花鸟画中美术创作与艺术语言的关系分析
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。
作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。
在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。
关于写意花鸟画的特点
写意花鸟画造型及构图的艺术，就是画面气氛的渲染或画面氛围的营造。
写意花鸟画的特点有哪些?本文是小编整理的写意花鸟画的特点，希望能帮到你。
关于写意花鸟画的特点 写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。
在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。
写意花鸟画能成其为大画派，自有它生发演变的历史。
当然不是一代人或某一个人的特殊天赋所能完成的，它独特表现技法的形成，离不开各时代杰出画家的继承和发展。
人复一人。
代复一代，再继承，再创造，如此循环向前，不断积累，方得逐步完善。
唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。
五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。
成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。
而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。
据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。
这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。
特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。
到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。
广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。
对陈少梅花鸟绘画创作的思考
□张海燕对陈少梅花鸟绘画创作的思考摘 要：现今,人们喜闻乐见的绘画形式多具有强烈的对比色彩，其中有些绘画作品的艺术语言较难以理解。
为 此，该文作者在创作过程中查阅关于近现代中国花鸟画发展的相关资料，从陈少梅作品的构图、设色以及笔法等方面展开分析，归纳、总结绘画创作是在传统的基础上通过某个媒介产生新的艺术审美这一观点；同时，通过大量的创作实践, 梳理陈少梅在绘画创作中产生的独特艺术语言，在确定好构思后，将其运用到接下来的花鸟画创作中。
关键词：东少梅 花鸟画图式 设色 绘画创作一、 自有章法的图式结构1 •传统文人画图式结构的即时性中国绘画图式与中国传统文化有着密切的联系，每个时代都有其特定的表现形式。
据资料记载，相对于山水画和人物画，花鸟画的起源要稍晚一些。
花鸟画是形成于山水画和人物画之后，作为配景出现在画面当中的。
因此,花鸟画的构图方法大多是借鉴山水画和人物画的构图法则。
在传统绘画中，构图有多种提法，如“布局”经营位置”章法”等，其是绘画创作过程中较为关键的一步。
传统文人画家注重绘画构图的灵活性，石涛曾云“神遇而顿悟”注重“信手拈来”的即时性，所以他的绘画作品具有独树一帜的审美体现。
如，石涛在《双清图》中采用“截取法”的方式巴以特写之景传达出深邃之境，作品右上角题识的字与画中的梅和竹意外地产生一种和谐的共鸣，使整幅作品具有生机勃勃之势。
石涛的每幅作品都力求布局的新奇，不局限于任何形 式，并提出了“我用我法”搜尽奇峰打草稿”］等绘画思想。
2•构图方式的自我程式化在课题“时代审美标准下绘画题材的创作语言”中，笔者在研究陈少梅的绘画作品时，能从画面整体观察到事物“布置得天真”捕捉即时的感受。
在陈少梅的《双清图》中，其画面表现梅在前，用笔稍实，梅枝挺直、俊秀有力；竹在后，用笔稍虚，几片竹叶以淡色涂染，穿插其间，前后关系一目了然。
与石涛相比，陈少梅主张结合文人画和院体画的优势，以平实的手法、“信手拈来”的创作态度、平和的心境抒写性灵。
花鸟画与中国古代文人艺术
花鸟画与中国古代文人艺术1. 花鸟画的历史背景在中国古代，花鸟画是一种非常重要的绘画形式，它起源于唐朝，发展到宋代达到了顶峰。
这种绘画形式由文人创作并广泛流传，在其中表达了他们对自然世界和美的追求。
2. 文人与花鸟画的关系2.1 文人与自然观察：文人艺术家经常亲自观察自然界中的花鸟，以此作为他们创作的灵感来源。
他们注重捕捉物象之外的意境和气质。
2.2 文人审美观念对花鸟画的影响：中国古代文人持有独特的审美观念，认为大自然中蕴含着无穷无尽的美。
因此，他们在创作花鸟画时，不仅注重表现物体本身，更加强调神似、比拟和意境等方面。
2.3 文人情感表达：文人往往通过花鸟能够将内心的情感或思想表达出来。
他们通过选择特定类型的花鸟，以及运用绘画技巧和筆法来表达自己的情感和艺术性。
3. 文人花鸟画的创作特色3.1 反传统与创新：文人花鸟画大胆突破了传统绘画形式，注重个人的表意和意境，将个体终极与审美最高目标相结合，打破了原有的规约和束缚。
3.2 落墨皴法与写意：文人在花鸟画中善于使用水墨、笔触等手法表现物象的质感与形态。
