粉彩落花流水茶杯

清代粉彩高足杯用途特点

清代粉彩高足杯用途特点清代粉彩高足杯是一种传统的瓷器，属于清代宫廷的瓷器之一。

它有着独特的用途和特点，反映了当时社会文化和艺术美学的特点。

首先，清代粉彩高足杯的主要用途是用来品尝和饮用茶汤。

清代的宫廷文化非常讲究礼仪和仪式，喝茶在宫廷中被视为一项重要的仪式。

因此，为了满足喝茶的需求，清代宫廷特地制造了粉彩高足杯，以展示宫廷的独特品味。

其次，清代粉彩高足杯有着鲜明的特点，体现了清代瓷器的审美趣味。

它的外观精致典雅，采用了粉彩绘制技法，这种技法在清代瓷器制作中得到了广泛的应用。

经过反复烧制和绘制，粉彩高足杯的外观色彩鲜艳丰富，图案精美细腻，展示了清代瓷器精湛的工艺技术和艺术水平。

再者，清代粉彩高足杯还体现了宫廷文化和社会的特点。

清代是封建王朝时期，封建礼仪非常重要。

在宫廷内，宫女、太监与皇帝之间的关系是层级分明的。

粉彩高足杯的高足部分，正是为了满足这种关系的需求而设计的。

高足的存在使得粉彩高足杯在使用时可以容纳更多的茶汤，同时也使得宫女和太监们拿取茶汤的动作更加优雅，体现了封建宫廷的等级秩序。

此外，清代粉彩高足杯还展示了中国传统文化的审美观念。

粉彩高足杯的装饰图案多样，包括宫廷的庭园景观、人物故事、花鸟植物等等，这些图案寓意丰富，有吉祥如意的寓意。

通过这些图案，清代的瓷器制作反映了中国古代文化的审美需求和价值取向，展示了清代皇室对美的执着追求。

总结起来，清代粉彩高足杯是一种独特的瓷器，它有着特定的用途和明显的特点。

它主要用来品尝和饮用茶汤，展示了清代宫廷的独特品味。

其外观精致典雅，体现了清代瓷器的审美趣味。

它体现了宫廷文化和社会的特点，体现了封建时代的等级秩序。

同时，它还展示了中国传统文化的审美观念，反映了中国古代文化的审美需求和价值取向。

清代粉彩高足杯在历史上具有重要的价值，同时也是研究中国古代瓷器艺术和文化的重要文物之一。

花神落杯清瓷名品——河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯

AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵十二月花卉杯又称十二花神杯，是指用青花、五彩和珐琅彩等在12只小茶杯上绘饰十二种花卉作为装饰题材的成套酒杯，每杯一花一诗一印，最早始于清朝康熙年间的官窑生产，流行于清代初年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪年间官窑也都烧制五彩、青花、粉彩及斗彩的十二月花卉杯，因深受宫廷喜爱而成为清代官窑日用瓷器套具中的名品。

河南博物院收藏的一套五彩十二月花卉杯（图1），由康熙年间景德镇官窑制，撇口、深腹、浅圈足呈倒钟形，色彩优雅、胎薄如纸、轻巧莹透，肉眼观看已达到见釉不见胎的程度，展现了高超的烧造技术和装饰艺术。

本文拟对这套五彩十二月花卉杯进行鉴赏和分析，并对其定名、纹样母题、现存状况及工艺做初步探讨。

一、花卉杯定名及纹样这套五彩十二月花卉杯高5厘米，口径6.6厘米，足径2.6厘米，画面构图采用的是中国古代“左文右图”的传统方式，每杯的诗句后都有一个青花篆书“赏”字印款，杯底钤“大清康熙年制”两行六字楷书底款（图2）。

所绘十二花花神落杯　清瓷名品——河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯张　滢图1：河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵卉分别是玉兰花、杏花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、月季花、梅花、水仙花。

