诗言志思想近十年发展总结

诗言志思想近十年发展总结
［摘要］“诗言志”是中国最古老的诗论命题。

“志”的训诂及“诗言志”产生的时代确认是学者们绕不开的问题。

此两者也是大部分学者展开不同阐释的依据。

同时，由于汉学的国际化，“诗言志”渐成为研究中国诗歌的元问题，许多外国学者也提出了观点鲜明的见解。

［关键词］诗言志亚洲北美
一、亚洲文化圈关于“诗言志”的理解
（一）文化空间说
李春青在其著作《诗与___》中提出，诗的产生与发展，特别是诗学观念的形成与演变是独特的文化空间之“结构性因果关系”的产物。

诗能够成为普遍性的言说方式需要有言说者、听者、传播方式与渠道及评价系统等，需要形成一种以诗为核心的特殊文化空间或者特殊“场域”。

基于此，他提出了“诗言志”的含义不应一概而定，而应根据时代不同有具体的含义：一是“诗”与“志”或“识”通，是指“记忆”或“记录”。

如果“诗言志”之说产生于西周之初甚至更早就只能是这种含义。

二是“赋诗”意义上的“诗以言志”之义。

如果“诗言志”之说产生于春秋战国之时，就极有可能是这种含义。

三是后人通常的理解。

如果此说产生于西周后期到春秋赋诗普遍出现之前，则可能是这种含义。

无论“诗言志”产生于何时，至此到了战国中叶这种说法已经被
普遍理解为我们所理解的那种含义，即诗是用来表达思想或抒发感情的。

（二）以情补志说
詹福瑞先生在考察“诗言志”思想时分析了先秦到两汉“诗言志”的发展流脉，最后将“诗言志”这一特定话语定格在汉代《毛诗序》中。

他认为，《毛诗序》的“诗言志”的话语与先秦“诗言志”相比有了许多新的内容。

首先，“诗言志”的话题性质不再是对诗的应用属性的认识，而是对诗的本质属性的认识。

其重要依据是“诗言志”主要是指诗人言己之志。

其次，从人的情感的心理欲求去认识诗的言志抒情的本质，揭示了诗的创作中情和志不可划然分开
的浑融特点。

在《毛诗序》作者的心中，志中是含情的成分的，志并不完全排斥情，言志亦有抒情之意，这与后人把情志判然分为两个概念是不同的。

在汉代，情、志并举，“吟咏性情”就是“言志”的同义语，此种情况很普遍。

《毛诗序》把情引入诗论，以情补志，揭示了诗歌的抒情性质以及诗作用读者的情感特征，无疑丰富和深化了“诗言志”的理论内涵。

（三）“情”为基础说
孙秋克在其主编的《中国古代文论新体系教程》中提到，无“情”就无从“言志”，也无从进行政治教化。

我们之所以把“诗言志”归于文学的情感属性而不是社会属性，即着眼于“情”为“志”的基础，二者其实是一个不可分割的整体。

一方面，在文学创作中“情”和“志”不仅不可能判然分明，而且以“情”的感发为基础。

另一方面，虽然“诗言志”的确以感性的“情”为基础，但不能把“情”“志”两个概念等同起来，这种“志”带有伦理和群体的一面，不同于表现个人情感的“情”。

（四）文学表达说
蔡先金在其著作《孔子诗学研究》中提出，“诗”与“志”之间存在本质的联系。

“诗”“志”是一个事物的两个方面。

“诗”是“志”的外在表现形式，“志”则是“诗”所蕴含的具体内容。

可以说，“诗”是诗人内心之志的外化，而“志”则是诗人存在于内心深处的原始之诗。

在“诗”与“志”之间用“言”连接，“言”是诗用以表现内容的手段，意味着光有“志”还不能称之为“诗”，还需要借助语言来表达。

“诗言志”就是说诗歌可以表达诗人的内心之志，或诗歌是一种表达诗人内心之志的文学样式。

（五）“物我交融”产生论
___岭南大学教授洪瑀钦认为，诗是由“物我交感”而产生的语言艺术。

并将诗的产生要素分为（1）诗人之心性；
（2）对象之形象；
（3）诗人之心性和对象之交感；
（4）诗人和对象交感而成立的意象；
（5）表现其意象之言语等五个范畴而已。