他们注重捕捉瞬间的美，通过凝聚或散落点墨来描绘出花鸟飞动或静止的姿态。
3.3 空白与余地：在花鸟画中，空白是一种非常重要的元素。
文人通过巧妙地运用留白来制造视觉停顿和想像空间，使观者能够参与到作品里，并赋予自己独特的情感和思考。
4. 文人花鸟画对后世影响4.1 文学与诗词联动：中国古代文人经常将自己写下的诗词与花鸟画相融合，形成了一种文学与绘画的交流互动关系。
这种方式使花鸟画成为他们表达感情和思考的载体。
4.2 形成传统继承：花鸟画经过几百年的演变和创新，形成了一套独特的艺术语言和风格。
这种传统被后世艺术家所继承，并影响到了中国古代绘画的发展。
4.3 对现代艺术的影响：文人花鸟画对现代艺术同样有着深远影响。
现代艺术家在创作过程中常常引用花鸟元素，并运用类似于文人花鸟画的手法，表达出对自然环境、审美价值和个人情感等方面的关注。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
高中美术人美版绘画第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画教学设计
高中美术人美版绘画第三课借物抒情托物言志--中国花鸟
画教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。
工笔花鸟画艺术创作心得
工笔花鸟画艺术创作心得【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。
工笔花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。
本文试图以个人的角度，阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人的艺术创作。
【关键词】工笔花鸟画创作传情达理借物抒怀工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求表现出物象精工细美的形态。
在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。
工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。
一、工笔花鸟画创作的源泉现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是在传统基础上的创新。
艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟，以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。
1、工笔花鸟画创作来源于生活工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。
我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的，通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识，包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。
从古代的这些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的，通过对具体事物的写生，生动传神地对生活进行提炼与升华。
艺术来源于生活，这是我们常常听到的一句话，但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作品，就需要绘画者具有一双慧眼。
其实生活中的一草一木都可以成为绘画的主题，使创作成为我们生活的一面镜子。
大学三年级的时候，刚好是有关工笔花鸟画的课程，一开学，专业老师就带我们到西双版纳植物园采风，通过采风收集素材。
到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，这就需要进行大量的写生积累。
高中美术人美版《绘画》《第三课 借物抒情 托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教案
高中美术人美版《绘画》《第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试
讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1知识与技能:学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
2过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力,理解个性自我与视觉图视之间的关系。
3情感态度与价值观:养成深入观察和思考的良好习惯,热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
2学情分析
学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用,了解分析类似的美术现象的方法,初步掌握基本美术语言的表达方式和方法,来表达自己的情感思想。
3重点难点
重点:视觉中的隐喻手法,文字内容和视觉形象之间的关系,传统图式与个人思想感情的关系。
