工业设计史——知识点全解
工业设计史重点
工业设计史重点1、什么是设计（Design）？设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。
2、设计的定义1980 年国际工业设计社团协会在巴黎年会上作出的表述：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰新的品质和资格．叫做工业设计”。
工业设计师应在上述工业产品全部、侧面或其中几个方面进行工作，当需要工业设计师对包装、宣传展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴”。
2006 年国际工业设计协会理事会（ICSID）如下定义工业设计：“设计是一种创造活动，其目的是为物品、过程、服务以及他们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。
因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
”3、旧石器时代---------打制4、新石器时代---------磨制5、新石器时代有3个基本特征：（开始定居）⑴开始制造和使用磨制石器⑵发明了陶器⑶出现了农业和养畜业。
6、手工艺设计阶段的两个特点：⑴手工制作，生产者和制作者为一个人，作品有丰富的个性和特征。
⑵设计者对产品和使用者有责任心。
7、陶器:早期是用手来捏制，泥条盘筑，后期是轮制。
8、陶器的造型：鬲甗簋豆9、青铜器:指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。
10、失蜡法：春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体。
它的大致做法是先用蜡制成器物的模型，然后反复淋上细泥到达一定的程度，待泥干后加热，使蜡质流出再将铜液灌入。
11、明代家具发展的原因（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具的发展明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。
简：指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚：指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
工业设计史的知识点
工业设计史的知识点工业设计是一门独特而重要的学科，它不仅关注产品的外观美观，更注重产品的功能性、人机交互、可持续发展等方面。
要深入了解工业设计，了解其发展历程以及相关的知识点是必要的。
本文将介绍工业设计史的知识点，帮助读者对这门学科有更深入的了解。
一、定义和起源工业设计是一个相对新兴的学科，在20世纪初才逐渐形成并得以发展。
它是通过专业设计人员对产品的整体规划、外观造型、功能设计等方面的综合考虑，以提高产品的市场竞争力和人机交互性能。
工业设计的起源可以追溯到工业革命时期，当时的设计主要注重产品的实用性和生产效率。
二、工业设计的发展历程1. 前工业革命时期：工业设计的雏形在工业革命之前，产品的设计主要是基于手工制作和工匠经验的延续。
这个时期的设计注重产品的功能性和实用性，但并没有专门的工业设计学科存在。
2. 工业革命时期：机械化生产和设计分工随着工业革命的来临，机械化生产的需要促进了工业设计的发展。
这个时期出现了第一批工业设计师，他们通过提升产品的外观造型和功能性，使产品更具市场吸引力。
3. 工业设计学科的确立20世纪初，工业设计作为一门独立的学科开始形成。
德国、美国、英国等国家成为工业设计发展的重要阵地。
工业设计学科开始注重产品的设计过程、人机交互等方面的研究，建立了一系列理论和方法。
4. 后工业设计时代：多元化发展进入20世纪后半叶，工业设计进一步发展并多元化。
在这个时期，产品的外观设计、功能性、用户体验等方面都得到了更深入的研究和应用。
三、工业设计的学科体系工业设计是一个综合性学科，涉及到众多领域的知识和技能。
它主要包括以下几个方面的学科内容：1. 产品设计：产品设计是工业设计最核心的内容之一，包括产品的造型设计、功能设计、材料选择等。
2. 用户体验设计：工业设计强调以用户为中心，注重用户的感受和需求。
用户体验设计主要研究与产品的人机交互、界面设计、人因工程等相关的内容。
3. 可持续设计：随着可持续发展的重要性日益凸显，工业设计也开始注重产品的环境影响和生命周期。
工业设计史考点（精华图文版）
⼯业设计史考点（精华图⽂版）明代家具官帽椅分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、⽅凳2⼏案类3床榻类4台架类5屏座类明代家具特⾊：1、主义材料质地，多⽤硬质树种，⼜称硬⽊家具。
2、充分体现⽊材的⾃然纹理与⾊泽，不加油漆3、注意家具造型，采⽤⽊构架的结构明代家具的艺术特⾊：造型简、形象厚、做⼯精、风格雅。
古希腊建筑柱式多⽴克、艾奥尼克、柯林斯哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆⼤教堂）13世纪后半期法国哥特式⼜称⾼直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
⽂艺复兴（达芬奇、⽶开朗琪罗、拉菲尔）⽂艺复兴时代⼀反中世纪刻板的设计风格，追求具有⼈情味的曲线和优美的层次，显⽰出更⼤的⾃由度，曲线被⼴泛地应⽤。
⽂艺复兴中⼼思想：⼈⽂主义。
主张⽂学艺术表现⼈的思想和感情，科学为⼈⽣谋福利，提倡个性⾃由以反对中世纪的宗教桎梏。
浪漫时期17世纪⽂艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进⼊⼀个新的时期，史称浪漫时期。
主要风格：巴洛克、洛可可。
巴洛克设计风格16~17世纪意⼤利巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表⾯的不平整感，后来被⼈们⽤来作为⼀种设计风格的代名词。
这种风格⼀反⽂艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、⽽追求豪华、浮夸和矫揉造作的表⾯效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新⽴异的形式。
洛可可设计风格18世纪法国洛可可原意指岩⽯和贝壳的意思，特指盛⾏于法国路易⼗五时代的⼀种艺术风格。
基本特征：是具有纤细、轻巧的妇⼥体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的主题有⾃然主义倾向。
⼯业⾰命，也称为产业⾰命，是资本主义⽣产从⼿⼯⼯⼚阶段向⼤机器⼯业阶段的过渡。
18世纪的设计风格⽐较流⾏的是新古典主义和浪漫主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在⽂化上的⼀种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛⾏的古典形式。
新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“⾼贵的淳朴和壮穆的宏伟”。
