中西戏剧起源
中西戏剧发展史简介
启蒙主义时期代表作家&作品
伏尔泰（法）：《查伊尔》、《中国孤儿》 狄德罗（法）：《私生子》、《家长》 博马舍（法）：《塞维尔的理发师》、《费加罗 的婚礼》、《有罪的母亲》（喜剧三部曲） 哥尔多尼（意）：《一仆二主》、《女店主》 莱辛（德）：《明娜.封.巴尔赫姆》、《艾米利亚. 迦洛蒂》、《智者纳丹》 理论著作：《汉堡剧评》、《拉奥孔》 歌德&席勒：《浮士德》、《阴谋与爱情》
剧作的意义和艺术特色
《俄狄浦斯王》表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意 志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志 和不屈的精神。剧中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、爱国 爱民的开明君主，是一位勇敢顽强、坚决与命运做斗争的 悲剧英雄。尽管他最后无法逃脱命运的捉弄，但他的崇高 品格和英雄气概，与他所受到的不公正待遇，实际上是对 人的抗争精神的肯定，是对命运的合理性的否定。在艺术 方面，此剧结构的精妙是欧洲戏剧史上的典范，首创了一 系列手法，尤其是闭锁式结构，即去掉前情陈述，直接进 入戏剧冲突，悬念与冲突同时交代，同时用倒叙手法交代 前因，使观众不致迷惑，因此戏剧冲突不断深化，造成惊 心动魄、波澜起伏的戏剧情势，形成浓郁的悲剧气氛。正 因为主题与艺术的出色，这部剧被誉为“十全十美的悲 剧”。
• 5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统 的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和 江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出 现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔 的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种， 即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广 泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
4、中国戏曲的第二个繁盛期--明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为 主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了 按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳 作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的临川四梦：明代 汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
东西方戏剧的异同
东西方戏剧的异同戏剧，作为人类文明的重要艺术形式之一，在东西方文化中都有着悠久的历史和丰富的内涵。
尽管它们都是通过舞台表演来展现故事和情感，但由于文化、历史、社会背景等方面的差异，东西方戏剧在诸多方面存在着明显的不同。
首先，从起源和发展来看，东方戏剧，如中国的戏曲，起源于古代的歌舞、说唱和滑稽戏等多种艺术形式的融合，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格。
中国戏曲强调的是综合性，将唱、念、做、打等多种表演手段融为一体，注重演员的技艺和功力。
而西方戏剧则可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧，其发展受到哲学、文学、诗歌等方面的深刻影响。
古希腊戏剧注重对人性、命运等主题的探讨，强调戏剧的思想性和批判性。
在表演风格上，东西方戏剧也有着显著的差异。
东方戏剧，特别是中国戏曲，演员的表演常常较为程式化。
比如，每个角色都有特定的动作、表情和唱腔，通过这些固定的程式来塑造人物形象。
这种程式化的表演并非僵化，而是在规范中展现出演员的个性和创造力。
而西方戏剧更注重演员对角色的内心体验和真实情感的表达，追求自然、逼真的表演效果。
演员会通过深入研究角色的性格、心理和社会背景，力求将角色活灵活现地呈现在观众面前。
舞台布景和道具方面，东方戏剧通常较为简约。
以中国戏曲为例，常常通过演员的表演和象征性的道具来营造场景，一块幕布、一张桌子、几把椅子，就能代表不同的环境和场所。
这种简约的布景方式，给观众留下了丰富的想象空间。
而西方戏剧在舞台布景和道具上往往更加写实和复杂，追求对真实场景的还原，通过精心设计的舞台、逼真的道具和灯光效果，营造出强烈的视觉冲击。
在戏剧题材方面，东方戏剧多以历史故事、神话传说、民间故事为素材，注重宣扬道德伦理和社会价值观念。
比如中国的京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等，通过讲述历史人物的故事，传递出忠诚、勇敢、正义等价值观。
西方戏剧则更倾向于对现实社会问题、人性的复杂性以及人类存在的意义等进行深入探讨。
像莎士比亚的作品，常常揭示了人性的弱点和社会的黑暗面。
中外戏剧的起源发展与历史
中外戏剧的起源发展与历史美术学院11级XXX班景京晶 11060140211戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。
无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。
在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。
