翻拍电影《无间道风云》的影评赏析

翻拍电影《无间道风云》的影评赏析
《无间道风云》不是典型的翻拍片，是马丁在留了一根肋骨再创造出的巨人。

这是马丁最擅长的黑帮片，剔除了原版过多的情爱与宗教意味，这是最逼近现实的社会学。

下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。

篇一小文艺的港版无间道实在的美版无间道。

看完的结果，得出这么一个结论：港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美版或者不懂酷或者不屑于酷，制造出了一个更“真实”的无间道。

美版和港版都很好看。

但美版少了一些煽情、玩儿深沉、装酷，因此容易给人一种错觉：美版比港版肤浅、没有深度、没有内涵。

我不觉得这和内涵有什么关系。

可以对比一下两个版本的镜头表现和人物表现。

-------------------------美版港版的对比------------------------------
1，超级大国 vs 发展中国家
港版里的一些地点总是很干净、很整洁、很现代化，“很富有”。

-天台-
港版印象最深的是梁朝伟和刘德华在天台的对决。

因为
觉得周围的场景“很干净、很美”。

美版：破破烂烂，整个一废品堆放站。

-高尔夫-
港版：看看香港人在哪打高尔夫，太“大款”、太“气质”了。

美版：这儿哪是警察局局长啊，就一公司小职员周末练习高尔夫。

-街道-
从电影院走出来后的一段跟踪，注意这一路的景象。

港版：一个现代商化业都市，弄得四处都很有品位似的。

美版：凌乱不堪贫民街。

(当然了考虑到A片影院为了防止有损市容也不太可能出现在高档地方，这个场景也是能理解的)
-办公室-
美版：很普通，桌子上东西很多，身后有很普通的书架放了很多书就是一个普通房间。

港版：第一感觉是没什么东西，很简洁。

第二感觉，背景很黑看不清。

陈慧琳的脸也只有一半光线，恩，很很艺术。

所以，美版医疗所就是一普通办公室，日常生活所用。

香港医疗所，充满着小资式的简洁(桌子上不摆实用的东西)。

还有很多，看完干净整洁时尚现代的香港街道及办公室
等地，再看凌乱不堪的美国，就会有种错觉仿佛中国是超级大国，而美国是个发展中国家。

2.煽情 vs 直白
港版里如果要说感人的地方，印象最深的是黄sir的死。

-黄sir的死-
港版第一遍看到这里时特别感动。

后来看了美版无间道，又重温一遍港版这个经典桥段，原因是很好奇港版为了感人到底用了什么技巧。

1)迷人的眼神：梁朝伟面对黄sir的死，再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神
2)背景音乐：背景音乐不失时机的想起，时间掌握的很是时候
3)慢动作：注意警匪之间的慢动作，配上忧伤的背景音乐，很煽情
4)黑白回忆：黄sir的种种片段，25号生日的手表等等 -傻强的死-
黄sir死后马上进入下一个桥段，傻强开车，傻强的对白和最后的死更增加了煽情程度。

(我觉得无间道里最好的演员就是傻强了。

)
港版在这里为实现剧中的一个高潮，下了不少功夫啊。

再看看美版黄sir的死：没有深沉忧郁的眼神，没有恰实时机的主题曲，没有慢动作，没有黑白片儿回忆，没有傻
强(美版傻强是稍后一点死在板凳上的)......只有主人公一个劲儿地念：fuck、fuck、fuck ......
-梁朝伟的死-
港版第二个很煽情的地方，是影片结尾处梁朝伟的死。

注意四个特点
1)慢动作
2)三个人的镜头的切换，并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白
3)优柔的主题曲再次想起
4)电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿
经历种种曲折梁朝伟终于抓到了卧底，本来这时观众应该舒心了，梁却死了，这种期望和现实的结局形成巨大反差，然后上面4个技巧一并用上，又一段非常～非常煽情的戏出现了。

