所谓音乐
浅谈民间音乐的特点及审美特征
浅谈民间音乐的特点及审美特征一、什么是民间音乐民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。
它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。
所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。
传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。
具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。
首先，许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，与民间音乐有着亲源关系。
它们或者发源、取材于民间音乐，在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化；或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。
其次，许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。
例如在书面乐谱的基础上，保留着作较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。
以古琴音乐为例。
在我国古代文化生活中，古琴是占有重要地位的乐器。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等，都以擅弹古琴著称。
在长达3000年的艺术发展过程中，许多文人琴师为之付出了心血，创造了辉煌成就，形成了一系列从传谱、师承到演奏风格都各成体系的琴派，并有专用乐谱，这乐谱叫“减字谱”，唐代即已创立，一直沿用至今。
而且，与古琴音乐的创作和演奏技艺一同发展的，还有古琴音乐的理论。
汉代蔡邕的《琴操》一书，是关于琴曲题解的著作。
钱穆：略论中国音乐
钱穆：略论中国音乐（一）余尝谓中国人重和合，西方人重分别，此乃中西文化大体系歧异所在。
随事可以作证，即论音乐，亦不例外。
中国古人称丝不如竹，竹不如肉，丝竹乃器声，肉指人声。
中国人亦知分别人声器声，而乐则以人器声和合为上。
金、石、丝、竹、匏、土、革、木，器声中有此八类分别。
但金声玉振，则和合此八类，有首有尾，有始有终，会成一体。
而器声又必和合之于人声。
古诗三百首，必于人的歌唱声中和合以器声。
此乃中国音乐之主要所在。
自楚辞汉乐府以下，实皆以人声为主，直迄近代无变。
西方人则器声歌声终不免有分途发展之势，此则双方不同之显然可见者。
但和合中仍必有分别，而分别中亦仍必求和合。
西方乐器中如钢琴，即在一器中亦可演奏出种种分别来，而和会为一，故钢琴可以独立为一声，而自见有种种和合。
相传西方钢琴乃由中国之笙传入后演变而来。
但笙之为器在中国，则数千年无变。
虽亦可独立吹奏，然其声简单，无特别可甚深欣赏处，终必和合于其他器声中，乃始见笙之为用。
其他乐器皆然。
如琴为中国主要乐器。
诗曰："钟鼓乐之，琴瑟友之。
"则琴亦每和合于其他乐器以为声。
若其单独演奏，如伯牙之鼓琴，下至于嵇康之《广陵散》，非不擅一世之名，而其传则终不久。
又如后代之琵琶，亦可独立演奏，上自王昭君之出塞，下至浔阳江头之商人妇，琵琶声非不飞扬震动于人心，然琵琶声亦终必和合于歌声。
而且亦终不能以琵琶声来作中国音乐之代表。
故其分别发展终亦有限，较之如西方之钢琴，则远见其不如。
故中国音乐之发展，则必在其和合上求，不能在其分别上求。
但在和合中必有一主。
西方音乐主分别，在其分别中亦多求和合，而在其和合中则不再有一主，此又双方一大分别。
如钢琴可奏种种音种种曲，但其为主者则只是此音此曲，不能在此音此曲外更有主。
西方之大合奏，集种种乐器，但所奏只是此曲此调，非别有主。
中国音乐则于会合成乐之外又有主。
此乃中西文化体系一大分别所在，不可不加以严格之分别。
西方重个人主义，但亦必有社会和合。
语言的尽头是音乐
语⾔的尽头是⾳乐⼈是有着双重⽣活的，物质的和精神的，在精神的范畴⾥，很⼤程度就是对内⼼感受的体验，⽽这些东西，很多时候是不可⾔说的，或者不能⾔说到位的。
⾳乐，就更多地是在表现这种感受、这种体验，表现那种看不见摸不着的绪，那种微妙，那种细腻，那种复杂，那种多姿多彩……正所谓，语⾔的尽是⾳乐。
柴科夫斯基说，⾳乐是天给类的最好的物。
⾳乐⼀旦形成，就可以单独存在，可以超凡脱俗，成为另外⼀个世界的东西，使⼼醉神，使流连忘返……所谓“⾔之不⾜则歌之，歌之不⾜则舞之”，语⾔、⾳乐、舞蹈都是⼈类表达感情的⽅式，⽽他们能表达的感情的强烈程度是递增的，也就是说⾳乐能表达⽐语⾔更强烈的感情，舞蹈能表达⽐⾳乐更强烈的感情。
当感情强烈到语⾔⽆法表达时，就需要⽤⾳乐来表达了，所以“语⾔的尽头是⾳乐的开始”。
语⾔的尽头，是⾳乐的开始，⾳乐是语⾔的灵魂。
当你有话说不出⼝，或者难以⾔表时，可以通过⾳乐表达⾃⼰的⼼声。
⾳乐是⼈们共同的语⾔，⼈们容易在其中找到共鸣，“若合⼀契，未尝不临⽂嗟悼”。
