锦衣卫 娱乐本身也是精神

锦衣卫娱乐本身也是精神
李仁港是一个不怎么熟悉的名字，看到这样一个陌生的名字和一个特殊的题材《锦衣卫》放在一起，首先感觉的这是这个导演的一个小诡计：希望可以借这个特殊的题材，走和“老少边穷”相似的怪异路线以博取观众好奇心，进而炒红自己。

理所应当的，按照这个逻辑，影片里所要描述的将是锦衣卫世界里的黑暗和不透明性，这种稍微隐秘的东西，一般最容易抓住观众的心。

不过后来知道他合李连杰拍过《黑侠》，和徐克有过合作，才觉得这个人也许本身就是有一些武侠情结的。

有幸参加《锦衣卫》的媒体看片，才觉得自己猜测导演心态的气度小了些了。

这是一个和《投名状》《花木兰》一样，“挂羊头卖狗肉”的片子，这里所说的挂羊头卖狗肉，指的是影片巧借了存留在观众期待视野里的一些历史背景和影片前奏讲自己故事的片子。

这个方法，在《投名状》成功后，似乎就成为一种类型化的东西。

肯定这种模式。

省了讲故事前铺垫背景的麻烦，还显得有历史的厚重感，又有很多杜撰的可能。

而在这种杜撰之上，导演又可以将历史、悬疑、感情、风光都加入其中，杂糅成一部类型化很强的娱乐电影。

有戏说的味道，可是毕竟讲的又不是那么重要的历史角色，很少人会深究其真实性，这种方法无疑是聪明的。

和那个号称史诗大片的《孔子》不同，这个片子的导演知道自己在做
什么，知道自己想讲什么。

打戏还是影片最值得称道的地方，甚至一些教授看过之后说有《新龙门客栈》的影子。

不过，我觉得没有那么夸张，但是真的能看出一些之前武侠片的影子，这是难能可贵的。

影片里长达六十分钟的打斗看得观众鲜血奋涌，看的出来导演是让甄子丹放肆地打了。

这也和之前的《叶问》包括《功夫之王》等新近几年的武侠电影不一样，少了很多叙事和精神上的包袱。

很多新近的功夫电影，非要功夫、剧情、情感三者统揽，弄得不伦不类，到最后观众功夫剧情情感都没有看爽，一种舒张不开的纠结就特别容易产生。

所有的经典都不是兼类的，是个类的。

为什么这几年我们没有经典，因为我们所有的导演人都在做兼类，都想兼容并包。

拿香港导演为例，香他们为了考虑内地市场，在内地拍片的时候几近放弃了港产影片的娱乐精神，将影片的社会意义提升的很高。

幸福的是今年我看到了几部港片在做的一些回归——影片《扑克王》完全抛弃了近年来香港导演在合拍片种讲究人性和叙事共通的追求，索性靠向港片彻底放松的娱乐精神，很受观众喜欢；而《锦衣卫》尽管没有做的这么纯粹（影片里的感情些在升华上显得有些过了），但是用长达六十分钟的功夫来娱乐观众，有这种精神还是难能可贵的。

还有就是感觉这个片子是一部为甄子丹量身定做的片子。

这样说是因为甄子丹的功夫是和李连杰成龙不一样的，
李连杰的武侠片是刚柔并济，成龙的片子是功夫喜剧，而只有甄子丹的片子，似乎没有一个共通的风格。

而甄子丹的功夫和前面两位不同的地方在于，甄子丹的功夫是刚。

拿《叶问》《画皮》来说，甄子丹的功夫似乎都没有发挥出来，因为《叶问》和《画皮》里面甄子丹角色要求的功夫都是刚柔并济。

而《锦衣卫》里面，甄子丹的功夫就刚烈无比，利索、痛快、洒脱，每一招都是实打实的，痛快淋漓，甚至导演为了体现甄子丹功夫的刚性，还为甄子丹在影片中设置了一个最佳对手：“脱脱”。