之所以又称其为花神杯，是因为根据农历二月十二日“花朝节”的传说，每只杯子上对应一位花神，即是历史上的著名女性。

十二花卉杯是清代官窑瓷器中首次将诗、书、画、印集于一体，具有鲜明的文人意蕴。

1.玉兰花杯（图3）。

有的又称迎春花杯。

此杯用黑色勾勒出树干，树干内皴擦棕彩，树枝盘曲交错而出，树枝上点缀着淡黄色花朵，有的含苞待放，有的已尽情绽放。

用青花、绿釉在树根处绘制绿茵，显示出春天将到的气息。

杯上题诗“金英翠萼带春寒﹐黄色花中有几般”，摘自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。

由于南北气候、物种存在一些差异，南方流行的花卉杯一般正月是梅花，而北方正月则是迎春花。

古人对茶杯的雅称

古人对茶杯的雅称茶杯，古人有诗云：“金壶清韵甘露溢，玉盏明光翠涧流。

”可见古人对茶杯的雅称可谓是字字珠玑。

茶杯作为品茶的容器，不仅是一种实用工具，更是一种文化的载体。

下面，让我们一起来探索古人对茶杯的雅称。

我们可以从古代文献中找到一些古人对茶杯的雅称。

《茶经》中有云：“春风拂绿杨，白雪点红梅。

银壶斓斓月，玉盏晶莹波。

”这里用到了“银壶”、“玉盏”这样的雅称，形容茶杯的质地洁白如玉，闪烁着晶莹的光芒。

这种雅称给人以高贵、纯洁的感觉，使人更加期待茶水的味道。

古人对茶杯的雅称也与杯形、杯底等方面有关。

在《茶经》中，有“碧螺杯”、“莲花杯”等雅称。

碧螺杯形如螺旋，色泽碧绿，犹如碧螺般美丽；莲花杯则形如盛开的莲花，优雅而精致。

这些雅称不仅形象地描述了茶杯的外形，还将茶杯与自然界中的美景相联系，使品茶时的心情更加愉悦。

古人对茶杯的雅称也与茶杯的用途有关。

在《茶经》中，有“醉仙杯”、“观音杯”等雅称。

醉仙杯是古人用来品尝醉仙茶的杯子，醉仙茶有醉人的香气，喝了后让人陶醉其中；观音杯是供奉观音菩萨时使用的杯子，使用观音杯品尝茶水，可以更好地感受到观音菩萨的祝福与庇佑。

这些雅称将茶杯与品茶的仪式结合起来，凸显了茶杯在茶道中的重要性。

古人对茶杯的雅称还与茶杯的材质有关。

在《茶经》中，有“琥珀杯”、“瓷杯”等雅称。

琥珀杯形似琥珀，色泽金黄，透明如玉，犹如一块珍贵的宝石；瓷杯则是用瓷器制成的杯子，瓷器质地坚硬，质感细腻。

这些雅称通过对茶杯材质的形容，彰显了茶杯的珍贵和独特之处。

茶杯作为品茶的工具，它不仅承载着茶水的味道，更承载着人们对茶文化的向往与追求。

古人对茶杯的雅称，不仅反映了古人对茶杯的重视和热爱，更展示了古代文人雅士对品茶时的情趣追求。

这些雅称不仅仅是对茶杯的称谓，更是对茶杯所代表的茶文化的赞美和敬仰。

如今，虽然我们已经进入了现代社会，茶杯的样式和制作材质也发生了很大的变化，但是古人对茶杯的雅称依然有着重要的意义。

浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

条，使它成为中华民族的愧宝。通过对前辈的陶瓷艺术家绘画的深入渐体会到我们不仅要绘画好传统粉彩山水，要继承传统的基础上，突破程式化的桎十
粉彩瓷绘艺人日益增多。在传统粉彩的基础上变化
美，让作品更富有现代气息和时代的语
彩山水与时俱进。
桂英、王锡良等等他们摈弃过去滞后与时代的陶瓷
山水画意，贴近生活师造化、融古今，饱含激情的创作了一批又一批现实主意题材的作品。如中国工艺美术大师王锡良先生的粉彩山水瓷板画《黄山云海》作者以浓淡相宜的色调进行泼写，充，
粉彩瓷便在总结和发展的基础上更富装饰性和繁缛
富丽的方向发展所制粉彩瓷集古代文古玩器物之大成融西洋技法与一体达到了历史的顶峰。到了晚清道光、咸丰年问也即景德镇粉彩日渐衰落直到晚清
然风光，而是用心、用 “神 ” 来传达认知感知，把自然山水之美，逐渐升华
绘画品种，成为景德镇艺术陶瓷绘画装饰的主流。
早在２０世纪５０一一６０年代我国文化艺术领域处在复兴与巨大变革中，景德镇就有一批年轻又掌握精湛的陶瓷山水技艺的陶瓷艺术家如王云泉、汪

光绪粉彩万花不落地高足敞口(洗)