难点: “透过现象看本质”,如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4教学过程
4.1自主学习：为什么称“梅”“兰”“竹”“菊”为“四君子”？
教学活动
1【导入】托物寄情
导入
观赏舞蹈《岁寒三友》片段
学生思考:舞蹈表现的内容,寄托了怎样的情感?。
浅议陶瓷花鸟画的构图与情感表达
的高雅境界 。采用工笔笔法表现樱花 、黄 鹂生趣盎 然的美景 。 画面清 爽 ，空灵开阔 ，有形处形象鲜 明 ，无形 处材质 白润 。画 中黄鹂一 前一 后 ，一停一 飞 ，似恋 人追逐 ；樱 花枝 杆若 秀挺 拔 ，相互 穿插有致 ，大面积充满爱与 希望 的粉红色花朵与零 星 小块 的白色花朵相互呼应衔接 ，艺术 上不 落窠臼。通过线条 的 粗 细 ，长短 ，明暗 ，表现 出樱花 、黄 鹂的形姿及质感动势尤如 梦境一 般。物象的虚实处理在造化 自然的基础上 ，有所思想 ， 有所 寄意 ，融 自然美与形式美于一体 。不 仅讲 究随型赋彩 、因 材施艺 ，更注重虚实空 间的处理 、工 艺装 饰的 出新 、立体观 赏 的效果 和陶瓷艺术语言 的运用 。在用 色上追求明快 的节奏和装 饰性 ，并试图在整体效果 中产生光感 ，调动一切手段增强视觉 美感 。在充满灵性画面 的气势和淋 漓的笔势色韵表现 中 ，显其 意气风发 ，生趣盎然的独特审美理念 。不仅以生动 的形象 给观 众 以美 感 ，而且以诗的情意 ，画的境 界吸引观众 ，体现 出花 鸟 画装饰艺术特有的风格 。 以上示例 说明 ，对真正的陶瓷艺术家来说 ，构 图和情感 表 达并不是偶然的 ，而是经过充分 考虑的。艺术家在分析物象 时 保 持客观 ，着重于可 以观察 到的现象 和内容一 光线作用 、形 体 的结构关系 、物象 的空 间位置 与周围环境的相对位置 。他们 既 强调图画在构 图上 的关 系，又重 视内容或意义 的表达 。不论 是 运用形象来传递某个主题 ，展现 人性 的全景 ，还是用来显露 自 己的心理 ，他们都有一个共 同的愿望要表达 自己的情感 ，追 求 的是超出纯美感意义 的交流 。他 们将 花鸟形象赋予象征 的 比喻 意义 ，用来传达一种超越形式 和框架的 内容 。因此 ，构 图与情 感 的表达是成功作 品的必然要 素。要创作一幅完整而协调 的绘 画作品 ，心 中有强烈而敏感 的构 图观念是至关重要 的 ，这种强 烈和敏感也就是一种情感 的贯穿 。 总之 ，陶瓷花鸟画 的装饰发展到今天 ，渐渐 出现了多元化 的趋势 ，无论思想 内容及表 现的多样性都是前所未有 的 ，在吸 收传统美学的基础上大胆而 有创 造性质的东西愈来愈 多。而这 些具有构 图和情感表达所产 生的花鸟画 ，已经 随同其 它陶瓷艺 术一起提升到一个全新的美术理念 。 参考文献 ： 【 １ １ １ ＂ １ ￣来． 现代 图形设计创意与表现【 Ｍ］ ． 陕西：西安交通大学出版
绘画作品中艺术语言和表现形式的分析—点线面在绘画作品中的运用
2018/08 No.198策划·理论著名的白描作品《八十七神仙卷》，画面上绘87位神仙从天而降，排成列队，往前行进，神仙姿态丰富飘逸，慈眉善目，画面下方的云朵和飘扬的衣带代表着神仙们是在空中腾云驾雾。
这幅作品仅用单一的艺术语言进行之神口中不断溢出的。
这些花朵飘飘洒洒地飞到了前面的花神身上，沾在衣服上，形成了一件漂亮的花衣，它象征着春天的到来。
上空飞翔的是小爱神丘比特，他的前方有三美神对舞，最左边是神的预言使者墨丘里，他抬手抚摸树的叶子。
所有这些人物呈“一”字横向排开，带有金色背景的树林春意盎然。
整幅作品具有很强的平面装饰效果。
除去所有人物，背景和地面是整块大黑重色，地面的黑色块上星星点点的花瓣和树叶以不同形状、不同颜色的点的形式，进行不规则的排列，来打破地面黑色块的沉寂，给地面增添春的活力。
人物后面的树两棵一组，或三棵一组，用平面的粗黑竖线有序排列。
而相当于负形的天空也因为树的组合形成了不同形状的白线和白色块，给画面创造了一定的空间。
树上红果子又起到了点缀图1 唐 吴道子（传） 八十七神仙卷（局部）图2 意大利 波提切利 春 15世纪的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
”[2]这里说的简单，是指它纯粹、单纯、表现形式的专一。
宋画大多只用墨色表现山川沟壑，而少施颜色。
宋代的画家们虔诚地、静静地勾画出他们心中的山水。
宋画呈现出理性的克制之美。
理性克制则是概括、提炼、抽象化的过程，墨色、形状、质感的单纯素朴，是宋代美学的特征。
范宽是北宋代表性画家之一，对后世影响巨大。
他隐居山林，细心观察云雾升腾、风雨阴晦的山水景象，创作了《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等名作。
范宽的《溪山行旅图》，全幅以雄健老硬、短粗有力的雨点皴法绘制完成，给人以雄浑博大、厚实苍茫之感。
整幅画分为上下两部分：上半部分是巍峨的大山矗立在画面中间，两侧像主峰的护从一样分别站立着侧峰，山顶是密密麻麻、郁郁葱葱的树丛，像帽子一样盖在山顶。
论“创作性花鸟画写生”
［ 编者按】 如 果说 在 变 化的世 界 中 ．唯 一不 变 的就是 改变 ，并且 事物 总是需要面 对发展 中的变化．并在 变化 中发展 ，那 么中国花 鸟画 的教学也在 随着教育 者思想 的不断麦 化和 升华调 整着方 向。 中央美术 学院中国
文 ・ 舜 熙 姚