可以说，⾳乐是⼈们⼼态、⼼愿、⼼声的⼀种体现。
不是什么都能⽤语⾔表达出来的，相反⼤多数时候语⾔都是最苍⽩⽆⼒的。
⾳乐本也是⼀种语⾔，只是上升到了⼀种艺术的⾼度，它能引起⼈们⼼灵的震颤和共鸣，那些都是语⾔所难以表达的，这也是我们往往听到⽼歌便会感动落泪的原因。
⾬果说过：“⾳乐是思维着的声⾳”，每当我们在失意时“语⾔的尽头是⾳乐出现的地⽅”。
⾳乐是美的产物，是通过声⾳来表达⼈们对客观事物的各种愿望和情感的，在⾳乐的进⾏过程中，⼈的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展⽰与表现，能表达语⾔所不能表达的情感，通过⾳乐学习，使学⽣的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建⽴起对亲⼈、以他⼈、对⼈类，对⼀切美好事物的挚爱之情，进⽽养成对⽣活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
海德格尔认为的“诗意的居所”实际上是⼀种“意义的世界”。
⾳乐只是“意义”的⼀种结构形式。
什么是“音乐本体”
什么是“音乐本体”什么是“音乐本体”女神的近身护卫在普通基本乐理或一般音乐理论表述中，所谓“音乐本体”，通常是对“音乐形态”而言，即音乐作品构成中的各种音响因素。
因此，在普通基本乐理话语体系中，“音乐形态”一般就被认作是“音乐本体”，故而在过去“学院派”的音乐理论话语中，除与乐音相关的音乐形态外，就再也没有其它“音乐本体”可言了。
然而，在民族音乐学话语体系中，“音乐本体”的涵量已得到明显和明确的扩张。
如格里亚姆规范的音乐本体构成三维模式“声音——行为——概念”和蒂莫西?赖斯对这一模式内涵的扩展，就是这一术语及其内涵扩张的典型表现和代表案例。
这一理论简单明了:在民族音乐学理论话语中，任何音乐本体都是三维合成结构。
也就是说，音乐的声音是本体，音乐的行为是本体，音乐的概念也是本体。
对此，可以列一图表，作为概括:如果不是或不做这样的认知和实践，以为“行为”不是“音乐本体”、“概念”也不是“音乐本体”，那么一些所谓“民族音乐学理论范畴”的描述和研究，就必然会形成两个背道而驰的目标错位选向:一是强调“行为”和“概念”的描述和研究，但却以为这些描述和研究可以与“音乐”本质研讨无涉，以造成相关人文内容描述和研究距离核心的“声音”形态越来越远的错位选向;二是强调“音乐本体”描述和研究，但以为这种描述和研究与“行为”和“概念”并无太多深邃关联，从而造成音乐本体描述和研究距离“行为”、“概念”本体越来越偏离的错位选向。
随便举一点例子，如民间乐器及其制作，这显然不是单纯的“声音本体”问题，它更多还包含乐器“制作过程”以及“理念折射”出的“音乐行为”和“概念树立”，难道说乐人的乐器制作和乐器的形制规范因为不是声音形态显现，也就不是“音乐本体”了吗,当然不能这样讲，也不能持这种理念去实践。
再如，传统音乐理论领域中众多的民间音乐谚语以及“板眼”、“加花”、“犯腔”、“合套”、“合头”、“曲韵”、“公母声”、“乐语”(乐器说话)之类的众多传统音乐术语，也都不是单纯的“声音本体”形态显示，它们属于音乐操作后对音乐认知所做的经验总结和口碑提炼，应当从人文、义理性质的“概念”范畴来加以考量，难道说它们也因为不是声音形态显现就不是音乐本体，而是一些与音乐无关的所谓“文化”概念吗,当然不是，也不能这样讲，更不能持这种理念去实践。
音乐类型
四、Blues 和 R&B 基础演奏乐器
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可 以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音， 以及模仿主唱的哼唱声。
3.架子鼓 它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定 了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说：鼓手是乐队的指挥
4.键盘 键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果 因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
例如：6543 6545 6153等等， 但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各 种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘 Jordan Rudess 在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西 特别的丰富
乐的音色混淆。爵士乐不同于传统乐队，在使用的乐器和演奏方法上极有特色。除了乐器以 外，乐队编制也十分灵活，分为节奏组和旋律组。
另外，现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，传统即管乐队组成 的 Jazz，现代的则加入了更多当代元素。