通过这五个层面的分析，他指出非“物我交融”则不可能产生“志”的道理。

对物象的关照和作者的心理是产生不同“志”的条件。

因此，要想在“物我交融”的过程中产生伟大的“志”，就必须先涵养最伟大的人生观和宇宙观。

网络期刊电子资源关于“诗言志”的资料比较丰富，但是鉴于多是单篇论文，多数并未成书结集，可能有些思想未必成熟。

所以只选摘了笔者认为有价值的观点罗列于此，不辨稂莠之处也不可避免。

（六）工具说
___大学美学访问学者杨慧芳在总结“诗言志”阐释时提出两种解释。

其中一种说法就是工具论。

她认为，《诗三百》产生以后的“诗言志”或被赋予某一时代士大夫的政治理念，或被赋予儒家的伦理之意，甚至就是一个时期___统治意志的代称等等不一而足。

每一个社会、每一个时代都会重新诠释过去时代传给他们的文学，那么作为“诗言志”的诗学理论在不同时期遭遇不同解读也是必然。

（七）“功成作乐”说
中南民族大学赵辉教授认为诗是周代乐制中乐的表现形态，属于乐的范畴，故所谓先秦诗论都是乐论。

“诗言志”原本是西周礼乐理论形态中乐论的一个命题，是“功成作乐”的乐学观在“论乐及诗”时的不同表述。

“功成作乐”表现的是乐以功德为价值取向，“乐以道志”即乐以功德为表现内涵。

“诗言志”即“乐以道志”，与“功成作乐”的核心内涵一致。

作乐以功德为基础，故诗也以歌功颂德为价值取向，这一价值取向决定着诗只能言“志”。

言“志”于主体来说，表现为美、刺两个方面，即对功德的歌颂和对违德的讽刺，以保证和维护功德的实现。

孔子的诗论，包括他的“兴观群怨”说，
孟子“王者迹息而诗亡”，还有《毛诗序》亦都是从“功成作乐”的理论发展而来的。

二、北美汉学家对“诗言志”的理解
北美汉学家们探讨“言志”问题，并不是像中国历代文论学家那样，主要去探讨“志”的道德、政治教化的意义内涵，而重点在从中国文化和民族特性的角度讨论“诗何以言志”，以及从作家个性情怀角度讨论“诗言何志”。

（一）言意关系说
冯若春在其著作《〈他者〉的眼光——论北美汉学家关于“诗言志”、“言意关系”的研究》中根据分析指出，“诗言志”可以理解为一个符号学的问题，即符号（言）与意义（志）的关系，用中国传统话语来说就是“言意关系”问题。

北美汉学家高辛勇在《修辞学与文学阅读》一书中提出中国文学里对语言功用的看法基本上是“言志”与“表意”的看法，这与西方的“模拟”或“再现”的定向是不一样的。

中国话语理论注意的是“言尽不尽意”而非“呈现”或“再现”与“现实”的关系。

这就是说，关于“言尽意”和“言不尽意”的讨论是在“诗言志”的“言志”问题统辖之下思考和论说的。

（二）诗乐舞三位一体说
北美汉学家普遍认为，音乐是中国古代最重要的语言形态的表达方式，“诗言志”的论述离不开诗乐舞三位一体的文化语境。

只有在与音乐结合在一起的状态下，诗才能充分言志。

言志之诗，如果
离开了调式、旋律的低吟浅唱，则不能达到言志的目的。

这就提出了“诗言志”最初含义是“何以言志”。

如杜志豪多次指出，在文学文本独立之前，诗歌、音乐与舞蹈合一的最为原始的艺术形态是能够充分表情达意（言志）的，而且，与诗歌相比，音乐更具有表情达意的潜能。

中国早期音乐美学思想是中国一切艺术审美的基础。

高友工同样认识到了音乐在“诗言志”话语中的重要性。

（范本）他说，在这个早期诗乐舞的艺术混合体结构中，或许音乐是惟一形式化和构成性的艺术品类，这就使它在中国抒情美学文本的谱系中，成为被___的中心和可作为范本的媒介。

显然，这些学者都注意到了音乐在早期艺术中的核心地位，他们对于“诗言志”的研究主要涉及以下几方面：
（1）从术语的意义诠释发掘音乐在构成“诗言志”审美内涵中的作用。

（2）“诗”所言“志”的途径是听觉，听觉成为“志”的象征。

（3）诗乐舞结合、特别是音乐的美感能够充分体现人的情志。

（三）心理学说
北美著名汉学家宇文所安考察从《尚书》“诗言志”到《诗大序》“诗者，志之所至也，在心为志，发言为诗”的发展，发现二者的差异：“诗言志”是根据过程或活动下的定义，即诗就是其活动或过程。