在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。
到公元前6世纪末,阿里翁在表演酒神颂时,临时编唱诗句以回答歌队长的问题,主要内容是叙述酒神的事迹。
泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456）把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。
至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。
在公元前6世纪,“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。
公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。
当时的喜剧只有3个演员,歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。
东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。
印度戏剧起源于公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演,被看作是民族戏剧的萌芽。
到2世纪,印度已经出现了第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术已臻成熟。
中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。
到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。
作为戏曲中演员艺术的前身，则包括上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶。
到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。
前者仍以歌舞为主，但已有对人物的摹拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的摹拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。
中外戏剧发展史
中外戏剧发展史资料外国戏剧1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。
之所以说它们是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。
它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。
2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。
希腊人认为，酒神狄俄尼索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。
人们抬着狄俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。
身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队”开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。
3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。
在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。
竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。
4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、激变说。
5、古希腊悲剧：英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。
代表作《被缚的普罗米修斯》。
命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。
文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。
代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚）17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。
代表作《熙德》（法国•高乃依）18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。
代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛）19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。
(完整版)走进戏剧(中西方戏剧知识介绍)
戏剧语言包括人物语言（即台词）和 舞台说明。
戏剧的特征
戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对
生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物 的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性
走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧
苦的）三爸，您看——（克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏）母亲，您—— （周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头， 哀视着瑞珏，——） 瑞珏 （哀痛中抚慰着觉新）不要着急，明轩。 （对陈姨太，沉静的）我就搬，（转对周 氏）城外总可以找，找着房子的。
想一想：戏剧文学有什么特点？
戏剧的特征
戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表 现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
演员们在露天剧场演戏，为了加强演 戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩 大声音、面部和形体。
东方民族戏剧的起源比古希腊戏剧要晚 一些。比如日本歌舞伎（日本民族表演 艺术，起源于17世纪江户初期，演员只 有男性）、能剧（起源于8世纪，日本 最主要的传统戏剧形式）、狂言；印度 梵剧；朝鲜唱剧； 以及中国戏曲。
• 正剧——又称“悲喜剧”。兼有悲剧和 喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感 情的复杂变化和广阔的社会生活的一种 戏剧。正剧既可表现重大、严肃的社会 事件，也可以表现富有社会意义的日常 生活；既有对正面人物的歌颂，又有对 反面人物的批判。在中国古典戏曲中， 众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及 表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行 斗争的剧目，都可以归于正剧。在中国现 代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。
戏剧方面知识点总结大全
戏剧方面知识点总结大全一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到古代社会的原始宗教仪式和神话传说表演活动，随着社会的不断发展，戏剧逐渐演变出希腊悲剧和喜剧、中国的昆剧、京剧等各种形式。
在不同的历史和地域条件下，戏剧逐渐形成了西方戏剧和东方戏剧的两大体系，各具特色。
1. 希腊悲剧和喜剧：希腊是戏剧的发源地之一，其悲剧和喜剧是古希腊戏剧艺术的典范，它们通过角色的表演和台词的对白，展示了古希腊神话传说和生活场景，对后世的戏剧产生了深远的影响。
2. 中国昆剧和京剧：中国是世界上拥有悠久戏剧传统的国家之一，昆剧和京剧作为中国传统戏曲的代表，它们通过脸谱、唱腔、动作等方式向观众展示了中国古代文化、历史和社会生活，对中国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
3. 西方现代戏剧：随着文艺复兴运动的兴起，西方戏剧走向现代化，并产生了一系列重要的戏剧作品和戏剧理论，如莎士比亚的戏剧作品、布莱希特的理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术等，对西方戏剧的发展产生了重要影响。
二、戏剧类型根据戏剧结构、表现方式和风格的不同，戏剧可以分为不同的类型，主要包括古典戏剧、现代戏剧、实验戏剧等。
1. 古典戏剧：古典戏剧是指那些在特定历史时期和文化环境中产生的戏剧形式，如希腊悲剧和喜剧、中国传统戏曲等。
这些戏剧类型在结构和表现方式上有着一定的规范和传统，具有较为明确的风格特征。
2. 现代戏剧：现代戏剧是指19世纪以后产生的戏剧类型，它们反映了现代社会的价值观念和个体情感，如尼采的超人论、布莱希特的叙事剧、欧尼尔的现代悲剧等，这些戏剧作品在结构和表现方式上具有更为多样和灵活的特点。
3. 实验戏剧：实验戏剧是指对传统戏剧形式和表现方式进行创新和试验的戏剧类型，它们追求表现手法的新颖和艺术效果的突破，如戈尔德斯的剧场实验、贝克特的戏剧创作等。
三、戏剧表演艺术戏剧表演艺术是戏剧艺术的核心内容，它通过演员的表演和舞台的布景、灯光等手段向观众传达戏剧故事和情感体验，是戏剧艺术的重要组成部分。
走进戏剧 (中西方戏剧知识介绍)
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走 进 戏 剧
关于文学作品体裁基本类别 传统有 “四分法”：
诗歌 散文 小说 戏剧
戏剧是一种在舞台上表演 的综合艺术。它借助文学、音 乐、舞蹈、美术等艺术手段来 塑造人物形象，揭示社会矛盾， 反映社会生活。在西方，戏剧， 即指话剧。在中国，戏剧是戏 曲、话剧、歌剧等的总称，也 常专指话剧。
戏剧的起源
白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳
水 袖
戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成 和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展 成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式； 东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐 步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来， 形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特 点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧 文化的两大支脉。
• 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、 索福克勒斯和埃斯库罗斯。
