是开口呼
字；
附：接近开口呼的绕口令训练。
四呼是传统语音学中专门研究字音韵母的学问。在戏曲唱念技巧
中，四呼所强调的实质是对四种发音口型的控制方法。四呼的说法，来
自清代潘来所著《音类》。该书对汉字朗读时运用的四种口型做了归
纳，即：开口呼、齐齿呼、合口呼与撮口呼，简称为“四呼”。他说：
“凡音皆自内而外，初发于喉，平舌舒唇，谓之开口；举舌对齿，声在
阿发和阿大，打靶在山下。阿发打八发，阿大八发打。阿发脱靶
“吁”开始，训练基本口型的控制。当口型控制自如时，每一个字音发出
的最初阶段，就能达到“吐”出来的一颗珠子那样，是一种趋于“圆”的状
态。口型与口形之间，既互相联系又互有区别。表演者需要把这种区别
掌握清楚，同时又借助它们的联系，把每个字都“吐”成“圆”的。比如
《林冲夜奔》中的诗：
欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。
住后面的韵腹、韵尾，就可以把每个字的音韵归拢起来。比如前面所举
例子中的“千”——ciān，其中iān是一个有韵头介母的结构，归韵就首
先抓住韵头介母——ī，从而把后面的——ān归拢为统一的“烟”这个声
韵中。
二、五音。
“五音”原是音韵学中专门研究字音声母部分的学问。对京剧表演
者与爱好者来说，在唱念中如何掌握声母发音的部位和“分寸”，做到吐
⑵舌音（9个）。d、t、n、l、ň、zh、ch、sh、r。

京剧念白种类

京剧念白种类主要有以下几种：
1. 京白：京剧术语，是在京剧形成过程中，为了更好的适应北京观众的行赏习惯，在北京语言基础上，创作出的一种韵律化、节奏化、朗诵化的新型物态语言。

它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。

多用于花旦、架子花脸、小花脸，其他行当搀杂一些。

2. 韵白：是戏曲舞台上最为常见的形式，也是戏曲各个行当必学必会的基础念白样式。

其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张，距离日常生活语言较远。

京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。

韵白与京白、苏白、广白四种方言白，也合称为四大白话。

3. 地方白：用于点明故事发生的地点，人物背景等，一般小花脸用的较多，这种手法取自京剧念白的传统，如《秋江》中的老梢翁讲的是四川话，因为这个戏是川剧移植过来的，用四川话是为了保留它的生活气息。

4. 风搅雪：同一人物在同一场戏里，根据不同的情节、处境、性格的发展、身分的转换、人物的关系，将京白、韵白巧妙而准确的交叉在一起念白的方式。

此外，还有各种行当在特定情境下使用的特定念白方式，这些不同的念白方式构成了京剧独特的表演艺术体系。

如需了解更多关于京剧念白的种类，建议咨询专业京剧演员或者查阅相关资料获取更全面的信息。

京剧念白展示有感

京剧念白展示有感
最近参加了一场京剧念白展示，让我深深感受到了京剧念白的独特魅力。

京剧念白是指京剧演员在表演中所使用的一种语言形式，它是一种融合了语言、音乐、舞蹈的艺术表现形式。

京剧念白不仅要求演员语言准确、清晰，还需要有音乐节奏感和舞蹈的呼吸感。

在展示中，我看到了京剧演员们的精湛技艺，他们在念白中把握着音乐的节奏感，时而快时而慢，时而高昂时而沉稳，让人感受到了念白的魅力与艺术魔力。

除了技艺的展示，京剧念白还能够传达情感、表达故事，让观众更好地理解剧情。

京剧念白的语言形式更是独特，音调起伏，意境深远，让我不由得想起了古诗词中的“声声慢”的感觉，让人感受到了美的震撼。

总之，京剧念白展示让我深深地感受到了京剧这一传统文化的魅力和艺术的精髓，也让我更加喜欢和欣赏京剧这一艺术表现形式。

- 1 -。

京剧念白《卖水》台词

京剧念白《卖水》台词京剧《卖水》的台词有：(南梆子)行行走，走行行，信步儿来在凤凰亭。

这一年四季十二月，听我表表十月花名：正月里无有花儿采，唯有这迎春花儿开。

我有心采上一朵头上戴，猛想起水仙花开似雪白。

二月里，龙抬头，三姐梳妆上彩楼。

王孙公子千千万，打中了平贵是红绣球。

三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

四月里，麦梢黄，刺儿梅开花长在路旁。

木香开花在凉亭上，蔷薇开花朵朵香。

(垛板) 五月五正端阳，石榴花开红满堂。

小姐苦把郎君盼，相公你，相公你快快到兰房。

六月里,是伏天，主仆池边赏白莲。

身处泥中质洁净，亭亭玉立在水间。

(流水) 七月里，七月七，牛郎织女会佳期。

喜鹊搭桥银河上，朝阳展翅比高低。

八月里，是中秋，桂花飘香阵悠悠。

嫦娥不愿在寒宫守，下凡人间把幸福求。

九月里，九重阳，小姐登高假山上。

枝黄叶落西风紧，五色傲菊抗严霜。

十月里，是寒天，孟姜女送衣到长城边。

千里寻夫泪满面，冬青花开叶儿鲜。

十一腊月没有花采，唯有这松柏实可摘。

陈杏元和番边关外，雪里冻出腊梅花儿开。

清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香?脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?(数板) 清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的桃花粉，口点的胭脂杏花红。

(流水) 什么花姐? 什么花郎? 什么花的帐子? 什么花的床?什么花的枕头床上放? 什么花的褥子铺满床?(数板) 红花姐，绿花郎。

干枝梅的帐子、象牙花的床，鸳鸯花的枕头床上放，木樨花的褥子（散板）铺满床！《卖水》简介：京剧《卖水》是根据《火焰驹》中的一篇章节《卖水》改编而来，这一章节中主要围绕唐朝将领李寿在李世民发动玄武门之变之后，因为曾在李世民起兵之时第一个在关西起兵支持李世明，因此在李世民坐上皇位之后获得了开府仪同三司的职位，也因此整个家族在京城颇有威望，不过在李寿死之后，整个家族则开始进入了分崩离析的状态为背景。

讲述了在李寿死了之后，因为整个家族没有在朝廷上能说的上话的人。