“格高韵远”的北宋词(一)

“格高韵远”的北宋词（一）
教学目标：
1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

3、能够展开联想，驱驰想像，撰写文笔隽永的诗词意境想像文。

4、背诵“燕子来时新社”、“庭院深深深几许”“碧云天”“对潇潇、暮雨洒江天”四
首词
教学重点：能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

课时：第一课时
教学要点：
1、北宋早期婉约词的特点及评价，能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

2、学习并背诵《破阵子•春景（燕子来时新社）》。

教学过程：
一、导入新课
王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。

楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢？今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。

二、相关词体知识
1、首先请同学们打开课本P60。

2、请一同学朗读引语部分，划出表示北宋前期詞的特点的词句。

沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。

（1）词的特点：
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。

它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。

词和诗在形式上的不同，主要有以下几点： (1)每首词都有一个调名。

如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。

词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

(2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。

一片即是音乐已经唱完了一遍。

每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。

诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。

每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。

(4)句式长短不一。

诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。

词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

(5)字声配合
严密。

词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。

作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

（2）词有名称
词，是古典诗歌的一种。

词的名称很多，因为它可以配乐歌唱，所以也叫曲子词；因为它的句子长短不齐，也被称为长短句。

词有很多种调名，叫作词牌，如西江月、满江红、如梦令等。

词作为一种新体诗歌，宋代时发展到了鼎盛时期。

“宋词”与“唐诗”一样，在中国文学史上占有相当重要的地位。

宋词在发展过程中，产生了苏轼、李清照、辛弃疾等众多杰出的词人。

苏轼的词具有热情豪放，清新流畅的特点。

他的词作内容十分广泛，有的抒发了报国的壮志；有的描写了农村的景象；有的写出了离愁别恨……他的创作，为宋词开辟了新的境界。

李清照是宋代杰出的女词人。

她的词作清新精巧，充满了真情，有的表达了她对爱情的理解和追求；有的描写了春花秋月的变化对人的影响；有的表现了国破家亡带来的人生苦难……像“知否，知否?应是绿肥红瘦”、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”等优美动人的词句，表现了李清照出众的才华。

辛弃疾是宋代词人中词作最多的作家。

他的词大都洋溢着豪迈的英雄气概，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“青山遮不住，毕竟东流去”等千古流传的词句，不仅描写了豪壮的军旅生活，也抒发了他坚持抗金的决心和激昂的爱国之情。

辛弃疾的词大大地发展了宋词的思想内容和艺术风格。

直到今天，宋词仍然受到人民大众的喜爱，《宋词三百首》是许多家庭必备的读物，很多有名的词作还被重新谱曲，广为传唱。

三、阅读鉴赏晏殊《破阵子•春景》
1、齐读：《破阵子燕子来时新社》。

2、本词的题目是什么？题目上面又是什么？
3、让一生读作品，余生听辨音，看有无读错的字，并及时纠正。

4、自读上片，找出表时间的词。

“新社”和“清明”
5、诗词的语言因为格律的要求有省略、有倒序，即有跳跃性，理解时需调整语序，例如注（2），请你仿此句将以下几句用现代汉语说出其大意。

6、请划出本片中出现的重点意象。

这么多的意象组成了一个含有作者主观感受的画面即意境，请你用5分钟的时间写出这一意境（描写出这一画面）
学生只要说出包括“燕子、梨花、碧苔、黃鹂和飞絮”等主要意象，并语言通顺连贯即可（大意为“春暧花开，春光融融，春光明媚，燕语莺声，春天的美好和新鲜”等即可）。

7、清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花？
春社在春分前后，据花信（花期）风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰；清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。

作者力图很准确地写出时令的特征。

8、“三四点”“一两声”是实写还是虚写？
看似实写，实为虚写。

意在表现环境的幽静。

9、背诵默写上片。

可让一生到黑板上默写。

10、上片主要是写景，下片主要是写人和事，齐读下片。

11、“巧笑”的句式有什么特点？
“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。

这是填词适应格律要求的需要。

12、下阕省略了那些内容？
下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心？东邻女回答说”。

二是采桑女斗草的过程描写。

文笔简洁，手法巧妙。

13、笑何以从“双脸”生？
“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。

“双脸”的理解确实是问题。

“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。

笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。

也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。

14、这个女子是什么样的？
自然天真、纯洁无瑕、活泼聪明而调皮。

15、上下两段之间有什么关系？与作者有什么关系？
这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。

上下两阕扣题展开。

上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。

下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。

自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。

凭借文本，可以作出大致准确的解读。

通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

小结：阅读鉴赏应依据文本。

16、如何体现“格高韵远”的北宋词特点？
“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。

写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

四、课堂背诵
“格高韵远”的北宋词（一）
教学要点：
1、了解欧阳修其人。

2、学习并背诵“候馆梅残”、“庭院深深深几许”。

课时：第二课时
教学过程：
一、检查练习
二、简介作者
欧阳修(1007～1072) ，北宋政治家、文学家。

唐宋古文八大家之一。

字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。

）。

吉州永丰（今属江西）人。

欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。

生平欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。

仁宗天圣八年（1030）进士。

次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。

景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。

景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。

欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。

后官至枢密副使、参知政事。

谥文忠。

三、阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》
1、齐读：欧阳修《踏莎行》。

2、选写残梅、细柳有什么作用？
①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。

②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。

”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。

表明行人思念家人的意思。

3、“草熏风暖”有什么表达作用？“摇征辔”的“摇”好在何处？
“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。

“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。

4、“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？
常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。