• 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普 罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提 戈涅》、《美狄亚》等。
• 欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为 代表的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。
• 我国古典戏曲中，也曾涌现出很多 杰出的悲剧作品，如《窦娥冤》、《桃 花扇》；传统剧目《梁山伯与祝英台》 等，都是屡演不衰的优秀悲剧作品。
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。
红脸的关公战长沙
红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁 之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、 魏延同降刘备。
黄脸的典韦
典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操 与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被 盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死 了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾 折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。
中西戏剧ppt课件
目 录
• 中西戏剧概述 • 中西戏剧的表演艺术 • 中西戏剧的剧本创作 • 中西戏剧的主题与思想 • 中西戏剧的经典作品赏析
01 中西戏剧概述
中西戏剧的定义与特点
定义
中西戏剧是指中国和西方国家的 戏剧艺术形式，包括话剧、戏曲 、歌剧、舞剧等。
特点
中西戏剧在表现形式、主题内容 、审美标准等方面存在差异，但 都强调演员的表演和舞台呈现， 追求艺术性和思想性的统一。
03 中西戏剧的剧本 创作
中西戏剧的剧本结构
西方戏剧的剧本结构
西方戏剧通常遵循严格的剧本结构，包括开头、发展和高潮，以及结尾。这种结构有助于保持剧情的 紧凑和逻辑性。
中国戏剧的剧本结构
中国戏剧的剧本结构相对较为灵活，通常不遵循固定的三幕式结构。剧情发展过程中，情节和冲突的 展开往往更加注重情感和意境的表达。
中西戏剧的起源与发展
中国戏剧起源
中国戏曲起源于原始社会的歌舞，经 过汉、唐、宋、元、明、清等朝代的 演变，逐渐形成了以京剧、昆曲、地 方戏曲等为代表的戏剧形式。
西方戏剧起源
西方戏剧起源于古希腊的酒神祭祀仪 式，经过中世纪、文艺复兴、启蒙运 动等时期的发展，形成了以话剧、歌 剧、舞剧等为代表的戏剧形式。
《玩偶之家》、《群鬼 》等
《天边外》、《安娜·克 里斯蒂》等
中西戏剧作品的比较与交流
01Βιβλιοθήκη 020304
文化背景
比较中西戏剧作品背后的文化 背景，探讨不同文化对戏剧创
作的影响。
主题内容
分析中西戏剧作品的主题内容 ，探讨不同文化对戏剧主题的
关注点。
艺术形式
比较中西戏剧作品的艺术形式 ，探讨不同艺术形式对戏剧表
中西戏剧起源与形成的比较
中西戏剧起源与形成的比较郭英德事物的起源与形成，是两个密切相关而又截然不同的概念。
这就犹如树木的种子和幼苗一样，无论就其形态还是就其生长环境，都是各具特色的，决不能混为一谈。
迄今以往，在对中国戏剧起源的探索，以及对中西戏剧起源的比较等方面的研究中，把戏剧的起源与戏剧的形成混为一谈的大有人在。
例如，关于中国戏剧为什么较之西方戏剧起源甚晚的问题，就是一个极其混杂含糊的问题。
因为，中国戏剧决不是起源．．于宋元时期；宋元时期至少是中国戏剧的成熟．．期。
就像我们不能拿某一树种的幼苗与另一树种的种子相比较一样，我们怎么能拿成熟的中国戏剧同孕育形成中的西方戏剧相比较呢？问题恐怕应该这样提出：为什么希腊戏剧成熟于2000多年前的奴隶社会，而中国戏剧则成熟于800多年前的宋元封建社会呢？但即便这么提出问题，还是容易造成混乱。
因为对稍具文化史常识的人们来说，除了别出心裁者以外，恐怕都不会发出这样的疑问：同样是动物，为什么恐龙生活于距今约一亿九千五百万年的中生代侏罗世，而猿人却生活于距今约200万年的新生代更新世呢？我们想要探究的实际上是这么一个问题：为什么处在人类发展的同一时期——上古时代，希腊戏剧成熟了，而中国戏剧却没有成熟？上古时代中国曾经有过原始形态的戏剧，这应该是不可置疑的事实。
正因为如此，我认为，中国戏剧与西方戏剧的差异，不是存在于其起源．．之中。
．．之初，而是存在于其形成换句话说，就戏剧的起源而言，中西方更多的是其类同性，而不是差异性。
戏剧的艺术形态可以千变万化，因民族、因时代、因地域而异，但戏剧的艺术本质，亦即戏剧与其所由产生的社会审美需要之间的关系，以及戏剧之所以为戏剧而与其他文艺样式相区别的基本特征，却是放之四海而皆准的。
这就如同人的进化一样，人的形态（肤色、头发、身材、语言、个性等）可以有民族的、时代的、地域的差异，但人的本质即人与其所由产生的社会环境之间的关系，以及人之所以为人而与其他动物相区别的基本特征，应是相通的。
中外戏剧知识点总结
中外戏剧知识点总结一、中外戏剧的起源和发展历史中外戏剧的起源可以追溯到古代，最早的戏剧形式可以追溯到古希腊的戏剧。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧，最著名的剧作家有索福克勒斯、欧里庇德斯和亚里士多弗。
古罗马也有自己的戏剧表演形式，如杂耍、角斗和吟游诗人的表演。
在中国，戏剧起源可以追溯到商代和周代的祭祀仪式中的歌舞表演。
中国戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧、粤剧等。
