艺术原理艺术概论练习题讲解

简答题：1:简要论述艺术的发展与社会发展的关系。

相似题目：简要论述艺术作品的发展规律。

从艺术作品时代特征的角度谈谈艺术作品的发展规律。

结合具体的艺术家和艺术作品，说明艺术发展与社会发展的关系。

参考答案：艺术的发展与社会发展，概括来讲，存在平衡与不平衡的关系。

首先，艺术发展与社会发展密切相连。

艺术是社会的产物，艺术的发展不可避免地与社会的发展纠缠在一起。

二者未必是同步的，但是艺术总是和社会发展存在某种对应的关系。

中国古代音乐理论著作《乐记》，对音乐和政治与社会的关系有所论述，认为“声音之道，与政通矣”，就体现了这个道理。

其次，社会发展是制约艺术发展的重要因素1.社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。

每一个时代都展示了新的社会风貌，构成与前代不同的时代精神，这势必会在艺术创作里得到反映。

新的艺术题材和艺术主题，使艺术呈现出新的艺术特征。

例如，唐代艺术作品多以建功立业的远大抱负和追求自由的游侠精神为主，而宋代则多是卿卿我我的情爱恩怨和报国无门的感慨哀叹，这正与唐宋两代不同的社会风貌和时代精神息息相关。

2.社会发展为艺术带来新的艺术观念。

艺术观念始终处于演进之中，而艺术观念的演进又与社会发展联系在一起。

艺术观念总是带有浓郁的时代特征。

例如，意大利新现实主义电影的出现，就和二战后经济萧条、艺术家缺少拍摄经费的社会状况密切相关。

3.社会发展为艺术提供新的艺术形式。

艺术必须依托于某种特定的物质材料。

从艺术发展史来看，任何艺术形式的生成都建立于其所需求的物质材料的发展之上。

艺术形式的生成和衰落也和社会发展密切相关。

艺术发展和社会发展，也存在不平衡的关系。

首先，有些艺术样式只是出现在人类社会的早期，随着生产力的发展而消亡。

例如被马克思称作“具有永恒魅力”的古希腊神话，就诞生于人类科学认识尚不发达的远古社会，当人类脱离了蒙昧无知、充满幻想的“童年时代”，这样的艺术就不可能再出现。

其次，艺术发展与社会发展并不总是呈比例。

有时，艺术繁荣正好发生在贫穷落后的国家或时代。

19世纪俄国在政治和经济上都很落后，却出现了灿若群星的艺术大师，如普希金、果戈里、契科夫、陀思妥耶夫斯基、托儿太、别林斯基、列宾、柴可夫斯基等。

社会发展总是制约着艺术发展，它为艺术发展提供新的主题和题材，新的艺术观念以及新的艺术形式，深刻地影响着艺术的发展。

不过，这并不意味着社会发展决定艺术发展，艺术发展与社会发展并不总是成正比。

艺术不是亦步亦趋地对社会进行模仿，艺术具有自身的发展规律。

简答题2：简述艺术流派的形成原因及特征相似题目：简述艺术作品的集体风格。

简述艺术风格的特性。

简述艺术风格和艺术流派的关系。

辨析艺术流派和艺术思潮。

结合具体的作品谈谈艺术作品的集体风格。

怎样理解“风格即人”、“文如其人”？参考答案：艺术流派是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相似的艺术家群体。

例如，中国的扬州八怪、岭南画派、创造社；法国的象征派、野兽派、印象派、左岸派；美国的意象派；英国的浪漫派、湖畔诗派；俄国的巡回画展派等等。

艺术流派的命名通常有以下几种形式，以艺术大师的名字命名，如京剧梅派、斯坦尼斯拉夫斯基体系；以产生地命名，如法国左岸派、中国岭南派、意大利佛罗伦萨画派；以创作方法、风格、主题、题材命名，如古典派、象征派、印象派、边塞诗派、唯美派；以诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志命名，如新月派、创造社、法国电影手册派、俄国巡回画展派等。

