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《花样年华》影评：怀旧与现实
找2013最新电视剧2013最新电影就上/jq编辑《花样年华》影评：怀旧与现实巧合的出现总会有预兆的伴随，电影《花样年华》里，在纷繁的旗袍下，优雅的提琴声中，一切都好像在窄小的巷道中蓄积着，等待某个时刻的悄然绽放。
而那片刻的繁华下，却有着被隐藏于心的落寞，焦急地渴求情感沟通，却小心翼翼地躲避着周遭的一切，从房间到街角、从办公室到廊道，浓艳的怀旧感下是对现实的徘徊与辗转，而那离散的落寞，也像雨中一圈一圈的涟漪在路灯下逐渐荡漾开来。
大概所有的记忆都是潮湿的，所以主人公苏丽珍和周慕云还未开始便已结束的暧昧在忽明忽暗的路灯下变得扑朔迷离。
看似繁华，影片中苏丽珍二十三套不同样式不断变换的旗袍在精致的妆容下，有了所属的那个年代别样的痕迹，而苏慕云考究的西装，一丝不苟的发型亦显得庄重而深邃。
正是有了不曾言说的落寞与阴暗，才使得竭力掩饰内心苦楚的他们有了心灵上的契合.玄学派诗人邓恩在诗作《告别词.节哀》中写道：“因此我们两个灵魂是一体，虽然我必须离去。
分别，只是延展，就像黄金被捶打成薄片。
”这种思想通过理性的思维和缜密的推理来表达，并不是常见的抒情性语言，诗中亦提及“但我们经过提炼的爱情，它是什么连我们自己也一无所知，我们既然彼此信赖，心心相印，对眼，唇，手，就漠然视之”。
这个意象暗示着他们的爱情不同于世俗爱情的精神化过程，如同炼金术士从污浊的泥土中提炼出不含杂质的纯金。
那么在《花样年华》中这种绰约的感情正是由于它的不明晰而更显意蕴深长。
没有直白的誓言，也无粉饰过度的表情或动作，却只是一个刚刚好。
不能忽视的另一点是苏丽珍和周慕云此时都已不是自由的两个人，他们不可避免地接受着婚姻的制约，小资，美好，街灯，小巷，任其怎样令人留恋，也不属于两个不自由的人和一份有约束感的爱情，花样的年华，实实凸显了最糟糕的爱情。
“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
”世间大抵有两种浪漫的情感，一种是相濡以沫，一种是相忘于江湖，在对的时间遇上了便应毫不犹豫地选择与其相濡以沫，错的时间遇见的那个人只能被迫选择相忘于江湖，可以归结于宿命，但究其根基是我们无法改变的自然而然。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是由导演吴锦源执导，主要演员阵容由知名电影演员领衔。
本片凭借其精致的剧情、优美的画面和深情的演绎，成为了一部经典之作。
本篇将围绕电影的主题、剧情、人物、表演及艺术风格等方面展开分析，深入探讨其内涵与魅力。
一、电影主题与剧情《花样年华》以一段充满悬疑与猜测的爱情故事为主线，展示了主人公们内心世界的纷繁复杂。
电影通过丰富细腻的情节描绘了现代都市人的生活状态和情感挣扎。
剧情中的“猜”字贯穿始终，不仅是主人公之间爱情关系的关键词，也是电影中每个角色心理活动的真实写照。
二、人物与表演电影中的人物形象鲜明，各具特色。
主要演员通过精湛的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
在“猜”的游戏中，观众与角色一同经历着情感的起伏与波折。
演员们的表演不仅让观众感受到了角色的情感变化，也为电影营造了一种神秘而迷人的氛围。
三、艺术风格与视觉表现电影《花样年华》在视觉表现上有着独特的特点。
导演通过镜头语言的运用，将都市风景与人物情感紧密地融合在一起，呈现出一种唯美的画面。
此外，电影的色彩运用也十分考究，通过丰富的色彩对比，使电影在视觉上更具冲击力。
这些艺术风格的运用，为电影营造了一种浪漫而神秘的氛围，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
四、电影的内涵与意义《花样年华》作为一部经典之作，其内涵与意义深远。
电影以爱情为主线，探讨了现代都市人的生活状态和情感挣扎。
通过“猜”的游戏，观众得以深入理解人物内心的世界，感受他们情感的变化与成长。
此外，电影还以优美的画面和深情的演绎，使观众在欣赏的同时，思考人生、爱情等重要课题。
五、总结与展望《花样年华》是一部充满魅力的电影，其精致的剧情、优美的画面和深情的演绎使观众沉浸其中。
电影中的“猜”字贯穿始终，让观众与角色一同经历着情感的起伏与波折。
