一生必须要读懂的100幅世界名画

一生必须要读懂的100幅世界名画
一生必须要读懂的100幅世界名画
我们从浩如烟海的艺术史宝库中，精选出100幅杰出艺术家的经典之作。

从早期过目难忘的叙事性绘画，直至后期，更加侧重抒情与抽象的现代派绘画。

即便并非每幅画作，都能媲美艺术史最顶尖的作品的魔幻魅力，这依然是一次丰富而充满激情的精品绘画巡览。

这些无论题材、立意还是呈现方式，都历经时光洗礼的经典之作，具有普世的价值和意义，曾带给无数人的心灵的震撼和情感的抚慰。

希望这篇用心的长文，可以成为你开启艺术之们的钥匙。

如果有幸有一幅画面，能够触及你内心柔软的角落抑或隐秘的激情，也请你静下心来，隔着时光的尘埃，慢慢的浸润和体味艺术传递给你的，超越世俗之外的颤栗和感动。

请以艺术的眼光欣赏艺术。

▼01，乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas Giotto 1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。

基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。

乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02，马萨乔《纳税银》
The tribute money Masaccio 1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03 ，扬· 凡· 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait Jan van Eyck 1434
这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬· 凡· 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬· 凡· 艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗
画和室内画的最早先例。

04，保罗乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano Paolo Uccello 1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。

背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

05，波提切利《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus Sandro Botticelli 1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。

《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。

风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。

此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。

06 ，丢勒《野兔》
Young Hare Albrecht Durer 1502
丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。

《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。

丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。

07，博斯《人间乐园》
The Garden of Earthly Hieronymus Bosch 1500
博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。

充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。

08，乔尔乔内《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds Giorgione 1505
《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。

圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。

威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅基督诞生画与众不同。

09，达芬奇《蒙娜丽莎》
The Mona Lisa Leonardo Da Vinci 1506
达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。

不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。

同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。

人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。

尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。

10，拉斐尔《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna Raphael 1513
拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。

圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。

左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露虔敬和恳切。

右下方是基督教圣女巴巴拉。

画作以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱子，拯救苦难深重的世界的崇高行动。

11，小荷尔拜因《外交官们》
The AmbassadorsHans Holbein the Younger1533
《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。

画作展现两位法国法国庭臣的肖像。

一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。

下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

12 ，米开朗基罗《最后的审判》Last
JudgmentMichelangelo1535-1541
《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。

尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。

水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。

13，丁托列托《圣马可的奇迹》
The Miracle of St Mark Freeing the SlaveTintoretto1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。

奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。

构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。

14，保罗· 委罗内塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at CanaPaolo Veronese1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。

表现基督参加婚宴的情景。

古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。

人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。

15，提香《掠夺欧罗巴》
The Rape of EuropaTitian1559-1962
1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。

借助神话，以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。

其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引，化身白色公牛，将其掠至克里特岛的一幕。

强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。

16，老彼得· 勃鲁盖尔《雪中猎者》
Hunter in the SnowPieter Bruegel the Elder1565
地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。

从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。

理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。

17，埃尔· 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬
礼》
The Burial of Count OrgazEl Greco1586
埃尔· 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。

画面上部天堂，下部尘世。

遗体降下地面，灵魂飞升天堂。

芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺目色调，与埋入黑暗的背景对比鲜明。

画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达，预示了未来表现主义的出现。

18卡拉瓦乔《基督下葬》
The burial of JesusCaravaggio1600
祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一，描绘基督被钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。

强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对角线构图，既融汇了古典意味又充满现实主义风格。

19保罗· 鲁本斯《战争与和平》
Peace and WarPaul Rubens1629
巴洛克绘画代表性画家保罗· 鲁本斯，政治寓意画《战争与和平》曾充当和平使者，促成英国与西班牙之间的和平。

画面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。

鲁本斯以热情洋溢，气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。

20乔治· 拉图尔《油灯前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking FlameGeorges de la Tour1635
法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」，《油灯前的抹大拉》是其经典之作，描绘抹大拉以手托腮，在微暗的光线下耽于默想，为自己的罪忏悔。