美版呢，跟黄sir的死一样，还是什么也没有，没有慢动作，没有画面由彩色变黑白的手法，没有主题曲想起。

有的就是，美版刘德华接过枪，朝旁边警官的脑袋开了一枪，很干脆。

3，神 vs 人表情篇
最典型例子是影片结尾电梯里的一段戏，看看两个版本刘德华的表现。

美版“梁朝伟“的表现：靠在电梯里，满脸鼻血，一脸
惊讶和紧张。

港版刘德华的表现：没有惊慌失措，没有面脸血迹，没有因紧张而造成的剧烈呼吸，没有fuck，总之，异常冷静，还是酷酷的，
4，神 vs 人对白篇
港版对白中最令人津津乐道的恐怖是片尾天台上的梁与刘的对话吧。

港版：
- 给我一个机会
- 怎么给你机会
- 我以前没一个选择，现在我想做一个好人
- 好，跟法官说，看他让不让你做好人
- 那就是要我死
- 对不起，我是警察
- 谁知道
-(酷酷地举枪)
美版：
- 我们只有一个是警察，你明白吗，Bill?没人知道! - 你他妈闭嘴!
- 我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么?
真想统计一下这段对白中出现了多少fuck，出现率是全剧中最高的吧。

无论是表情还是对白，港版给人的感觉是里面的角色都是”神“无论遇到多么重大的变故也能处乱不惊，无论多么气愤对白也是艺术性的。

而美版让我们觉得，剧中人物和我们平常人没什么两样，一着急也上手，一说话也骂人，突然发生枪击也惊讶。

和菜头说过一段话：
你对着镜子说一百次“因为我是警察”试试?一准会笑起来，美好情怀就怕重复。

而你再对着镜子说“Are you talking to me? ”一百次试试?出门就会打人。

Are you talking to me 是《出租车司机》里的台词。

拽得不得了。

所以我觉得论台词风格，港版无间道就是艺术的”我是警察“，美版无间道就是就是很拽的”Are you talking to me“。

-------------------------关于精致，深沉，内涵------------------------------
无论是表情还是对白，感觉老美不擅长表现酷。

这种感觉不只在看电影上，小说、动画、游戏，无不如此。

比如来这么一句，
西门吹雪吹的不是雪，是血。

这一句话就够了，这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来，甚至脑海中马上可以YY出这样一个场景“古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血(特写)，一个人一身白衣站着一动不动，
衣服的下摆风的吹动下微微飘动”......剑神啊，怎一个酷字了得。

老美呢，他们不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这种绕圈子的话，可以是这样
你瞪他一眼，然后他说：fuck you!
老美的表现很直接、很市井。

即使黑客帝国尼奥无论怎样穿黑衣服戴墨镜并费尽心思的摆pose，这种酷和香港电影或者日本动画比起来还是差的远。

港版无间道中，任何一个小细节都显示出了一种酷，一种精致，而美版“大大咧咧”。

所以看完美版后也许会有种错觉，美国电影真没内涵啊。

不过我觉得这样说就有点误会美版无间道了。

确实，无论刘德华在什么处境下都能处事不惊，黄sir 一死各种电影技巧就跟上，陈慧琳随便一个镜头也有艺术照的感觉，各种细节潜移默化地给了我们这种所谓有内涵的感觉。

但我们是否有种错觉：煽情酷深沉 = 内涵 ?
还有一个例子，港版无间道曾志伟有一句经典台词“出来混的总要还的”，然后，曾志伟死了。

于是我们会觉得：哇，这句话真有内涵，这其实是电影的主题，暗示着......(省略无数字)
问题是曾的死也许原因很简单：为了剧情推进的需要，就像黄的死一样，他们的角色用于推进剧情，推进剧情的任
务完成了，他们死了，剧情继续发展。

