高中美术探究教学体会
美术教研总结（通用7篇）
美术教研总结（通用7篇）美术教研总结（通用7篇）总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它能够给人努力工作的动力，让我们来为自己写一份总结吧。
总结怎么写才是正确的呢？下面是小编帮大家整理的美术教研总结（通用7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教研总结1时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：一、树立了正确的教学目的培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
二、选择恰当的教学模式找准创新的途径。
面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。
通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。
以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。
三、拓展美术文化范畴培养创新的思维。
主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。
让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。
充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。
四、课堂上要有效的运用创新教育使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。
美术学专业认知心得体会(5篇)
美术学专业认知心得体会(5篇)美术教学活动不是简洁的学问授受的过程，而是一种人与人之间公平沟通的过程。
让孩子们在沟通中得到他人的赏识，肯定能使他们更自信地面对生活，更积极地开掘生活中的漂亮。
我始终在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容，让我理清了些思路。
现详细谈谈学习的一些心得体会： 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。
如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，打算着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广阔教师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。
美术课程的人文性是根底教育课程改革以来始终的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进展直接仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给欣赏者以审美的熟悉、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培育具有人文精神、创新力量、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培育要求，根底教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长需要的素养教育，是学生人生进展不行缺失的精神养分。
关于高中美术教师工作总结3篇
关于高中美术教师工作总结3篇高中美术教师工作总结篇1在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。
我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。
为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：一、教学工作方面在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。
兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。
因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。
例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。
和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。
美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。
如果在课堂上一味的`采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。
因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。
使学生感受到大自然的美。
允许学生想象，超越生活而又联系生活。
当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。
我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。
我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。
在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。
作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。
2023年美术教学心得体会(通用15篇)