脱脱的功夫是柔性的，“连环脱衣”的招数、鞭子武器、女性性别，这些元素让脱脱的功夫显得很是阴柔，这样的阴柔功夫恰恰将甄子丹的功夫衬托的很好。

另外值得一看的就是影片里不时的用的一些机关特技，这种体验是之前的武侠电影里没有的，。

还要讲影片的叙事。

这真是一个软肋。

尽管导演实际上已经刻意弱化这个部分了。

脉络还算清晰，但是细节处理还是稍有瑕疵。

赵薇一个武夫之女，如何能有那么知性的梦想，一个荒野大盗，如何在一次战斗之后就盗亦有道，这些性格和剧情上的反差让观众必然考虑其真实性。

吴尊在影片里蹩脚的普通话，巨潮的现代服装为什么没有很好的处理。

我觉得拍电影的人要知道，你自己在做什么，你做这些是给谁看。

你的观众不是没有文化的小孩，也不是饱经沧桑的老人，你做的片子的观众群体是一群受过教育的知识青年。

所以，你
首先不要欺骗观众，其次你不要忽悠观众，最后你不要教化观众。

那么，你说，阿爹给我的酒，不是用来活血化瘀，而是赶走他的寂寞，你说，有梦就有希望。

这些东西最好还是不要再影片里出现——尽管你希望把片子的精神价值提高些，但是这样做，无疑狗尾续貂。

一部放松的武侠片轻轻松松的讲个故事好了，也许这个故事简单的要命，那就让他简单的要命，不要带高帽，不要升华。

只要知道你自己在做什么。

你拍的片子一定不难看。

当然，这个只是影片里一些小的瑕疵。

看完影片参加了一个有复旦同济上交等著名高校教授出席的影片讨论会，还是有些话要对导演和制片方讲。

1.影片拍好以后还没有剪好的时候，拿给专家看，让他们提
剪辑上的意见。

2.影片剪辑好以后，拿给几个专家和一群普通观众一起看，
让观众提细节上的意见。

3.影片完成以后，拿片子给专业营销人员和观众一起看，让
营销人员分析影片的发行策略。

4.影片快上映的时候，拿片子给院线、媒体和高校看，让院
线排片，让媒体和高校塑造影片影响。

不要影片快上映的时候，再拿着影片给一堆教授学者看，这个时候他们提不出任何意见，只能给影片带上很多莫须有的帽子，这些帽子都是社会主义的或者形而上的。

我真
的没有想到有些老年人能猜测这样一部片子说票房可以达到三亿，还有一些人说这样的影片太血腥不能放给青少年看，还有人说说这样的影片毫无社会意义，一点都影响不到人。

也还有人讲，哎呀，我们要让中国观众都来看我们的电影，让他们知道我们的国产电影已经发展到什么地步了。

在还有人讲，看，这个片子的音乐，真是好啊，我们现在的国产电影怎么一点不重视影片的音乐呢，我们要强化他们这个意识。

这让我很震惊。

有些影评老人，也不知道中国电影现在怎么样，处在什么位置，国产电影在做什么，想做什么，要做什么，为什么这么做。

我们的国产电影在发展在努力在探索，我们开始尝试不教条，不宣扬，开始尝试类型化，开始尝试高科技，开始尝试娱乐精神，开始尝试普世价值，开始尝试在商业和艺术之间寻求平衡，我们的国内电影人在不怎么赚钱的情况下在发展电影，这是难能可贵的。

我们可以看到他们的问题，我们可以看他他们存在的毛病，但是我们看到的这些毛病应该是在国内电影里能力所及的，时间所及的，趋势所及的。

我们不能让中国电影跨超出自我能力的步子前进，更不能为了一部分有社会经验的年长人的价值观改变影片主要群体的价值观。

我们不盲目自卑也不妄自菲薄。

所以，我们的新近电影人已经开始注意影片音乐了，我们的国产电影没有“发展到什么地步”，不可能每部片子都可以到达三亿，更不可能
“每部片子都有社会意义”——尤其是他所要讲的那种明显的社会教化意义。

娱乐本身也是精神。

我觉得《锦衣卫》是一部很好看的武侠电影，不相信他会在中国电影史上留下痕迹，但相信他在中国武侠电影史上，会有自己的一席之地。

希望《锦衣卫》有一个很好的票房，不要三亿，过亿吧，或者再加五千万就很好了。