小石最喜欢的 Jazz 歌手：Louis Armstrong（好像俗了点 ）
小石喜欢的重金属估计应该是 Metallica 了吧～收藏了演唱会版的 DVD～（炫耀！）
四、朋克摇滚
朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于， 它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。
电视艺术学_高鑫_
当然，电视艺术语言中有多种不同语言元素， 当然，电视艺术语言中有多种不同语言元素，它们又承担着 不同的表意职能。正如罗宾 乔治 科林伍德所说： 乔治·科林伍德所说 不同的表意职能。正如罗宾·乔治 科林伍德所说：“我们用 音乐表现的情感决不能用言语来表现，反之亦然， 音乐表现的情感决不能用言语来表现，反之亦然，这一点是 更加清楚而正确的。音乐是一种语言体系， 更加清楚而正确的。音乐是一种语言体系，而言语又是一种 语言体系，各自都绝对清晰、 语言体系，各自都绝对清晰、绝对准确地表达自己所表现的 东西。但是它们所表现的是两种不同类型的情感， 东西。但是它们所表现的是两种不同类型的情感，每一种情 感都适用于各自的语言表现。 感都适用于各自的语言表现。”
（4）影调语言元素 ） 影调，主要是指画面的明暗处理， 影调，主要是指画面的明暗处理，这是一种更细腻 的语言形态。 的语言形态。 所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗 所谓影调语言， 层次，明暗反差和明暗对比， 层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影 调语言。影调语言， 调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本 因素，是处理造型、构图以及烘托气氛， 因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感 的重要语言手段。 的重要语言手段。
（2）光效语言元素 ） 电视画面本身，是由光、 电视画面本身，是由光、电的相互转化形成 光转化微电子，再转化为不同的光点， 的：光转化微电子，再转化为不同的光点， 组合、排列在电视屏幕上， 组合、排列在电视屏幕上，显现出一幅完整 的电视画面。 的电视画面。 所谓光效语言，是指由光的性质、成分、 所谓光效语言，是指由光的性质、成分、角 层次、强弱、 度、层次、强弱、明暗所体现的千差万别的 变化，构成了极为丰富的光效语言。 变化，构成了极为丰富的光效语言。
古代音乐类称谓大全`
【五声】也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。
五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。
《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。
”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。
【宫调】音乐术语。
古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。
凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。
【十二律】古代乐律学名词，是古代的定音方法。
即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。
另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
【俗乐】古代各种民间音乐的泛称。
宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。
“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。
有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。
【雅乐】古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。
周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。
以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。
各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。
【春江花月夜】乐府《吴声歌曲》名。
流行音乐的介绍
1.流行音乐的介绍：流行音乐的英文翻译：POP MUSIC所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