2023年美术教学心得体会(通用15篇)美术教学心得体会1我任教美术有__年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。
缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。
教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的`学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
美术教学心得体会210月__日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
美术课程心得体会6篇
美术课程心得体会6篇美术课程心得体会篇1本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。
作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。
阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。
回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。
我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。
具体体现：1、以兴趣为主线，优化课堂教学。
如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。
紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。
采用多种形式进行作业展评。
如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流，促进学生发展。
为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。
本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。
课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。
有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。
高中美术教学反思(15篇)
高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思1 当今我国的教育正处在一个宏大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。
新课程改革是中国教育开展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。
美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。
作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进展探究与践行的义务。
在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。
以下本人结合自己的教学理论谈谈对高中美术欣赏教学的几点浅薄见解。
一、教师专业理论知识的贫乏现阶段，美术教师的理论知识程度主要来于师范院校的培养。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，无视美术理论的学习。
所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等根底理论的系统学习、知识构造不合理。
我们的美术院校是在培养出色的技术人才的同时，却无视了艺术人才的培养。
高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术理论有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深沉的认识和理解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。
可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。
国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大局部高中学校美术的师资装备来看，都远远不能符合标准。
故而，教师的装备就成了制约高中美术欣赏课开展的“瓶颈”。
二、学生学习兴趣的缺乏当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。
高中美术教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景为了进一步提升高中美术教学质量，促进教师专业成长，我校于2021年9月至12月开展了为期三个月的高中美术教研活动。
本次教研活动以“深化课堂教学改革，提高美术教学质量”为主题，旨在通过一系列的教研活动，加强教师之间的交流与合作，提高教师的业务水平，激发学生的学习兴趣，促进美术教育的全面发展。
二、活动目标1. 提高教师对美术课程标准的理解和把握，使教师能够更好地将课程标准融入到日常教学中。
2. 优化课堂教学方法，提高课堂教学效率，激发学生的学习兴趣。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 提升教师的专业素养和教学能力，为学生的全面发展奠定基础。
三、活动内容1. 美术课程标准解读活动期间，我们组织了多次美术课程标准解读讲座，邀请专家对课程标准进行深入剖析，帮助教师全面理解课程标准的要求，为教学提供理论依据。