决观察和 思维两个 问题。即 做画要 明白物 理、体会物 情 、观察 物态 ．只有这样 才算达 到了微妙 的境界 （ 张大千 语）。这 种由理
生情、 由情生态 、由态传情 的画理 ，更是要
求用创作 者独特的 审美眼光 去发现 自然 界中
令人振奋 的瞬间情 景，寻求 独特的视 角—— 因为视角 的不同 ，以及视乎 线的高低 变化 ，
致的画面 进行学 术整合 ， 而体现 出特定环 从 境下创作 者的学 术精神与主 张。所 以说，艺
术源干生 活 ，又 有别于生活 ，而其 艺术的表 现则耍 “ 疏离 于生活。也 就是说 ．从生活 体验到艺 术创作 的过程 ，其 目的是建 构出属 于创作者 的某种虚 拟世界 ．是主观精 神的 ． 不只是技 术的 ，而 两者又是 互为作 用的。 由 此 可见 ，花鸟画的 写生观表 现 ，得 益于灵活
两者有 机地结合起 来进行学 术锤炼 ， 必将 有益于指导 创作者正 确掌握表现现 实生活的艺 术语 言 。 以说写生 的实质 ， 所 是观 察，了解 、解剖 分析 与整台 自 形态 ， 然 并在 艺术化的过 程中 注重表 现出创作者 的个性化思 维，把握写 生过程申艺 术语言特 色的主观选择 ，变现实生活 中 的 自 形态为艺术 创造中的主 观意识形态 ，井使之产 生相互相承 的关系。 因为艺术的 创 活 然 造
动正是 透过对现 实生活的升华 形式来表达 创作者对 自然 认识所产 生的新观念 ，所以写生过程 所产生 与归纳的新 法则和原理 ，必然有别 于以往的一 般性 绘画方 式．井促进 创作者展开更 多
关于写意花鸟的学习心得
关于写意花鸟画的学习体会写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。
引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。
它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。
我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。
透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。
变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。
那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。
有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。
正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。
于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。
我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。
这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。
写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。
通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。
中国画讲究诗书画印的结合。
题款，包括诗文和书法两种艺术。
诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。
国画讲究以形写神，追求神似。
画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。
正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。
高中美术鉴赏《第2课 美术作品的艺术语言》教案
江苏省常州市西夏墅中学高中美术鉴赏《第2课美术作品的艺术语言》教案周小伟一、教材分析（一）教学目标本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
二、教学过程，导入唐玄宗时期画家画嘉陵江，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。
”学生思考：这个故事说明了什么？（说明两位画家的风格是不同，他们使用了不同的艺术语言。
）（一）什么是美术作品的艺术语言作品分析《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》（中国画）梁楷（宋）《即兴》这三幅画在艺术形象和绘画形式上一样吗？（说明艺术家使用了不同的艺术语言）（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
写意花鸟画审美意境探析
是分离 的， 而是有机地融合在一起 ， 中有情 ， 中有境 。① 境 情 一幅 写意花鸟 画作 品如果具有 意境 ，就能使欣赏者通过 联想发人深 思， 使人产 生共鸣 ， 思想感情 受到感染 ， 也是作 品成功 与否的 这
重要 因素。
二、 写意 花 鸟 画审 美 意 境 的体 现 １ 情 画 意 ． 诗
卉， 把北 方质 朴的 自然景色融进 了 自己的大写意花 鸟画作 品中 ，