2.流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性流行音乐乃是一重复的形式：1.流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
四重奏经典语录
四重奏经典语录四重奏经典语录11、我爱她，但是却不喜欢她。
2、心怀大志的三流，就是四流。
3、会边哭边吃饭的人，能够活下去。
4、人生有三个坡：上坡、下坡和没想到。
5、所谓不在，就是这个状态的不断持续。
6、笑着吃过饭的人，是能够坚强走下去的人。
7、这就是做梦的事吧，单相思就是一个人做梦。
8、据说人生有三条道，上坡道，下坡道，没想到。
9、吃不吃都无所谓，但是不要忘记，这里还有一个欧芹。
10、人与人之间，要么价值观一致，要么肚量大，否则就相处不下去。
11、如果有人生可以重来的按钮，我不会按下去，因为和你们相遇了。
12、我很喜欢你们不认真的样子，即使全世界都责备你们，我也会娇纵你们。
13、所谓音乐，就像是甜甜圈的洞一样，因为有欠缺的人在演奏，音乐才会成为音乐。
14、梦想不一定会实现，也不是坚持就可以实现，但是，我觉得没有白做的梦，一个也没有。
15、夫妻就是，就是可以分开的家人，人生里总是会有让你意想不到的事情发生，就像已经洒了柠檬汁的炸鸡一样，覆水难收。
16、有这么两种人，如果有一个开关能让人生重新来过，会选择按下去的人和不会按下去的人。
我呢，是不会按下去的那种。
你猜我为什么不按？因为和大家相遇了。
17、不要小看被抛弃的女人。
18、比悲伤更悲伤的是空欢喜。
19、有志向的三流，就是四流了。
20、因为练习过了，失败才显得可怕。
四重奏经典语录221、告白是小孩的玩意儿，成年人要靠撩。
22、虽然爱她，但不喜欢她，这就是婚姻。
23、你知道比悲伤更悲伤的是什么吗？是空欢喜。
24、连垃圾也扔不了的人，在垃圾眼里也是垃圾。
25、人生有三个坡道，上坡道，下坡道，还有，没想到。
26、既然都吃炸鸡了，谁还管什么健康不健康啊，不是吗？27、去过的旅行可以变成回忆，没有去成的旅行，不也能成为回忆吗。
28、之所以会产生某个人离不开我这种感觉，是因为自己离不开这个人吧。
29、结婚就是地狱，老婆这种生物就是食人鱼，写了名字的结婚证就是死亡笔记。
《再别康桥》的三美主张
《再别康桥》的三美主张教育专区高中教育语分析《再别康桥》的三美主张一、绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。
二、音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。
《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。
该诗韵律自然和谐，每两行押一韵，每节换新韵，（韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩）追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。
造成音乐美的艺术境界。
另外，声调的回环也是该诗具有音乐的美的一个重要方面。
该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。
此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。
三、建筑的美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化。
曲式与作品分析 名词解释1
曲式与作品分析名词解释1曲式与作品分析名词解释1音乐形式：音乐作品的逻辑结构称为音乐形式。
具体来说，音乐材料有明确的目的和逻辑安排。
它在不同的时间相继出现。
变化和发展的布局和过程按照一定的原则形成了几个典型的结构，即所谓的音乐形式。
2.曲调：曲调（旋律）是一种完整的现象。
它是用一个声部表达的音乐思想，通常用来反映音乐的基本内容。
旋律是各种表达方式的统一，包括高音关系-时间关系（即不同高度的节奏和节点重复。
它可以分为精确模式前进、保持音调模式前进、上升模式前进、下降模式前进等）。
11.复制：这是“重复”的一种特殊形式也就是说，在音乐被展开后，之前的音乐素材或主题会在新的音乐片段后重新出现。
它们可能准确地复制或改变。
这是完整音乐形式中最小的结构。
它表达了一个完整或相对完整的音乐思想。
一般来说，一个完整或相对完整的音乐思想以完全终止（原始调性或另一调性）结尾，称为段落。
这段音乐可以形成一个独立的音乐体。
17.假复制：在复制单元开始时，为主题的出现而进行的特殊准备，即所谓的“假复制”。
18.复杂三部曲指的是一个较大的三部结构，带有再现部分，而复杂二部指的是一个较大的两部结构，没有再现部分。
19.回旋曲形式：在形式上具有主要意义的主题（即表达音乐内容的最重要部分，具有相当完整和独立的意义）与几个不同性质和结构的插曲相交，反复出现不止一次。
根据这一原则形成的音乐形式称为回旋曲形式。
20.变奏形式：巴赫和亨德尔广泛使用的音乐结构。
这首古老的组曲最大的特点是其舞蹈音乐的性质。
