灯光教程：从特写到全景的布光思路

灯光教程：从特写到全景的布光思路
以下内容由大峰传媒授权提供：
本文译自Shane Hurlbut ASC前不久发布的博客《How to Light for Specific Camera Blocking: Master to Close-Up》。

Shane Hurlbut是大家熟悉的摄影师。

这篇译文对于没有布光经验的朋友而言，直接读是有点小难度的，为此我们加了一些译注内容和图片以帮助初学者理解。

今文要讲的是为场景安排机位时对布光的思考和喜好，包括拍摄全景镜头到特写镜头。

不要害怕使用硬光我相信我们都有点过于偏爱使用柔光了。

因为我们想'让场景看起来更自然''我想让它看起来像环境光，而不是打光''我想用现场光'。

我听到太多这样的描述。

作为一个电影摄影师，当你听到导演这样描述他/她的想法时，你要做的是将这些描述转换成'布光语言'。

其实导演们的描述经常并不是指柔光。

你是否想过用硬光同样会产生柔光的感觉？Herb Ritts非常善于利用硬光。

Conrad Hall也是使用硬光的高手。

下面是几个电影全景画面的硬光应用效果。

电影《关键投票(Swing Vote)》中的硬光应用（Shane Hurlbut 是该片DOP）
电影《那些最伟大的比赛(The Greatest Game Ever Played)》中硬光的应用（Shane Hurlbut是该片DOP）
电影《后继有人(We Are Marshall)》中硬光的应用（Shane Hurlbut是该片DOP）
接下来都是满满的干货，摄影师要掌握的7种布光思路
1.全景布光
在给全景镜头布光时，我会用比特写镜头更硬的光。

硬光能让我控制光线打到背景如墙面柱子或前景物体的效果。

这将有助于制造画面发差，为故事叙述营造气氛。

我既不喜欢把提亮场景的活儿丢给后期调色师，也不喜欢用大灯把15个窗子照得通亮。

如何打光是摄影师
的选择。

对于全景镜头，用硬光辅以一些软光并使用控光附件，那么看起来就没有那么硬。

而这时的软光通常是来自上方，用以提亮阴影区域，以及使物体的阴影边线变得柔和。

但是在大全景布光时，只有一个光源的情况是很难在布光上做出什么变化的。

除非墙上有一大块很暗的阴影。

如果你要有柔光的感觉，你需要用黑旗做遮挡以减弱墙面的阴影，并用软光灯对阴影暗部做适度提亮。

2.中景布光
用硬光为全景布好光后，再往下拍摄中景时你就可以对打到演员身上的光进行软化。

我自己习惯用一个12x12尺（约3.5x3.5米）的柔光布放在演员附近，减弱打到演员身上的硬光（也就是全景时布下的硬光）。

然后，我再用黑旗遮挡经过柔光布而漫射到背景墙上的软光，以提升画面的反差。

有时我也不用黑旗，而是在柔光布前加方格网和蜂巢网。

（译注：方格网和蜂巢网用以减小柔光发散的方向。

因为柔光是漫射光发散角度大，不加控制会把人物和背景都照亮。

方格网和蜂巢网的原理跟黑旗类似，其有深度的格子结构就起到黑旗的作用。

）LightT ools 12x12 Egg Crate方格网
LightT ools Soft Egg Crate折叠方格网
Chimera蜂巢网
Chimera 30度蜂巢网
Chimera 90度蜂巢网
电影《关键投票(Swing Vote)》中的中景镜头
3.特写布光
拍摄特写，基本上想怎么布光都可以了。

其中一个选择就是把灯尽量靠近演员，进一步对光做软化。

我拍摄特写经常会用到'书形布光'(book light)，以后的博文我会深入讲讲书形布光。

拍中景时放置的12x12柔光布我会继续留着，然后在它前面再加一个4x4尺（约1.2x1.2米）Rosco的Half Soft Frost或Half Tough柔光纸。

我很喜欢Half Soft Frost柔光纸，它对光的软化有种'油油'的感觉同时有能保
证光的方向。

这种软化可以让我打眼神光，眼神光又另一个话题了。

4.为全景镜头即所谓'Doinker镜头'布光
当我到达一个室内的拍摄现场，不管是白天还是晚上，我会先看一下各个窗子位置跟日光照射的关系，并且查看有什么样的自然光或者现成光源可以利用。

这样我们在设计这个场景的分镜头时，就能利用现成光线特性为镜头讲述故事所服务。

电影《后继有人(We Are Marshall)》中的广角镜头
5.清楚何时能改主光方向能改多少
当我给全景布光时，我也会考虑拍过肩镜头和特写镜头时如何利用全景时的布光。

如果全景的主光来自人物左侧，那么在后面拍中景和特写时主光的方向我会保持跟全景一致。

看演员的脸朝向，以确定主光的位置。

不要搞错了主光方向。

如果在全景镜头主光来自人物左侧，一旦在拍特写时要改变主光的方向，这时的原则是尽量贴近全景时主光方向如果你打算拍一些很棒的过肩镜头，那么一定要把主光的方向考虑进去。