膝上的骷髅，意指提醒要正视死亡，充满了清醒、沉静和悲哀的反省。

画面构图严谨，内心表达细腻，具有雕刻般的充实感。

运用燃烧蜡烛的夜光以极端写实手法描绘光与影的变化；风格独特的深刻质感，明暗对比强烈的空间表达，流露出神秘而动人的气氛。

21，伦勃朗《夜巡》
The Night WatchRembrandt van Rijn1642
这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。

伦勃朗通过大师级的明暗法和戏剧性场景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。

描绘了卫队上尉率领黄色铠甲的中尉集结队列。

历史画般的光影和构图，体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。

手势、眼神、火枪和旗帜的视觉交响，以及随色彩渐变的透视，使画作充满了扣人心弦的魅力。

伦勃朗混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，改造成超越时代、地域和类型的杰作。

22尼古拉斯· 普桑《阿卡迪亚的牧人》
Et In Arcadia EgoNicolas Poussin1648
尼古拉斯· 普桑《阿卡迪亚的牧人》，展现夕阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。

墓碑拉丁文铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。

男女牧人构成形象化的情绪对比。

希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇高的艺术表现手法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。

23委拉斯凯茨《宫娥》
Las MeninasDiego Velazquez1656
委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。

这幅精心构建的「关于油画的油画」，运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。

委拉斯凯兹为创作者找到了独立自主的存在意义。

画中能找到所有现代前卫创作的先进元素，不断启发著后来的艺术创作者。

24维米尔《绘画艺术》
The Art of PaintingJan Vermeer1666
《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。

背对观者的画师正面对模特作画，人物的服饰和姿态，屋内的物象和摆设，所有细节精准鲜明、细致入微。

维米尔正试图通过此画，传达展现他的才华、实力、技艺和品位，以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。

25克罗德· 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维
亚牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of SylviClaude Lorraine1682
画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。

阿斯卡纽斯狩猎之时，愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯女儿西维亚的牡鹿，由此引发战争。

洛林以理想化的诗意气氛，展现了风暴前的平静。

光线赋予形体闪耀而轻盈的气质。

壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤气氛。

在对光线的处理和理解上，洛林走在艺术发展的最前沿。

26华托《舟发西苔岛》
The Embarkation for CytheraJean Antoine Watteau1717
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。

华托将画作转变成梦幻和浪漫的奇幻故事。

聚焦于贵族男女成双结对，准备离开西苔岛之时，中了爱情魔咒的恋人留在维纳斯前，即将离去的女子回眸，恋恋不舍。

梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。

27夏尔丹《午餐前的祈祷》
Saying GraceJean Simeon Chardin1740
夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的一幕。

年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所措地抬头望向母亲。

简朴虔诚的气氛，充满了含蓄却浓郁的感情色彩。

厚实粗糙的画面质感，更接近现实生活的本来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。

28加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》
Arrival of the French ambassador to VeniceCanaletto1740
加纳莱广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》，展示了1726年，法国驻威尼斯大师格尔基伯爵来到威尼斯时，盛大庄严的景象。

强烈透视法表现的建筑，万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的人群。

29威廉· 贺佳斯《婚后不久》
Marriage a la modeWilliam Hogarth1743
贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。

《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。

酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰，妻子则伸着懒腰，彼此的厌恶在相处中暴露无遗，而管家正忍无可忍的愤然离去。

讽刺了揭示了当时社会风气下，贵族妇女被安排婚姻的弊端，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。

30托马斯· 庚斯博罗《安德鲁夫妇》
Mr and Mrs andrewsThomas Gainsborough1750
庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。

