清任伯年人物画欣赏【珍藏版】

清。

任伯年人物画欣赏【珍藏版】
任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。

任伯年是我国近代杰出画家，晚清海派六十家之一。

在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。

任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。

最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。

重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。

光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。

次年作《人物册》，收入《南画大成》。

光绪十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、《为外祖赵德昌夫妇写像》。

群仙祝寿图
群仙祝寿图
群仙祝寿图
群仙祝寿图群仙祝寿图纸本设色1878年作上海美术家协会藏
《群仙祝寿图》全图由十二幅立轴组成，共有四十六个人物，分布在每一幅画面上，少则一人，多则六人；每幅人物位置的安排不同，景色的配置不同，但均可独立成画，并无支离破碎之感；合拢起来则浑然一气，有如无缝天衣；其构图之严谨，造形之生动，设色的高雅，在近代画苑中实不多见。

借天上良辰描写想象中的人间乐事，大概就是这件作品的主旨所在；作者通过这个古老的神话发挥了丰富的想象，将那些海阔天空逍遥自在的神仙行径，和市井凡人的俚俗生涯巧妙地揉合在一起，霓裳羽衣和科头跌足同在，王母的寿坛上铺着茅草的顶盖~~~~~所谓快活的神仙，总不外是不快活的人们的理想；任伯年不过是运用视觉形象刻意地描绘了这种理想。

高士弈棋图
松荫论道镜心赏梅图
临流垂钓图立轴
守渔图镜心
1882年作
渔乐图立轴壬申（1872年）作
出猎图立轴设色绢本
人物四屏设色纸本
试箭图
射雉图立轴设色纸本丁亥（1887）年作
仿新罗山人射雉图镜心绢本
秋郊牧马镜片1893年作龙女牧羊图立轴纸本
雪江图镜心设色纸本1885年作
垂钓图立轴设色纸本
渔翁立轴设色纸本
渔翁图立轴己卯（1879年）作
渔翁立轴1888年作
鱼人纸本立轴
待钓图镜心1880年作渔翁图立轴
春夜宴桃李园镜片1866年作
此任伯年1866年客宁波之作，画以李白“春夜宴桃李园序”为题材。

1865年，年轻的任伯年开始了他辗转的流离生活，他在宁波共寓居四年，卖画为生，其间结识了万个亭、陈朵峰等青年才俊，建立了浓厚的友谊，本画上款“子勤”仁兄或亦宁波好友，此为任伯年最早期作品之一，深具老莲法度。

江楼听雨图镜片1879年作
雪中送炭图立轴设色纸本
在近百年画坛上，人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼都能涉笔成趣，形神具备的，要推任伯年最为杰出了。

他初受任熊、任熏影响，取法陈老莲奇倔古艳一路，作人物躯干伟岸，超拔磊落。

及得观八大山人画册更悟用笔之法，虽极细之笔，必悬腕中锋，所画人物，常在鼻尖等关键部位大胆提顿，既是恰到好处的形体，又是不折不扣的书法。

作画多湿笔淡墨，基于写生的写意作品融入丰富和谐的水彩画要素，常能获得和谐与绚丽的色调效果。

明快清新、雅俗共赏。

此幅《雪中送炭》画主仆两人在寒风中倦缩着身躯，正扣敲着门扉，脚下放着一篮木炭，旁边似是积雪，很好地点出了雪中送炭的主题，以柔劲的细笔和方折的粗笔分别表现五官、手指和衣褶，十分生动，充分表现了作者的用笔功力。

不失为老莲遗韵。

雪中送炭镜心淡设色纸本
1886年作雪中送炭镜心设色纸本
1886年作
本幅以“雪中送炭”为题．取材自民间市井之仗义行为，这是百姓理想中所推许待人处世的态度，伯年出身民间，知之甚透彻，故写来得心应手，简洁洗炼，微妙传神，无丝毫扭捏造作之态！画中隐去漫天飘雪或坚冰凝地，只见一老一少，结伴而行，戴帽，仅露半脸，披厚衣，身形略呈臃肿，由此可知乃身处严冬时节，非厚重衣物不能御寒。

小童一手凑近嘴巴，似是靠呵气以驱冻。

画家凭藉细节的描绘，营造了严寒肃杀的气氛，却无一笔刻划冰雪，这种曲笔处理，极见其构思之巧妙。

他以简驭繁，却无损局部细密之描写，如小童一腿具细绳以束系布靴，另一腿则阙如，细慎处，反映了送炭者的经济状况亦非大富之家．这无疑是“仗义每多屠狗辈”之写照矣！全画以淡墨写成，淡蓝浅朱稍一点染，即生提醒之效，而线条运用甚简，起落顿伏，寥寥几笔即交待了两
人的身躯体态，形神俱精妙入微，难怪他屡屡写之，在同日即以相同构图写有另幅，可知受欢迎矣！如此情况屡见于售画维生的任氏身上，自不为奇，皆应求画者所请也！
雪中送炭图纸本设色上海博物馆
《雪中送炭图》是一幅反映社会底层人民生活的人物画杰作。