后面我会解释为什么。

给过肩镜头布光是用镜头语言讲述故事的重要组成部分。

我之所以来回讲主光方向，是因为过肩镜头是讲述故事时容易出问题的镜头，它影响到是否能建立起对戏演员之间的联系。

好的过肩镜头能帮助丰富人物在电影中的情感表现。

过肩镜头布光范例
上图是两个过肩镜头的画面。

布全景光时主光安排在演员右侧。

那么机位的设置就跟主光位置有很大关系。

是应该把机位定在人物轴线（动线）左侧还是右侧呢？（看下图）如果你在右侧（3和4），拍到的演员脸部的光会非常平。

如果你在左侧（1和2），那么你能看到演员脸部的阴影。

当你布全景主光时就可以为后续镜头定下基调。

所以在布光时尽量把摄影机和主光分别放在人物轴线两侧。

6.过肩镜头布光
现在来说过肩镜头布光。

继续看上面两个电影画面，这两个过肩镜头的布光看起来很不错。

摄影机在轴线左侧（主光在右侧），这样的过肩镜头能拍到演员脸上和肩膀上的阴影。

为什么摄影机在轴线左
侧很重要呢？想象一下，主光在轴线右侧，那么A和B人物的右边全部是被照亮的（看上面光位图）。

如果这时把机位也安排在右侧（机位3），那么在画面上你将看到被照亮的A的脸和B的肩膀。

观众就有可能同时去注意A的脸和B的肩膀。

但我们并不希望观众去看A的肩膀。

如果把摄影机放在左侧，那么观众只能看到A被照亮的脸。

布光一个重要的作用就是引导观众去看你希望他们看的内容。

上面《后继有人》过肩镜头就是很好的例子。

观众的注意力会准确地集中到演员B的眼睛、表情和说话上。

现在特写布光也弄好了。

如果把摄影机和主光安排在轴线同一侧，那么拍出来的人物的光就会很平。

因为我们拍不到人物有阴影的那一面（机位3和4）。

即使人物没有阴影，拍出来也不会好看，因为演员并不会正脸对着主光。

摄影机和主光分置轴线两侧说起来很简单，但你不这样做，在影调上的感觉会相差很远。

7.当条件不遂你所愿时
有时场地或者机位限制并不能让你按自己习惯去布光。

你不得不将主光和摄影机都放在轴线同一侧。

这种情况就发生在我拍《后继有人》体育馆里这次戏（下方视频）。

但那场戏的全景镜头的布光照样看起来非常棒。

拍这组镜头时我只能从右侧的体育馆窗户从外往里打灯，而我又需要用体育馆的观众席作为为背景，因此机位只能在1的位置（下方光位图）。

于是摄影机跟光源不可避免在轴线同一侧。

这种情况也能产生对你有利的结果。

我当时就问自己，这场戏要表现什么？这场戏讲的是McConaughey想出了一个点子，那么他应该是在构图中最亮那个人，于是他被放在顺光的位置，亮得像个灯泡。

David 在这场戏是被动接受点子的人，所以我把他安排在背光的位置，以表现他的为难。

当我拍摄这场戏的过肩镜头时，你能看到光源和摄影机都在左侧，人物左侧的肩膀被照亮了（机位2）。

但我用黑网把McConaughey 的肩膀和David脸部的照度减低，以使观众的注意力仍集中在McConaughey脸上。

当时导演McG看到我这样给McConaughey 打光，他很喜欢并认可这种表现方式，最终这组镜头被用在电影里。

这次要说的就这么多了。

有时你必须根据演员情况灵活应变，有时变通的方法效果会更好。

最后小编附上：电影英语小贴士
我们在读英语的电影读物时，时常会碰到一些专有名词。

这些名词虽然在字典和金山词霸里有很多意思，但在电影语汇中却有特定含义。

只有了解这些词汇的特定含义，才能正确理解文章的意思。

下面选本文中几个关键名词解释一下。

Block和Blocking：在电影制作中指安排演员或者摄影机的位置。

说演员就叫走位，说摄影机就叫机位。

机位包括了各种固定机位，也包括移动的机位如轨道、摇臂、稳定器等运动方式。

Master：Master Shot的简称，在摄影中指全景镜头或总概括镜头，向观众交代一场戏发生的环境，是在房间、操场、办公室或者其他什么地方。

master shot可以是固定镜头也可以是摇镜头或运动镜头。

Hard Light：指硬光，用聚光灯或者Par灯之类硬光源打出来的光。

Soft Light：指软光或者柔光，用软光灯或者聚光灯加柔光附件打出来的光。

Line：line在电影语汇中有很多意思，讲到剧本line就是台词的意思，讲到摄影通常就是line of action（轴线或者动线）的简称。

Coverage：在布光上指布完大场景的光之后，对中景镜头特写镜头的再次布光。

除了电影的专用名词，英文本身的习语和俚语也会影响文章理解。

比如原文中有个标题叫'Rule of Thumb'，这是一个习语（成语），是指按经验或积累的技巧做事情的意思，跟拇指没有什么关系，就像胸有成竹跟胸没有关系一样。

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