2. 教学观摩与研讨组织教师观摩优秀美术课堂，分析课堂教学的优点和不足，探讨如何改进教学方法，提高课堂教学效果。
3. 教学案例分享鼓励教师分享自己的教学案例，交流教学经验，共同探讨解决教学难题的方法。
4. 教学技能培训针对教师在实际教学中遇到的问题，开展教学技能培训，如多媒体课件制作、课堂管理技巧等。
5. 课题研究鼓励教师参与课题研究，提高教师的研究能力和成果转化能力。
四、活动成果1. 教师对美术课程标准的理解和把握得到了提升，能够更好地将课程标准融入到日常教学中。
2. 教学方法得到优化，课堂教学效率提高，学生的学习兴趣得到激发。
3. 教师之间的交流与合作更加紧密，形成了良好的教研氛围。
4. 教师的专业素养和教学能力得到提升，为学生的全面发展奠定了基础。
五、活动反思1. 教研活动形式多样化，内容丰富，有效提高了教师的专业素养和教学能力。
2. 教研活动注重实效，关注教师实际需求，提高了活动的针对性和实用性。
3. 教研活动组织有序，保障了活动的顺利进行。
4. 教研活动存在不足，如部分教师参与度不高，活动效果有待进一步提升。
高中美术素描教学心得及反思范文
( 心得体会 )单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________精品文档 / Word文档 / 文字可改高中美术素描教学心得及反思范文Experience and reflection model of Art Sketch Teaching in Senior High School高中美术素描教学心得及反思范文高中美术素描教学心得及反思【1】针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。
国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。
因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
高中的美术教学的工作总结范文3篇
最新高中的美术教学的工作总结范文3篇在中学一段时期的美术教学中，美术老师必须都积累了不少珍贵的经历，那么是时候都来写一篇工作总结了。
下面是我为大家整理的最新中学美术教学的工作总结范文，仅供参考，欢送大家的参阅。
最新中学美术教学的工作总结范文1本学期教学工作，在春天的脚步声中即将画上圆满的句号。
一学期来，在学校各级领导的正确指导和关心下，顺当地完成了各项教育教学任务，兹就有关美术教学活动的开展状况作一简要总结和归纳，从中找出经历得失，以期对美术教育工作起到抛砖引玉之功。
一.学生根本状况学生的美术根底学问参差不齐，对美术根底技法的学习与相识还较缺乏。
美术技法的学习是一个按部就班的过程。
人美版美术教材系列是一个完整的体系，其内部连接非常严密，他不会出现重复的内容。
这就要求美术教学活动要一环扣一环，要求学生在不同的阶段完成相应的学习内容。
二.树立正确的学习看法这个问题，在本学期第一节课上对各班学生进展了教育和指导，根本上解决了相识问题。
前期的学习热忱和爱好都较令人满足，但后期表现欠佳。
其缘由是多方面的，就教育主导者而言，缺乏后续的鼓励和引导措施，使局部学生未体会到美术学习的乐趣和胜利感。
个别班级少数学生的相识还未到位，这种状况可能表此时此刻各科学习上，即极少数学生对学习的相识还处于模糊阶段，或者存在紧要的相识误区或相识障碍。
订正这局部学生的问题，仅依靠常规的教育方法是很难奏效的。
不能在心灵深处产生震荡，就不能引起他们的留意和警醒。
因此，对这局部学生要从其他途径，比方心理疏导等来进展认知矫正，造就正确的学习看法。
三.造就学生的学习爱好“爱好是的教师。
”爱好是须要造就的，大局部学生对美术学习的爱好还是比拟浓的。
这种爱好，我们称之为“干脆爱好”，即不须要主体特殊的意志力加以限制的行为或认知，也无需外界因素的作用来加以造就，学习行为具有自发性和自我须要的特点。
但仍有一局部学生缺乏必要的学习踊跃性，这就要求美术教育应着力激发学生的学热忱，造就学生学习的间接爱好。
高中美术教学总结(共5篇)
高中美术教学总结〔共5篇〕第1篇：高中美术教学总结光阴飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。
这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。
同时，还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。
各方面工作能认真负责地圆满完成。
现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。
时刻以一个党员老师的身份严格要求自己。
在学生当中树立优秀形象，深受学生欢送的老师。
在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学才能上，我认真钻研教育、教材，探究新教法。
上好高一级20个班的书法教学。
班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加纯熟生动。
幽默、幽默的语言气氛中带给学生一份快乐。
成为各学科的紧张学习的一个更好调节。
美术课也成为学生的最爱。
一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。
除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。
为他们打下坚实的根底。
调动他们学习的积极性，浸透良好的思想教育。
利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。
并常常带着学生到附近的村镇写生，做到平安有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。
在学校举行的全市开放周期间，被推荐承当了公开课，能做到认真对待，严谨落实。