那是他对北方地域情感 的挥洒 。他在《 民画集》 卉 中说 ：我 的画 “ 作题材多是生机无 限的花 与鸟 ， 表现 的领 地是 山花与野草 ， 表现 的是北方特有的动植 物与昆虫与禽鸟 。④
空 白是中国画形式美 中最重要的一个表现方法 ， 以鲜 明地 可
气韵 生动是谢 赫提 出来 的中国绘 画千古不变 的法则 ，体 现
・
３ ・ ２
日 ＿ 篓 ［
突出主体艺术形象 ， 是种极其简练 的艺术语言 ， 能够让欣 赏者去 想象 、 联想 ， 而取得虚实相合 的“ 从 象外 之象 ” “ 、景外之景” 。明末 清初 的八大 山人作 品《 有余 图》 用高度 简练 而苍劲 的线条 勾勒 ，
２气韵 生动 ．
产生丰富的联想 ，从而细细 品味作 品中所反映的物象 的本质 面
貌。
４无 画 处 皆 生妙 境 ．
要想使 画面取得空灵变化的意境 ，必须巧妙的处 理空 白 、 虚
实、 疏密 的关系。
宗 白华先生 曾在《 艺境》 书中说道：中国画取消 了空 白就 一 “
像西洋油画了。” ③
体 的艺术境界 ，也是 画家 通过描绘景物表达思想感情 所形成
的艺术境界 ， 它既来 自于画家对客观事物特 征的发现与选择 ， 也 来 自于画家对观众心理 的分 析与掌握 。意境 中既有来 自艺术家 主观 的“ ， 情” 又有来 自客观现实升华的“ ” 这种“ ” 境 ” 境 ， 情 和“ 不
探讨大写意花鸟绘画中的意境与表达手法
天工｜2023年第31期［摘 要］大写意画作为中华优秀传统文化的艺术瑰宝，对社会的和谐发展具有无法替代的作用和价值。
针对大写意花鸟绘画中的意境及其表达手法展开探讨与分析，分别从简洁大方、单纯质朴、潇洒随意、无极之境、以形写神等创作意境和水点法、虚实相生、点垛法、落墨法以及泼墨法等表达手法进行分析，有效凸显出大写意花鸟绘画的创作特点与内在魅力，让更多人充分感受到独属于中国画的艺术体验。
［关键词］大写意花鸟绘画；意境；表达手法［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）31-0082-03 本文文献著录格式：姚美伊.探讨大写意花鸟绘画中的意境与表达手法［J］.天工，2023（31）：82-84.姚美伊 海城市文化旅游体育事务服务中心（海城市文化馆）探讨大写意花鸟绘画中的意境与表达手法作者简介：姚美伊（1992—），女，汉族，辽宁海城人，本科，中级馆员，研究方向：中国画。
大写意绘画通常以草书入画，有效体现出独属于中国人的境界和造型观念，不仅充分展现出极高的艺术魅力，还表现出极度忘我的创作风格，以看似矛盾实则统一的呈现方式，有效表达出创作者的不羁风格。
通过对大写意花鸟绘画中的意境和具体表达手法进行深入探讨，一方面帮助更多人深刻了解大写意绘画作品的独特魅力，另一方面为中华优秀传统文化的传承与弘扬发挥重要作用。
一、当代大写意花鸟绘画的概述众所周知，大写意的境界是无数画家锲而不舍地探索和追求的目标，其最早出现在唐代，以泼墨扬名的王洽，掀开大写意绘画风格的全新画卷，再到南宋大写意画家梁楷，为元明清人物写意画作开启创作先河。
之后更是有无数绘画大家加入大写意绘画创作中，为绘画历史留下浓墨重彩的一笔。
大写意绘画作品普遍以草书入画，强调创作人员本身在拥有扎实的基本功底的基础上，大胆用墨，追求画面造型的细致逼真，转变成关注画面造型神似，其本身作为中国画的重要表现形式之一，凭借自身旺盛的生命力和强烈的视觉冲击力，结合独特的创作工具、材料，有效体现出东方文化独有的神韵和魅力。
中国传统绘画的艺术语言表现
中国传统绘画的艺术语言表现
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
借鉴水墨花鸟画中的形式语言,丰富小学美术创作实践
借鉴水墨花鸟画中的形式语言,丰富小学美术创作实践
朱娟
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】在小学美术12册教材中,涉及水墨画教学的内容就有12课,可见传统水墨文化在美术教学中的重要地位。
小学生对水墨画有着浓厚的兴趣,该文从水墨画花鸟画入手,分析其笔墨语言和构图语言的艺术特点。
教师应该引导学生在创作中融入优秀传统文化和自身的审美倾向,创作出具有独特趣味的美术作品。
【总页数】2页(P152-153)
【作者】朱娟
【作者单位】常州市金坛区华罗庚实验学校
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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花鸟画评论用语
花鸟画评论用语
花鸟画是中国传统绘画中的一种重要形式，描绘了自然界中的鲜花、树木和各种鸟类。
以下是一些常用于评论花鸟画的用语：
1. 线条流畅：指画家在描绘花鸟形象时运用的线条流畅自然，给人以舒适感和动感。
2. 色彩鲜艳：形容画作中使用的颜色明亮、饱满，能够很好地表现出花鸟的真实色彩。
3. 构图雅致：指画面布局合理、对称美观，使整个画面呈现出和谐、平衡的视觉效果。
4. 墨色浓淡得当：表示画家在运用墨色时恰到好处，既能展示出花鸟的细腻纹理，又能营造出层次感和立体感。
5. 形象逼真：指画家能够准确把握花鸟的外貌特征和姿态，使其栩栩如生，给人以强烈的写实感。
6. 情感丰富：表示画家通过花鸟形象传达出丰富的情
感，让人在欣赏作品时产生共鸣和感受到艺术家的意境。
7. 灵动自然：形容画作中的花鸟形象栩栩如生，生动活泼，给人以灵动自然之感。