而“诗者，志之所之也”则是一个等式定义，该定义说的不是一种活动，它再次陈述了诗的本质，这个本质得之于是的本原。

这被解释成一种“运动”，也就是诗的进程的空间化，它与那个得到成分确立的内外范式相符。

这成了诗的心理学理论根基。

其中“之”创造了一个跨越内外的运动模式。

宇文所安说，假定我们有了个“事物”___，它也许是“志”，也许是“诗”，是哪个取决于它在什么地方。

当这个___从“志”的状态进入其“诗”的状态时，必然暗示着“志”被转移了，“志”所包含的张力被消耗了。

我认为，“诗言志”作为中国古代文学以及文论的滥觞，在后世的传播演变中逐渐被赋予了新的内涵以及意义，对于它的阐释有来自文学方面的如情志关系、文学表达等，也有来自社会文化方面的讨论如功成作乐、伦理情感等。

一些学者也引用了其他领域方法来重新审视“诗言志”如心理学角度、语言符号学角度。

还有一些学者根据近年出土的文献重新梳理研究，引入“诗亡隐志”等课题来进一步阐释“诗言志”的发展流脉，如赵玉新、王国健等学者。

这些都为近年来“诗言志”理论发展做出了贡献。

我个人还是比较倾向于将“诗言志”纳入文化角度审视，还原其产生时的语境状态。

而“诗乐舞三位一体”“乐”为核心的思想无疑说明了“诗言志”的产生。

中国远古时的艺术处于一种混合的状态，包括诗歌、音乐、舞蹈三种要素，当时的“乐”是三者合一的一种形态。

通过诗舞乐合一的活动，先民以情绪的体验、宣泄这种最直接、最具本能行动的方式，完成了群体之间的心灵交流和个体内心完满的审美体验。

【参考文献】
第二篇：诗言志7诗言志7/21/___
高考要求4.鉴赏评价d
考查材料以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、其他体裁的作品。

（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

把握作品内容，注意传统文化底蕴和表现方法，从历史发展的角度，全面理解，深刻领悟。

（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。

用现代观念审视作品和作者，（范本）评价其积极意义和历史局限。

一、诗言志：诗人形象在诗歌中的体现
（一）关于“志”——由“小我”的真挚情意过渡到“大我”的永恒执着追求（悲天悯人）；有时也体现为“矛盾无奈”。

1、羁旅诗。

游子的矛盾、孤苦之思乡念家之情。

2、山水田园诗。

隐士的怡然自得之情，以及万物各得其所、委运任化的哲理。

3、咏史诗。

吊古讽今，人事___、盛衰无常、自然永恒的感慨。

4、咏物诗。

借“物”自抒怀抱，表明作者的某种境遇与品格。

5、送别诗。

豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

6、边塞诗。

慷慨悲壮，豪迈激昂，坚定的报国之情；对兵士生活和人类痛苦生活的同情。

（二）关于“言”
1、“言”第一层意思为“抒情”。

（1）分为直接抒情与间接抒情。

直接抒情通常说成“直抒胸臆”；间接抒情通常是指“寓情于景”。

“寓情于景”通常分为。

“情景交融”与“乐景写哀情”。

（2）与抒情相应的“表现手法”与结构上的“起承转合”“起”是起因，可以是领，也可以是引起，诗的开头；
“承”是事件的过程；
“转”是事件结果的转折，是时空上的拓宽与加深；“合”是对该事件的议论，是结尾。

李白塞下曲
___月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

统领全诗、奠定基调——过渡照应，伏笔铺垫，层层深入——卒章显志衬托或渲染，抑扬变化，托物言志，象征，对比，以小见大等
2、“言”第二层意思为“描写”。

扣紧“感觉”（视、听、想象等）各种描写组合：动静、虚实、远近高下、点面结合等各种积极修辞：比喻、拟人、借代等
与古诗的特殊表达有关。

即各种消极修辞。

主要有“词性变化、词序颠倒、省略成分”三种
描写与抒情（答题）
阅读时要注意：描写过程中对象的处境、感觉中形象的表现及特点答题时注意：概括——层深
第一，概括描绘之意境（对象通常为“时地”组合）；具体分析（引诗释意——各意象特点）
第二，指明特殊，分析出层次性（包括表达技巧、词语的特殊用法等）（意象的丰富性）
第三，找原因（结合层次性看诗人之“志”——诗人形象）
3、注意古诗的传统底蕴。

主要是借代的运用。

如
“杜康（慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧，唯有杜康。

——曹操《短歌行》）”代酒；
“破（斩）楼兰”指建功立业；“鹧鸪”“杜鹃”寓有悲愤；
“长安（《滕王阁序》中有“望长安于日下，指吴会于云间”之句）”代国都（汉唐是汉民族强盛的代表，所以后世使用多少寓有昔盛今衰的感慨）。

《霓裳羽衣曲》——___的景象；《后庭花》——萎靡___之音；“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情；
“边声（四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