所以我觉得曾的台词和他的死这种安排，有两种可能性：一，单纯的巧合。

“出来混的总要还的”这句话不一定蕴含着多大的含义，不过是一句口头禅，也可能是“我最烦你们这种没技术含量的”，或者是“我不做大哥已经很久了”。

恰好他说了这句话，然后剧情安排他会死掉，单纯的巧合。

二，编剧有意安排。

开头来一句“我们这部电影的主题是出来混的总要还的”，然后结尾让他死掉，像中学生写作文做一个首尾呼应，借此引起观众的赞叹：哇好有内涵你看开头都说了，结局果真这样。

如果真是这样，那这种“首尾呼应”的水平就比较低了。

对比一下《肖申克的救赎》，关于希望或者自由，并不是开头安迪说个主题然后结尾就逃出去了这么简单。

电影任何一个细节，安迪的任何一个行为，给同事喝啤酒，帮助上进小青年学习，听音乐......这种细节散布在电影的每一个角落，即使不用“首尾呼应”，看完电影后观众也能感受到电影所要传达的含义。

正是由于我们的种种“内涵理论”，我们会说：你看，美版无间道没有表现人的更复杂的一面;你看，港版梁朝伟死的时候电梯不断撞击他的腿显得多有内涵啊美版就不行;你看，美版没有针对“出来混的总要还的”等宿命论来个升华，多没深度啊;你看，港版动不动就慢动作背景音乐还特优美，多有文化啊......
但我觉得这恰恰是美版无间道最大的优点：很少来煽情或者升华什么的，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现(只是猜测更加真实，毕竟我没做过卧底也没天台上拿枪指过人)。

比如想想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况大家会有什么表现?我想无非是美版所演的情况，爆打一顿，并同时fuck、fuck地骂。

如果非要两个人异常镇定地说充满艺术气息的台词(“对不起我是警察”)，不太可能吧。

但是，也不能否认这种表现很酷、很好看。

-------------------------结论------------------------------
港版和美版各有特点，都很好看，但精致也好深沉也好艺术也好，与内涵无关。

港版无间道一部非常成功的商业电影，它最大的优点就是好看。

无论是镜头语言还是音乐的配合都恰到好处，就像《疯狂的石头》，好看就足够了，没必要扯上内涵。

港版无间道通过美化街道环境(优美的天台)、运用充满技巧的镜头语言(深情主题曲+慢动作+黑白片回忆)，加上酷酷的人物表情(不大喜大悲，一脸深沉)和艺术腔的台词(- 对不起我是警察)，创造出了一种非常精致的美。

(这种“美”可能是香港电影的强项，在杜棋风《机动警察》最后优美的开枪、在王家卫《东邪西毒》欧阳峰孤独
地看着远方的沙漠等画面中经常可以看到类似的情形。

) 而这种精致的美，给我们造成了一种错觉，觉得这就“有深度”“有内涵”。

但煽情加精致不等于有深度。

美版没有运用这些技巧，和“精致”的港版无间道比，美版给我们呈现出了一种更“真实”的无间道。

好看不在于酷，而在于真，影片里的很多人是平凡人，开枪杀人的时候会紧张，愤怒的时候会骂fuck，激动的时候会打人，出现突发事件是会有不知所措的瞬间。

写了这么多，其实有这两句台词就足够表现两个版本的差异了
港版对不起，我是警察
美版我是马塞诸塞警察局警官，你他妈算什么?(可适当加入fuck等词)
------------------------------------ 题外话------------------------------------
1，美版也有很酷的对白
- 你知道我是谁吗
- 不知道，怎么了
- 我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人“我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人”，恩，很酷，很吊，很拽，拽得就像《英雄本色》里小马哥说的“我这辈子最不能容忍的就是别人拿枪指着我的头”(大意如此，
原句忘了)之类的，也许很容易成为小混混们模仿的对白，让人有马上出门对谁说这么一句的冲动。

2，替美版《无间道》鸣不平，其实港版也特爱看
3，还是港版MM漂亮
不需要语言，直接看图就知道了
美版
虽说和化妆有很大关系吧，反正还是觉得港版MM漂亮。

4，制造话题
港版无间道还有一个特点，在一些细节上，很容易引起猜想、讨论
-孩子的年龄问题-
梁朝伟偶然预见萧亚轩
- 你女儿多大了?
- 五岁。

梁走后，女儿说
-妈咪，我今年六岁啦。

这五岁和六岁可大不一样啊，牵扯到谁的孩子的问题。

萧亚轩说谎的心情，萧和梁以前的感情.......这都成了fan 讨论的内容
-电梯枪声问题-
电影结尾处，电梯下降的时候，出现了四声枪响，其中两枪是向上打穿了电梯
谁先开的枪，谁开了几枪，为什么会有两枪向上打......不少人在研究这个
-傻强问题-
傻强到底知不知道否梁是卧底，这也有过争论。