8. 细腻入微：表示画家在描绘花鸟的细节上精心处理，展现出细致入微的观察力和技巧。
9. 意境深远：指画家通过花鸟形象所表达的意境深远，超越了具象的层面，使人产生心灵上的共鸣。
10. 风格独特：表示画家在创作花鸟画时有着独特的风格和个性，使作品具有辨识度和艺术的独特性。
这些用语可以帮助您对花鸟画进行评论和赏析，同时也可根据具体情况进行扩展。
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。
通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。
线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。
笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。
通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。
笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。
常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。
构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材有不同的表现手法和审美标准。
例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。
意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。
这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。
通过不同的技法，
画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案 (2)
《抒情与写意--中国花鸟画》教学目标:知识与技能:初步了解中国花鸟画以及花鸟画发展的基本概况。
过程与方法:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观:通过作品赏析让学生们体味中国花鸟画的艺术美感受花鸟画的独特魅力激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
一、导入:教师展示一幅国画问:这属于什么画种,学生回答:中国画探究欣赏:展示图片仔细观察画面作品中表现了哪些内容,总结作品的表现内容讨论中国画的分类。
讨论:什么是花鸟画,中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材,展示图片并分类:花鸟画、山水画、人物画。
二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶A、你了解宋朝皇帝赵佶吗,B、整幅作品的色彩有何特点,C、画面表现了那些内容有何寓意,D、构图有何特点,学生分组仔细观察画面讨论解决问题。
基本信息:《芙蓉锦鸡图》轴北宋徽宗赵佶绘绢本设色厘米厘米北京故宫博物院藏。
绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开随风轻轻颤动蝴蝶翩跹相互追逐嬉戏引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图:画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应使得错综的布局显得密中见疏揖让有度。
用笔:全图所用双钩法线条细劲不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色:色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色:“形神兼备曲尽其妙”借物寓意书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡目的是借锦鸡的种自然天性颂扬儒家的种伦理道德。
背景:赵佶作为皇帝实在是一个很大的失败者但作为“天下一人”的艺术家却是个很大的成功者。
他本人还擅长书法独创“瘦金体”。
鸟类在自然界中有哪些,学生说说自己所见的或知道的鸟的名字。
师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片问:你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗,展示《写生珍禽图》五代黄筌问:看到这幅作品你有何感受,你能画出来吗,怎样做才能画出来,(逼真、细致)教师根据学生的回答及时总结:画家黄筌注重写生家里养了很多的鸟长期观察写生重点语:笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。
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花鸟画中美术创作与艺术语言的关系分析
作者：谷晓伟
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期
摘要：美术创作与艺术语言是相辅相成，是一个融合的过程。