工业设计史知识点
1.在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现。
2.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。
具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。
做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。
风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字。
明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：一是注意意匠美；二是注意材料美；三是注意结构美；四是注意工艺美。
3. 【名词解释】哥特式：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
【名词解释】洛可可：愿意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如粉绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
在法国，洛可可用称为中国装饰。
【名词解释】美国制造体系：19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。
怀特尼被称为“美国制造体系”之父。
【名词解释】折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
【名词解释】芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。
工业设计史必考重点
工业设计史必考重点工业设计是指通过运用艺术和科学知识，以及工业制造技术，创造出适用于大规模生产的产品和系统。
在工业设计的历史中，有一些重要的里程碑和关键人物，对于了解工业设计的发展过程和重要影响至关重要。
1.工业革命时期（18世纪末至19世纪初）工业革命是现代工业设计的起点，它在英国开始，随后迅速传播到欧洲和美国。
这个时期工业技术的进步推动了大规模生产的需求，并为工业设计的前进提供了机会。
布洛尔设计学派（Bauhaus）成为工业设计的重要流派，它注重在设计中融入人性化和机械化的思想。
2.工艺美术运动（19世纪末至20世纪初）工艺美术运动追求将工艺品与工业制造相结合，强调手工艺和原材料的质感以及艺术性。
这个运动在英国和欧洲大陆兴起，标志着工业设计从艺术领域向实际应用领域的转变。
威廉·莫里斯（William Morris）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）是这个时期的重要人物。
3.功能主义（20世纪20年代至30年代）功能主义是一种关注产品功能和性能的设计思想。
德国包豪斯学派（Bauhaus）的建筑和设计师在这个时期奠定了现代工业设计的基础。
其中最著名的人物是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），他提倡“形式跟随功能”的设计原则。
4.普遍设计（20世纪50年代至70年代）普遍设计强调产品应该适用于所有人，包括老年人、残疾人和儿童等特殊群体，对设计师来说，这是一个新的挑战。
雷蒙德·洛（Raymond Loewy）是这个时期的杰出设计师，他在普适设计方面有着杰出贡献。
5.可持续发展和绿色设计（20世纪80年代至今）可持续发展和绿色设计是当今工业设计的重要话题。
设计师们开始考虑产品整个生命周期的环境影响，并努力找到更环保和可持续的设计解决方案。
斯蒂芬·贝恩斯（Stefan Benes）和傅佩荣（Victor Papanek）是这个领域的重要代表人物。
工业设计史名词解释(全面覆盖)
名词解释目录：1、现代设计思维2、新古典主义3、水晶宫博览会4、折衷主义5、新艺术之家6、先锋派运动7、新艺术运动8、格拉斯哥四人集团9、装饰艺术运动10、流线型风格11、样式主义12、有计划的废止制13、芝加哥学派14、乌尔姆设计学院15、布劳恩公司16、系统设计原则17、阿基米亚和孟菲斯18、波普设计风格19、设计伦理20、诺瓦茜托运动21、意大利反主流设计22、绿色设计23、后现代主义风格24、流线型运动25、塔特林26、保罗·汉宁森27、爱多尔·索特萨斯28、弗兰克·劳埃德·赖特29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金31、威廉·莫里斯32、安东尼·高迪33、彼得·贝伦斯34、沃尔特·格罗佩斯35、阿尔瓦·阿图36、密斯·凡德罗37、罗伯特·文丘里38、瓦西里·康定斯基39、约翰·伊顿40、莫霍里·纳吉41、约瑟夫·阿尔伯斯42、雷蒙德·罗维43、圣家族教堂44、朗香教堂45、落水住宅46、水晶宫47、瓦西里椅子48、工艺美术运动49、德国青年风格运动50、荷兰的风格派51、好莱坞风格52、俄国构成主义53、德国工业同盟54、包豪斯55、现代主义设计56、国际主义57、新现代主义（New Mobenism）58、新德国设计59、瑞士国际主义平面风格60、波普设计运动61、波普62、孟菲斯63、结构主义64、高科技风格65、人体工程学66、O一系列剪刀67、视觉传达设计68、环境艺术设计69、展示设计70、CI设计71、设计详细内容：一，现代设计思维以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
工业设计史(重点整理)
1、人类设计活动得历史发展概要分为三个阶段，即设计得萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化,人类得设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2、工业设计产生与发展得基础工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来得。
１、工业设计得产生工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式得终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种得分工细化。
在变革得过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目得得协调、管理生产各环节思想方法得重要作用。
机器化得生产方式使大批区别于原来艺术品得拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品与需求者得利益冲突,工业振兴与设计危机得矛盾困扰着生产与生存质量得提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计，使当时得英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计得发展２0世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国得机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术得对立局面，以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新得统一。