美版倒是直接就表明了。

这些都是美版不具备的特点，就是总会有一些细节因为交待不清(或者出于故意，或者导演编剧自己也没察觉)，引起人们的好奇心，结果让这部作品更加热门更有影响力，这点上很像引起很大反响的“EVA”和最近的《凉宫春日的忧郁》(当然不喜欢看动画片的话可能感觉不到这种“反响”) 5，电影院
刘德华和韩琛在电影院见面，电影院里播放的是什么电影?
港版，倍儿艺术片的感觉，大自然风光少数民族风情什么的吧
美版......(汗)
6，BUG的解决?
-你们警探真搞笑，为什么总喜欢在天台上见面?- 我们可以解释是装酷，但电影总要来个自圆其说，港版刘德华提出了这个尖锐的问题后，美版梁朝伟给了一个理由：在老警官死的地方见。

美版至少解决了这么一个说不上bug的bug。

-可以随便杀死警官?-
黄sir死的时候，我就想当警察真可怕，随时都可能被打死。

但后来总觉得奇怪，即使是黑社会，也能随随便便杀个警官吗?如果真能这样，那早点动手不就得了，随便哪天等黄sir上街买菜的时候找俩人捅死他不得了，韩琛老大也就不会有那么多麻烦了。

何必非要等那天才动手。

如果真这样，全市的警察早就被捅没了所以也不太可能吧。

可那天为什么就能随便杀个警察呢?实在不理解。

结果美版也没有什么特别的解释。

7，美版设定的一个很好的角色，很感人的一幕最后结尾处，爱骂人的警官......
8，警察杀人最专业?
看看爱骂人的警官杀人时候有多么利索：潜入对方家里，鞋上套着白布，手上带着手套，杀完人把帽子一罩，走人。

看到这儿就在想，不愧是警察啊，深知如何不留下证据，可见一旦警察想要杀人那应该是最可怕的。

9，一个电影一句台词就够了
我觉得两个版本的电影，每个只要有这么一句台词(不是同一个人，港版梁，美版刘)，就足够表现她们各自的特点了。

港版对不起，我是警察!
美版我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么?(可适当加入fuck等词)
篇二《无间行者》在国内是部受争议的电影，甚至可以说是毁誉参半。

其中的主要原因还是因为它翻拍自近十年来最受欢迎的香港警匪片《无间道》。

虽说它荣获包括奥斯卡最佳影片、最佳导演在内的四项大奖，但它在国内的电影评分网站上却是近几年来奥斯卡得奖电影里最低的。

看了不少骂评，发觉网友对影片最多的指责莫过于内容相比原版过于粗俗不堪，使得原有的韵味丧失，造成心理描写给人感觉不到位、肤浅，情节上也只是跟在港版屁股后面照猫画虎，而“无间”这一原作中重要的概念缺失更让人觉得没内涵，一切显得乏善可陈。

不但如此片中还涉及到有关zf的敏感话题(其实个人并不惊讶，像《金手指》、《黑暗骑士》这种超级大片都有，你还指望他们能对我们zf有多友好的态度。

)，以至于当该影片的获奖情况揭晓时也更加让国内喜欢原版的观众感到愤概，而相对了解著名导演马丁斯科塞斯的影迷也议论这只是给多年失意奥斯卡的他一个安慰奖。

可我觉得两部电影的导演是在用的是不同的表现形式与艺术风格来讲述这个相似的内容，他们真正想表达的主题、创作理念还是很不一样的。

所以在我看来不少人都只是在比较这两部电影情节表面上的孰优孰劣，无论评它的是好是坏，都显得说
服力不够。

一直以来翻拍片都有一个劣势的地方，就是对于似曾相识的情节不太有代入感，观看的时候会产生间离感，观众会认为即使它再怎么成功，觉得功劳还是要归为原作，更何况是翻拍于《无间道》这种被认为是经典的电影呢。