艺术流派不是自古就有。

随着艺术的进步而出现。

通常有自觉产生和自发产生两种方式。

自觉产生是指，一群思想与趣味相似的艺术家，自觉结合，主动宣传自己的艺术思想和美学主张。

如中国的创造社、新月派、文学研究会等，以及达达主义、超现实主义、表现主义等。

自发产生是指，该派艺术家在创作时并没有要主动创立艺术流派。

是由时人、或后人归纳而形成的流派。

比如唐代的边塞诗派、法国左岸派等。

艺术流派的生成与消失，往往与艺术发展有直接的关系。

一般来说，艺术流派在它兴起时是由生命力的、创造的、充满探索意识的。

当它经过一个时期的发展后，大多开始衰落，最后流于僵化和腐朽，成为新的艺术流派反叛的对象。

也有的时候，艺术流派同时出现在一个历史时期，彼此互补互益，共同创造出繁荣的艺术局面，如京剧的四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云分别创立了四个风格各异的艺术流派，共同造就了中国京剧的鼎盛时代。

艺术流派之间的争锋、互补和替代，是艺术发展所必需的，也是艺术发展的必然结果。

简答题3：简述艺术理论的表现说。

答题思路：1.分析题目，理解关键词“表现说”。

（涉及知识点：艺术起源和艺术本质。

）2.解释关键词。

特性解释和意义评价。

（揭示艺术和艺术家的关系，突出了艺术家的主题精神。

）3.横向比较。

与“再现说”和“形式—幻想说”进行简单的异同辨析，并指出表现说的优势和缺陷。

4.引用具体理论和实例。

（康德的艺术理论和20世纪表现主义艺术在德国兴起）简答题4：简述艺术创作的心理活动和思维特征。

1.分析题目，理解关键词“艺术创作心理”。

2.从形象思维与抽象思维，意识与潜意识，灵感及直觉等简述艺术创作的心理活动和思维特征。

论述题1：怎样理解艺术本质“气韵说”。

题目解析：“气韵”在张同道《艺术理论教程》“中国古典艺术本质论”一节有具体论述，并在彭吉象《艺术学概论》“艺术作品的层次”、“艺术是内容与形式的统一”这两节有所提及。

“气韵说”是中国传统美学的重要概念，也是中国古典艺术理论关于艺术本质的重要观点。

本题旨在通过“气韵说”的考察，考察学生对于中国古典艺术本质论的理解和掌握程度。

做答时，应准确阐释其含义，并解释“气韵说”在中国古典艺术理论中有哪些具体的观点，明确其在中国古典艺术理论中的地位等。

答题步骤：1.分析题干，找出题眼，思考本题提纲2.分别意译“气”与“韵”。

分析气韵说产生的哲学依据和文化背景。

3.解释“气韵”的具体内涵。

4.上升高度+总结答题示范：气韵说认为，艺术的本质是气韵，气韵是艺术作品中呈现出来的生命律动。

气，是中国古典艺术理论中一个最为根本的概念。

先秦时期由对宇宙自然“本根”的探讨，形成了古代中国人独特的思想认识——“气”论。

庄子说，“野马也，尘埃页，生物之息相吹也”，说的是宇宙的生命。

孟子讲“善养吾浩然之气也，……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。

”是指人的主体精神。

总之，气是人的本源，也是宇宙的本源，是生命的象征。

人的生命精神依附在形体之内，形体外貌是人生命精神的外在显现，而内在生命精神则是人的本质。

这种自然生命观的产生对古代中国人的观念形态产生了重要的影响，长期地影响着中国人的文化心理结构和审美意识。

讲求“韵”美，起于晋代。

把艺术表现中有无“韵”作为评价的标准，体现了六朝文化发展的新风格。

“韵”所体现的是与“气”不同的形态内容，“气”如“气势”、“气机”、“风气”、“壮气”、“气魄”等等，体现出人活泼的精神状态和向外扩散的生命张力，是一种阳刚之态。