光绪粉彩万花不落地高足敞口（洗）
一、光绪粉彩万花
光绪时期（1875 - 1908年），是古代中国瓷器制作和着色文化达到鼎
盛之时，同时也是万花筒开始流行之时。

光绪时期的粉彩瓷器表面有
着丰富而杂乱的植物花卉纹和瓣彩颜色，形成了了饱满繁荣的色彩装饰，非常有现代艺术味道。

二、高足敞口（洗）
高足敞口洗，又称高足大口洗，是指以大口为主，腰部设置高足的瓷
器洗头类型。

此类器皿敞口，口形比较宽大，直径达到20厘米以上，
腰部高出口子，形状通体比较整齐，通常有多样的装饰元素，充分表
现出细密精致的精湛技艺，是传统中国瓷器的精品。

三、着色技艺
光绪时期粉彩万花瓷器主要是采用点线描、填色、抹拉绘来表现出花
卉装饰图案，以其细腻精致的着色技艺成就了繁华烂漫的色彩世界。

这些彩绘图案，通常受到封建贵族、商贾官员和文人艺术家们的青睐，它们不仅展示了文人骚客对自由自在生活的追求，也是当代晚清空间
文化的重要见证。

四、文人气息
光绪时期的粉彩万花瓷器充满了文人气息，一种浓郁的禅宗文化精髓融入到那散发着烂漫绚烂色彩的作品之中。

各种精致多彩的装饰性画面，将百花丛中的艳丽色彩表露无遗，偶尔出现的人物形象也被细腻的线条包裹，抚平了潦草的容颜，代表着文人骚客们的封建时代自在生活态度和文学理想。

清代乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶

清代乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶时间:2014-12-04 10:57:02 来源:国家文化艺术品网乾隆八年，督陶官唐英和其助手共同研制成夹层玲珑瓶九种，呈献给乾隆皇帝，套瓶就是其中的一种。

这件套瓶内为青花瓶，外为粉彩，腹部雕刻六组镂空花果纹，底署青花“大清乾隆年制”篆书款。

套瓶成型工艺非常繁复，需多次上釉多次入窑烧制而成，烧制成功极为不易。

这件系首都博物馆花了两千多万购回，另有一件藏于台湾鸿喜美术馆。

乾隆粉彩繁缛华丽，工艺精致。

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。

它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。

“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。

直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

玻璃白系陶瓷粉彩用颜料。

它是陶瓷器进入到粉彩阶段的关键物质。

玻璃白是含铅化合物，系填粉彩用的不透明的色料，呈不透明白色。

由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。

多用作花头和人物服装的洗染的底色。

也可用于配色。

瓷都景德镇瓷用化工厂生产，它是将铅晶料、牙硝、玻璃粉和信石擂细混合放在耐火罐内于高温下熔融后倾入冷水中淬冷，再粉碎擂细成白色粉末状，作熔剂用。

不加信石烧后白惊裂剥落连色料一起剥落，加信石后不惊裂剥落，这是因为玻璃起作用的缘故。

有多种不同的配制方法，但其主要原料不外乎青铅、石末、玻璃粉、牙硝、白信石等。

将它们按配方称量、混合、磨细后放在耐火坩埚中加热熔化，然后流入冷水中让其碎裂，再磨细成白色粉末备用。

白信石是一种含有As2O3的天然矿物，也是一种强力的乳浊剂。

唐英，清代沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，由于他潜心钻研陶务，并且身体力行，从而积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。

粉彩瓷

嘉庆粉彩瓷
嘉庆朝，粉彩瓷器超越青花瓷器成为主流，嘉庆朝，粉彩瓷器超越青花瓷器成为主流，所以粉彩装饰进一步渗透到日用瓷其领包括餐具、文具、茶具、酒具等。嘉庆朝新创了如帽筒、格碟、等器型；另外，域，包括餐具、文具、茶具、酒具等。嘉庆朝新创了如帽筒、格碟、等器型；另外，嘉庆粉彩从高一米多的大件花瓶到鼻烟壶都有，可见粉彩装饰成风；庆粉彩从高一米多的大件花瓶到鼻烟壶都有，可见粉彩装饰成风；嘉庆朝继续乾隆朝的审美情趣，大力发展“色地粉彩” 万花不露地” 彩地万花”粉彩装饰流行；审美情趣，大力发展“色地粉彩”和“万花不露地”， “彩地万花”粉彩装饰流行；另外“开光粉彩”数量也不断上升；吉祥题材也继续增多。另外“开光粉彩”数量也不断上升；吉祥题材也继续增多。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思.正式绘制时的定稿叫一个用墨线起稿，进行创作构思正式绘制时的定稿叫升图” 把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“ “升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图” 这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，点等技法。扒，吹，点等技法。

