书法鉴赏读书笔记

书法鉴赏
——《中国书法》、《中国书法鉴赏》读书笔记
书法艺术，不仅陶冶人们的精神，而且也为环境增添了高雅之气，历代许多名家的书法作品，其艺术魅力至今不衰，与著名的乐曲、优秀的雕塑或传世的名画一样，成为人类文化结晶的一部分。

书法作为中国文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了自己独有的风格，这种风格不仅仅体现在中国文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上面也充分体现出华夏文化的独到魅力。

通过学习王老师所讲的《书法鉴赏》课程，我们在慨叹书法艺术魅力的同时学习了解了书法作为一门艺术的博大精深，我个人觉得王老师的课非常有特点，作为这门公选课的老师，同时也是我的专业老师，王老师的课用三个词语总结就是“深入浅出、生动活泼、结合实践”。

《书法鉴赏》课堂上，老师用了PPT、视频、图片等形式为大家展示了书法的形式及特点，从软笔书法发哦硬笔书法，从颜体、羲体、欧体字帖到灵飞经帖，同学们可以从真实的书法图片中感受到书法艺术的魅力，而示范视频更加为我们演示了如何用笔，一点一横一撇一捺的精髓要领等等。

在学习《书法鉴赏》课堂知识的同时，老师还要求我们定时定量的进行硬笔书法练习，并选择与书法相关的书籍写读书笔记，正是在完成这份读书笔记的过程中，我感受到了老师的良苦用心和重要作用。

以下是我在读书过程中的一些所看、所思、所感，也是自己对课程的一个检验。

书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。

我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。

所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？
有关书法的概念，众说纷纭。

一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。

由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。

可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而
产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽” 阶段。

事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。

文字者，所以为意与声之迹。

”因此，产生了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。

最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。

这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。

其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

书法作为一门博大精深的艺术，书法家最爱在文字上做文章，有时为求变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体；有时学仓颉造字，为文字增减笔划。

书法家有时下笔一丝不苟镇定自若，而有时又随性挥笔，率性而为，在我看来，书法家是潇洒飘逸的，俗话说“字如其人”，而书法的每个字正体现了书写的人胸中那份心境的豁达与超然。

书法之所以能够成为艺术，并且自古受到人们的青睐，理由何在?原来，中国最早时期的文字都是从象形开始的。

因此在我国，很早就有“书画同源”的说法。

后来书法家要造成书法形象，不能光凭借于象形，而必须借重于意象，就是把在大自然中所获得的美感，概括到书法形象中来。

比如像唐代的草书家张旭，从变幻莫测的剑舞中，丰富了他对“狂草”的写法。

他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。

宋代书法家黄山谷，在元祐年间所写的字还很死板呆滞，而直到晚年入峡，看到了船夫荡桨的情景，才有所感悟，领悟到了新的笔法。

有些书法家从两个挑担子的行人争道的景况，从他们有争有让的姿态上，启发了在字的布局结构方面的构思。

古代许多成功的书法家，都是从这些方面大大提高和丰富了他们的书法艺术。

欣赏古今书法大师们的艺术作品，是我们文化生活中一种美的享受。

而书法之所以成为艺术，古今史记早有定评。

比如提到行书不得不提东晋书法大家王羲之的《兰亭集序》。

其文书法具有极高的艺术价值与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。

《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。

作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。

古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪
称绝妙的比喻。

世人也常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

”一句来赞美王羲之的书法之美。

王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

《兰亭集序》为历代书法家所敬仰被誉作“天下第一行书”。

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

再者如唐朝僧人怀素，他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始一直为书法爱好者谈论了几千年。

怀素作为草书的代表之一，其运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备，他的《自叙帖》通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙。

怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。

虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。

与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。

是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。

这确实要归功他从极度苦修中得来。

其实欣赏书法艺术，要用心去体会，用心去看，用心去感悟才能真正地感受到字里行间所包含的魄力、神韵、姿态、魅力，这样欣赏书法才有意义和价值。

对于书法欣赏这门课我有如下两点建议：
1、课堂人比较多，王老师一个人不可能照顾到每个同学的练笔，如果条件允许的话可以邀请几名书法家来课堂现场为大家示范，并为同学们提供指导。

2、让同学之间互相交流写字心得，互相学习，让大家更加深入的了解书写技巧和用笔的要领，这样对全班同学的写字能力有很大提升。

小结：真正的书法作品本身是一个动人心弦的世界，带着崭新的眼光去欣赏，有可能每次都有新的发现和感悟。

作品有独特的艺术内涵，唯有用心去领悟，用心去感受，才有意义，这样书法和欣赏它的人才会产生共鸣，才会保证艺术的永恒传承，才能体现出书法艺术的精髓和价值之所在。