通过分析电影的主题、人物、表演及艺术风格等方面，我们可以更深入地理解其内涵与意义。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以
其独特的叙事风格和精致的摄影技巧而广受好评。
这部电影讲述了
两个相爱却无法在一起的人的故事，以及他们在不同的时期和环境
中所经历的情感变化和内心挣扎。
首先，我要说的是这部电影的摄影和视觉效果。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和精致的画面美学，将上世纪60年代的香港城市
风情展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了浓厚的怀旧氛围，让人
仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受到了那个时代的生活和情感。
其次，我要谈谈影片中的人物角色和情感表达。
主人公的情感
经历和内心挣扎，以及他们之间微妙的情感变化，都被王家卫导演
用细腻的叙事手法和深刻的情感描绘得淋漓尽致。
观众能够深刻地
感受到他们的痛苦和无奈，以及他们对爱情的执着和追求。
最后，我要说的是这部电影给我带来的共鸣。
作为观众，我深
深地被这个故事所感动和震撼。
它让我思考了爱情和人生的意义，
以及在面对困难和挑战时，我们应该如何坚持自己的信念和追求。
这部电影不仅仅是一部情感剧，更是对人性和情感的深刻探索，让
观众在观影过程中得到了心灵的洗礼和启迪。
总的来说，花样年华是一部具有深刻情感和精致美学的电影，它通过细腻的叙事和深刻的情感描绘，让观众深刻地感受到了爱情和人生的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和感悟的艺术之作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的观众能够欣赏并感受到它的魅力。
花样年华分析正文
如果多一张船票,你会不会和我一起走？《花样年华》影评分析以前我看过很多的电影，但是留给我印象很深的电影没有几部，而且每次看只是随便看看不知道电影好在哪里，但是从看这部片子开始，心情便开始沉重，就开始思索。
影片《花样年华》描写的是20世纪70年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。
苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。
周因妻子也常不在家，两家的房东又是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天，二人的情谊日深。
直到有一天，他们发现：各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
于是在他们两人之间也就发生了故事……《花样年华》像一首绵绵不绝的古诗，错位残缺的感情，她向往真爱，却被思想束缚，他渴望拥有，却没有勇气。
这一切都怪那些擦肩而过的美丽。
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：《花样年华》一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
镜头《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。
影片的剪辑也影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法。
这种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．同时镜头在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。
这种平移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事方式和精致
的画面风格而闻名。
这部电影讲述了两个男女之间错综复杂的爱情故事，以及他们在上个世纪六十年代香港的生活。
首先，我要说的是这部电影的叙事方式非常特别。
王家卫以非线性的叙事方式，穿插着多个时间段和情节，让观众在不同的时间和空间中感受到主人公们的情感变化。
这种叙事方式不仅增加了电影的神秘感和吸引力，还让观众更深入地理解了主人公们的内心世界。
其次，我要提到的是电影的画面风格。
王家卫以他独特的镜头语言和精致的画