此图含义深刻，人物生动。

画中小童呵手的姿态，更表现出风雪凛洌、天寒地冻的气氛。

在画法上，泼墨与细笔并用，可谓尽变化之能事。

待价而沽图立轴丁丑（1877年）作
赏梅图镜心金笺设色
梅花仕女图立轴纸本辽宁省博物馆藏
仕女立轴纸本1891年作
修篁仕女立轴庚辰（1880年）作
这张仕女图写于光绪六年（1880年），画面的特色很明显，注重整体气势，强调构图。

一位仕女头梳双髻，簪满鲜花，低眉顺目，手执罗扇，动态优美恬静。

几竿修竹，直插画面，使本来简单平和的画面产生了强烈的气势，这是任伯年绘画作品的特点，能够在平稳找出动势，跌宕生姿。

人物和竹子支撑起了画面的主要骨架，画家又巧妙的在人物左下
方，补上了一块山石，草草勾勒，略加渲染，使得画面十分完善和圆满。

在任伯年的绘画中巧妙的在山石上补画上了几丛草，增加了画面层次，也显得画面非常紧凑。

任伯年的画中常常会借助一些山石、草丛来补全画面，平衡画面，匠心独运，妙的天成。

罗浮旧梦立轴纸本丙戌（1886年）作仕女
芦塘泛艇立轴
1891年作仕女立轴仕女图
摹陈老莲人物
观荷图立轴纸本
1865年作碧池浣纱采莲仕女1892年作
白石词意立轴纸本
1886年作仕女1886年作
仕女1884年作
梅下仕女1866年作
芭蕉仕女立轴
1865年作
人物立轴同治庚午（1870年）作仕女立轴设色纸本
幽思立轴设色纸本
美人泛舟图立轴癸未（1883）年作人物立轴
月日林下立轴
倩女坐思图立轴绢本
1891年作
西施浣沙镜心光绪辛卯(1891年)作
西施浣纱图纸本设色徐悲鸿纪念馆
任颐善用写生法画小写意仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。

《西施浣纱图》形象简练准确，生动传神，笔法灵活多变，挥洒自如，情趣朴实自然，雅俗共赏，开近代仕女画的新风。

浣纱图广东省博物馆藏
此幅《浣纱图》描绘了二位浣纱女子在江边浣纱的情景，虽然表现的是劳动场面，因为画家对周围环境的诗意描绘，
劳动场面反而十分富有诗情画意，很有生活气息。

任颐曾生活在社会低层，目睹帝国主义的蹂躏和上海的殖民地化，因而在一些创作中颇多针砭寄情之作，如《苏武牧羊》、《钟馗》、《关河一望萧索》、《送炭》、《女娲炼石》、《树荫观刀》等作品，蕴含着一定的思想性。

有些题材虽经反复描绘，但不断地加以变化，绝少雷同，抒发了画家抑郁和悲愤的心情。

桐荫仕女1884年作
这幅工细的仕女画颇具文雅之气。

人物的描绘为工笔，而人物的衬景为小写意，兼工带写，从而显得生动活泼。

梧桐树荫下，仕女静伫，凝神注目、若有所思的神态，刻画入微,
用婉转流畅、抑扬顿挫的笔法，组成一系列排列有序、纵横交错的构成关系。

用线劲挺豪放，肆意挥洒，转折顿挫极有力度。

图中线条已不是为了表现人物的形体结构以及衣纹的起伏转折，而是通过线条的疏密、刚柔、行笔的轻重缓急传达一种富有节奏韵律的视觉形式。

仕女身后数竿长竹林立，
墨色较重，零零散散的竹叶使画面活跃起来，动静结合，以精秀之笔，写出萧疏淡泊之境。

桐下吹箫图立轴绢本
《桐下吹箫图》，画中女子懒懒倚树而坐，手持长箫，玉指轻弄，低眉顿首，吹气如兰，悠悠乐声便随着她的每一个轻细动作向四周漫溢开来。

他省略了繁复的衣饰描绘，用焦墨点眸子于眼皮之下，顿觉画中人之顾盼有情，真可谓是传神写照于阿睹了，再加上对人物描写细节的一些刻画，如略收的双唇与微翘的手指，将“吹箫”一事刻画得淋漓尽致。

透过画面，观者仿佛听到了画中传来的那不绝于耳的袅袅乐音。

桐荫吹笙图广东省博物
馆藏为了能全方位地表现出画中人物的神情面貌，任伯年轻常用很多不同的方式来起稿，他的很多初稿，有用湿墨、干墨、淡墨、浓墨等各种不同笔调来表现的。

此幅《桐荫吹
笙图》绘一雍容华贵女子，端坐在桐荫下专注吹笙的情形。

桐叶用粗重的浓墨渲染，衣纹却用极为劲力的线条勾勒，浓淡干湿对比十分强烈。