它由多种不同的舞曲组成，以舞曲为基础，中间部分本身形成一个独立完整的整体础，音乐具有强烈的事态风俗性。
所谓“中间三部分”的音乐结构。
相同单元段的连续性称为结构的周期性。
结构的合成和分解：两个或多个较小的片段，然后是一个较大的片段。
它的长度等于或大于先前小片段长度的合成。
27.结构的周期性：长度（钢筋数量）拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
关于音乐的专业名词解释
关于音乐的专业名词解释A1、AAC音频格式就像电脑软硬件一样，终归要更新换代的，像磁带不是被CD淘汰了吗？而CD 也将要被DVD－Audio所代替。
随着时间的推移，MP3越来越不能满足我们的需要了，比如压缩率落后于Ogg、WMA、VQF等格式，音质也不够理想（尤其是低码率下），仅有两个声道……于是Fraunhofer IIS与AT＆T、索尼、杜比、诺基亚等公司展开合作，共同开发出了被誉为“21世纪的数据压缩方式”的Advanced Audio Coding（简称AAC）音频格式，以取代MP3的位置。
其实AAC的算法在1997年就完成了，当时被称为MPEG－2 AAC，因为还是把它作为MPEG－2标准的延伸。
但是随着MPEG－4音频标准在2000年成型，MPEG－2 AAC 也被作为它的编码技术核心，同时追加了一些新的编码特性，所以我们又叫MPEG－4 AAC。
2、ABR（Average Bit Rate，平均比特率）是VBR的一种插值参数。
LAME针对CBR不佳的文件体积比和VBR生成文件大小不定的特点独创了这种编码模式。
ABR在指定的文件大小内，以每50帧（30帧约1秒）为一段，低频和不敏感频率使用相对低的流量，高频和大动态表现时使用高流量，可以做为VBR和CBR的一种折衷选择。
3、A/D即模拟/模拟信号（Analog）转换成数字信号（Digital），例如将麦克风接上数字录音座进行收音时，麦克风所传送过来的信号是模拟信号，输入到数字录音座时会经过一个A/D 转换器，以将模拟信号转成数字格式，让数字录音座加以储存或做进一步处理。
4、Algorithm算法这本来是学术（如数学、程序）领域中的用语，然而当套用在MP3时，它指的是：不同的数字效果器串接的顺序。
大部份的数字效果处理器都已含有各种演算法。
综合效果器的基本原理，就是内建各种单一效果（如同吉他用的单颗效果器），再将这些单一效果加以排列组合，如同我们将几个单颗效果器以各种方式串接一样，如此会制作出各式各样的效果；而一个演算法，就是一种串接顺序。
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会音乐鉴赏课程学习总结篇一通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一)古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
陆华柏“学院派”情结在《所谓新音乐》文章中的表露
陆华柏“学院派”情结在《所谓新音乐》文章中的表露作者：马伟伟来源：《歌海》2016年第04期一、“新音乐”与“情结”20世纪30年代的中国，抗日战争白热化进行，在文艺界，文学、美术、音乐等，都使出看家本领，对大众的精神领域注入强有力的民族意识来增强民族凝聚力，抵御外侮。
音乐界中，在左翼音乐联盟的倡导下，发起了新音乐运动，提倡音乐创作要贴合大众、宣传抗战、易于传唱，从而掀起抗日救亡歌咏运动的浪潮。
但在此之前，萧友梅与黄自等人也曾提出过有关“新音乐”的观念，是在五四新文化运动时期，由学习西乐思潮及美育和国乐改进等思想上而诞生的一种新音乐观，与左翼音乐联盟所倡导的新音乐运动虽同为“新音乐”，却是不同实质。
因此当时在我国，有围绕“新音乐”的两种不同新音乐观存在。
这两种观念的分歧，造就了两方强有力的音乐家阵营，即“救亡派”与“学院派”。
“救亡派”坚持认为中国当前的音乐发展应当是创作宣传抗日救亡精神的音乐作品，由此嘲讽深居“学院”高墙之内只知使用繁杂的音乐技法让音乐闻之高雅脱俗的“技术至上者”，音乐作品远离民族使命晦涩难唱，并冠以“学院派”的称谓。
“救亡派”音乐家对于“学院派”只知音乐不问世事的态度尤为不满；而“学院派”音乐家却笑“救亡派”不懂音乐还硬要说音乐与抗战不可兼得。
在新音乐运动期间两大派别不乏唇枪舌战、笔墨横飞，有着长时期的分歧与对峙，且界限划分犹如楚河汉界般，愈演愈烈。
在20世纪40年代初，就曾有一桩因一篇名为《所谓新音乐》的短论而引发的笔战，在当时掀起过轩然大波，被誉为“新音乐理论战线上的第一次交锋”①。
此次“交锋”的起因，系由1940年4月21日的《扫荡报》（桂林版）副刊“了望哨”刊登了《所谓新音乐》一文，继而引发当时新音乐运动中一些“救亡派”音乐家的强烈不满，群起而攻之。
文章内容言语激进，矛头直指“以‘新音乐’三字为标榜的人”②，认为“新音乐”的提出，是一种“标新立异”。
这被新音乐运动的参与者看在眼里，并斥责其“怀着不可思议的野心，恶意地曲解、攻击、压杀‘新音乐’，冀图使‘新音乐’陷入那荒谬、糊涂，不可救药的殁落的活动里”③。
全球最SEXY的音乐排行榜