谈谈粉彩山水画的艺术特点

32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。

这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。

这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。

直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。

粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。

粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。

同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。

因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。

一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。

因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。

粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。

山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。

粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。

“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。

寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。

例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。

繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。

故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏

故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。

粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。

清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。

康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。

到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。

无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。

彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。

大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。

纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。

装饰布局以疏朗、规整为特点。

到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一。

此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。

清康熙粉彩粉彩花蝶纹盘粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。

盘撇口，弧腹，圈足。

盘里外粉彩装饰。

内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。

内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。

盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。

外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。

清乾隆粉彩鸡缸杯

清乾隆粉彩鸡缸杯作者：李笙清来源：《当代人》2018年第05期宋代诗人韩维写的《酴釄》，酴釄即荼蘼花，蔷薇科，果实可加工酿酒。

宋时有一种制作荼蘼酒的方法，以木香香料研磨成粉投入酒中密封，到了开坛饮酒的时节，在酒里撒上荼蘼花瓣，使酒液芳香袭人，余味无穷。

有道是饮酒不能没有酒杯助兴，于是诗人特意提到了酒杯，而这酒杯，就是酒杯系列中的最大宗——瓷杯。

在大大小小、形形色色的瓷酒杯中，有一种酒杯极富特色，那就是以鸡为主题的鸡缸杯。

鸡是人类最早驯服饲养的家禽之一，在中国古代，鸡被称为有“文、武、勇、仁、信”五德的“德禽”，是一种文化的象征，深受人们喜爱，千家万户饲养，或下蛋或食用，或报晓司晨，充满浓浓的家居生活情趣。

而且，鸡与“吉”同音，寓意着顺风顺水大吉大利，所以被古人列入传统的十二生肖之中，并以鸡为题材来制作酒杯。

图中这件粉彩鸡缸杯为清代乾隆年间御窑烧造，高5.8厘米，口径6.6厘米，底徑3.6厘米。

敞口深腹，卧足，腹下敛收。

通体施白釉，外壁施粉彩，绘牡丹子母鸡婴戏图。

一侧有楷书“乾隆丙申御题”，并附有132字的鸡缸杯说明文和朱文“乾”“隆”二印，下方木质托座为后来所配。

说明文字为一首楷书七言长诗：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。

殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辩。

坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。

朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。

寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。

牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。

金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。

良工物态肖无遗，趋华风气随时变。

我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。

”书法结体丰满，端正谨严。

诗句中既有对鸡缸杯精致绝伦的鉴赏，亦有对历代宫廷斗鸡走马、玩物丧志的警示。

诗中提到的贾昌在唐玄宗时期以斗鸡神童著称，“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。

贾家小儿年十三，富贵荣华代不如”。

这首流传于唐代民间的民谣，讥讽之余，亦将贾昌靠斗鸡发迹的情景刻画得入木三分。

根据诗意，杯身上所绘撩拨戏弄雄鸡的顽童，应当就是以斗鸡受宠于唐明皇的贾昌了。

茶杯器型名称及用法

茶杯器型名称及用法
以下是 7 条关于茶杯器型名称及用法：
1. 斗笠杯呀，那可真特别！就像斗笠一样的形状，你看，拿它来喝绿茶，多合适啊！杯口大，散热快，茶香能一下就飘出来。

