调色学习方法

正确学习调色
正确的学习调色方法，首先是认真解读photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。

某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。

但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色理论基础
第一步、底色和图形色
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。

如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。

在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。

这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。

这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。

我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。

如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。

那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。

才可以控制好我们设计的整体色调。

首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。

从中选择出我们想要的。

如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。

以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。

色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。

以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

第三步、配色的平衡
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。

这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。

因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。

一般同类色配色比较容易平衡。

处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。

纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。

将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。

反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。

在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。

重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。

重点色应该用于极小的面积上。

而不能用于大面积上。

选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

第五步、配色的节奏
由颜色的配置产生整体的调子。

而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。

色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。

由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。

将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。

可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。

我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。

色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。

纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。

根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。

这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。

色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。

从而达到调和。

明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。

这样也可以达到调和。

纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。

第八步、在配色方面的分割
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。

为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。

将用于分割的色叫做分割色。

由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。

金色和银色也具有分割的效果。

但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。

但可以用于印刷中。

使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。

篇二：调色教程入门二——色彩基础,想学调色的必看学ps调色，首先你得有些色彩基础理论，如果照片偏黄色，我该怎么调；如果颜色发灰，又该怎么弄如果没有色彩知识，这些问题你都解决不了。

因为咱不是专业学美术的，我只能针对咱们的学习，简单的给大家讲一些表层的知识，对色彩的认识，还要靠自己课下多去学习。

第一步，我们先从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，它们是从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色、排列后形成色相环的。

原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。

原色则可以混合出许许多多其它的色彩。

在
伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。

间色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。

那么，三原色就可以调出三个间色来。

它们
的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。

复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。

复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。

补色原理：这在咱们调色中是最重要的补色：三原来色中，其中两种的颜色的混合色是另外
一种的补色，也可以说为互补色。

在色相环中，成180度的既是互补色。

色相环的学习对于我们的调色有很大的作用，大家一定掌握，不认识色相环，调色时你就无从下手，即使模仿教程去做，你不明白其中的原理，离了教程你仍旧调不出来。

色彩三要素
色相、明度、纯度
在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。

如果碰到淡一点的色就加一个“浅”重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间色调的色就称之为“旧”了。

造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。

如何走进神秘、丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相、明度、纯度，和以之三者之间的关系。

色立体：色立体是借助于三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相、明度和纯度的一种
色彩坐标体系。

这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩的空间的延缓。

色相：色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。

通常的色相环有12色、20色、24色、100色。

明度：明度是指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。

纯度：纯度是指色彩的纯净程度，可以用纯度阶段表现。

对于初学者，在学习观摩一件作品时，最好要分辨出色彩的三种特性：1、它属于哪能一种色相的色彩；2、它的明度是哪一类的；3、它的鲜艳程度怎样。

以增强自己对色彩的认识能力。

有了认别色彩这三种特性的能力，你就初步掌握了色彩变化规律，无形中开拓了自己的色域。

篇三：高手之路-调色技巧
通用调色
1.
2.
3.
4. 自动色阶：色阶追饱和度：色相饱和度：调饱和度20-30左右；强化环境，周围：人-升，景-降色彩平衡：高光-暖，阴影-偏青绿蓝，保持亮度打开锐化：复制一个背景层，高反差保留值为1，柔光正片负冲
1、通道中点应用图像
蓝色通道：开反相，正片叠底，不透明度50％绿色通道：开反相，正片叠底，不透明
度20％红色通道：不反相，颜色加深，不透明度100％
2、通道中调色阶
蓝色：25，0.75，150
绿色：40，1.2，220
红色：50，1.3，255
3、亮度/对比度
亮度-5，
对比度+20，
饱和度+17篇四：国画学习中调色技巧
胭脂+钛白-荷花
胭脂+花青=深紫 (葡萄、紫薇花、紫藤) .草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底
色.
3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可
用来渲染反叶.
4.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作
为嫩芽和托叶的底色.
5.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易
取得色彩和谐.
6.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同
理.
7.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色: 曙红+稍许墨
赭绿色: 赭石+草绿
古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色: 汁绿+藤黄
米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色: 藤黄+朱膘
墨青色: 花青+墨
藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青
绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨
紫色: 曙红+少许酞青蓝
墨绿色: 草绿+少许墨
老绿色: 草绿+少许胭脂
翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色: 花青+白粉+少许三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青
土红色: 朱膘+少许胭脂
青绿色: 草绿+少许酞青蓝
四绿色: 三绿+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少许墨+白色
蓝色: 酞青蓝+三青
朱红色: 朱膘+曙红
紫青色: 胭脂+少许酞青蓝
粉黄色: 藤黄+白色
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
加入秦巴春筱补充的几条：
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
花青+藤黄=墨绿，酞青+藤黄=浅绿。