面构图，展现了香港六十年代的繁华与落寞。
无论是色彩的运用还是镜头的运动，都给人一种美轮美奂的感觉。
特别是在电影中那些缓慢的镜头移动和华丽的服装设计，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
最后，我要说的是这部电影给我带来了很多共鸣。
主人公们的爱情故事虽然充
满了曲折和磨难，但他们依然坚守着自己的爱情信念，不断追寻着自己的幸福。
这种对爱情的执着和坚持，让我深受触动。
同时，电影中的音乐也让我感受到了一种浪漫和忧伤，让我不禁沉浸其中。
总的来说，《花样年华》是一部非常出色的电影，它不仅在叙事和画面上有着
独特之处，更是通过深刻的爱情故事给观众带来了深刻的共鸣。
这部电影绝对值得一看，它将给你带来一场奇妙的情感之旅。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是一部以独特视角描绘了爱情与人生百态的经典之作。
影片以细腻的笔触和丰富的情感描绘了两位主角在复杂的社会背景和人际关系中寻找爱情的故事。
在这部影片中，我们可以体验到爱情与命运的博弈，也能体会到电影背后隐藏的深层思考。
电影以独特的方式，让我们看到了人性的多面性。
两位主角之间既有着深深的情感纠葛，又有着难以言喻的猜疑与试探。
这种“猜”的游戏贯穿整个故事，使得影片的情节更加扣人心弦。
在电影中，我们看到了主角们如何通过“猜”来理解对方，如何通过“猜”来认识自己，以及如何通过“猜”来面对生活的种种挑战。
首先，电影中的“猜”是一种情感的交流方式。
在两位主角之间，他们的内心世界都是封闭的，需要通过对方的行为和言语来猜测对方的想法和感受。
这种“猜”并不是简单的猜测，而是一种深入人心的交流方式。
在不断的猜测与被猜测中，他们逐渐了解了彼此的内心世界，也找到了彼此的共鸣。
其次，电影中的“猜”也是一种对人生的思考。
在复杂的社会背景和人际关系中，人们往往需要面对种种挑战和困难。
而这些挑战和困难往往需要我们去“猜”，去猜测别人的想法和行为，去猜测未来的走向和可能性。
在“猜”的过程中，我们不断地成长，不断地认识自己和世界。
在影片中，两位主角通过不断的“猜”，最终找到了彼此的真心。
这种真心不仅仅是爱情的真心，更是对人生的理解和认识的真心。
这种真心是建立在相互理解和信任的基础上的，是经过无数次的猜测和试探后得到的。
电影《花样年华》所传达的信息是深刻的。
它告诉我们，在人生的道路上，我们需要不断地去“猜”，去猜测别人的想法和行为，去猜测未来的走向和可能性。
而这种“猜”并不是简单的猜测，而是一种对人生的思考和认识。
在“猜”的过程中，我们会不断地成长，不断地认识自己和世界。
同时，我们也应该珍惜那些能够让我们“猜”到真心的机会，因为这些机会往往是我们人生中最宝贵的财富。
《2024年观《花样年华》_一场“猜”的游戏》范文
《观《花样年华》_一场“猜”的游戏》篇一观《花样年华》_一场“猜”的游戏电影《花样年华》是王家卫导演的经典之作，以其独特的叙事风格、深邃的情感内涵和精美的画面构图，吸引了无数观众的目光。
本文将从电影的情节、人物、情感等方面入手，探讨这部电影所展现的“猜”的游戏，以及其背后所蕴含的深刻意义。
一、电影情节与“猜”的游戏《花样年华》的情节并不复杂，但却充满了“猜”的元素。
影片中，苏丽珍（张曼玉饰）与周慕云（梁朝伟饰）因各种原因在异乡相遇，并开始了一段复杂而深刻的感情旅程。
两人之间的感情线索错综复杂，充满了猜测与揣摩。
在电影中，许多细节都成为了“猜”的元素。
比如，苏丽珍与周慕云在街头相遇时，彼此的眼神交流、微妙的肢体语言，都让观众不禁猜测他们内心的情感变化。
此外，电影中的一些关键情节也常常留下悬念，让观众在猜测中感受到紧张与期待。
这些情节设置使得整部电影成为了一场充满张力的“猜”的游戏。
二、人物形象与心理剖析电影中的人物形象饱满而立体，苏丽珍和周慕云这两个主角的形象深入人心。
两人都有着复杂的内心世界，对彼此的感情充满了矛盾与挣扎。
通过对他们的形象与心理进行剖析，我们可以更深入地理解这部电影所展现的“猜”的游戏。
苏丽珍是一个外表柔弱、内心坚强的女性。
她在面对生活中的种种困境时，总是显得沉着冷静。
而周慕云则是一个充满忧郁与矛盾的男性形象，他对苏丽珍的感情既深沉又复杂。
两人之间的感情纠葛和内心挣扎，使得整部电影成为了一场关于人性与情感的探索。
三、情感表达与主题思考《花样年华》通过细腻的情感表达和深刻的主题思考，展现了爱情的复杂与美好。