二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争得重任。
3、工业设计发展得三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一就是1750-1914年得工业设计,自1７5０年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。
现代工业设计得基础逐步建立,并完成了有传统得手工业设计向工业设计得过度;第二个时期就是１915年-1939年得工业设计，两次世界大战之间得年代就是现代工业设计在经历了漫长得酝酿阶段之后走向成熟得年代。
工业设计史——知识点全解
工业设计史——知识点全解何人可《工业设计史》笔记1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实”用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
工业设计史整理
工业设计史整理●第一篇工业革命前的设计●设计的萌芽阶段●设计概念的产生●旧石器时代●打制成型，较为粗糙●新石器时代●磨制成型，光滑外形●设计概念产生过程中，劳动起决定性作用，人类能从事有意识有目的的劳动，因而产生了石器时代的目的性；而这种目的性正是设计中最重要的一个特征●生存设计●满足生存最基本需求●满足感情需求●最早的设计就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，由此产生“生存设计”。
为适应自然必须包括设计和制造有用的工具来保护自己●手工业设计阶段●中国的手工业设计●When手工艺设计阶段特点●产品●What1是功能简单的生活用品●How 生产方式主要依靠手工劳动●who以个人或小作坊为生产单位●What2产品有丰富的个性和特征；装饰可提高产品身价●why生产者、消费者为同一人●设计、生产、消费一体化●设计者和消费者彼此了解●设计者——责任感●消费者——信任感●陶器●青铜器●失蜡法（熔模法）●步骤：1、蜡质成器型2、用耐火材料（泥）填充和加固，形成完整的型壳3、待干燥4、浇铸铜液●特点：花纹精细，表面光滑，精度很高●漆器●瓷器●明代家具●发展原因●园林建筑的兴起_需求●木材丰富_生产原料●木工具的发展_生产工具●取得高度成就的重要要素●注意意匠美●"巧而得体，精而合宜"。
既满足功能，形式上有鲜明特点。
靠背为一整体造型的木板简洁明快而舒适，扶手等设计自然圆润；这种有机形态给人亲切感，富有人情味●注意材料美●充分利用木材本色和纹理。
忠于材料，体现材料自身特点。
●注意结构美●榫卯结构；反映家具特有风韵；设计者匠心●注意工艺美●面——比例得当●线——简洁利落●造型结束和转折处——富于变化而产生丰富的造型形式●●艺术特点●简●造型洗练，落落大方●形象浑厚，肃穆质朴●精●做工精细，曲直转折，严谨准确●雅●风格曲雅，不落俗套，有很高的艺术格调●国外的手工业设计●古埃及的设计●古希腊、古罗马的设计●古希腊●柱式●爱奥尼克柱式●女性体态，轻盈秀美●柱头：精巧柔和的涡卷；柱棱：有小段圆面；柱础：复杂而带弹性●●多立克式柱式●男性人体，刚强●柱头：简单无装饰，方形柱冠+圆盘；柱身：1刻有垂直、平行的浅凹槽，2粗壮，下大上小，中间略鼓（肌肉负重感）坚韧挺拔气氛；柱础：无●●科林斯式●爱奥尼克演变，柱头：更为华丽，多饰以卷草●●古罗马●欧洲中世纪的设计●哥特式●定义：又称高直式，是以起垂直向上的动势为设计特点。
工业设计史
《工业设计史》复习一、名词解释1、“德意志制造联盟”工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。
这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。
这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动地位。
”2、“流线型”流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
3、“后现代主义”后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。
4、荷兰“风格派”风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。
5、俄国构成主义构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。
6、哥特式哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
7、芝加哥学派芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
8、新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典型式。
9、巴洛克16-17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
工业设计史重点笔记
工业设计史重点笔记————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：工业设计史复习资料绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计)自1８世纪下半叶至２0世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期(191５—1９39年的工业设计）在一战和二战之间,这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（194０年至当代的工业设计）在二战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的,与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国18２0—1900工艺美术运动英国18８0—1910 莫里斯,阿什比新艺术运动欧洲各国１890—191０吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—１９33 霍夫曼德意志制造联盟德国 1907—1934 穆特休斯,贝伦斯风格派荷兰1917—19３1 里特维尔德构成派苏联１91７—1928 马来维奇,塔特林包豪斯学校德国1919—193３格罗披乌斯艺术装饰风格法国 1９２5—193５流线型风格美国 1９3５—19４5 罗维,盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚 19３0—1９５0 阿尔托现代主义欧美各国 192０—19５0 米斯,柯布西埃商业性设计美国１9４5—19６0 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪194５—19６０沙里宁,尼佐里理性主义欧洲美国日本１960—ﻩ高技术风格欧洲，日本196０—19８0ﻩ波普风格英国 1960—1９7０ﻩ后现代主义欧美各国１965—文丘里,索特萨斯解构主义欧美各国 19８0—ﻩ盖里,屈米绿色设计欧美各国1970—四、１、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争,其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
