艺体教育专业学生舞蹈创造性思维探析

艺体教育专业学生舞蹈创造性思维探析
作者：闵雪
概要：在进行高校学生的艺体教育过程中，对于学生自身创造性的培养是其课
程实践活动开展的重中之重。

在对学生创造力进行培养的过程中，舞蹈教师应当对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品等多方面进行全面的了解，进而为其技能与创造力的培养提供系统化的培养模式。

本文将从创造性思维对舞者的重要性开始，逐渐深入到如何培养学生创造性思
维的方法。

一、培养艺体教育专业学生舞蹈创造性思维的必要性
创造性思维是一种独特的思维，由于每个人的舞蹈天赋、成长环境、思想、性格、对舞蹈内涵的理解等方面的不同，每个人的创造性都是不一样的。

创造性思维在舞蹈艺术中，体现在对已有的作品，在自己的理解基础上进行再创作，加工升华成另一个全新的作品，或者是通过自己的想象，加入从生活或别处得到的灵感，创造出一个独一无二的新舞蹈作品。

同一个作品，不同的人会进行不同的再创作，从而得到不同的舞蹈作品，创造性思维的重要性就体现于此。

舞蹈是一门艺术，不断的创作新作品是让艺术得以发扬的保障，因此，创造性思维对艺体教育的重要性不言而喻。

著名的舞蹈艺术家吴晓邦老师，作为中国舞蹈艺术的先行者，也肯定了创造性
思维对舞蹈艺术的重要性。

她认为，艺体教育不能仅仅是机械化的身体重复训练，不能只停留在生理层面的技术上，不能用死板的科班教学方法，而是要进行心灵的教育，要让学生的身体动作跟着心走。

也就是说，在艺体教育中我们应该启发学生的创造性思维，将培养学生的创造性思维，提高对舞蹈的创造能力放在首位，这样教育出来的学生才能更加的适应这个行业，对学生今后的舞蹈职业发展更有利。

由于创造性思维的独特性，学生对舞蹈的创造水平也会成为他们就业发展的显著优势。

由此可见，创造性思维在高校艺体教育中具有举足轻重的地位，学校应该采取有效措施，调整不科学的教学方法，让学生的创造水平上升。

二、高校艺体教育教学中培养学生创造性思维的方法
1.创造轻松的教学氛围
学生培养和发展创造性的思维不能缺少的因素有很多，其中一点是要拥有良好
的教学氛围。

在教学中，建立师生之间融洽的关系成为基础的条件，学生的人格应
该被得到尊重，教师在学生做的好的方面及时给予表扬和激励，营造一种轻松活跃的教学氛围，能够开发学生的思维，提高课堂效率。

教师与学生的关系不再是传统的那种只是体现教师权威的关系，而是一种新型的体现平等和谐的关系。

师生之间的相互沟通，学生之间的相互帮助、相互扶持才是应该存在的形式。

学生能够在一种自由且自主的环境里学习，有利于创造新的事物。

但是教师必须认识学生之间是有差别的，它们对于问题会有不同的看法和疑问，教师应该具有一颗博爱的心，充分给每个学生发挥的空间，即使学生的看法是存在问题的，也不要过于及时的提出否定的意见，让他们有足够的时间去创新，去勇于表现自我，勇于发表有个性的见解，养成一种良好的探究习惯，这也有利于提升学生学习的主动性和积极性。

在这种自由、和谐的教学氛围内，学生可以大胆开拓新思路，激起更大的求知欲望。

2.注重培养学生的主体精神和问题意识
学生是教学过程中的主体，而不是只是一种单纯的接受教师在讲台上灌输知识
的容器，假如教师只是一味的凭着自己的想法教授知识，则做不到与学生在课堂上的互动，学生很可能融入不到学习中来。

引导学生独立思考问题，激发起学生强烈的求知欲，达到将被动接受学习知识转变为主动摄取知识的目的，使得学生在获得知识的同时开发了智力，这样才能培养创造性思维。

艺体教育与其他学科教学不同的是，它具有一定的特殊性和强制性。

艺体教育过程，在大家印象中的就是一种师傅带徒弟的学习模式，所以教师需启发学生要有自己的思维，在思考的过程中激起了问题意识，及时提问，敢于创造，力争做一个具有创造性和独立人格的舞蹈人才。

3.培养学生思维的流畅性、灵活性和独创性。

独创性、灵活性以及流畅性是创造性思维的三大主要特点。

流畅性是灵活性的
基础，因此做到流畅是舞蹈学生的基本条件。

具备了灵活性，才可以表现出独创性，而流畅和灵活都是为了独创打基础，独创性是最终的表现形式和最终的目的。

三者是相互制约并且相互作用的，在培养创造性思维的过程中，三个特点缺一不可，既要具备流畅的创造性，也不能缺少灵活的创造性，这二者为独创的创造性提供了必要条件。

在艺体教育过程中，为了培养创造性思维的学生，就必须将三个特点结合，这对学生的发展具有重大意义。

4.加强舞蹈艺术实践教学
在现代的艺体教育过程中，对于学生创造力的培养是其课堂活动开展的重要目标，对于创造力的培养是实现学生成为一名优秀舞蹈人才的关键所在。

在我国，在长期以来的艺体教育实践发展过程中，一般情况下是通过舞蹈训练来实现学生在课程中实践能力的培养，同时，也会借助于这样的形式来实现对学生的创造性思维与
实际表现能力的提高。

在对学生进行培养的过程中，需要认识到在艺术领域之中，其对于学生的创造力发展的需求不同于一般的学科，如若仅仅是依赖于日常生活中的创新方式来开展相关的艺术创造将会使得艺术的表现能力大打折扣，由此可以看出在艺术领域中，对于创造力的重视程度超过了对学生自身理解能力的需求，所以在实际的教学过程中，对于舞蹈的教学应当注重于对学生的创造力进行挖掘而不是一味地对学生对固有的舞蹈形式进行理解，这样的教学方式难以使得学生在舞蹈艺术的表现中，难以突出自我，进而丧失其独立的艺术灵魂。

就舞蹈艺术的正确培养方式来讲，应当是在适当的实践之中来引导学生对于舞蹈进行理解与开展创造，以此来保障学生的创造性得以体现。

在这个过程中，需要对学生提出模仿训练的要求，但也要求学生要发散自己的思维，将练习实际进行拓展。

就舞蹈教师在进行课程的讲解与示范的过程中，需要积极地鼓动学生参与到课程中的实践表现中来，对于舞蹈练习的开展应该注重于对其计划性与目的性的体现，从而给予学生更好地练习与发展环境。

3 结语
总的来说，在进行高校学生的艺体教育过程中，对于学生自身创造性的培养是
其课程实践活动开展的重中之重。

在对学生创造力进行培养的过程中，舞蹈教师应当对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品等多方面进行全面的了解，进而为其技能与创造力的培养提供系统化的培养模式。

在对舞蹈专业知识的教导过程中，舞蹈教师需要做到毫无保留，同时，对于学生的疑问之处做到及时地解答，实现学生能够在其发展的黄金阶段，能够将自己的知识、技能、艺术素养进行全面发展。

为了更好地实现这一目标，相关学校应当加强对自身教育模式进行创新与发展，实现对学生培养方式的多样化，进而推动我国舞蹈事业的发展。

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