制作好课件，生动的讲授受到听课老师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。
做好备课、听课、学生辅导工作。
还被安排带着两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及互相学习交流。
辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。
此外，还加强自身素质的学习及进步，探究教学教法，坚持理论与创作相结合。
自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。
美术老师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。
任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
四、经过一学期的努力，各方面获得优异成绩。
高中美术创造性教学实践探索
｜ 艺术教育高中美术创造性教学实践探索□杨帆/文创造性思维不仅仅是就艺术创作领域而言的，它是一种能贯穿于各个领域的能力，包括科学、技术、文学、设计等。
它是个体在面对问题时进行创造性思考和解决问题的能力。
普通美术高中课程有助于提高学生的整体素质，培养学生的创新精神和实践能力，同时也能提升学生的审美能力。
美术教学不是单纯的说教或者传艺，而是需要陶冶学生的审美情操，激发学生创造性思维。
在新课改的大背景下，高中美术教学也不断完善，改进教学模式，更加注重对学生的创造性思维的培养。
本文研究旨在探索如何通过改进高中美术教学模式，发展学生的创造性思维能力，以给相关教育工作者提供借鉴和启示。
1 高中美术教学中创造性思维的培养意义分析提升学生的审美能力。
美术教育旨在培养学生的审美能力，使他们能够发现美、创造美。
通过培养创造性思维，学生能够更好地感受艺术作品中的美学价值，提高自身的审美水平。
在高中美术教学中，教师可通过引导学生进行创作实践、分析经典美术作品等方式，培养学生的审美意识和创造性思维。
激发学生的兴趣爱好。
创造性思维的培养能够激发学生对美术的兴趣爱好，从而使他们在学习中保持积极的态度。
在高中美术教学中，教师应关注学生的个性发展，发掘他们的潜能，通过多元化的教学方法和素材，激发学生的创作欲望，培养他们的创造性思维。
培养学生的创新意识。
创新意识是推动个体不断进步的关键。
高中美术教学中的创造性思维培养，有助于学生形成创新意识，从而在未来的学习和工作中敢于挑战、勇于创新。
教师可通过引导学生参与课题研究、举办创意展览等活动，培养学生的创新意识，使他们能够在面对问题时敢于提出新思路、新方法，最终提高学生的综合素质。
2 高中美术教学中培养学生创造性思维应注意的问题分析2.1 教学中应实现现代化随着时代的不断发展，文化教育逐渐向智能化方向发展。
因而在高中美术课堂上，教师要注重通过文化教育活动培养学生的创造性思维能力。
伴随着社会主义市场经济的发展，老师的文化教育务必有前瞻性，并依据学生的具体要求，不断调整其教学目标与内容，以便教育内容可以满足学生的发展和实际需求。
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会范文（精选4篇）当我们经过反思，有了新的启发时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的高中美术教学心得体会，欢迎大家分享。
高中美术教学心得体会1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。
高中美术教师工作心得(精选7篇)
高中美术教师工作心得（精选7篇）篇1：高中美术教师工作心得我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。
我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。
一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。
也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。
这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。
因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。
新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。
教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。
同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。
总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
美术教研活动听课心得(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我深知教育教学的重要性。
为了提高自己的教学水平，我积极参加学校组织的美术教研活动，并认真听课、反思。
以下是我参加美术教研活动听课的心得体会。
一、教研活动的意义1. 提高教师的教学水平：通过听课，教师可以学习其他教师的优秀教学经验，取长补短，提高自己的教学水平。
2. 促进教师之间的交流与合作：教研活动为教师提供了一个交流的平台，使教师们能够分享教学心得，共同探讨教学问题。
3. 促进学生的全面发展：教研活动有助于教师关注学生的个体差异，提高教学质量，从而促进学生的全面发展。
4. 提升学校美术教育质量：通过教研活动，学校可以总结经验，发现问题，不断改进教学方法，提升美术教育质量。