工业设计史——重点概述
• 1887年1月开工，1889年3月 完成 • 全高328米 • 由四根与地面成75°角的巨大 支撑足 • 共用巨型梁架1500多根、铆钉 250万颗，总重达8000吨。 • 象征现代科学文明和机械的威 力，预示着钢铁时代和新设计 时代的来临。
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赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰 采用了铸铁金属材料 线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致
5.印刷及书籍装帧设计
• 英国工艺美术运动比较有成就的一 方面 • 代表人物：莫里斯、奥布里·文特 生·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley1872-1898) • 奥布里巧妙吸取日本浮世绘版画的 线条艺术，形成自己独特的风格
日本浮世绘
《沙乐美》插图
美国的工艺美术运动
• 弗兰克·赖特（Frank L. Wright)建筑师 • 格林兄弟（Green & Green) • 古斯塔夫·斯蒂克利
• 巴特略公寓细节
总结
• 继工艺美术运动之后影响最大的以此设计运动。 • 对它蜿蜒曲折、起伏跌宕的有机曲线成为极富表现力和生命力的艺术 形式，而对极富表现力和生命力的艺术形式，而对造型的简化和抽象 以及中性色彩的运用为现代主义艺术和设计开辟了道路。它一方面是 古典艺术的总结和融合，另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。 新艺术运动是世纪之交一次承上启下的设计运动，预示着设计旧时代 的即将结束和新时代——现代主义时代的即将来临。
• •
流水别墅 “方山之宅”(house on the mesa) “在山溪旁的一个峭壁的延 伸，生存空间靠着几层平 台而凌空在溪水之上—— 一位珍爱着这个地方的人 就在这平台上，他沉浸于 瀑布的响声，享受着生活 的乐趣。” ——赖特
《工业设计史》复习重点资料
工业设计史复习重点绪论1.工业设计产生的条件：批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是：以工业化方法批量生产的产品。
2.设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段第一章1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
第二章1.手工艺设计阶段的两个重要特点：①由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。
②由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，建立了信任感。
2.陶器的发明是手工艺时代的开始；商代青铜器、汉代漆器、宋代瓷器、明代家具3.明代家具五大类：①椅凳类（官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳）②几案类③床榻类④台架类⑤屛座类发展的原因：①园林建筑的兴起②木材丰富③木工具的发展取得成就的设计原因：①注意意匠美②注意材料美③注意结构美④注意工艺美4.清代家具在造型和结构上继承了明代的传统，但存在：繁琐堆砌，格调低下的情况5.国外的手工艺①古埃及在建筑艺术上令人震慑人心的：金字塔、阿蒙神庙。
②古埃及家具：法老王座（结构严整，制作技术表现出了高度的精密性）③古希腊家具：希腊克里斯姆斯靠椅（称为典范）④古希腊建筑柱式：1.多立克：帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就（雅典守护雅典娜的庙）2.爱奥尼克：秀丽华美，具有女性体态轻盈的秀美特征3.科斯林：柱头上饰以卷草6.哥特式的概念：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
①中世纪设计的最高成就：哥特式教堂。
②文艺复兴的中心思想：人文主义③17世纪浪漫时期的两种设计风格：巴洛克式（发源、流行于意大利）、洛可可式发源于巴黎④巴洛克定义：出现于16-17世纪交替时期，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
工业设计史知识点
工业设计史知识点工业设计是一门综合性的学科，它与制造、材料、美学等领域密切相关。
在不同的历史时期，工业设计经历了不同的发展阶段，涌现出了许多重要的知识点。
本文将介绍几个关于工业设计史的重要知识点，以帮助读者更好地理解和学习这门学科。
一、工业革命与设计工业设计的起源可以追溯到18世纪的工业革命时期。
工业革命的到来引发了生产力的飞速增长，也带来了商品生产和交流的全新格局。
在这个背景下，工业设计作为一种全新的设计概念逐渐形成。
工业革命中的一项重要革新是机械化生产的兴起。
机械化生产的出现，使得产品的生产过程从传统的手工制作转变为机械操作。
这要求设计者要考虑如何使产品能够适应机械化生产的要求，具备高效、精确和可持续的生产能力。
二、包豪斯学派与功能主义设计20世纪初，包豪斯学派的创立推动了工业设计理论的发展。
包豪斯学派倡导功能主义设计，即以功能为核心，追求简洁、实用和美学的设计风格。
包豪斯学派提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应该根据产品所需的功能来决定其形式。
这种理念对当代工业设计产生了深远的影响。
它使得设计师们更加关注产品的使用体验和人机交互，追求产品的功能性、便捷性和人性化。
三、可持续设计与生态环保随着环境保护意识的提升，可持续设计已经成为了当代工业设计的重要方向之一。
可持续设计注重减少对环境的影响，并提倡循环利用和资源的合理利用。
在可持续设计中，产品的寿命、材料的选择、生产过程和废弃物处理都是重要的考虑因素。
设计师需要思考如何在产品使用寿命结束后，能够实现高效的再利用或回收。
同时，选择环保材料和采用清洁能源也是可持续设计的核心原则。
四、数字化设计与虚拟现实技术随着科技的进步，数字化设计和虚拟现实技术给工业设计带来了新的发展机遇。
数字化设计利用计算机辅助设计软件，使设计师能够更加高效地进行产品设计和原型制作。
虚拟现实技术能够模拟真实的触感、声音和视觉效果，使得设计师能够更加真实地感受和评估产品的设计。
工业设计史（重点整理）
