郑文宝《柳枝词》和韦庄《古离别》古诗词比较阅读

郑文宝《柳枝词》和韦庄《古离别》古诗词比较阅读
阅读下面的诗歌，完成第下面小题。

（甲）柳枝词
宋·郑文宝
亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

（乙）古离别
唐·韦庄
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。

更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。

【注释】①毵毵（san）：柳叶纷披下垂的样子。

①不那：同“不奈“，即无奈。

1．我们在高中课本学过的与这两首诗属于同一题材的诗词名篇是：《_____________》2．对这两首诗分析不正确的一项是（）
A．甲、乙两诗首句都写到了柳，甲诗为暗写，乙诗为明写。

B．两首诗都写到“酒半酣”，都写出了离别者于半醉半醒之间体味到的别情的无奈。

C．甲诗中写“亭亭画舸”，乙诗中写“柳毵毵”，都是借乐景写哀情。

D．甲诗第三句感伤哀愁，乙诗第三句却刚健有力，一洗伤感情绪，体现了唐人的豪放气度。

3．从表现手法的角度鉴赏甲诗的第三、四句。

【答案】
1．《雨霖铃》
2．D
3．虚实结合，实写了眼前之景，虚写了人生之路上的坎坷蹉跎。

【解析】
1．此题考查学生掌握文学常识的能力。

这种题型主要靠学生平时的积累。

平时学习和阅读时要了解和准确掌握在文学史上有名的作家的名字、称号、籍贯、时代、经历、作品及主要成就等。

本题的两首诗题材都是送别，都是在春天，都有柳树。

高中课文里有一首词柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切），写的也是送别，不过，柳永词中的送别是在秋天。

2．此题考查学生对诗歌理解鉴赏能力。

这是一道综合考核诗歌的形象、语言、表达技
巧和思想情感的题目，每个选项一个考点，几乎涵盖诗歌的所有内容，注意结合全诗进行分析，主要的错误是意象的含义不对，手法不准确，手法的解说和艺术效果的分析不对，语言方面主要是风格不正确，内容一般为曲解诗意，答题时注意仔细辨析。

D项“乙诗第三句却刚健有力，一洗伤感情绪”分析错误，“更把玉鞭云外指”中，“更”“指”写出作者信马挥鞭的动作，刚健有力，但感伤情绪仍然存在，可以通过第四句诗加以理解。

友人此去江南，此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。

“断肠”二字，感伤情绪是十分鲜明的。

故选D。

3．本题考查学生鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧、评价文章的思想内容和作者的观点态度的基本能力。

诗歌鉴赏的选择题综合考核诗歌形象、语言、表达技巧和文章的思想内容，每个选项一个考点，几乎涵盖诗歌的所有内容，注意结合全诗进行分析，注意的错误是意象的含义不对，手法不准确，手法的解说和艺术效果的分析不对，语言方面主要是风格不正确，内容一般为曲解诗意或只答表层含义，或故意拔高等。

“不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

” 这两句作者直写离别。

第三句在首句“点染”的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。

包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。

末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。

作者虚实结合，不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。

同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。

实写了眼前之景，虚写了人生之路上的坎坷蹉跎。

【点睛】
古诗中的虚实结合
虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。

诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。

具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。

采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

一、有限为实，无限为虚
无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。

宋代画家郭熙说：“山欲高，尽
出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。

”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。

这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。

这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

二、景物为实，情感为虚
人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

诗歌赏析：
《柳枝词》（郑文宝）
该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。

“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。

“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。

“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。

该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。

古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。

次句以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。

在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。

珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。

同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。

作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。

这两句语言很含蓄，意思却很明白。

这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。

三四句作者直写离别。

第三句在首句“点染”的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。

包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。

末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。

作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。

同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。

此诗在新巧上做文章。

作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。

这一手法为后代诗人借鉴。

好的比喻，好的意境，是不怕重复的。

该诗全篇构思精巧，把无形的别情写得具体、有形。

作者用到如下几种手法：一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的、可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。

这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效；二是移情于物。

似乎是无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。

人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

三是七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

《古离别》（韦庄）
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。

韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。

晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。

作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。

第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。

“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。

因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。

“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。

三、四两句再进一层。

此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。

所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。

常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。

即今江北还如此，愁杀江南离别情。

”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。

预愁明日相思处，匹马千山与万山。

”结尾都是深一层的写法。

前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。

“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。

这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。

淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。

诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。

读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。