生动形象地表现行人的悲伤之情。

5、“春水”的比喻好在何处？
“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。

“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。

6、叠词的效果
起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。

7、如何理解登高、远望的写法？
登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。

这是层层深入的写法。

“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。

结句言有尽而意无穷。

8、视角的探讨
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。

全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。

关键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。

全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。

前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干？”
9、小结：整体把握。

首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。

再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。

芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

春入河边草，花开水上槎（chá，竹排）。

东风一樽酒，新岁独思家。

”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。

行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。

四、阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》
1、齐读：欧阳修《蝶恋花》。

2、李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。

”李清照为何酷爱这句？
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。

（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得。

）
3、有人说本词上片的特点是“景深”，你能说说它是如何写“深”的吗？
一是堆雾的层层杨柳，二是无重数的帘幕，三是站于高楼也不能望见外面（章台路）。

三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几
许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。

4、“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？
“游冶处”就是“章台路”。

这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。

5、下片的前两句写的是什么意思？“春”字如何理解？
写的是雨横风狂催送着残春，也催送着女主人公的青春芳年。

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

6、结句是触景生情还是借景抒情？
王国维《人间词话》里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是无我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？
清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。

王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。

7、小结：就时代论文
王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。

晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

五、讨论：
1、三首词都写春景，它们有何异同？
齐读三首词。

三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

2、何谓“晏欧词派”？
所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。

六、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。

三首词基本上都是以第三人称来写。

作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。

以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。

北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。

北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。

如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。

如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：
对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。

雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。

是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

七、布置作业：
1、教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。

请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？
2、背诵三首词。

“格高韵远”的北宋词（一）
教学要点：
1、了解范仲淹、张先。

2、学习并背诵《苏幕遮（碧云天）》、《天仙子》。

、
课时：第三课时
教学过程：
一、导入新课
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是谁的名言？范仲淹。

今天，我们来学习他的词《苏幕遮（碧云天）》。

二、鉴赏范仲淹的《苏幕遮（碧云天）》
（一）作者简介
范仲淹，字希文。

和包拯同朝，为北宋名臣，吴县（今属江苏）人，少年十家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。

曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。

宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。

元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。

1043年（宋仁宗庆历三年）范仲淹对当时的朝政的弊病极为痛心，提出「十事疏」，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。

宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称「庆历新政」。

可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。

范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。

他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。

他的《岳阳楼记》一文中的「先天下人之忧而忧，后天下人之乐而乐」两句，为千古佳句。

也是他一生爱国的写照。

（二）鉴赏
1、初读全词。

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。

酒入愁肠，化作相思泪。

看看哪些地方容易出错。

2、注释
①此调原为西域传入唐教坊曲。

“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。

宋代词家用此调是另度新曲。

又名《云雾敛》、《鬓云松令》。

双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

②黯：形容心情忧郁。

黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。

③追：追随，可引申为纠缠。

旅思：羁旅之思。

3、译文
白云满天，黄叶遍地。

秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。

远山沐浴着夕阳天空连接江水。

岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。

当明月照射高楼时不要独自依倚。

端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

4、再读上片，上片主要写景，写了哪些意象？按什么顺序写的？表达了什么情感？从哪里看出是表达了这种情感？
意象略，表达思乡，从“芳草无情，更在斜阳外”和“寒”看出。

5、下片写“黯乡魂，追旅思”，这种“思乡和羁旅”之愁，作者是想如何排遣？
一是寄希望于“好梦”。

二是登高望远，但不能独倚。

三是借酒浇愁愁更愁，化作相思泪。

6、尝试背诵。

7、附【品评】
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。

这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。

同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。

“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。

埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。

“除非”说明舍此别无可能。

但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。

全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

三、鉴赏张先的《天仙子》
（一）作者简介
张先（990—1078）字子野，乌程（今浙江湖州）人。

天圣八年（1030）进士。

历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。

皇佑二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。

后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。

以尝知安陆，故人称张安陆。

治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。

张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。

其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。

语言工巧。

初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，人称为“张三中”。

后又自举平生所得意之三词：云破月来花弄影“（《天仙子》）：”娇柔懒起，帘幕卷花影“（《归朝欢》）：”柔柳摇，坠轻絮无影“（《剪牡丹》），世称”张三影“。

《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。

著有《张子野词》。

（二）鉴赏
1、学生自由诵读本词。

水调数声持酒听。

午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回，临晚镜。

伤流景。

往事後期空记省。

沙上并禽池上暝。

云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，风不定。

人初静。

明日落红应满径。

2、注释
原题注：时为嘉禾小倅，以病眠不赴府会
①嘉禾小倅：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。

小倅：小官。

倅，副职。

②水调：曲调名。

③流景：浙去的光阴。

景，日光。

④并禽：成对的鸟儿。

这里指鸳鸯。

3、评解
这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。

叹老嗟卑，是封建时代诗词中常见的内容，但由于作者长于炼句，精雕细琢，使本词所写春天夜景颇有新意。

“临晚镜，伤流景”，词人的感慨与暮春景色交融，深沉而含蓄。

4、词的上片中的前一个“春”的意思是什么？后一个“春”的意思是什么？词中的“晚”是一语双关，即指什么又指什么？
前一个“春”是春季，指大好春光；后一个“春”则不仅指年华的易逝，还蕴含着对年轻时风流韵事的追忆和惋惜，与下文的“往事后期空记省”紧密联系。

“晚”是语义双关，既是说天晚之晚，也隐指晚年之晚，把“晚年”一层意思通过“伤流景”补充出来了。

5、赏析
此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。

全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色.
上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。

但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。

于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。

一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。

冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

”。