纵观全片，《无间行者》在剧情上的大同小异也同样无法避免，特别是影片的后三分之二的剧情结构确确实实与港版如出一辙，写个故事梗概可能只需要把港版的人物替换一下就可以搞定了。

原创剧本的创意肯定是值得赞扬的，特别是通过生动描写卧底这一心理不断矛盾挣扎的边缘人物来表达“无间地狱”、生不如死的深刻寓意，但即使这样也不能抹煞一部翻拍电影所带来的创造力，更不要因为看到情节相似的地方就骂抄袭，看到不同的地方就感到不适，觉得老美不懂中国，扭曲了我们的创意。

首先要意识到的是既然是合法翻拍就不存在抄袭，其次且不说影片的创作者们懂不懂中国文化，或者要迎合西方观众口味还是导演的文化背景怎样，《无间行者》本身就是以美国人的视角来讲述的故事，社会背景也在美国波士顿，正如编剧威廉莫纳汉所想的一样，即使两部影片是有着相似的内容也应该由有着完全不同的意识形态、文化根基、生活方式的角色去支撑这个故事。

《无间行者》的剧本人物性格其实都已改变，导演将人物移植到美国社会，融入美国社会，所以影片自然而然也就没有香港黑社会的江
湖情义、对于善恶提出佛家般的疑问，没有“无间”也就合理，也不必纠缠它为什么没有“无间”了。

至于文化差异我想肯定是有的，影片中的本土化改良也已经体现了。

在一次采访中斯科塞斯也说到，当他看吴宇森的《喋血双雄》的时候，他就觉得没法接近它，承认了香港电影无法复制的事实。

但并非就是有了差异就不理解为何有差异，或者不接受为何有差异(比如《卧虎藏龙》很受西方评论界的赞赏，西方人拍的《末代皇帝》照样受国内观众喜爱)。

即使《无间行者》再怎么不好，也不能以偏概全，就认为中国人在情感表达一定要比西方细腻或者丰富。

(如果真这样那你怎么解释你每天骂的那些粗制滥造的港片、国产片?)
马丁斯科塞斯是个作者论导演，就如同历史上的诸多作者论导演一样，对他们来讲剧本只是在提供题材，而电影真正是被导演的个人视野所主导，这种主导可由他们的一系列作品的主题和风格特色就能看出。

著名影评人罗杰伊伯特的一句话说得好：对于斯科塞斯的电影关键不在于它讲了什么，而是怎么讲。

当然也可以说是应由“如何处理(how)”而非“什么题材(what)”来判断电影的价值。

所以这部电影也不例外，虽说有个港片的故事框架，但有着强烈的斯科塞斯个人印记造就了它的不同：穷街陋巷的视觉风格、粗犷豪放的草根味道、脏话连篇的人物对白，相比之前的《纽约黑帮》、《飞行家》可谓是本色回归。

其中最重要的还是从小就在天
主教氛围长大，有着根深蒂固的宗教情结的他，在这部电影中延续了他对宗教罪恶感的探讨。

他塑造的电影角色们，即便他们远离了教会教义章程的束缚, 还是无法把负罪感从心中抹除，而他的黑帮片的主角们迸发出的暴力行为更像是种宗教式的救赎，因为这些暴力行为很多时候也恰恰是出于他们对于道德纯洁的渴望竟在一个如此肮脏的世界里遭遇了挫折，无法实现内在自我。

斯科塞斯的电影(特别是早期)很多都具有强烈的以电影表现自传的潜意识追求，许多电影中的素材都来源于他童年时作为意大利移民生活过的暴力街区还有他深刻的社会洞察力，所以他的电影都是与美国社会紧密相关的，对于美国人来讲更具现实意义。