放声去唱，放情去爱——全球最SEXY的音乐排行榜01 Sadeness——Enigma 新世纪大师经典之作，题名《萨德性》。
在这里呻吟是纯粹的艺术。
在它的声音里，我们听到人类爱欲痛与乐的深层世界。
《Principles of Lust》也是大师非同凡响之作。
02 Crush——Garbage 在电影《罗密欧与朱丽叶》现代版中，这首歌对莎式杯具做了一次经典诠释。
它也是电影《迷恋荷尔蒙》的插曲，讲诉一个可以击碎人心的真实故事。
crush是碎的意象，但是它又有热恋的意思。
这也许正是情欲在社会中的状态。
03 Je T'aime... Moi Non Plus——Jane Birkin;Serge Gainsbourg 所谓法国香颂，那就是法式浪漫的写照。
这首歌是法国文化对情色音乐的钜献。
歌曲本身就是一段传奇。
题名的意思大概是《我爱你…我不哦》，调情于若即若离间。
歌曲制作于1969年，以优美的旋律描写性爱。
它一度列为禁歌引起是非，灵感则来自歌唱家的闺房行乐。
04 Velvet——Fergie;Rita Marley;the I-Threes 1977年，曾经有一首歌因为女性呻吟式的哼唱而风靡一时。
实际上，那首歌离真实的性爱呻吟还离得远。
由此可见，以性感发声入曲天然符合我们的生物本能。
本曲优美动人，点染的呻吟之声也有炉火之技。
05 Scene Six: Home——Dream Theater 这首歌来着卓越的概念摇滚专辑《记忆场景》。
它借托史上一桩谋杀案探讨人的存在。
此曲《第六场：家》出现谋杀主角。
一声呻吟几乎要让人明白欲望的原罪。
06 Doin It——LL Cool J 黑人的音乐本身与性息息相关，比如摇滚最初就包含性意味。
这也许能够解释，无论摇滚多么狂躁刺耳却那么吸引人。
这首歌的演唱是饶舌巨星，所以歌的流行与公众程度自不必待言。
歌曲把呻吟制作得很情调，很有场面感。
07 Orgasm——Prince 王子之名已经不必再配以大师。
音乐风格分类
音乐风格分类一、前言不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。
它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。
那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？二、音乐定义音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
或是，简单说就是好听的“杂音”。
三、音乐的作用音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。
音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。
音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。
音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。
音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。
通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
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第54届格莱美 年度最佳制作： ADELE《Rolling In the Deep》 年度最佳专辑 ： Adele《21》 年度最佳歌曲 ： Adele《Rolling In the Deep》 最佳流行歌手： Adele《Someone Like You》 最佳流行专辑： Adele《21》 最佳短片MV： Adele 《Rolling In The Deep》
Lady GaGa是当今欧美乐坛最具 影响力的流行天后，多次荣获各 大音乐典礼大奖。她是《时代》 周刊2010年百大最有影响力的文 化人物之一，《福布斯》杂志 2011年6月评选的世界百位名人 之首。2011年，她的唱片《生来 如此》(Born This Way)问世5天 就狂卖500万张，她的YouTube 点击量在全世界第一个突破10亿， 单曲的数字下载次数超过2000万。 她在Facebook上有3400万粉丝， Twitter的粉丝数量超过1000万等。
摇滚乐
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人 节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音 乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、 贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效 果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它 分为布鲁斯、摇滚、重金属、朋克、放克、 雷鬼、说唱乐等等；除此以外，摇滚乐还有 演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。 但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而 已。