）”通常是边塞上引发人们悲愁的风声、笛声、马的嘶叫等特定声响氛围的借代；
“鸿雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯；“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人；“长亭”“柳岸”“阳关”“折柳”寄托离别，用来衬托处境的艰难或心情的惆怅；“丝竹（无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

）”借代音
乐；“劳歌”后来成为送别歌的代称；关山月——多写征戍离别之情；梅花落——冷落孤单的感受；
“五柳”就成了隐者的代称；“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。

4、注意诗歌的个性化语言特点（1）清新
清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。

清新之风常见于以下一些人诗中。

一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

“清新”往往与“自然淡雅”相连。

（2）平淡
平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。

正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

（3）绚丽
比如钱塘湖春行。

几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。

李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。

岑参的诗奇丽。

（4）明快
就是不绕弯子，一语道破，一语中的。

明快莫过于白居易。

“明快”往往说成“明白通畅”。

“浅显”说成“明白如话”，反面说即为“不加修饰”。

（5）“沉郁顿挫”与“苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉”等相连；还有“雄健、雄浑、雄壮、强健、浑厚”等，这一般是体现在杜甫、辛弃疾、陆游等人诗句中。

其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。

事实上，在做题的时候，我们往往连起来说，比如简洁明快，清新平淡等等。

而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。

例如：“简洁”又可表述为“洗炼（练）”、“简练利落”等。

三、分类例析
第一类：羁旅春夕崔涂
水流花谢两无情，送尽东风过楚城。

蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。

故园书动经年绝，华发春唯满镜生。

自是不归归便得，五湖烟景有谁争。

“送”，拟人化，表达了诗人内心的凄楚。

诗人面对着春水远流，春花凋谢，落红满地，柳絮漫天的残春景物，春光流逝，怎能不更加思念故乡。

“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。

”（引诗释意）游子日有所思，夜有所梦，梦见自己回到了万里之外的家园；醒来之后发现依旧孤眠异乡，家园依旧远隔万里；这时，天已三更，月上梢头，子规鸟正在枝间哀哀啼鸣，越发激起游子思乡的哀伤，以景传情（寓情于景），构成一片（楚城暮春之夜）清冷、凄凉的气氛，令人触目伤怀。

（作者形象）写游子孤独哀伤。

颔联写出了三层意思。

由思乡而入梦，一层；梦醒而更思乡，二层；子规啼唤，愁上加愁，三层。

这三层，一层比一层深，而且互相（特别之处）烘托、映衬，如蝴蝶梦与家万里，一虚一实；蝴蝶梦与子规啼，一乐一悲；子规啼与三更月，一声一色，构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛。

春望杜甫
国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连___月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然。

“国破山河在，城春草木深。

”写春望所见春城败象：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。

一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。

司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。

”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寓情于景物，为全诗创造了气氛。

此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。

“国破”对“城春”，两意相反。

“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对比强烈。

“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表：“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。

另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。

两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。

感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分──想望亲人。

这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，写得铿然作响，气度恢弘。

第二类。

田园饮酒陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

诗中写了幽美淡远静穆之景，悠然自得之情，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理。

这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽永深长。

“静穆”与“淡远”的结合。

心静，境自静。

无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。

这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。

诗歌巧妙地运用了比拟（移情于物或拟人）手法。

“鸟倦飞而知还”，那只在晚照中翩然归来的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自已的归宿。

第三类：咏史乌衣巷刘禹锡
___桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。

“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。

暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了今昔对比的作用。

从中，我们可以清晰地听到作者从这一变化发出的盛衰无常（人事___、自然永恒等）感慨。

凭吊东晋时___秦淮河上___桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。

感慨沧海桑田，人生多变。

以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。

语虽极浅，味却无限。

淡而有味。

第四类：咏物卜算子咏梅【宋】
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

【注释】
①著：值，遇。

②一任：完全听凭。

③碾：轧碎。

梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。

陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。

此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。

上片感遇。

“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。

下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。

从中不难看到作者身世与人格的投影。

他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。

借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。

托物言志，物我相融。

第五类：送别
别董大高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图。

日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。

以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。

这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。

联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。

接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

送元二使安西王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

前两句写送别的时间，地点，环境气氛。

从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。

这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。

相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。

“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。

殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情（对孤单朋友的牵挂）集中体现。

第六类：边塞
从军行七首（其四）王昌龄___长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

一、二两句，展现出广阔的画面：___湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立的___要塞——孤城玉门关。

这幅长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。

写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的___，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。

“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。

戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。

“百战”冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。

“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。

“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。

因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，这是“盛唐之音”的具体体现。

总的写法为反衬。

第三篇：咏物言志诗咏物言志诗。