二、听课心得体会1. 教学目标的明确在本次教研活动中，我听了多位教师的课，发现他们都能明确教学目标，围绕目标展开教学。
例如，在《线条的魅力》一课中，教师通过引导学生观察生活中的线条，让学生感受线条的美，并尝试用线条进行创作。
这种明确的教学目标使学生在学习过程中有了明确的方向，有助于提高教学效果。
2. 教学方法的多样性在听课过程中，我发现教师们采用了多种教学方法，如情景教学法、启发式教学、探究式教学等。
这些方法使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高了学生的学习兴趣和积极性。
例如，在《色彩的奥秘》一课中，教师通过创设情境，让学生在游戏中学习色彩知识，使学生在实践中掌握色彩搭配技巧。
3. 教学评价的多元化听课过程中，我发现教师们对学生的评价方式多样化，不仅关注学生的知识掌握情况，还关注学生的情感态度、价值观等方面。
这种多元化的评价方式有助于激发学生的学习动力，促进学生全面发展。
例如，在《版画制作》一课中，教师通过观察学生的作品，评价学生的创意和动手能力，同时关注学生的团队合作精神。
4. 教学资源的整合与利用在本次教研活动中，教师们充分利用了各种教学资源，如网络、教材、实物等。
这些资源的整合与利用，使教学更加生动有趣，提高了教学效果。
基于核心素养下的高中美术课教学探究
基于核心素养下的高中美术课教学探究随着教育改革的不断深化，基于核心素养的教学理念逐渐成为教育界的热点话题。
核心素养是指学生在学习过程中所应该具备的基本素质和能力，包括思维能力、创新能力、实践能力等。
而在高中美术教学中，如何结合核心素养的理念，培养学生的综合素养，成为了教师们需要探讨和研究的重要课题。
一、核心素养理念在高中美术课教学中的意义1. 促进学生全面发展基于核心素养的高中美术课教学，不仅关注学生的绘画技巧，更注重培养学生的综合素养。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情感、观察和表现能力，提高自己的艺术造诣。
美术课教学以培养学生的审美情感、观察和表现能力为核心，结合核心素养的理念，可以更好地促进学生的全面发展。
2. 提高学生的创新能力在高中美术课教学中，通过培养学生的审美情感、观察和表现能力，可以激发学生的创新能力。
学生在绘画过程中，不仅要学会模仿，更要学会创造。
通过提供丰富的素材和启发性的题材，激发学生的想象力和创造力，培养他们的审美能力和表现能力，提高学生的创新能力。
3. 培养学生的实践能力通过美术教学，学生可以学会通过绘画表达自己的情感和思想。
在实践中，他们需要不断进行观察和思考，反复操练和修改，培养了学生的实践能力。
通过实践，学生可以体验到问题的提出、解决和反思的全过程，提高了他们的实践能力和创新精神。
1. 关注综合素养培养高中美术课教学应当注重培养学生的综合素养。
除了技法的学习，还要注重培养学生的审美情感、观察和表现能力，提高他们的创新能力和实践能力。
只有综合培养学生的各方面素养，才能真正发挥美术教育的作用。
2. 强化实践性教学美术教学是一门实践性很强的学科，要培养学生的实践能力，必须要注重实践性教学。
在美术课教学中，学生需要亲自动手，通过实际的创作来提高自己的技能和能力。
教师要引导学生多观察、多实践，培养他们的实践能力。
3. 营造丰富创新的教学环境在教学过程中，教师需要为学生提供一个丰富创新的教学环境。
2023美术学习心得体会(合集15篇)
2023美术学习心得体会(合集15篇)美术学习心得体会1高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。
通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。
例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。
然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。
学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。
从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。
教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。
做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。
高中美术观课报告800字
高中美术观课报告800字本次参观的是一节高中美术课程，主题是素描技法的基础训练。
通过观察和参与，我对这节课的设计和教学方法进行了全面的观察和评估。
老师在开场时创造了良好的学习氛围。
她用简短而生动的语言介绍了今天的学习目标，并鼓励学生积极参与。
学生们似乎被激发了兴趣，他们脸上洋溢着期待和好奇。
老师向学生们展示了一些优秀的素描作品，并解释了每个作品的技巧和特点。
这种示范式的教学方法能够激发学生的学习欲望，使他们有了更直观的理解。
老师给学生们分发了一些练习册子，并详细地解释了每个练习的步骤和技巧。
她强调了细节的重要性，例如观察物体的形状、轮廓线和阴影等，以及如何运用不同的画笔和压力来表达细节。
在整个课程过程中，老师注重与学生的互动。
她经常停下来观察学生的进展，并对他们的作品给予积极的反馈和建议。
这种及时的指导使学生能够纠正错误，老师还在课堂上组织了一次小组活动，让学生们相互欣赏并评价彼此的作品。
这种合作学习的方式不仅增加了学生之间的互动和交流，还培养了他们的批判性思维和审美意识。
这节课设计合理、内容丰富，教学方法多样且灵活。
老师注重培养学生的观察力、细致性和艺术表达能力。
她利用示范、练习和互动等教学手段，使学生能够全面掌握素描技法的基础知识和技能。
在观察中我也发现一些可以改进的地方。
首先，有些学生在练习过程中遇到了困难，但老师并没有给予足够的个别指导。
其次，时间分配有点紧张，一些学生可能没有充分完成练习。
