美术史7

第七章巴洛克时代的美术17世纪欧洲被官方赏识的是被后人称为“巴洛克”的艺术，巴洛克艺术大致有如下特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。

第一节学院派的折衷与卡拉瓦乔的反叛17世纪意大利美术进入了一个新的发展阶段，艺术家摆脱了社会的束缚，取得了更大的自由，形成了学院派、卡拉瓦乔的写实主义艺术。

一、学院派艺术欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。

学院派的基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。

比较有影响的第一个学院产生于波伦亚，史称波伦亚学院，它大约建于1590年。

学院派艺术最杰出的代表是安尼巴卡拉奇，他以宗教为题材的大量湿壁画和油画多为教会和贵族的需要服务。

罗马法奈岁宫的装饰壁画是其代表作，具有宏大、庄严的构图，很接近丁托莱托和委罗内斯的风格，形式优美。

意大利学院派的另一个著名画家是格列尼(GReni,1575—1642)，第二任波伦亚学院院长。

他为装饰罗马的罗斯庇里奥兹别墅而画的《曙光女神》等壁画，人物典雅庄严，那些女神形象令人想到拉菲尔笔下的人物。

二、卡拉瓦乔写实主义艺术卡拉瓦乔(Caravaggio,1573—1610) 早期的作品都有着浓郁的生活气息，如在《逃亡埃及途中》(1590年作)除了天使的形象有点美化外，其他人物很少有宗教气息，约瑟的形象完全是一个朴素的意大利农民。

在《女卜者》(1589年左右)一画中，卜者形象是来自街头的下层人物，毫无美化和理想化的成分。

约在1590年，他的《使徒马太和天使》因把马太画的粗野而引起订货人的不满。

在1602—1604年间，他画了一幅出色的祭坛画《基督下葬》，没有表现殉教气氛，把基督画成一个死于贫困的普通人。

让人感到不是在悼念，而是对贫苦人的同情。

他运用了强烈的明暗对比，用光突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔的暗绘风格，这种手法后来被伦勃朗和委拉斯开兹所继承并加以发展。

连反对过他的人也承认这是一幅优秀作品。

卡拉瓦乔自1606年到1610年病逝，一直过着流浪艺术家的生活，在意大利的那不勒斯、马尔他岛和西西里岛等地留下了许多重要作品，对意大利及欧洲艺术家影响深远。

第二节巴洛克影响下的佛兰德斯美术17世纪的佛兰德斯，仍处于西班牙封建专制和天主教会势力控制之下。

当时的艺术，也就必然是为豪华奢侈的宫廷贵族、贵族化的资产阶级及教会团体服务的，同时在某些方面又受到巴洛克艺术的影响。

于是就形成了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。

一、彼得保尔鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。

1608年，鲁本斯结束了在意大利为期八年的进修，回到安特卫普，被聘为佛兰德斯执政者阿尔布雷希特大公的宫廷画家，同时也接受国内外的订件，还为大公从事政治与外交的活动。

鲁本斯绘画作品的数量惊人，题材十分广泛，他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族的传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。

作品人物形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往具有一股澎湃的动势。

《竖立十字架》和《下十字架》是他回国后最初几年画风演变的例子，前一幅意大利风格占着优势，后一幅在构图、形象塑造和色彩方面更具有独创性。

代表作品还有《强劫吕西普的女儿们》等。

二、雅各布约丹斯(Jacob Jordaens,1593—1678)是阿达姆凡奴尔特的学生，和鲁本斯是先后的同学，约丹斯创作了一系列描写佛兰德斯市民生活情趣的作品，如《豆王的宴饮》、《萨特尔在农家作客》、《丰收》等。

三、凡代克(Van Dyck,1599—1641)最初受业于画家亨得里克凡巴仑之门，1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。