主要是画叶子，山水也可用，用于花鸟。

赭石+大红+太白，调出人的肤色，用于画人物。

曙红+太白-------菊花可用。

大红+大白-------荷花可用
赭石+三青-------用于山水
墨又分五色，焦、浓、重、淡、清。

山水技法，皴、擦、点、染、波墨、破墨等。

工笔：分为浅彩重彩白描，三类。

工笔技法，是三分九染，工笔画白色少用，画好后的画会整体发灰。

写意：分为大写意、小写意，和水墨。

三类。

笔分三类，羊毫（软性）、濂毫（中性）、狼毫（硬性）、三种。

常用色：
国画用色，是大红、曙红、藤黄、花青、三青、三绿、酞青、赭石、太白。

这些为常用工笔上。

国画用色,赭石、酞青、花青、三青、藤黄、三绿、胭脂、朱砂、朱磦、这些为常用写意山水上
学书法绝对对学国画有大好处不要丢下
学国画先学素描色彩打基础
基础打好后先学白描（即：勾线，请找相关书籍）
然后是上墨染色
（注：找相关书籍最好是技法类的再找本国画欣赏书照着临摹，别偷懒上墨染色的时候多染几次所谓三矾九染嘛当然还是根据实际情况来）以上为个人经验我是学国画的要想学好还是要找到相关书籍慢慢来画画靠的就是耐心
一般初学者极易忽略这个问题，认为水是廉价之物，无须计较珍惜，用水极其不讲究，
一笔不适就洗刷一通，使水盂中的清水脏浑不堪，这对于保证画面笔精墨好是极为不利的。

有时画面中需要极透明的淡墨层次，因水太脏而不可得。

同时，用笔、用墨好坏主要在于控制水分，用笔时笔里水分不能过多，否则笔在宣纸上停留不得（行笔一慢水墨就泛出，笔必快跑），就会失去意对笔的控制。

笔到意不到，形成笔下无物无意的败笔。

真正的好线条，能“力透纸背”，是由于水少、笔慢、压力大三个要点控制住笔，线由“力”给“挤”出来的，这种用笔才能“积点成线”，“无起止之迹”，才能“重墨不浊”，“淡墨不浮”，即使墨淡的像清水一样，完全透明，也有骨力，根结实，像水晶一样。

所以黄宾虹先生画画根本不用笔洗，只用小杯子盛一点水，他画完一张画，笔在衣服上擦擦，都是干干净净的，一点墨和水都没有了。

黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。

”篇五：ps调色方法
调色概念
标准颜色卡
调色是十大核心技术之一，也是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。

现在许多摄影论坛的后期暗房老是搞流行色，一会是反转负冲、一会是软色调、一会是v2、一会是波西色、现在又是什么阿宝色，等等等等。

让众多的爱好者到处讨教程，光费了大量的精力和时间搞调色试验。

但我想真诚地告诉喜欢调色的朋友们，千万不要把大量的精力和宝贵的时间光费在这种针对某种特殊色调的调试上，这样做其实很不划算，就算你千辛万苦地终于找到某种调色教程或调出来某种效果后，可能这种色调又过时了，仿佛大街上的流行时装永远也跟不上，我曾在这方面吃过不少苦头，白白浪费了不少的精力和时间。

[] 正确学习调色
正确的学习调色方法，首先是认真解读photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。

某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。

但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

[] 调色理论基础
第一步、底色和图形色
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。

如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。

在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。

这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。

这样
才可以很明确的传达我们要表现的东西。

我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。

如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。

那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。

才可以控制好我们设计的整体色调。

首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。

从中选择出我们想要的。

如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。

以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。

色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。

以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

第三步、配色的平衡
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。

这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。

因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。

一般同类色配色比较容易平衡。

处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。

纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。

将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。

反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。

在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。

重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。

重点色应该用于极小的面积上。

而不能用于大面积上。

选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

第五步、配色的节奏
由颜色的配置产生整体的调子。

而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。

色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。

由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。

将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。

可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。

我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。

色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。

纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。

根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。

这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。

色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。

从而达到调和。

明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。

这样也可以达到调和。

纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。

第八步、在配色方面的分割
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。

为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。

将用于分割的色叫做分割色。

由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。

金色和银色也具有分割的效果。

但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。

但可以用于印刷中。

使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。

[] 颜色代表的意义
红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典。

黑色：代表严肃、夜晚、稳重。

黄色：代表高贵、富有。

白色：代表纯洁、简单。

蓝色：代表智慧、天空、清爽。

绿色：代表生命、生机。

其他还有
灰色：代表深沉、阴暗、消极。

紫色：代表神秘、浪漫、爱情。

棕色：代表土地。

红色--活力、健康、热情、希望
黄色--温和、光明、快乐
白色--纯洁、神圣、清爽
蓝色--秀丽、清新、宁静
黑色--神秘、静寂
绿色--青春、和平、庄重
红：象征血液，代表血气旺盛，喜欢红色的人工作及恋爱上均会全情投入，占有欲强凡事不易放弃。

黄：富幽默感，象征人的精神领域，喜欢黄色的人，较聪明，分析能力强。

白：纯洁无垢，另人想起婚纱，通常表里一致，不弄虚作假，适应能力高。

蓝：象征深海，沉着冷静，不易向人表达自己的真性情。

黑：庄重，内敛，含蓄。

绿：新鲜，刺激，和平。

橙：黑白分明，向上心强，社交能力强。

灰：敏感纤细，优越感重，冷静出事。

[] 图像的色彩模式
1）rgb彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

2）cmyk彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黑色组成，又叫减色模式。

一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用cmyk模式。

3）hsb彩色模式：是将色彩分解为色调，饱和度及亮度通过调整色调，饱和度及亮度得到颜色和变化。

4）lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。

它主要影响着色调的明暗。

一般rgb转换成cmyk都先经lab的转换。