中国传统戏剧受到了儒家思想和道教文化的影响，表演形式和唱腔有各自的特色。
中国戏剧的发展离不开文化和历史的背景，如战国时期的昆曲、明清时期的评剧、民国时期的话剧等。
二、中外戏剧的表演形式和特点1. 话剧：话剧起源于西方，是一种以对话为主要表演形式的戏剧，通常在舞台上表演。
它强调人物的对话和心理冲突，通过对话和情节展现人物的内心世界。
2. 歌剧：歌剧是一种以歌唱为主要表演形式的戏剧，结合音乐和舞蹈来表现故事和情感。
歌剧表演形式精致高雅，需要演员具备优秀的歌唱和表演技巧。
3. 京剧：京剧是中国古典戏曲的代表，它结合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及绚丽的戏服和化妆，表现出中国传统文化的魅力。
4. 皮影戏：皮影戏是中国的一种传统戏剧，它使用透明丝绸绢制成的皮影，在灯光下进行表演，以及背后的音乐和旁白讲述故事。
5. 梨园戏：梨园戏是中国传统戏曲的一种，结合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。
6. 话剧：话剧是一种注重对话表演的戏剧形式，以对话为主要表演形式，以展现现实生活中的人物命运和思想冲突。
7. 舞台设计：戏剧的舞台设计是其重要的一部分，通过布景、灯光和音乐等手段来表达故事的情节和氛围。
三、中外戏剧的传统和现代题材1. 传统题材：传统的戏剧题材通常包括历史故事、民间传说和神话传说等，这些故事反映了当时的社会和文化背景，以及人物的命运和情感。
2. 现代题材：现代戏剧的题材通常包括当代社会现实、历史事件和人物、家庭故事等，反映了现代社会的价值观和思想观念。
中西方戏剧知识整理
中西方戏剧知识整理中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus ）的崇拜仪式。
在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧” 的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅” ；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花” 。
于是在清代形成了“花雅之争” ，实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏” ，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧” （主要指话剧）传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
戏剧表演的三大体系
戏剧表演的三大体系
戏剧表演的三大体系是古希腊戏剧体系、中国传统戏剧体系和现代戏剧体系。
这三大体系都对戏剧的发展和演绎产生了深远的影响。
古希腊戏剧体系是西方戏剧的起源，它在公元前5世纪时达到鼎盛时期。
古希腊戏剧分为两个主要类型：悲剧和喜剧。
悲剧以人物的悲惨命运和道德冲突为主题，通过情节的发展和人物的对话来表现人类的悲苦和矛盾。
喜剧则以幽默和荒诞为特点，以讽刺和夸张的手法揭示社会问题和人性弱点。
古希腊戏剧强调舞台表演和演员的技巧，同时也注重剧本的结构和文字的表达。
中国传统戏剧体系是一个历史悠久、独具特色的传统艺术形式。
中国传统戏剧的发展可以追溯到两千多年前的汉代，经过不断的演变和发展，形成了多种类型的戏曲，如京剧、豫剧、越剧等。
中国传统戏剧注重形式美和表演技巧，通过唱念做打的综合表演形式来讲述故事。
它以高亢激昂的唱腔、精湛的表演和华丽的戏服为特点，强调人物角色的塑造和情感的表达。
现代戏剧体系是在18世纪末19世纪初兴起的一种新型戏剧形式。
它与古希腊戏剧和中国传统戏剧相比，更加关注现实生活、个体情感和社会问题。
现代戏剧以自然主义和现实主义为基础，通过真实的情节和人物刻画来反映社会现实和人性的复杂性。
在现代戏剧中，演员的
表演技巧和戏剧技术得到了更高的要求，舞台设计和音效等元素也得到了更加重视。
总的来说，戏剧表演的三大体系各有其特点和特色。
古希腊戏剧体系注重情节和人物的冲突，中国传统戏剧体系注重形式美和表演技巧，现代戏剧体系关注现实生活和社会问题。
这些体系的交流和交融，对于丰富戏剧表演形式和推动戏剧艺术的发展起到了重要的作用。
走进戏剧-中西方戏剧知识介绍
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• 人物语言的独特性：
• 1、高度的个性化和充分的表现力。
• 2、富有动作性。
• 3、明朗动听而又含蓄深邃（潜台词）。
• 作用：情节的发展和推进、人 物内心世界的表现、人物性格 的塑造，都靠剧中人物语言来 实现。
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戏剧情节：
往往是对生活的高度集中和概括，分幕、 分场。主要是受舞台演出的时间和空间的制 约。
小说通过叙述人的语言剖析了他们深 切的无言的悲哀，使读者对这两个人 物性格有了更深刻、更真切的了解。
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在曹禺改编的剧本中觉新和瑞珏的表现是： 陈姨太 （阴沉的）大少爷？ 觉新 （望一望低着头的瑞珏，转对克明，痛
苦的）三爸，您看——（克明毫无勇气的 低下头来。觉新转对周氏）母亲，您—— （周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头， 哀视着瑞珏，——） 瑞珏 （哀痛中抚慰着觉新）不要着急，明轩。 （对陈姨太，沉静的）我就搬，（转对周 氏）城外总可以找，找着房子的。
•唐代，出现了由先 秦时期的优伶表演发 展来的以滑稽表演为 特点的“参军戏”；
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13
•宋代，出现了“宋杂剧”。