而“韵”则为绵密、轻柔之形态内容，如“情韵”、“体韵”、“雅韵”、“声韵”、“风韵”、“素韵”等，体现的是借助有限形态来传达不尽的余味，它的特点与玄学思想相一致，常借有限来展现无限。

气和韵在古典艺术批评中时分时合，合起来看，气韵是指艺术作品中呈现的生命气象与节奏。

气韵的概念始于魏晋南北朝清谈和对人物山水的品评，它主要是指艺术作品所蕴含的意义深远并超越于外在形态的美。

谢赫的《古画品录》较早将气韵生动这一概念运用于文艺领域，谢赫“六法”中，“气韵生动”高居第一，为六法之精髓。

在谢赫的时代，气韵生动主要针对人物画，它指导着人物画创作，是人物画审美的最高要求，体现出传神的意义。

至唐代开始逐渐落实到具体的笔墨表现中，规范着笔墨表现技法，成为中国绘画艺术表现所应实现的最高理想。

包括以笔论气、以墨论韵这种笔墨与气韵的对应关系。

唐宋后，“气韵说”扩大到整个绘画领域，并超越绘画美学，被化入中国气化哲学的内涵。

但是气韵的具体内涵，却是仁者见仁智者见智。

气韵为上，体现了中国艺术的形而上思考。

气韵生动，不仅仅是指审美对象外在形式与内在精神的统一与和谐，更将创作者与审美对象构成有机整体。

气韵生动是指创作者主体生命精神在作品中的参与和表现所体现出的审美价值。

正是创作者浑厚旺盛的生命力量在作品中的流露，才使作品展现出蓬勃的生命活力。

气韵是从艺术家的主体精神来对艺术进行关照。

中国古典艺术本质论中的气韵说，认为艺术的本质是主客体——艺术家的主体精神和它在艺术品中呈现出来的美学形态——的统一，而不是二者的割裂。

只有气韵生动的作品才是成功的艺术品。

论述题2：请论述艺术批评在艺术生产过程中的具体作用。

题目解析：艺术批评的作用，在张同道《艺术理论教程》“艺术接受”一章，以及彭吉象《艺术学概论》“艺术鉴赏”一章有所提及。

本题旨在考察学生对于“艺术批评”作用的理解。

做答时，应注意将艺术批评放在整个艺术生产的过程中，思考其作用。

答题思路：1.分析题干，找出题眼，思考本题提纲2.“艺术批评”的内涵。

3.总论重要性和地位4.从艺术鉴赏、艺术创作和艺术理论三个方面分析艺术批评的作用。

5.上升高度+总结答题示范：艺术批评是艺术接受的高级阶段，是指在艺术鉴赏的基础上，在一定的艺术理论的指导之下，对艺术作品和艺术现象进行细致入微的研究分析，并做出理论上的鉴别和论断。

卡斯比特在《大英百科全书》“艺术批评”（art criticism）辞条中，对艺术批评做了这样的界定：“批评是对艺术作品的分析和评价。

更确切地说，艺术批评经常与理论相联系。

艺术批评是解释性的，涉及从理论角度对一件具体作品的理解，以及根据艺术史来确定它的意义。

”艺术批评与艺术理论和艺术史共同构成了艺术学重要的三个方面。

艺术批评在整个艺术生产的过程中都具有重要的作用。

艺术批评能够帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高人们对艺术作品的鉴赏能力和鉴赏水平。

艺术作品往往具有艺术语言、艺术形象和艺术意蕴几种层次。

与此同时，艺术作品的构成因素中，又存在着内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一。

因此，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的。

这就需要艺术批评来发现和评价优秀的作品，指导和帮助大众进行艺术鉴赏。

以电影评论为例，20世纪80年代中期，我国各种电影报刊曾经一度达到四百多种，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达数百万分，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

通过对艺术作品的评价，艺术批评还能够形成对艺术创作的反馈。

艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能够深刻地认识自己、不断地提高自己。

艺术批评是促进艺术创作发展和提高的重要方式。