暖昧与复杂：从中国传统山水画到中国古典园林

2023年第16期现代园艺
暖昧与复杂：从中国传统山水画到中国古典园林
罗俊，廖克芩，陈秀萍
（云南大学昌新国际艺术学院，云南昆明650000）
摘要:中国传统山水画和古典园林都是我国古代艺术史上两颗璀璨的明珠。

两者既相互区别，又相互联系，中国传统山水画是古典园林描摹的范本，而古典园林设计又将抽象平面的中国山水画实质化，同时，二者都是我国文人对大自然的追求和对空间居住环境的向往。

从中国山水画这一独特角度出发，通过对山水画演绎传统古典园林的可能，山水画图形语言在传统园林中的体现，山水画给传统园林带来的形式趣味3个方面，探讨中国山水画和传统园林之间暧昧与复杂的关系。

关键词:传统山水画；古典园林；天人始一
我国传统山水画是由艺术家们仔细考察后，提炼与总结大自然意象，再通过美术的方式呈现于画卷上，以展现大自然的丰富、生活中的自然、艺术的空灵，让观众犹如身临画中，触之而又不能得。

在我国传统园林中，一方面将山水画的思想、内涵、结构形式等全然表现于园中，让观者触之即得，畅游于其间；另一方面将山水画的思想要素加以提炼、总结、转释，成为新的艺术形式语言并应用于设计中，不论是假山石的排布，还是高低落错、形状各异的植物，亦或是迂回曲折、蜿蜒成趣的回廊，都无不体现出中国传统山水画的图形语言。

中国传统山水画和古典园林都是中国古代文人追求的意境，文人将在山水画中窥探到的布局、章法、对比、疏密、远近等艺术手法，运用于居住环境改造中，于是就有了园林中的假山、流水、漏窗、回廊等。

可以说，中国传统山水画是中国古典园林的平面展示，而古典园林则是山水画在一个小院落中的缩影。

1山水画演绎传统园林的可能
我国历代的文人墨客既是山水画的创作者、欣赏者，又是古典园林的和建筑的设计者和居住者，这两者在本质上是由同一个人创造，同时服务于同一个人。

因此，中国传统山水画和中国传统园林在创作理念和创造手法上同宗同源，为山水画演绎为传统园林提供了现实的依据。

1.1创作理念的相似性
中国传统山水画通过动态观察的方式表现空间，山水画是创作者在游历时所看到的风景，是文人在不停地行走时感受到的。

随着时间和空间的变化，创作者会有不同的体会，如同园林每个季节都会给人带来不同的感受。

长久以来，我国文人画家大都接受的是儒家的仁道和道家无为而治、顺其自然的教育，中国传统山水画和古典园林都极力追求自然之美。

二者都将对自然的情感融入作品中，通过对客观物体的描摹和创作来表达主观情感，同时，又都承载了文人对自然风光的理解和感悟，因此，二者拥有相似的创作理念。

1.2创作手法的互通性
在我国传统绘画中，通过用墨的深浅、皴法的应用、线条的疏密等手法，来描绘简淡疏远的江南水乡、高峰重叠的茂林及萧凉悲壮的大漠孤烟，这也是山水画创作的主要手法。

而在园林建造过程中，通过合理配置植物色彩模拟“笔墨”的浓淡，利用假山的形状表达皴法的变化及廊的迂回程度体现线条的疏密。

二者创作手法的互通性，使得在有限的创作手法中，产生了无限的可能。

2传统山水画图形语言在古典园林中的体现
2.1构图
在传统山水画构图之时，如果想要表达山的高耸危险，应先合理确定山体高度及位置，再考虑林木及人物等其他次要景色，采用朦胧、虚实、疏密、藏露、曲直等表现手法，以表现结构的空间感。