顺利达成“全满贯”
贾斯汀· 比伯是当今欧美乐坛流行音乐王子。 不仅在音乐上有惊人的才华：创作、打鼓、跳 舞、弹吉他、弹琴、小号样样行，而且长相很 帅气。他先在YouTuBe唱红了自己，随后被经 济人发掘并被天王Usher迅速签下。《Baby》 视频点击超过六亿全球第一。首位YouTube观 看量达20亿及18岁之前就拿下三张冠军专辑、 在首张专辑发行前就有4首TOP40单曲的歌手。 2011《人物》杂志公布的年度好莱坞最富有的 年轻人。在“2011年福布斯全球百位巨星排行 榜”上贾斯汀名列第三，男歌手权利排行第一。 比伯的出现代表着90后一代在音乐事业上取得 的突飞猛进的进展
谢谢观赏！
制作：王鑫&小锣 资料提供：杨广庭
古典乐器
• • • • • 木管乐器（短笛、长笛、单簧管、萨克斯） 铜管乐器（圆号、小号、长号） 打击乐器（锣、木琴、军鼓、扬琴） 键盘乐器（钢琴、管风琴） 弦乐器（小提琴、贝司、古典吉他）
Байду номын сангаас
• • • •
（1）钢琴 （2）古典吉他 （3）笛子 （4）二胡
流行音乐(Popular music)是 属于一种有着广泛听众极具吸 引力音乐，相较于艺术音乐和 传统音乐。流行音乐是一个不 分年龄人人共享音乐以“雅俗 共赏”通称，故又称通俗音乐。
Ke$ha（1987年3月1日—）美国新 生女歌手兼作曲者。2005年她已 踏入业界，负责作词作曲，背景合 音，并在一些MV中友情出演过。 Kesha家里经济状况一直不好，离 家开始工作的2005年-2009年这 四年里又无名，只靠着唱合声和当 服务生打零工，更是穷得要命，她 的艺名“Ke$ha”中包含了货币符 号，有部分原因就是在说她需要钱， 又因为这个，歌迷们亲切地称她为 “钱妞”。凭借单曲《Tik Tok》创出 一片天地，并刷新了Hot 100单曲 榜冠军的女歌手单曲下载次数记 录。事业可谓风生水起。被誉为欧 美新晋天后。
Adele是英国独立歌手。 1988年5月5日生于英国。 曾获得第51届格莱美年度 最佳新人，最佳流行女歌手 奖等荣誉，也是首位全英音 乐奖评审团奖的得主。她以 首张专辑《19》获得水星 音乐奖提名，并在英国专辑 排行榜上得到第一名佳绩； 该专辑并以在英国超过200 万、全球超过700万的销售 量获得白金销售认证。专辑 《21》截止2012年2月全 球销量突破1千8百万。
布兰妮· 斯皮尔斯 简· （Britney Jean Spears ）
美国流行天后。她于90年代末 签约成为JIVE唱片公司旗下一 名艺人。1999年，布兰妮发行 的第一张专辑“Baby One More Time”（宝贝，再爱我一 次）创下2500万张的专辑销售 记录，令她一炮而红。在“全 球娱乐界最富有女歌手”排行 榜中，布兰妮名列第五，是前5 名中最年轻，出道时间最短的。 2011年12月，布兰妮和杰森· 特 拉维克举行了订婚仪式。
英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 出生地：美国加州 女儿：Lisa Marie Presley
The Beatles（甲壳虫/披头士） 二十世纪最知名的英国摇滚乐队， 1956年成立，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、 键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及 主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、 钢琴及和音。1962年，Ringo Starr加入，负责鼓及和音。 1970年，乐队解散，四人分道扬 镳。
艾薇儿（Avril Ramona Lavigne Whibley） 1984年9月27日生，加拿大流 行摇滚歌手、歌曲创作者及演 员。并以歌曲〈滑板男孩〉 （Skater Boy）出名。她的两 张专辑，《展翅高飞》与《酷 到骨子里》在数个国家的音乐 排行榜上达到最前列。2006年， 艾薇儿入选了《加拿大商业杂 志》在好莱坞最有影响力的加 拿大人（排行第17位）。
P!nk是美国一位著名女歌手， 前期风格为R&B、Hip-Hop、 Ballads为主，后期转向 Pop/Rock。她是一个常有着 惊世装扮，性感劲酷的新世 代辣妹，虽然年纪轻轻，但 已被媒体赞誉为“下一个麦 当娜”。自信、率真、直言 不讳的Pink就是这样一个中 气十足的女生。她以自己重 节奏风格和桀骜不驯的性格 深受美国青少年喜爱。代表 作是<Get the Party Started><So What>等。
音乐的类型
• 音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧 音乐 • 创作音乐和民间音乐之分。 • 古典音乐与现代音乐之分。 • 声乐从唱法上主要可以分为：美声唱法， 通俗唱法，民族唱法，原生态唱法。