这节高中美术课程在教学目标、设计和方法上都具有一定的优点。
通过观察和参与，我对素描技法的基础训练有了更深入的理解。
我相信，通过不断改进和完善，这样的美术课程将为学生们提供更广阔的艺术发展空间。
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高中美术探究教学体会黄华荣摘要：美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
关键字：美术兴趣方法规律全面发展科学发展观的内涵是坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观。
学习和践行科学发展观在教育教学中的重要性，是我们的中心工作。
我校开展了高中美术特色教学，成立了高中美术专业班。
在完成高中美术教学任务的基础上，增加对美术有浓厚兴趣学生的专业训练时间，强化他们的专业素质和技能培训。
我认为高中美术生的目标应该明确，美术生的教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，体现与人文精神的结合，让课堂教学生动活泼，充分发挥学生的特长，注重培养学生全面探究知识协调发展的能力，注重学生专业技能的提高、情感的培养、高尚的情操的塑造和科学价值观的确立，促进他们的全面、持续、健康发展，为社会培养美术专业人才。
近几年来，本人从事高中美术专业班教学工作，教学有所收获，就此谈谈培养兴趣特长生的心得体会。
一、激发兴趣，挖掘潜力爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。
”教育改革家魏书先生说：“兴趣像柴，既可点燃，也可捣毁。
”在美术教学当中，用生动有趣的方法，引导学生对美术课的内容发生兴趣，那么他们的学习效率就会大大提高；反之，则把学习看成是负担，效率必然会降低。
因此，应从多方面培养学生的学习兴趣和创新能力，促使学生成为社会所需要的高素质综合性美术人才。
二、转变观念，与时俱进科学发展观对人才的培养提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且要有开拓、创新的精神和能力。
要充分认识到美术教育不但可以构建人的健康的审美心理，还可以培养人的美术欣赏和美术创造能力，还应该发现和培养有美术潜质和兴趣的学生。
科学发展观的核心理念是：是以人为本，学校教育要结合学科教学特点，全方位落实科学素养教育，为学生的终身发展奠定基础。
因此要注重培养学生的综合素质，注重学生的个体发展、个性创造等。
美术特长生的培养就是要在科学发展观的指导下规范进行。
现在所有的美术高校也特别注重对学生的综合素养的考察，这一切都在美术高考专业课考试当中得以体现。
如多年来必考的素描头像和水粉静物换成了素描静物、主题创作和场景速写等。
如清华美院、中央美院的主题创作出现了“锄禾”、“十字路口”、“秋实”等创意性考题，如果学生缺乏对生活的体验、观察和积累，不注重个人素养的提升，是很难表现好，更难拿到高分的。
美术院校高考考题的变化，都是围绕着学生的专业素养和人文精神展开的，注重能力的表现，体现了科学发展观的精神实质。
三、转换角色，互动交流在教学中，教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创设民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。
尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道。
”如在色彩画教学中，并不直接告诉学生怎么用笔和调色，而是先引导学生观察和感悟色彩，讨论画面的色彩关系，在色彩关系明确以后，教师再动笔表现和讲解。
整个教学过程，学生不仅观察了老师技法展示，并从理性上对客观事物有了全面的把握。
在欣赏名作时，师生之间相互交流，共同分析作品的构图、形式和意境，能快速提高学生的审美能力。
四、因材施教，方法多样在专业教学中要发挥学生的主体地位，应由以讲为主转向合作探究为主。
要创设能促进学生主动学习的教学情景，以学生的自主学习、合作学习、探究学习为主要形式，让学生参与到学习活动中去，体验探究学习的过程，在活动中去“学”。
在教学中教师要始终以身作则，始终以一名“学习型”的教师给学生以榜样和示范，使学生明确终身学习是一种持续发展必然要求，促进学生从根本上形成自我的可持续发展能力。
让学生学会学习才是我们的训练目标。
教师在辅导过程中要善于启发学生学习能动性、重视学生审美意识的提高，不能让所有的学生按照一个标准模式去训练，学生只能“知其然而不知其所以然”，这种模式培养出来的学生往往缺乏考场的应变能力，当试题出现改变后，就会茫然不知所措。
在辅导中教师要善于点拨启发，使学生的作品充满个性、异彩纷呈、百花齐放。
1、改变方式，促进发展传统的特长生教学方式是统一标准、统一进度、统一评价，缺少灵活性、差异性，教师决定一切。
教师教得很辛苦，学生学得枯燥乏味，学生会失去学习的兴趣。
因此要注重情境教学，创新教学方式。
探究式教学这种方式能激发学生主动学习，培养主动思考和解决问题的能力。
在教学中，我曾问学生“你怎样把握素描的五大调子”、“如何在平面的纸上塑造出具有三度空间的物体”等等，给学生一些时间去准备，然后集中探讨。
通过探究式学习，学生加深了认识，形成了表现能力。
小组合作式教学“学会合作”是现代社会中每个人应该具有的素质。
这种方式能培养学生与他人的合作交流的意识和能力，大家一起探讨交流取得的效果是不一样的。
在教学中，教师有目的的将学生分组训练，每组学生水平参差不齐，通过以好带差，同学之间互相帮扶、交流，实现共同提高。
2、丰富内容，提高兴趣传统的特长生教学是单一的绘画训练，学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。
要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。