从“The Departed(逝者)”这片名我们就不难看出这部电影的宗教色彩，个人觉得丝毫不比港版的少，在我印象里这个单词在影片出现了三次，分别出现在比利科斯提根(莱昂纳多迪卡普里奥饰)的母亲和他自身的葬礼时牧师的祷告中，以及专门特写的黑帮老大弗兰克卡斯特罗(杰克尼克尔森饰)献给比利母亲的纪念卡：Heaven holds the faithful departed(天堂收留虔诚的逝者)。

从佛教“无间”转换成天主教负罪感，这便是对于原作主题最大的改变，这么看来中文的译名也就更显得不恰当了。

所以这是一部彻头彻底的斯科塞斯式电影，对于斯科塞斯的大部分电影我们就不能忽视宗教层面，不然必有理解上的缺失。

在本片斯科塞斯保持了一贯的现实主义风格，从一开场粗糙的斗殴纪录片以及卡斯特罗的旁白就能清晰地体会到美国波士顿特有的移民文化，从中带出了种族矛盾、黑帮、暴力等人物的地域性、社会性的描写，也奠定了该影片不同于港版写实风格的基调。

这里我要先强调一点，现实主义不一定就是贴近真实，应该说是相对其他风格更有种真实感，但不管怎样一部电影再怎么贴近真实也并不能代表它好。

同理没有煽情、没有忧郁的感觉也不能说明一部电影不好。

衡量一种艺术形式、艺术风格是否杰出，不能光看它有多少值得炫耀、夺人眼球的技巧、创意，而是应看它能否成为反映某个特定主题、内容的最合适的形式与风格，从而体现出价值。

让我们想一想，有什么故事风格能比现实主义风格更有效地表现斯科塞斯式的黑帮人物呢?和昆汀塔伦提诺的《落水狗》一样《无间行者》是部风格化的黑帮电影，角色对话和他们的行为一样暴力。

全片的味道就是暴力，残酷而悲怆。

像这样的调性，干净的对白、忧郁的行为举止不但不合味，而且在形式美学上不诚实，违背了这部电影贴近西方人眼中现实边缘的目的。

所以事实上，人物满口脏话反而更忠实于他们自己，而不是为粗俗而粗俗。

影片的视点是波士顿南部的爱尔兰移民，他们曾有过饱受欺压、歧视的历史，在20年前根本找不到活干，但因黑帮势力的不断增强才渐渐受到认可、迎来了相对安稳的生活。

与斯科塞斯意大利移民相同的是，爱尔兰移民有着极其强烈的家庭中心观和对奋斗、求胜的强调。

此外，大部分爱尔兰人是信仰罗马天主教的，和意大利人一样把宗教带入了美国，对天主教会的虔诚信仰以及和黑社会犯罪的深厚渊源，都是片中爱尔兰裔移民生活中不可或缺的。

之后卡斯特罗也从中道出了影片的第一个主题：宗教只是证明了人们彼此同在的方式，但它不会真正救人，那些只会祈祷忍受欺凌的黑人就是证明。

No one gives it to you, you have to take it.(没人会施舍你，你得自己争取。

)我觉得这句话从一方面体现了卡斯特罗蔑视天主教、背叛天主教的行为(为后面表现他的张扬，当众侮辱牧师、修女等情节也做了铺垫)，而另一方面又表现了一些爱尔兰移民为了生存，不分善恶不择手段，卡斯特罗生存至上的人生观及它的理由。

另外当他在教育年幼的科林苏利文(马特达蒙饰)时也可见一斑：教会只想让你们循规蹈矩、多听话，说站就站，说跪就跪。

如果你皈依教会，那你这辈子也就无所作为了。

路都是自己走出来的，no one gives it to you, you have to take it.(在影片中说了两次，足以体现它的重要性)我想这句话也就不言而喻地成为了象征着卡斯特罗黑帮精神的句子，也深深地影响了日后为了生存每天说谎的卧底科林。

话说卡斯特罗，也就是黑帮老大这一人物比起港版戏份大增使得影片不再是两主角两配角的格局，更像是三主角。