指古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音 乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化 背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和 所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间 的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位 最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
Katy Perry是美国著名创作女歌手。 她最早的成名作品为《Ur So Gay》，起初只是一部自行拍摄并 且被上传到YouTube的音乐录像带， 受到麦当娜的大力推荐。之后她 于2008年推出了张专辑《One of the Boys》。这张专辑在销售量都 取得好成绩，而且诞生了《I Kissed A Girl》、《Hot N Cold》等 的大热歌曲。而后淡出了一年多 的她，终于在2010年推出了她的 最新专辑《Teenage Dream》，使 之成为史上首位在Billboard热门 单曲榜中有5连冠于同一专辑的女 歌手，而《Teenage Dream》专辑 是事隔19年首张“5冠大碟”。
Rihanna（蕾安娜） 在Billboard Hot 100榜单上有11首 冠军单曲，是Billboard榜单52年历 史上最快达到该成绩的个人歌手。 她在2008年荣获第50届格莱美奖， 是首位获格莱美奖的巴巴多斯女歌 手。刚出道的Rihanna被各大媒体 杂志纷纷封上“最受期待的明日之 星”的称号，2009年更被奢侈品品 牌GUCCI看中，成为GUCCI “Tattoo Heart Collection” 少女系 列包包广告代言人。
所谓音乐
王鑫 八年级十五班
用有组织的乐音来表达人们 思想情感、反映现实生活的 一种艺术。它最基本的要素 是节奏和旋律。
• 我们对音乐一定不陌生，大家在平 时生活中喜欢听什么样的歌曲呢？ 请几位同学说一说。 • 那么大家知道这些歌曲都属于什么 类型的吗？ • 那么下面我们就一起来看看音乐分 为哪几种类型。
中文名:碧昂斯· 诺利斯 生日: 1981年9月4日 职业:歌手 词曲创作人 唱片制作 人 金球奖提名女演员 服装设计 师 时装设计师 舞蹈家 婚姻状况：已婚并怀孕 地位与荣誉: 欧美乐坛完美女神 (21世纪) Billboard千禧成就奖 (2011年) 至今为止16座格莱美 奖加冕 全球7500万张个人专辑/ 单曲单曲销售(2010年) 最喜欢的歌手：Michael Jackson 大牌粉丝：Lady GaGa ，Rihanna ，Adele， Justin Bieber 明星好友：Usher ，Rihanna Lady Gaga
现代流行音乐分为以下几种类型： 1.流行音乐 2.蓝调布鲁斯（Blues） 3. 节奏蓝调R&B╱Rhythm & Blues 4. 摇滚Rock&Roll╱Rock music 5.嘻哈Hip pop----说唱Rap 6.爵士乐Jazz 7.电子音乐Electronicmusic╱TECHML 8.拉丁音乐 9.乡村音乐 10.现代民歌 11.轻音乐
中文名：麦当娜· 西科尼 外文名：Madonna Louise Veronica Ciccone 出生地：美国密歇根州特律海湾 市 出生日期：1958年8月16日 职业：创作歌手，导演，作家， 演员 主要成就：1996、1997奥斯卡最 佳电影插曲 格莱美年度最佳专辑（1999年） 入选美国“摇滚名人堂” 金球奖最佳女主角 全球销量最高女歌手
布鲁斯
布鲁斯（又译蓝调，港台常译为 “怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和 乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和 声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产 生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌 曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着 一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国 黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫 喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音” 和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。