你想想，在一个阳光明媚的下午，用斗笠杯泡上一杯清香的绿茶，那滋味，岂不美哉？
2. 还有直筒杯，直溜溜的。

这就像是个直肠子的朋友，简单直接。

用它来喝红茶简直绝配！能让红茶在里面舒展开，充分释放味道。

你难道不想试试用直筒杯品味那醇厚的红茶吗？
3. 哎呀，撇口杯也很不错哦！它的口往外撇一点，端起来特别稳当。

泡上一杯花茶，看着花瓣在撇口杯里漂浮，就像在跳舞一样，美极了！你说用撇口杯喝花茶是不是特别有感觉？
4. 马蹄杯也很有意思啊！形状像马蹄似的。

用它来喝乌龙茶合适得很呢！能把乌龙茶的韵味牢牢锁住。

想象一下，和朋友一起围着用马蹄杯喝乌龙茶，那场景多温馨呀！
5. 圆融杯可真是可爱呀！整个圆圆的，捧着就觉得很温暖。

用它来喝黑茶再好不过啦，黑茶的陈香在圆融杯里会更加浓郁。

哇，你能忍住不用圆融杯去感受黑茶的魅力吗？
6. 葵口杯呀，就像向日葵一样灿烂呢！用它来喝白茶，那简直是相得益彰。

白茶的淡雅在葵口杯的衬托下更显迷人。

你难道不想拥有这样一个如向日葵般的葵口杯吗？
7. 竹节杯真的太有特色啦！像竹子的形状，坚韧又有韵味。

用它来喝咖啡，哇，那格调一下子就上来了。

就好像你在竹林里享受咖啡的醇香，这感觉太妙啦！
我的观点结论：不同的茶杯器型真的各有各的魅力呀，用它们来喝茶喝咖啡，能给我们带来不同的享受和乐趣呢！。

玲珑剔透的馆藏十二月花卉杯鉴赏及研究

玲珑剔透的馆藏十二月花卉杯鉴赏及研究创烧于康熙年间的青花五彩十二月花卉诗句杯，分别是在每个酒杯上绘制一种花，题一句诗，代表一年的十二个月，组成一套十二只的仰钟式酒杯，该杯集诗、书、画、印等为一体，制作精细，胎薄瓷白，光润晶莹欲透，绘图雅致，色彩淡雅，烧造技术高超，后世多有仿制，是研究和了解康熙时期制瓷、绘画、题诗、钤印等难得的实物资料。

对十二月花卉杯历来有不同的排序，个别月份还有不同的花卉定名。

本文以实物为依据，结合花卉杯上的诗句内容等其他资料重新考证，提出新的定名和排序，并从烧制工艺、后世仿制等多方面进行较为系统的考证研究。

康熙年间烧制的十二月花卉杯，因每种花相对应一个花神，也称十二月花神杯，是一套十二只仰钟式青花五彩薄胎白瓷酒杯。

该套杯杯高4.7厘米，口径6.5厘米，制作精细，杯体轻巧胎薄如纸，光润晶莹欲透，制作技术要求很高，烧造难度大，达到了只见其釉而不见其胎的程度。

表面绘图雅致，色彩淡雅，每个杯都用青花料题有一句诗词，并钤一青花“赏”字方印，流传于世且能组成套的己不多见。

说到五彩十二月花卉杯的创烧，不得不提清刘灏编写的《广芳群谱》和郎廷极这个人。

康熙四十七年(1708年)，刘灏等人奉康熙帝之命，以明人王象晋编的《群芳谱》为蓝本，编撰出《广芳群谱》一书，全书共100卷，主要记载有关植物栽培方面的内容，在花卉类中不但记述了每种花卉的形态特征，而且还附有与之有关的历代传记、题跋和诗词等内容。

这部书为以花卉诗句组合的五彩瓷十二月花卉杯这一新品种的出现奠定了理论基础。

而在康熙四十四年(1705年)，康熙任命郎廷极为江西巡抚兼任景德镇御窑督陶官，郎廷极在任时，仿古创新，创烧了很多风格各异的新品种，使康熙官窑烧造达到一个顶峰，习惯上将这一时期御窑烧制的瓷器称为“郎窑”瓷。

“郎窑”瓷除了著名的瓷器品种“郎窑红”外，还有郎窑仿成化的脱胎白釉器和青花等瓷器的成功之作，为十二月花卉杯这种体轻胎薄、造型俊秀的瓷品奠定了技术基础。

明清“流水落花”纹样器物欣赏

明清“流水落花”纹样器物欣赏浪淘沙令·李煜（五代）帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

“水流花落，春去人逝”，五代南唐后主李煜在春季雨日中的感慨，除在文学上留下一优美词章，也使得“流水落花”这一纹样名声显著。

并在宋元之后，点缀于各色器物之上，彰显优雅。

以“水”纹样装饰器物，最早见于文化期陶器、西汉青瓷水波纹簋、唐代擂钵之上，流水纹样是用篦具划出旋转式水波纹，有六分格旋转流水纹、四分格三层浪花流水纹、多重鱼鳞形流水纹等。