•金代，在宋杂剧基础上， 北方出现了“金院本”， 南方出现了“南戏”。
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元代是中国戏曲史的一 个重要时期，北方形成 “北杂剧”，南方南戏进 一步发展成熟，戏曲形成。 元曲中影响最著者，唯北 杂剧（亦称元杂剧）。北 杂剧之文学,以质朴自然 胜，后世戏曲文学无有出 其右者。
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阅读下面的两段文字， 比较比较巴金的长篇小说 《家》与曹禺改编的同名 剧本中的共同场景，来分 析探讨小说和戏剧的区别， 了解戏剧文学的基本特征。
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• 小说《家》三十六章，写陈姨太借 口“血光之灾”逼迫瑞珏到城外去 生孩子：
从仪式到艺术——中西戏剧发生学
一、作为艺术的戏剧仪式化 二、作为仪式的戏剧艺术化 三、作为仪式的戏剧与作为艺术的戏剧
第二节中西戏剧艺 术“魅力”差异性
第一节中西戏剧艺 术差异性
第三节中西戏剧艺 术教化差异性的形
成
一、中西戏剧艺术客观形式的差异 二、中西戏剧艺术主观情感的差异
一、中西戏剧艺术人格“魅力”差异性的形成 二、中西戏剧艺术自然“魅力”差异性的形成
中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力” 转变为艺术“魅力”、仪式“净化”转变为艺术“教化”。促使仪式向艺术转换的根本原因，是社会巨变导致集 体性不安全感，使知识阶层与民众阶层具有同样的“补偿需要”，当社会恢复稳定，集体性“补偿需要”不再存 在，戏剧就成为表达个体“移情需要”的形式，从而完成了从仪式向艺术的转换。
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从仪式到艺术——中西戏剧发生学
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内容摘要
古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的 发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达 个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。
一、中西戏剧艺术悲剧性因素艺术教化差异性的形成 二、中西戏剧艺术喜剧性因素艺术教化差异性的形成
中西戏剧起源
中西戏剧起源、形成过程比较饶芃子中西戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是中国，戏剧都是起源于民间，是和原始人祭祀神灵、欢庆节日的仪式密切联系在一起的。
但由于地理环境、社会的经济、政治情况不同，民族习惯、文化意识、艺术传统的区别，中西戏剧在发展中走着不同的历史道路，在内容和艺术形式上呈现出很大的差异，把中西戏剧的发展历史加以比较探讨，研究中西戏剧起源、形成和发展上的异同，对于我们进一步探索总体戏剧规律，识别中西戏剧的不同特质，是一个有意义、有吸引力的课题，同时也是一个难度很大的课题，这需要许多人共同努力才能完成。
本文仅就中西戏剧起源、形成过程作一比较探讨，提出自己的一些看法。
一西方戏剧是从古希腊戏剧开始的。
古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来，具体地说，就是起源于农村祭酒神的颂歌。
古希腊人信仰“泛神论”，在宗教上没有出现至高无上的神的主宰，神话中诸神具有与人同形同性的特点，而且各有“分工”。
在古希腊神话中，酒神狄奥倪索斯原是掌管万物之神，后来成为酒与葡萄之神。
古代希腊人为了祈祷、欢庆丰收和酬谢酒神，每年春秋两季都举行酒神祭奠，春季是庆贺新酒开樽，秋季是为收获葡萄和制酒而举行祭礼。
相传酒神曾周游世界，受过许多磨难，但他战胜一切困难，在老师西靳诺斯、半人半山羊侍者萨提耳和狂女随从下，乘着一辆兽拉的车子，到处传授酿酒的方法，获得了人们对他的崇拜。
对酒神的崇拜后来形成为一种宗教，每到举行祭奠的时候，人们就组成合唱队，在山羊的供品周围，轮番地唱着颂扬酒神的赞美歌，边歌边舞。
神话以至祭祀，是原始人心理的产物，在古希腊人心中，狄奥倪索斯是一个富有精神和阳气的神，是生命力坚强的象征。
他们对酒神的崇拜，实际上是对生命的精灵的崇拜，是对人类的生活力的崇拜。
这种祭祀酒神的歌舞，有的表现人们对酒神的畏惧和敬仰，雄浑悲壮；有的则唱着颂扬酒神的歌曲，举行欢乐歌舞的游行表演，这就是后来古希腊悲剧和喜剧的雏形。
世界上任何古剧的产生都是走歌、舞、故事表演结合的道路。
13.中西戏剧比较研究
第十三讲中西戏剧比较研究（2学时）教学重点：中西戏剧的文化品格极其差异教学内容：第一节中西戏剧的起源和形成一、祭祀与中西戏剧的起源（一）西方戏剧的起源西方最早的戏剧是古希腊的悲、喜戏剧，然而，溯其源头则是起源于远古人类对酒神狄奥尼索斯的祭祀活动。
在希腊文中，悲剧园艺是“山羊之歌”，而喜剧原意是“狂欢游行”之歌。
（二）中国戏剧的起源及发展1.中国戏曲的起源中国戏曲的产生同西方戏剧一样，也经历了一个漫长的过程，其源头同样可以溯源到原始时代的歌舞。
不同的是，中国原始时代的歌舞是从模仿鸟兽开始的。
在中国民间，也有类似的融歌舞一体的原诗祭祀活动和表演。
如巫舞、傩舞，都与戏剧有密切关系。
中国戏曲的“元形式”和古希腊戏剧一样，都与原始的祭祀活动直接相连，是由原始宗教仪式演化而来的，其最早的基本功能就是娱神。
1.中国戏曲的发展中国戏曲从周代的《大武》发展到秦汉时，出现了“百戏”，也就是歌舞、武术、杂技等表演的总称，又称“角抵戏”。
到唐代有了很大的发展和提高，如唐代最受欢迎的节目《踏摇娘》。
中国戏曲的形成还和说唱艺术和滑稽戏有关。
汉乐府中配合管弦的歌唱故事-“大曲”（南北朝）-“诸宫调”（北宋）。