在这场“猜”的游戏中，观众可以感受到人物之间的情感纠葛、内心的挣扎与成长。
同时，电影也探讨了生活中的种种困境与选择，以及人们在面对困境时所表现出的勇气与坚韧。
在电影中，苏丽珍与周慕云之间的感情经历了从陌生到熟悉、从猜疑到信任的过程。
这种情感的转变不仅展现了人性的复杂与美好，也让我们思考了爱情的真谛。
梁朝伟主演电影《花样年华》影评
梁朝伟主演电影《花样年华》影评梁朝伟主演电影《花样年华》影评（汇总）导语：王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围。
下面是小编为您整理的观后感，欢迎阅读。
梁朝伟电影《花样年华》影评(1)《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
中学生电影《花样年华》观后感
中学生电影《花样年华》观后感影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
以下是本店铺给大家整理的电影《花样年华》观后感，希望大家喜欢!电影《花样年华》观后感1王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。
我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。
而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。
影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。
他没有勇气接近，她掉转身，走了。
”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。
而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。
它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。
在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。
这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。
如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。
”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。
同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。
经典文艺电影：花样年华观后感
经典文艺电影：花样年华观后感经典文艺电影：花样年华观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。
花样年华观后感【篇一】影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。
片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。
通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许也许也许)。
这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
《花样年华》的观后感
《花样年华》的观后感近日，我观看了一部由王家卫执导的经典电影《花样年华》，这是一部让人陷入深思的电影作品。
影片以一个复杂而纠结的爱情故事为主线，通过对时间、记忆和人生意义的探讨，展现了人们在岁月流转中的迷茫与挣扎。
首先，我被影片中独特的叙事方式所吸引。
王家卫运用了多重叙事和非线性的剧情结构，将故事分为多个时间段进行交错叙述。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，还让观众更好地理解主人公的内心世界。
通过不同时间段的交替，我们可以看到主人公们在不同阶段的变化和成长，同时也能感受到时间对人们的冲击和摧毁。
影片中的每一个细节都充满了美感和哲理。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感和思想。
他巧妙地运用了镜头的运动、颜色的运用和音乐的配合，使得整个影片充满了诗意和艺术感。