合理的构图不仅有利于奠定画作的主基调，是山水画重要的空间表现方式，而且能被运用于传统园林空间营造中。

2.1.1“朦胧”——
—虚实相生。

我国传统山水画技艺讲究近实远虚，所以，近处的景致落墨较重，远处的景物大多以淡墨绘之或直接留白，这与西方油画““近大远小”有着相同的意味，都是利用人们的有限的视觉来进行设计。

在园林布局中，虚实关系的处理较为常见，其属于传统造景手法，讲究疏与密、藏与露、浅与深之间相互联系。

例如，苏州留园的漏窗开在实墙之上，实墙本身形成阻断视线的实隔，有强烈的边界感，但漏窗的存在让视线可以部分透过，使得2个空间景色形成视觉上的交融过渡。

漏窗嵌在墙体之上，观赏者可透过漏窗隐约看到远处的景色，能给游览者留下深刻的印象（见图1）。

2.1.2“幻想”——
—藏露互补。

藏与露是古典园林中常用
图1留园
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现代园艺的造景手法之一，通过假山、亭、台、楼、阁、榭、窗的设置隐匿一些景致，营造出一种“山重水复疑无路”
之感，使观者在游园过程中对下次的
“目之所及”充满幻想。

例如，苏州狮子林以假山石著称，
虽缀山不高，但洞壑盘旋、嵌空奇绝；虽凿池不深，但回环曲折、层次深奥，飞瀑
流泉匿于花木扶疏之中。

途径假山石时，
藏于石头之后又露出一点景致，使观者好奇心暴发，
从而走近一探究竟（见图2）。

这与山水画构图有相同之处，
山水画家会在山石上方露出物像，留有幻想的空间，
而园林在藏露的同时，给予观者探寻幻想空间的可能。

在园林中，这种
幻想感可以被观赏者自己打破，
而山水画留下的神秘感却无法自己打破，这也是山水画令人难以忘却的原因。

在园林探索过程中，若打破游园者幻想，
会带来别样的体验；若探索所得与幻想不一致，
也会产生另一种欣喜之感。

在游园和赏画之时，藏漏互补带来的感受在本质上是相同的，都是对未知事物的幻想。

2.1.3“呼吸”———空间留白。

在山水画创造过程中，画面与墨色形成鲜明对比的空白部分称作留白，其是影响
画面效果和产生意境联想的重要创作手法，
能让整个画面产生通透、静谧、返璞归真的意境。

这一创作手法也被广泛应用于造园中，可营造出古典园林的空间意境。

例
如苏州拙政园，全园有1/3的面积是水，大面积的水域
可看作留白，不仅使得园林空间显得十分开阔，
让人仿佛置身于山水之间，而且使得园林空间层次更为深远（见图3）。

2.2意境
无论是山水画，还是园林营造均重视意境的表现，
这也是二者的共通之处。

王国维曾在
《人间词话》中指出：“境界非谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之境界”。

境界是创作者个人审美品味的体现，
将浓烈的个人气质通过笔墨和宣帛进行宣泄，笔下的尺幅画卷是主观世界加工
后的自然风景。

古典园林无需将自然之物放在纸上，
直接将自然之物运至园中，造园者也可以像画家一样在创
作时进行二次加工，将自己想要的景色全部放置在园林
中，再加以修饰，达到“虽由人作，
宛自天开”的效果。

山水画不局限于有限的物象，而是要在有限的物质基础上呈现出无限的可能。

同样，园林意境不只是反映大自然
的美景，而是利用园林中的山水、
植物、建筑等元素，营造出意境优美的园林空间。

2.2.1“借景寓情”。

宗炳在《画山水序》
中记载：“至于山水，质有而趣灵”。

指出山水画除了物质，
还应有情感的存在。

借景寓情不仅是我国山水画重要的美学思想，画
家可通过笔触的快慢、用墨的浓淡，
借助景物寄托自己的情感，而且是我国文学的重要创作手法，在大量诗歌、
戏曲等文学作品中都可以看到其身影。