凡代克在1632年成了英国宫廷画家，并在英国终其一生，主要以肖像画为主，形成了以文雅华丽为特色的肖像画风格，对英国肖像画的发展影响深远。

代表作品有《查理一世骑马像》、《查理一世子女像》、《奥兰治亲王威廉第二及其未婚妻像》等。

第三节巴洛克艺术的盛期艺术巴洛克艺术盛期最主要代表人物是意大利的乔诺贝尼尼(GLBernini,1598—1667)。

他终生不倦地工作到80多岁高龄，创造了许多艺术业绩，受到许多国王、教皇等贵族们的重用，生活和艺术上都是一帆风顺。

他在1623年创作了《大卫》雕像，好象正处在与歌利亚胜负难分的激烈的搏斗中。

他早期的雕塑作品还有《阿波罗和达芙娜》和《普吕东劫夺珀尔赛福涅》等。

标志着贝尼尼雕塑顶峰的是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑，创作于1645—1647年间。

当人们走进这个华丽的小礼拜堂时，好象进入了一个虚幻的世界，首先被祭坛的灯光所吸引，在舞台似的祭坛上，有一组大理石刻，穿着宽大法衣的圣德列萨坐在云端，顽皮的小天使正举起爱情之箭向她刺去，爱情与禁欲主义发生了冲突，好象这个修女难以抵抗爱情的袭击，正处在一种失神的状态中。

为了渲染戏剧效果，还特意在背景处装上金属条，当灯光照下来，使雕塑产生更加丰富的效果。

第四节西班牙美术的黄金时代17世纪西班牙著名画家有里贝拉(Ribera,1591—1652)、法兰西斯柯•苏巴朗(FZurbaran,1598—1664)、委拉斯开兹等。

成就最高的是委拉斯开兹。

委拉斯开兹(DRde Silva Velazquez,1599—1660)11岁时学画，17岁就获得了艺术家的称号。

1623年，委拉斯开兹迁居马德里，次年成了国王菲力四世最赏识的宫廷画师。

担任宫廷画师之后，他的创作题材当然是宫廷生活和国王贵族们的肖像。

其中对人物精神刻划最深刻最典型的例子是他在第二次去意大利期间画的《教皇英诺森十世肖像》。

委拉斯开兹还画了一些以神话、历史、风俗与风景为题材的作品，在《酒神巴库斯》一画上，刻画了一些吃醉了酒的农民的生动形象；在《火神的煅铁厂》又真实地反映了铁匠铺工人的工作情景，人物内心刻划得更加生动自然，笔触流畅有力，构图完整，色彩明亮，空间宽阔，铁匠铺里的一些用具也描绘的十分逼真。

其他还有《宫娥图》和《纺织女》等。

第五节平民化的荷兰美术荷兰摆脱西班牙的奴役而获得独立，建立了世界历史上第一个资本主义国家，成为17世纪欧洲最富强最先进的国家。

在革命胜利、经济繁荣、教育普及和思想言论自由等条件下产生了的荷兰画派，绘画不再为帝王显贵所专有，它的最大职责是满足市民的需要，现实主义艺术占居了主导地位。

由于在革命中新教(加尔文教)获得胜利，过去曾为天主教服务的圣像画、细密画、祭坛画等体裁失去了用场；神话、寓意和宗教题材也丧失了原有的地位。

代之而起的是以表现人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情、体现大自然美丽的绘画。

肖像画、风景画、静物画成了绘画的主要体裁。

17世纪前半叶是荷兰肖像画获得广泛发展的时期，不仅单人肖像达到繁荣，射击手团体、行会、慈善机关经理等集体肖像也盛行一时。

这时期重要的肖像画家是佛朗斯哈尔斯(Frans Hals,约1581—1666)。

他早期的肖像画如《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》等。

其中《吉普赛女郎》采用半身近景构图，以突出人的面部和身姿，表现了一个非常乐观、充满生命力的吉普赛少女。

画家用圆熟的技巧、单纯朴素的色调，敏捷而轻逸的笔触，准确地描绘了少女憨笑的那一瞬间的神态。

哈尔斯的创作盛期，画了一些具有纪念碑性的群像，其中比较著名的是《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣安德里昂射击手军官的宴会》等群像。