西汉青瓷水波纹簋江西省博物馆藏唐宋之际，精工良匠精心巧思，添加进以单朵或折枝形式的梅花或桃花等图案，与水波浪花纹组合装饰，即称为“流水落花”。

唐李群玉《奉和张舍人送秦炼师归岑公山》：“兰浦苍苍春欲暮，落花流水怨离琴。

”、唐李白《山中问答》：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。

”等诗词，表明唐代之时，“流水落花”之美已被广为书写传颂。

宋代的画家、工匠从唐宋诗意及落花流水的景色、流水的形态中获得灵感创造出“落花流水”纹。

如宋代耀州窑青釉瓷碗，胎薄质坚，釉面光洁匀静，釉色呈青绿色微泛黄，碗内底用尖状工具在坯胎表面划出花卉纹，然后在花纹四周划出六分格旋转流水纹。

碗心四周弯曲水纹上饰一朵或者数朵折枝花朵，水纹与莲花以二方连续的形式排列。

图案纹样线条流畅，生动优美。

美国纳尔逊艺术博物馆藏宋金耀州窑落花流水盏哈佛艺术博物馆藏北宋耀州窑青釉流水落花纹碗宋耀州窑青釉流水落花纹盏南京博物院藏宋代织锦落花流水纹（采自《中国纹样词典》）宋《宣和画谱》卷十八，花鸟四，宋崔白（御府所藏二百四十有一），记有“落花流水图四”。

元陶宗仪《南村辍耕录》卷二十三书记载，宋御府所藏名画锦裱所用绫帛中，有一种“紫曲水”锦，并注“俗呼落花流水”。

《宣和画谱》元大德六年吴文贵杭州刊本《南村輟耕錄》.三十卷.元代陶宗儀撰元明以来，“落花流水”纹由一种具象的“流水+花卉”发展演变为十余种，并在其它工艺品的装饰所广泛采用，统称“落花流水”纹。