代表作《安德鲁夫妇》将新婚夫妇置于画面一侧，背景是他们大片的私有地产，玉米象征着丰饶和茂盛。

安德鲁夫妇和艺术家自幼熟识，还是中学同学，但关系从未平等过。

强烈的社会鸿沟，造就了夫妇毫无顾忌的高傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。

31弗朗索瓦· 布歇《躺着的少女》
Girl RecliningFrancois Boucher1751
《躺着的少女》是洛可可大师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。

柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的织物，散发着致晕的香韵。

整幅画作的基调是纯真的，正如画家所言：「她像百合花那样洁白，拥有自然或艺术所能赋予的所有美丽。

」
32弗拉格纳尔《秋千》
The SwingFragonard1767
作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。

右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌木丛中的情人。

两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。

弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了自己的风格。

33约瑟夫· 赖特《气泵里的鸟实验》
An Experiment on a Bird in the Air PumpJoseph Wright of Derby1768
《气泵里的鸟实验》展现了科学实验和惊恐的旁观者。

随着空气一点点抽离，鸽子正痛苦的挣扎，观者的好奇、哀伤与恐惧并存。

注回空气的瞬间，鸟儿能否恢复生机仍未可知。

画作生动的混合了实验潜在的危险和观者的情绪。

单一光源流溢出强烈的明暗效果，动人的情节设置，逼真的细节构成，完美的捕捉了工业革命的时代精神。

34本杰明· 委斯特《乌尔夫将军之死》
The Death of General WolfeBenjamin West1770
委斯特纪念碑式的新古典主义画作《乌尔夫将军之死》，描绘1759年不列颠少将乌尔夫，赢得了战役却失去了生命，阵亡于魁北克战役的场景。

委斯特将乌尔夫表现为现代贵族英雄，画中体态有基督下十字的隐喻，徘徊不定的云层呼应了软垂的身躯，真实而非古典的服饰，同伴的反映和表情，进一步强化了作品的现实感染力。

35亨利希· 菲利斯《梦魇》
The NightmareHenry Fuseli1781
菲利斯《梦魇》是浪漫主义运动发展过程中的路标。

作为首批成功描绘不可触摸概念的画作，真实意图依然如迷雾般不可捉摸。

许多关于此画灵感来源的理论，或许源于民间传说中，夜晚的女巫驾驶马匹，引发梦魇的困扰。

女子的神情和姿态，蹲居其上丑陋的梦魇怪性侵的姿势，都强化了观者内心和潜意识的恐惧。

36路易· 达维特《贺拉斯兄弟之誓》
The Oath of HoratiiLouis David1785
新古典主义之父达维特，充满舞台感的政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》，讲述公元669年贺拉斯三兄弟和阿尔巴三兄弟。

虽然彼此家庭间有婚约盟誓的羁绊，依然选择听从长者之命，在战争中互相战斗。

兄弟们选择了政治理念高于个人动机，丝毫不为满面愁云的姐妹所动。

画中强烈的信念激起前所未有的共鸣，表现了这个动荡时代的英雄楷模。

37戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808Goya1814
这幅有史以来最残酷和真实的战争图像，描绘拿破仑军队占领西班牙，西班牙起义者，在皮奥山附近被法军处决的场景。

左侧是西班牙起义军，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充满人性的正义和强烈的爱国精神。

对比右侧面无人性，统一着装的法军，对战争的残暴行径毫不留情的批判，是有史以来军事暴力最著名的图像之一。

38大卫· 弗里德里希《雾海中的漫游者》
Wanderer above the Sea of FogCaspar David Friedrich1818
《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘了的自然风景中的崇高力量。

画面中，惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世，卓然超群的男子，自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力，画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。

正如画家所言：「应该画心中所见，而非眼中所见之物。

」
39籍里柯《梅杜萨之筏》
The Raft Of The MedusaTheodore Gericault1819
籍里柯反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》，描绘法国政府渡轮「梅杜萨」号，遭遇海难后，舰长官员仓皇逃生，将陷入饥饿和绝望之中的150名乘客抛弃在临时木筏上，在漫天大海中漂泊数日之后，即将获救的瞬间。