这些形象即有着不同的面貌特征，又各具性格特征，但都有着自尊自信和刚毅的性格，同样是色调瑰丽、笔触轻捷而坚定。

哈尔斯晚年生活贫困，笔下的人物欢乐的笑容也逐渐消失，银灰色的调子开始在画面上占了优势。

如《哈雷姆老人院的女管理员们》。

继哈尔斯之后，荷兰画派中出现了一个最杰出的现实主义者，肖像画、历史画、风俗画和风景画大师，卓越的油画家和版画家伦勃朗哈门斯;范兰(Rembrandt Harmensz Van Rijn,1606—1669)。

他的天才是荷兰资产阶级革命取得胜利后在文化艺术上趋向繁荣时期成长起来的，荷兰人民的民主革命的热情深深影响着伦勃朗，这种影响从他的博大精湛的现实主义艺术创作中得到了明确的体现。

伦勃朗成名之作是《杜普教授的解剖学课》(1632年)，这幅群体肖像使他声誉卓著，并一跃而为阿姆斯特丹第一流的画家，向他学画和求画肖像的人接踵而至。

接下来的10年是伦勃朗生活幸福，事业顺利的10年。

他接受来自各方的订件，接纳学生，同时醉心于古典艺术品和古董的收藏。

1634年与富商的女儿莎士基亚结婚，给他的生活带来了幸福和光辉，从此他在创作上也获得了更加辉煌的成就。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手公会群像，即后来举世闻名的《夜巡》。

本是描绘的白天活动，只因长期烟熏尘染逐渐发黑，到18世纪时，人们误以为是夜景。

射击手公会是一些富裕市民组织的业余武装社团，伦勃朗在这幅画中彻底打破了肖像画的格式，充分运用想象力，把班宁柯克及其连队描绘成正在集合出发的样子，画面人物层次分明，笼罩着紧张的战争气氛。

这幅杰作，却因没有按肖像画格式绘制而遭到了订货者的冷遇，并引起诉讼事件。

伦勃朗后半生生活日趋贫困。

不过他的创作活动并没有中断，依然坚定不移地恪守着自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民、贫民以及犹太人。

在17世纪40年代，伦勃朗创作了《圣家族》(1645)、《与人通奸时被捉的妇人》(1644)、数幅《自画像》等油画，以及《三棵树》(1650)、《基督为患者治病》(1649)等杰出的版画。

这些作品都体现了纯朴、写实的艺术特点。

到了50年代，伦勃朗的创作达到成熟完美的境地，代表作有《戴金盔的人》(1650)、《杨西克斯像》(1656)等油画。

在这些肖像中，伦勃朗十分注意人物心理的描写，表现人物的丰富而复杂的内心生活，他们的深厚情感、深邃的智慧，以及他们经过辛勤与艰苦的长期劳动生活的烙印，都在他的笔下得到生动而深刻的表现。

1669年10月4日，伦勃朗在极端穷困中与世长辞了，在他身边只留下了画具和破旧的衣衫，而他给人类却留下了极其丰富而珍贵的遗产：600多幅油画、300多幅版画和2000幅左右的素描和速写。

伦勃朗在绘画技法上的独特创造，是明暗对比和明暗渗透的表现法，充分利用光影的对比以加强画面的艺术效果。

在伦勃朗看来，光是一切形象和色彩的依据，色彩随着光线的变化而产生明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透，就产生了奇妙的闪耀效果。

为了使光和色彩融合一致，伦勃朗的用笔也是千变万化的，时而轻染薄敷，时而重涂堆彩，笔调缜密错综，矫健犷放，色彩深厚，纯朴而透明。

约翰内斯维米尔(Johannes Vermeer,1632—1675)是典型的荷兰风俗画家。