描述粉彩的诗句

描述粉彩的诗句
以下是描述粉彩的诗句：
“粉色有、天然春意”。

“晓来雨过，往昔何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

粉彩落，闲花淡淡春。

”
“舞雪歌云。

闲淡妆匀。

蓝溪水、深染轻裙。

酒香醺脸，粉色生春。

更巧谈话，美情性，好精神。

”
“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。

露痕轻缀。

疑净洗铅华，无限佳丽。

去年胜赏曾孤倚，冰盘同宴喜。

更可惜，雪中高树，香篝熏素被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。

吟望久，青苔上、旋看题字。

相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。

但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

”
“粉色艳日彩，舞袖拂花枝。

”
“粉彩点遥峰，万树绿如云。

”
“粉黛饰佳人，彩衣舞袖飞。

”
“粉色桃花艳，彩蝶舞花间。

”
“粉妆玉琢美，彩霞满天飞。

”
“粉墙柳影斜，彩笔绘春光。

”。

清代乾隆粉彩瓷欣赏

清代乾隆粉彩瓷欣赏粉彩描金佛像连御制黄花梨莲瓣座清乾隆白地粉彩花卉纹福寿双龙耳活环瓶清乾隆斗彩缠枝花卉团花纹缸清乾隆斗彩缠枝莲蝙纹水丞清乾隆斗彩大吉利碗清乾隆斗彩加粉彩缠枝花卉福寿圆折沿洗清乾隆斗彩蕉石纹玉壶春瓶清乾隆斗彩夔龙纹象耳尊清乾隆斗彩莲托八宝纹贲巴壶清乾隆斗彩落花流水游鱼杯清乾隆斗彩山石花卉纹盘清乾隆斗彩团花花瓶清乾隆斗彩折枝莲蝙蝠纹小罐清乾隆豆青地浮雕粉彩皮球花暗八仙图长颈大瓶清乾隆矾红地珐琅彩花卉碗清乾隆矾红地粉彩八吉祥高足莲托供品清乾隆矾红描金藏草瓶清乾隆矾红描金挂屏清乾隆矾红双龙赶珠纹鸟钮盖高足碗清乾隆仿珐华莲塘纹双鹿耳瓶清乾隆仿掐丝珐琅粉彩福如东海盖瓶清乾隆仿石纹地开光式粉彩山水楼廓图灯笼瓶清乾隆粉彩八桃五蝠盘清乾隆粉彩百鹿尊清乾隆粉彩百鹿尊清乾隆粉彩缠枝花卉纹贲巴壶清乾隆粉彩缠枝花卉纹佛塔清乾隆粉彩缠枝花卉纹三连瓶清乾隆粉彩缠枝莲纹瓶清乾隆粉彩穿花凤凰纹盖瓶清乾隆粉彩大吉葫芦壁瓶清乾隆粉彩雕瓷八蛮进宝大瓷板清乾隆粉彩蕃莲八吉祥纹贲巴壶清乾隆粉彩仿珐花连池水禽纹盖罐清乾隆粉彩仿铜胎珐琅八卦纹花觚清乾隆粉彩福寿纹胆瓶清乾隆粉彩花卉八吉祥纹花觚清乾隆粉彩花卉红蝠纹象耳瓶清乾隆粉彩花卉纹双螭龙耳瓶清乾隆粉彩花卉纹天球瓶清乾隆粉彩锦书本式盖盒清乾隆粉彩九老图灯笼瓶清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶清乾隆粉彩牡丹雉鸡图天球瓶清乾隆粉彩盂兰盆供器清乾隆官窑粉彩双凤耳穿花龙纹玉壶春供瓶清乾隆黑地绿彩缠枝花卉八吉祥纹开光式双喜图大盘清乾隆黑地绿彩缠枝莲纹玉壶春瓶清乾隆黑漆红彩描金瓜蝶碗清乾隆黄地粉彩八宝纹花觚清乾隆黄地粉彩缠枝花卉暗八仙纹瓶清乾隆黄地粉彩开光式四季花卉纹碗清乾隆黄地赭绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘清乾隆霁蓝地描金花卉纹开光式粉彩山水楼廓图瓶清乾隆霁蓝地描金花卉纹通景粉彩祝寿图双龙耳大瓶清乾隆霁蓝描金粉彩花果尊清乾隆酱地褐彩山水庭廓图笔筒清乾隆金地粉彩缠枝蕃莲大吉瓶清乾隆孔雀蓝地粉彩福寿如意图灯笼瓶清乾隆孔雀蓝地粉彩开光式婴戏图方壁瓶清乾隆孔雀绿地粉彩描金福寿蕃莲纹双耳瓶清乾隆孔雀绿地描金粉彩蕃莲纹海棠洗清乾隆绿彩双龙赶珠盖罐清乾隆柠檬黄地粉彩缠枝花卉纹碗清乾隆珊瑚红地粉彩蕃莲八吉祥纹觚清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶清乾隆松石绿地粉彩花卉龙柄多穆壶清乾隆唐英诗文粉彩笔筒清乾隆胭脂红缠枝花卉纹梅瓶清乾隆胭脂红地珐琅彩香莲纹佛塔清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹花口瓶清乾隆御制蓝地粉彩描金番连纹水丞清乾隆。

清代民国茶杯收藏知识

清代民国茶杯收藏知识清代的瓷器中，在清代中期，就已经有了非常精美的茶杯。

清代初期主要是以白地黑花为主。

清代中期之后，开始出现了五彩、珐琅彩等色彩鲜艳绚丽的瓷器。

民国时期，随着中西文化的交融与碰撞，出现了一批中西合璧式的瓷器产品。

这些中西合璧式的瓷器产品造型独特、做工精致，而且色泽多样、花纹精美。

通过对晚清民国时期主要品种茶杯的介绍，您不仅可以更加深入了解这些茶具的历史背景和价值特征，而且还能通过实物进行直观对比，了解它们在整个清代和民国时期的变化和发展。

一、白地黑花杯白地黑花杯，是清代晚期出现的一种新的瓷器品种。

此种瓷器器物，主要是以青花为装饰，纹饰比较简单，如缠枝花卉、山水风景、人物故事等，并没有过多的纹饰。

常见的纹饰有缠枝牡丹和缠枝莲等。

早期的白地黑花杯通常使用白色底釉。

后期使用黑釉。

二、五彩茶杯五彩杯，也称五彩瓷盏杯。

清代初期，五彩瓷器的胎质、釉色和纹饰多为单色釉；后来，由于景德镇烧造的青花瓷器比较多见，所以开始烧制带有颜色的彩瓷。

彩瓷主要有红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，这五色瓷器最早出现于唐代，之后逐步演变成了后来的颜色釉。