说唱艺术的成熟，为中国戏曲的产生，在剧本和戏剧唱腔上铺平了道路。
滑稽戏是从“优”发展而来的。
（西周“优”）优孟衣冠——>（五胡十六国）参军戏（苍鹘和参军）——>（唐末五代）杂剧——>北宋，五个角色名目——>南宋初年，真正成型-温州杂剧《赵贞女蔡二郎》二、中西戏剧发展的不平衡研究通观中西戏剧发展历程，西方戏剧发展比中国戏剧发展的速度要快、要早。
古希腊酒神祭祀活动中的歌舞表演很快地演变成了一叙事为主体的戏剧，而中国的“诗歌、误导、音乐三位一体的表演”，却较长时间地原地踏步、徘徊不前，一直到很晚的宋元时代才演变成为正式“戏曲”。
究其原因，主要有两点。
（一）叙事文学发展的影响古希腊戏剧的产生和成熟是与它有着深厚的叙事文学的基础直接相关的。
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中西戏剧起源、形成过程比较饶芃子中西戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是中国，戏剧都是起源于民间，是和原始人祭祀神灵、欢庆节日的仪式密切联系在一起的。
但由于地理环境、社会的经济、政治情况不同，民族习惯、文化意识、艺术传统的区别，中西戏剧在发展中走着不同的历史道路，在内容和艺术形式上呈现出很大的差异，把中西戏剧的发展历史加以比较探讨，研究中西戏剧起源、形成和发展上的异同，对于我们进一步探索总体戏剧规律，识别中西戏剧的不同特质，是一个有意义、有吸引力的课题，同时也是一个难度很大的课题，这需要许多人共同努力才能完成。
本文仅就中西戏剧起源、形成过程作一比较探讨，提出自己的一些看法。
一西方戏剧是从古希腊戏剧开始的。
古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来，具体地说，就是起源于农村祭酒神的颂歌。
古希腊人信仰“泛神论”，在宗教上没有出现至高无上的神的主宰，神话中诸神具有与人同形同性的特点，而且各有“分工”。
在古希腊神话中，酒神狄奥倪索斯原是掌管万物之神，后来成为酒与葡萄之神。
古代希腊人为了祈祷、欢庆丰收和酬谢酒神，每年春秋两季都举行酒神祭奠，春季是庆贺新酒开樽，秋季是为收获葡萄和制酒而举行祭礼。
相传酒神曾周游世界，受过许多磨难，但他战胜一切困难，在老师西靳诺斯、半人半山羊侍者萨提耳和狂女随从下，乘着一辆兽拉的车子，到处传授酿酒的方法，获得了人们对他的崇拜。
对酒神的崇拜后来形成为一种宗教，每到举行祭奠的时候，人们就组成合唱队，在山羊的供品周围，轮番地唱着颂扬酒神的赞美歌，边歌边舞。
神话以至祭祀，是原始人心理的产物，在古希腊人心中，狄奥倪索斯是一个富有精神和阳气的神，是生命力坚强的象征。
他们对酒神的崇拜，实际上是对生命的精灵的崇拜，是对人类的生活力的崇拜。
这种祭祀酒神的歌舞，有的表现人们对酒神的畏惧和敬仰，雄浑悲壮；有的则唱着颂扬酒神的歌曲，举行欢乐歌舞的游行表演，这就是后来古希腊悲剧和喜剧的雏形。
世界上任何古剧的产生都是走歌、舞、故事表演结合的道路。
古希腊人赞美酒神的颂歌之所以能成为后来戏剧的源体，是和神话中酒神受难的传说分不开的。
酒神颂就是以狄奥倪索斯的遭遇为题材。
它虽然是以歌舞的形式出现，但已不是一般的歌和舞，而是具有浓厚的宗教意识，是和有关酒神的简单的故事联系在一起的。
在古希腊，首先使圆舞台合唱形式的酒神颂歌具有艺术上的表演因素的是阿瑞翁。
他是一个合唱队的指挥者，在担任合唱队指挥时，一面指挥，一面把自己当做酒神似地说唱，回答合唱队的问话，表演酒神狄奥倪索斯受难的样子，而合唱队员则身穿羊皮，头戴羊角，扮成半人半山羊的样子，象征酒神的随从。
这就使合唱队的合唱开始具有戏剧表演的因素，有了对话和简单情节的萌芽。
后来雅典僭主庇西斯特拉妥把民间的酒神祭典引入雅典城内，变成固定的全民性的节庆，并且在酒神节庆中举行“悲剧竞赛会”，但那时的“悲剧”并不是真正的悲剧，而是一种抒情诗的分体。
大约在公元前534年，雅典人忒斯庇斯在竞赛会上发展了阿瑞翁创造的说唱和表演的形式，把合唱队歌唱的故事扩大到酒神以外的传说，自己轮流扮演几个角色，跟合唱队员对话，成为古希腊第一个登台表演的演员。
因为他一个人要扮演几个人，就使用了假面具；为了更换服装和面具的方便，便把原来形合唱队的中心点移到一旁，把演出者和观众分开，出现了最早的“舞台”，这就使原来以歌舞为主的酒神祭典逐步向演员的戏剧演变。
同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。
中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。
中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。
我国古代歌舞早在原始时代就已出现。
《书经·舜典》上说：“予击石拊石，百兽率舞。
”《吕氏春秋·古乐》篇中也说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足而歌八阕。
”前者写的是一群原始猎人披着各种兽皮跳舞，用击石和打石作为节奏；后者写的是原始人手持牛尾，边跳边唱的情景。
这种歌舞可能是原始人打猎前后的一种宗教仪式和庆祝仪式，带有祈祷和酬谢神祗的性质。
到了奴隶社会，歌舞被奴隶主用于娱神敬祖，也为自己歌功颂德。
周朝的颂舞，是祭祀时的一种仪式，《周颂》就是它的歌词。
但是在民间仍然保留有一些旧有的节日和敬神的歌舞，例如“傩”舞，就是当时农村的一种逐鬼除疫的仪式，舞者都戴假面具，这种舞蹈对后来农村的歌舞、戏曲有很深的影响。
又如“巫”舞，也是一种祭祀鬼神的歌舞，它是由上古的巫祝仪式演变而来的。
春秋的楚国，巫风很盛，屈原的《九歌》就是为了楚怀王祀鬼神而将民间“巫”舞的歌词加以改作而成的。
从《九歌》中，我们可以看到当时的乐器、舞蹈和歌唱的种类和形式，有明显的审美的意识，不只是祭祀的歌舞，孕育有后来戏剧的一些基本因素。
中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。