①采取请进来（请专家讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。
如：在教学当中我们请来了美术高校的教授与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在省博物馆举行的“巴洛克油画精品展”，这些活动让学生受益匪浅。
②注重培养学生的感性认识和理性提高，发扬个性，完善自我。
（以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性的提高。
）③注重学习主体的实践性，注重美术与生活的联系实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，从而获得感知认识，完成对客体的认知。
如让学生积极参与学校艺术节的徽标和海报设计，通过动手绘画体验，进一步获得创造与成功愉悦的体验并关注美术设计在生活中的发展和运用。
通过这些方式来扩展学生对美术的认识，弥补了课堂教学的不足。
3、分层教学，个别辅导普通高中学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。
遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导，及时进行教学小结。
促进全体学生的共同进步和发展。
4、创设条件，营造氛围定期在学校举办学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，许多优秀的学生作品影响了一片, 也带动了一片。
即检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。
能促进学生更多的关注周围的事物。
同样也增强了校园文化艺术氛围。
五、增强信心，树立理想在教学中与学生多交流和沟通，学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候帮助他们树立信心，力争让每一个专业生都不掉队。
六、合理安排，遵循规律根据近年来的美术高考科目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写、设计）与专业理论（构图学、透视学、艺用解剖学、色彩学、中外美术史、艺术鉴赏）并重。
充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确，加强双基与能力培养，并提升学生的学习兴趣。
在教学上，要遵循认知规律，坚持循序渐进把握由慢到快的教学节奏，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好地发挥美术教育以人为本的作用。
在教学训练中精心设计每一教学阶段的课题并提出明确的要求，使学生在学习过程中去认识问题并解决问题。
一步一步夯实基础。
七、评价多元化，激励发展特长生的教学不要仅看作品的优劣，更要关注学生的学习过程，良好的学习过程是取得良好的学习效果的保证。
由重结果评价转向多元评价。
在评价作品时，师生一起分析作品的优点和不足，找到解决问题的方法。
老师在评价过程中的每一个赞许的微笑，每一个鼓励的眼神，每一句肯定的话语，都会让每个学生都感受到成功的喜悦，促进学生努力学习的愿望。
恰当准确、激励性的多元化评价，能保持学生学习的内驱力，促进学生的全面发展。
要倡导学生进行自我反思，激励每个学生走向成功。
八、心理健康，提升信心古希腊生物学家普罗塔戈曾指出：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。
”除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如对人生的乐观；对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。
只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。
美术高考的竞争既是技能水平的竞争同样也是心理素质的竞争，良好的心态是考生水平正常或超常发挥的保障。
①多画长期作业，面对枯燥乏味的训练注意自我调节情绪，在长久的训练中去发现问题和解决问题，同时良好的心理素质也得以培养和提高。
②多与学生交流考场心得，提升学生的心理素质，明确艺考之路是坎坷不平的，并要有一定的心理准备。
平时我就以各种训练形式来锻炼提升学生的心理素质，如：在校门主干道那里画速写，让学生在身后站“观众”的情况下能正常发挥水平。
考前我一般是通过各种活动调节学生的心态，在学生要走向考场的时候，我都会在考前组织一次座谈会，让学生的状态处在“抛物线”的最高点，让学生以最好的状态参加考试。
美术高考是展望艺术人生的开始，大学录取通知书只是它的副产品。
成绩固然重要，但考试得出的只是一些很抽象的分数，体现不了一个人的全部价值，不应该成为同学们的全部追求。
应该更注重自己综合能力的提升，要拿出一些实实在在的东西来证明自己的实力。
你不要因为美术高考打了高分而觉得自己什么都懂了，到处炫耀；美术高考成绩不理想就觉得自己什么都没学会，对自己丧失信心；真正懂得美术的人会从画面里看到你的能力和水平、甚至是你对生活的态度等等。
只是你现在还没找到更适合自己的方法而已。
所以，我们要调整好学习心态，脚踏实地地走好每一步，以更轻松的姿态去迎接艺考的挑战。
在科学发展观的指导下，通过对美术特长生教育教学的探索，在教学中牢固树立和贯彻科学育人观，学生经过两年多的专业训练，绝大多数学生都能考取自己理想的大学，其中不少同学能考上全国重点美院。
九、总结经验，自我反思这几年来，我校的美术特长生人数由少到多，专业素质由弱到强，首先离不开领导的重视，美术专业教师也付出了很多，以执着的精神，全力以赴投入其中，甘于奉献，积极地探索如何有效地实施高中美术特长生的教育培养模式，以人为本，关注学生的终身学习与终身发展，使教育对象获得多方面成功。