五彩杯多以小件器出现，小件器物多为杯底无釉或者有釉无器足或器足不到底，也有少数为杯底无釉或圈带明显。

三、珐琅彩茶杯珐琅彩瓷器，又称珐琅彩瓷器。

珐琅彩瓷胎质细腻，胎体轻薄。

图案绘制精细，图案线条流畅，层次分明。

多以花鸟和人物为题材。

纹饰内容丰富，寓意吉祥，深受广大藏家喜爱。

四、青花杯清代早期，青花瓷是最常见的瓷器品种之一，而且这种青花瓷器的烧制数量非常大，几乎没有大量生产这种青花杯的情况。

清代中晚期，青花瓷器开始大量烧造，但是青花杯的数量仍然很少：民国时期，青花瓷虽然开始流行于西方世界，但是此时的青花瓷却并不是当时西方人最喜欢的一种瓷器。

因为西方人更喜欢传统意义上颜色比较浅淡一些而且造型简单一些的杯子。

清代乾隆时期和嘉庆时期所生产出来的青花杯。

精品欣赏｜清道光粉彩莲花盖碗，盖碗茶尽显优雅高贵气质

精品欣赏｜清道光粉彩莲花盖碗，盖碗茶尽显优雅高贵气质黛玉喝茶优雅鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。

于是用盖碗。

果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。

”慈禧太后喝茶偏爱使用盖碗,一群外国的公使夫人见着了,都被这端着盖碗优雅品茗的姿势给吸引住了,竞相效仿。

盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。

又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。

是在民间盖碗也指一种齐刘海发型，因这种发型的刘海像只碗盖在头上而得此名。

“茶托”又称“茶船”。

盖碗茶，须用滚烫的开水冲一下碗，然后放入茶叶盛水加盖，沁茶的时间看茶叶数量和种类约为20秒至3分钟。

在清雍正年间，盛行使用盖碗。

清道光粉彩莲花盖碗盖碗以莲花为造型，口沿与圈足饰金彩，以仿铜胎。

盖中心饰莲心，金彩宝珠形钮，周围饰以粉彩莲瓣，瓣下露荷叶；碗内施白釉，外壁口沿绘莲蕊纹，腹部绘三重莲瓣，粉彩仰莲相互映衬，圈足绘成莲柄式，以精细的纹饰描绘莲瓣筋脉，绘工精细。

全器颜色娇艳，形制独特，尽显宫廷皇家之气派，其设计源于康熙铜胎画珐琅器物，为官窑精细之作。

亦有道光青花款品种传世，为罕见之官窑茶具。

底有“大清道光年制”六字三行篆书款。

道光朝第七任督陶官德顺，道光十二年八月至道光十九年八月在任，为道光朝任职时间最长的督陶官，亦是成就最为显著者。

与同时期的其它督陶官相比，其熟知窑务，深谙道光皇帝之审美需求，所出之品独步道光一朝。

本品既糅合了道光帝对瓷器颜色“不得过艳”的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。

琉璃粉彩花卉工艺流程

琉璃粉彩花卉工艺流程
前期准备：这个阶段主要包括选料、晒干、配料、粉碎、阴泥、搅泥六个步骤。

选料的标准是以含铁少的坩子土为好，这样烧出的胚胎发白色。

新坩子土需添加其他原料，如叶蜡石、熟瓦片等，主要用于提高产品在制作过程中的抗变形能力，配比一般为15%左右。

琉璃制作：这个阶段主要包括吻作（也称“稳作”），窑作（素烧，也叫烧坏）和釉作三个步骤。

吻作是“上三作”第一作，这道工序主要是完成琉璃制品的设计、构件造型和制出模具。

窑作是“上三作”之一，叫“富作”。

窑作要求的技术性很强，这道工序主要是装坯窑、烧窑、出窑。

釉作是“上三作”之一，这道工序主要是配釉、上釉、烧彩。

“百花不落地”粉彩瓷器鉴赏

“百花不落地”粉彩瓷器鉴赏古玩艺术雜誌“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这句诗原本是说，黛玉看到凋谢的耳朵被风吹起，心中可怜那些美丽的花朵。

花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来呢？在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！清乾隆粉彩百花不落地小罐清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。

“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。

指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。

百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。

金彩百花不落地杯百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。

若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？清粉彩百花不落地龙耳玉壶春瓶考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。

清粉彩百花不落地琮式瓶其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

粉彩百花不落地葫芦瓶第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

粉彩百花不落地尊(清乾隆)「大清乾隆年製」六字三行篆书款，乾隆本朝尺寸：29 cm来源：荷兰私人收藏，家族流传至今。