由贵族豢养的“优”西周末年就已出现，春秋战国时已有优人活动的记载，最初见于《国语·郑语》。
【1】古代的优，也称“倡优”或“俳优”，都是男子充任，他们是我国最早的“艺人”。
《国语·晋语》中有一段关于优施的详细记载，从记载中我们看到当时的优人是能歌又能舞的。
《史记·滑稽列传》中，也有楚国优孟扮已故宰相孙叔敖形象的记载，从中可以看出，优不但能歌能舞，还能模仿别人的言语行动。
后世把优孟扮孙叔敖这件事，叫“优孟衣冠”，有人还把这当作中国戏剧的起源；但根据记载的材料，优孟的模仿孙叔敖，目的是为了对楚庄王进行讽谏，并没有什么故事情节，只能说是出现了戏剧中变身为他者的表演因素的萌芽。
古代优人的活动，更多的是以俏皮的语言来进行嘲讽和讥谏。
《滑稽列传》中还有优旃谏秦始皇的一段记载：“优旃者，秦倡侏儒也，善为言笑，然合于大道。
……始皇尝欲广大苑囿，东至函谷关，西至雍陈仓。
优旃曰：‘善，多纵禽兽于其中，寇从东方来，令麋鹿触之足矣！’始皇以故缀止。
”此外，也有长于竞技的优。
《国语·晋语》中说：“侏儒扶卢。
”就是说侏儒以爬矛戟的把为游戏，供人笑乐。
古代优人的职业，除了歌舞外，最主要的是供人取乐，所以多是侏儒担任，因为侏儒身材短小，更能引人发笑。
优人供人取乐的技艺很多，但突出的特点是语言上的幽默讽刺。
古代歌舞和古优作为中国戏剧的源，在时间上有远近之差，对中国戏剧形成所起的作用也不一样，前者主要是提供歌舞表演的因素，后者则提供语言、动作模仿的因素。
优人的调戏歌舞和古代歌舞有一定的继承关系，但古代歌舞带有浓厚的宗教色彩，而优人的表演艺术却纯粹是娱人的。
优的出现，说明古代人的审美观念已发生了变化，由幻想的鬼神世界转到面向人生。
中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。
无论从戏剧中的杂技、武术因素，还是从故事表演的因素看，都和中国古代的“百戏”有直接的关系。
古代的“百戏”，是乐舞杂技表演的总称，秦汉时已出现，又称“角抵戏”。
角抵，就是两人摔跤或拳斗。
广义的角抵戏，不只是指摔跤，而是指各项技艺会集一起，彼此竞赛，互争优胜。
这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素：“打”。
从故事表演来说，对后来戏剧有深刻影响的是那些“敷衍故事”的狭义的角抵戏。
东汉张衡所作《西京赋》，描述当时角抵，说到其中有一节目，叫《东海黄公》：“东海黄公，赤刀粤祝，冀厌白虎，卒不能做，挟邪作蛊，于是不售。
”东晋葛洪的《西京杂记》上也记载：“有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎。
……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。
术既不行，遂为虎所杀。
三辅人俗用以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏焉。
”从这些记载看，《东海黄公》表演的是秦代末年的一段故事，内容是黄公企图伏虎不成，是以摔跤的形式演人虎相斗。
这个节日已有简单的故事，有人物扮相和白虎假形，还有简单的道具和独白似的符咒，不只是单纯竞技的表演，而且还从民间传入宫廷，在宫廷演出。
这是记载中最早有故事表演的角抵戏。
后来三国有《辽东妖妇》，南北朝有《代面》、《踏摇娘》等，都是这一传统的演变和发展。
王国维在《宋元戏曲考》中指出，中国戏剧最早溯源于巫，战国时和俳优合流，到汉的角抵，又增加了故事情节，至南北朝时，出现《代面》、《踏摇娘》，才合歌舞以演一事，随成为后世戏曲之起源。
这一论断，除溯源于巫的看法过于简单，不够准确外，从总的来看，他是揭示了中国戏剧起源的若干本质方面的。
中国戏剧起源虽然是一个比较复杂的问题，但是通过溯源寻踪，还是可以看到它的历史状貌。
我们拿中西戏剧的起源作一比较，可以看到它们有若干共同点，也有许多很相同的地方。
共同的是：都是来自民间，源远流长；都与祭祀敬神一类的宗教仪式有密切关系，不同程度地表现出古代人对神的观念；而且都是首先发源于歌舞。
不同的地方是：第一，西方戏剧起源于祭酒神的颂歌，源头明确；中国戏剧的起源是多源的，比较复杂；第二，西方戏剧起源于酒神祭典，带有浓厚的宗教色彩，神秘的、幻想的、悲剧性的基因多；中国戏剧的起源，虽也和一定的宗教仪式有关，但俳优的活动，角抵表演等却都是娱人的，主要是现世的人的娱乐性活动，现实的、技艺性的、喜剧性的基因多；第三，西方戏剧是从歌舞演变而来，即由歌舞逐渐演变为故事表演；中国戏剧则是通过它们彼此的汇合、交织来实现。
中西戏剧起源的共同之处，反映出世界古剧发端的一些共同的规律，而它们的不同之处，则让我们看到中西戏剧在渊源和传统上的差异。
二戏剧是一种多种要素构成的综合艺术，构成戏剧的基本要素是：演员、剧本、观众和使戏剧得以实现的剧场。
其中演员是最本质的要素，戏剧演员扮演剧中人物和表演戏剧性情节是戏剧艺术必不可少的条件。
在戏剧形成过程中，只是一个演员的时候，很难表演戏剧性情节，因为戏剧性情节是由戏剧冲突产生的，必须有两个以上的演员，戏剧冲突才能展开，戏剧性情节才会出现，真正的戏剧才能完成。
在古希腊，舞台上第二个演员的出现，是从著名悲剧诗人埃斯库罗斯开始的。
埃斯库罗斯是古希腊第一个悲剧诗人，他创作悲剧，还亲自上台表演，担任第一演员。
由于第二个演员的出现，合唱队的抒情成分减少了，有了正式的对话，有了戏剧冲突，戏剧表演就向前迈进了一步。
所以，古希腊戏剧的形式是以埃斯库罗斯为标志的。
第三个演员的出现，是从古希腊的另一位著名悲剧诗人索福克勒斯开始的，演员人数增加到三个，悲剧的情节和人物的性格才能够充分展开，使希腊悲剧得以发展和完善。
在古希腊第三位著名悲剧诗人欧里庇得斯的戏剧里，合唱队只作为一种传统的形式被保存下来，和剧情没有密切的关系，故事表演已成为戏剧的主要内容。
古希腊喜剧发展比悲剧晚一些，大约在公元前486年前后，雅典开始有了喜剧竞赛会，从此喜剧就逐渐发展和繁荣起来。