一幅好的美术作品需要有独特的艺术语言的表现。
艺术语言也要体现在个人的美术创作中。
在悠久的中国古代美术史中不鲜有这样的例子，本文从对历代经典绘画的分析列举来探讨美术史理论运用到绘画实践中有非常重要的意义。
关键词：美术创作；艺术语言；表现方式
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0040-01
艺术在创作的过程中往往是有了想法却发现自己的想法在纸上会变成一团糟，不能够很好的表现出来。
翻阅中国古代美术史时，经常看到有些画家的画画得很真实，线条优美，彩绘精致。
而有些画画得很抽象却让人着迷，妙夺造化，神形俱完。
如何学习借鉴古人在绘画中解决“美术创作”与“艺术语言”之间的关系的这种能力，我觉得这是把美术史理论运用到绘画实践中有非常重要的意义。
一、美术创作
美术创作是人的审美创造活动。
它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终结果是美术作品。
所以，通俗的说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。
通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美思想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段；第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。
美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。
但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。
美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
在第二个阶段，也就是艺术传达阶段，到底该用怎样的手段，语言表现之前第一个阶段的艺术构思，就会涉及到艺术语言。
二、艺术语言
艺术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
美术作品通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
三、艺术语言的组合凸显花鸟画中的美术创作
1.形体。
形体包括点、线、面、体。
在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。
如中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草；线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线，还能表现出一定的空间关系，以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，把线运用到极致；体即体积，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。
2.明暗和色彩。
明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。
自达芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。
色彩是最具有感染力的美术语言。
利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。
3.空间。
空间是指物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。
美术总是存在于一定空间之中，所以，美术又称“空间艺术”是指物质存在的一种客观形式，由长，宽，高表现出来。
四、不同时代下艺术语言在花鸟画中的表达
在战国时代的鸟兽画迹，当推长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》，图中龙与鸟，鱼，艺术手法较为写实，简括优雅的线条，亦有装饰意味；汉代的鸟兽，花木画迹，发现颇多。
南北朝时期的刘胤祖，谢云评价他“蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡”。
唐代的花鸟画发展兴盛。
殷仲容的《历代名画记》云：善书画，工写貌及花鸟，妙得其真，或用墨色，如兼五彩，说明殷仲容用墨色画花鸟，以表现五彩的效果。
这种独特的艺术语言的形成，是花鸟画技法的进步，开后世水墨写意花鸟画的先导。
五代和宋代时期最为鲜明的艺术语言差异就是“徐黄异体”，有自己独特的艺术语言来表现自己的艺术风格。
花鸟画与人们生活的密切相关，研究其在创作过程中语言的表达应用具有一定的时代意义，尤其是在不同历史时期花鸟画所受到社会政治、经济、哲学及文化传统影响，所表现出不同的时代特征和社会作用。
五、结论
艺术传达阶段，到底该用怎样的手段，语言表现艺术构思，就会涉及到艺术语言。
在我国悠久的中国绘画历史中，美术创作与艺术语言是相辅相成，是一个融合的过程。
一幅好的美术作品需要有独特的艺术语言的表现。
艺术语言也要体现在个人的美术创作中。
参考文献：
[1]少波.如何认识美术创作的艺术规律[J].电影文学.2007（19）.
[2]张哲元.设计创意与美术创作比较研究[D].长沙：中南大学.2008.。