另外，
我国古典园林中大多运用此手法营造氛围，
通过精心布局园林空间及植物配置，寄托造园者的思想感情，
例如，竹子代表淡泊名利，荷花象征高风亮节。

2.2.2“天人合一”。

其是道家关于人和宇宙关系的理念，画家试图通过描绘自然景物呈现出交融与共享的状态，让赏画者进入到自己所创作的天地之中。

古典园林讲究“范山模水”，“一石可代一山，盆池可代江湖”，体现
的是壶中天地、万景天全的宇宙观。

生命充溢于宇宙，流贯于天地自然之间，人类万物、
飞潜动植都是生命的结晶，而古典园林的景致，往往演绎了这种生命的流动性。

3山水画带给传统园林的形式趣味
3.1“点”———亭
山水画中的点有的着墨浓烈，可形成强烈的视觉中
心，有的着墨淡雅，带给人安静舒缓之感。

在园林中，
不同形式的亭正如着墨深浅不一的点，
会给人带来不同的感觉。

园林中亭的设置，既要考虑所处的地理环境，
又要考虑与周围环境是否相宜，例如，
苏州怡园中的金粟亭（见图4），每到金秋时节，桂花飘香，而金粟是桂花的别称，因而得名，金粟亭的存在，
不仅让整个园林在秋天更
图2
狮子林
图3拙政园
图4
金粟亭
图5月到风来亭
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具生气，而且为游人有提供了一处休憩闻香的好地方。

又如，苏州网师园的月到风来亭（见图5），作为整个园林的中心点，踞西岸水涯而建，
三面环水，座西向东，亭背后曲廊透迤，向南北两翼伸展开。

亭在园林意境营造中发挥了重要作用，而且亭作为赏景的重要场所，在不
同的季节可观赏到不同的景色，
因此，亭的设置都是造园者仔细斟酌之后才确定的，
看似随意，却是点睛之笔。

由此可知，亭在园林中的设置与山水画中点的创作手法
具有相似性，既能强调画面视觉重点，
又能营造画面氛围。

3.2“线”———廊
园林造廊忌平直单调，但过分求曲又会显得生硬，
因此，在造园过程中讲究“景到随机”
，而迂回的廊道能给园林带来律动，将整个园子串联起来，
营造曲径通幽的空间效果，同时，还能提升游园的趣味性。

例如，
复廊设计能在分隔墙体内外空间的同时，
还能将山水有机联系在一起，营造山水互为借景的效果（见图6），从而形成古典园林开放性格局，既能有效拓展游人的视觉空
间，又能丰富赏景内容。

和复廊不同，
爬山廊没有过多的装饰，而是利用园林地形高差进行设计，
以增加园林有限的空间层次，使得游人在游览时将注意力放在廊外的
景色上，随着游人不断登高，
通过转换观赏视角，还能欣赏到不同层次的景色，增加了游园时的趣味性（见图7）。

3.3“面”———湖
湖也是重要的造景要素，园林中的水体大多是活水，使得园林更具生趣，湖面在园林中占比较大，从平面上来看，其犹如画面，水体的透明性如同山水画中的留白区域，流动性又似落墨部分，在具体造园时，应根据园
林的实际条件及园林主题灵活设计运用。

不仅是我国古典园林，在现代园林设计中水体也是重要的造景元素，
旷达的湖水不仅能给人带来平静安逸的舒适感，
而且赋予了园林生气。

4结语
从古至今，绘画和建筑都是两个密不可分的艺术门类，不管是西方，还是东方，绘画都在不同程度上影响着建筑形式发展。

传统山水画和我国古典园林都是文人思
想的产物，园林设计可从山水画中提取图形语言，并加以演绎，使得园林设计不再只是简单的建筑物堆砌，
而是多种造景元素的有机结合及造园者的审美体现。

（收稿：2023-04-15）
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图6
复廊
图7爬山廊
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