最终仅15人生还，甚至出现食人的惨剧。

画作融合了巨型英雄历史画和可怕的写实主义，以前所未有的激情和力量，成为浪漫主义运动的标志性宣言。

40康斯太勃尔《甘草车》
The Hay WainJohn Constable1821
这幅田园气息浓郁的风景画，是康斯太勃尔的代表作。

描绘温暖夏日的午后，萨克福的弗拉福特磨坊附近，静静推动风车的溪流。

田园牧歌式的静谧氛围，融汇素描记录光线和自然现象稍纵即逝的效果。

对风景画的发展和其后的巴比松画派带来了深远影响。

41安格尔《荷马被神格化》
The Apotheosis Of HomerJean Ingres1827
作为传统和古典绘画领袖，安格尔《荷马被神格化》，是学院主义绘画无法逾越的典范。

技巧高超，影响深远。

画作表现胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情景。

足下两名女子是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。

身边围绕着从古迄今的艺术界巨人，三角形构图流露了古典主义的理想范式。

42德拉克洛瓦《自由引导人民》
Liberty Leading the PeopleDelacroix1830
德拉克洛瓦《自由引导人民》已经成为革命精神的象征。

以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。

远处依稀可见巴黎圣母院，不同的服饰展示不同阶级，衣衫褴褛的男孩象征普通民众，而半裸女性作为自由的隐喻，挥舞三色旗唤起民众的情绪。

颤动的笔触，写实的技法，色彩的排列，传递出前所未有的真实感和真理性。

43托马斯· 科尔《帝国的历程：毁灭》
The Course of EmpireThomas Cole1836
《帝国的历程》系列，作为纪念碑意义的历史寓言，描绘假想帝国的兴衰起落。

以艺术探索真理的激情，提升和确立了美国式风景画的面貌。

《毁灭》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前倾的支配姿态将视线引入画面，电闪雷鸣、浓烟弥漫、建筑燃烧、桥梁倾塌。

自然和人为的双重原因，铸就了帝国无法挽回的毁灭，仿佛末日降临。

44透纳《勇猛号战舰被迫销毁》
The Fighting TemeraireJ.M.W.Turner1839
《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。

画中的「勇猛号战舰」在特拉法加海战中，赢得英雄般的地位，但现代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运，也见证了这个伟大时代的技术变革。

冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强调和激情的笔触，都展示了透纳精湛技巧，预兆了印象派的诞生。

45罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
Washington Crossing the DelawareEmanuel Leutze1851
这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，于1776年12月25日，奇袭新泽西州特伦顿的英军的场景。

锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战士和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般高贵的立于船头，戏剧化的表现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。

46约翰· 米莱《奥菲利亚》
OpheliaJohn Everett Millais1851
作为拉斐尔前派最受欢迎的画作，《奥菲利亚》取材自《哈姆雷特》的一幕，奥菲利亚在父亲被其情人杀死后，将鲜花环在身畔，沉河而亡。

米莱以植物学般的精准描绘花卉，添加三色堇（虚荣）、紫罗兰（忠贞）、荨麻（痛苦）、雏菊（无辜）和罂粟（死亡）等，最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓，暗示墓地和死亡。

对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷，使画作散发出恒久的生命力。

47威廉· 亨特《世界之光》
The light of the worldWilliam Hunt1853
亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画。

画中基督手持蜡烛现身曙光之中，敲击一扇荆棘丛
生的紧闭的门。

充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。

强烈的感染力和氛围，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代人们的心灵支柱。

48库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》
The Painter's StudioGustave Courbet1855
这幅叙事程度极高的画作，是写实主义创立者库尔贝的杰作。

构图中心正在创作的库尔贝，象征性了绘画中「真理」的观念，躶体模特是非理想的美的化身。

艺术工作室的环境氛围中，孩童的意见超越他人之上，说明观察和表现当代现实的美，对艺术而言至关重要。

标题语义双关，既是真实的隐喻，也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。

49米勒《晚祷》
The angelusJean Millet1857。