工业设计史（重点整理）1.人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2.工业设计产生和发展的基础工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
1.工业设计的产生工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计的发展20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。
3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。
现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
工业设计史 知识要点
工业设计史知识要点工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国手工艺设计铜是人类最早冶炼和使用的金属。
青铜在我国商代得以广泛应用。
熔铸法、失蜡法。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
实用和美观的典范瓷器在宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用明代家具达到鼎盛。
明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。
明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。
明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。
国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
希腊家具形式上有极大飞跃。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。
代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。
中世纪的最高成就是哥特式教堂。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。
以彩色玻璃为特色。
《工业设计史》复习资料整理总结
《工业设计史》复习资料整理总结一、填空选择题1.工业设计产生的条件是批量生产的现代化大生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
2.人类设计活动的历史可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
3.19世纪下半叶，莫里斯倡导了工艺美术运动，提出了“美与技术集合”的原则，主张忠实于材料，反对过分装饰。
4.现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。
5.工业革命前的设计大致可分为两个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段6.设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。
其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
7.商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
8.代的漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在宋代达到了鼎盛。
9.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵淳朴和庄穆的宏伟”。
10.18世纪主要流行新古典、浪漫主义。
11.列举三位18世纪设计史上有影响的企业家切普代尔、魏德伍德、保尔顿。
12.托勒最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，首先于1859年推出，迄今已生产了五千万把以上。
13.沙利文首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最优影响力的信条之一。
14.斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛。
15.包豪斯的校长依次是格罗披乌斯、迈耶、米斯。
16.列举三位最早开业的工业设计师罗维、提革、盖茨。
16.商品的废止有如下三种形式功能型废止、合意型废止、质量型废止。
18.布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。
19.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
20.17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗。
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何人可《工业设计史》笔记1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。
有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。
夔纹。
这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。
失蜡法到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。
能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。
蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。
甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。
湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。
所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
唐三彩唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
宋代瓷器宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。
掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。
例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。
刻花的线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。
这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。
根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。
例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。
其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。
当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。
它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。
明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。
多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。
明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。
造型显得线型简练、挺拔和轻巧。
例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。
结构科学合理。
明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。
家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
《营造法式》宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。
《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。
《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
中国古典园林设计中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。
明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。
假山是园景中的重要因素。
也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。
明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。
书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。
中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
借景中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。
它的重要特色之一便是善于借景。
现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。
因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。
素纱禅衣马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。
可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。
纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。
漆双凤鼓战国时期漆工艺开始发展起来。
漆器已部分取代了粗笨的青铜器。
漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。
江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。
以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。
汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。
体现了卓越的设计思想。
说唱佣说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。
耐人寻味，富有韵味。
它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。
瓦当设计瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。
是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。
设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。
以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。
四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。
在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。
四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。
四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。
首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。
一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。
又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。
汉代薰炉汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。
盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。
炉体呈豆形。
博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。
山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。
秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。
烟雾飘渺，如同仙境。
唐代舞马衔杯银壶1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。
该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。
壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。
从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。
《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。