尤其是那些缓慢的镜头运动和细腻的光影处理，让观众仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
而影片中的每一段对白也都富有哲理，让观众在欣赏美景的同时，也能思考人生的意义和价值。
影片中的角色塑造也非常出色。
主人公们的情感纠葛和内心挣扎都展现得淋漓尽致。
他们在追求爱情的同时，也在追寻自己的梦想和人生的意义。
他们面对着时间的流逝和生活的无常，不断地寻找着自己的出路。
这些角色的复杂性和真实性让观众产生了共鸣，也让观众思考自己在现实生活中的选择和抉择。
《花样年华》中的配乐也是一大亮点。
曾经获得奥斯卡金像奖的音乐家陈奕迅为影片创作了主题曲《花样年华》，这首歌曲旋律悠扬，歌词深情而含蓄。
它与影片的画面相得益彰，为观众带来了更加深入的情感体验。
此外，影片中还运用了一些经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《千里之外》，这些音乐与影片的氛围相得益彰，使得观众更加沉浸于故事中。
总的来说，电影《花样年华》是一部充满深度和内涵的作品。
它通过对时间、记忆和人生意义的探讨，展现了人们在岁月流转中的迷茫与挣扎。
影片独特的叙事方式、美感十足的画面、精彩的角色塑造和出色的配乐，使得观众在欣赏美学的同时，也能思考人生的意义和价值。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感电影《花样年华》是一部由中国导演王家卫执导的经典作品，通过独特的叙事方式和深入人心的情感描绘，将观众带入一个充满遗憾和思考的世界。
这部电影令我深思，通过对爱情、人性和时光流逝的刻画，带给我许多启发和思考。
以下是我对这部电影的观后感。
**一、爱情的复杂和无奈**在《花样年华》中，爱情被表现得曲折而复杂。
影片通过不同的角色和线索，展现了爱情的不同层面和表达方式。
其中，心灵的牵绊和情感的压抑成为电影的核心元素。
首先，电影中的角色之间存在着一连串的爱情纠葛。
虽然主人公查理和苏珊是一对夫妻，但他们的婚姻却充满了亏欠和无奈。
查理与老翁的朋友的感情交流、苏珊与苏珊的妈妈的探讨等都表现了这种无奈。
爱情中的矛盾和难处揭示了人性的复杂性，也让我们更深刻地理解了爱情的真谛。
其次，电影中表达了时间对爱情的不可逆转影响。
时间的流逝让人们对过去的相互关系感到惋惜和痛苦，也让人们对当前的爱情感到无奈和困惑。
尤其是在镜头呈现中，时间跳跃的处理方式使得观众能够切实感受到这种失去和不可逆转的感受。
最后，电影通过对爱情的呈现，展示了人们在不同历史时期和不同环境下的情感变化。
随着时间的变迁和宿命的发展，人们的爱情也发生着变化。
在纷繁复杂的生活中，人们的爱情经历了喜怒哀乐，有时成为人们生活中的一块遗憾，有时又成为他们一生的寄托。
**二、人性的探索和成长**《花样年华》中的人性刻画给观众留下了深刻的印象。
电影着重表现了人与人之间的关系和人性的成长，使我们思考和反省。
首先，电影中的情感纠葛和人物关系揭示了人与人之间的复杂性。
每个角色都有自己的内心世界和情感需求，而这些需求与外界环境的变化密切相关。
这种人际关系的错综复杂性让我深思人与人之间的相互联系和相互作用。
其次，电影通过对角色的成长和转变，呈现出人性的多样性和不断变化的可能性。
主人公从年轻时的浪漫与迷茫，到成熟时的坚定与独立，刻画了人性成长的不同阶段和转变。
这种成长和转变使我们理解到，人性是一个动态的、变化着的过程。
《花样年华》观后感
《花样年华》观后感《花样年华》是一部由王家卫执导的电影，通过多个角色的生活描绘了香港的女性形象和爱情的复杂性。
观看完这部电影，我被它的细腻情感所打动，并与其中的角色一起经历了他们的喜怒哀乐。
以下是我对《花样年华》这部电影的观后感。
第一部分：异乡的旖旎风光电影的开篇以一首优美的配乐和唯美的画面展示了香港的夜晚。
电影中的摄影技巧极为出众，每一帧都散发着诗意。
无论是街道上的霓虹灯还是屋顶上的布满蓝梅花的水塘，都展现了异乡的旖旎风光。
这样的画面给人的感觉是美丽而又哀切，令人心生向往和思念。
第二部分：爱情的错位和迷失电影中的爱情故事线交织复杂，给人以强烈的情感冲击。
主角的爱情经历充满了痛苦和无奈，而电影的拍摄手法更加凸显了这种情感。
王家卫独特的剪辑技巧，通过对同一个场景的不同剪切，展现了时间的错位和人物内心的迷失。
这种剪辑方式使得观众能从不同的角度去看待角色的思想和情感，更深刻地理解他们的人生轨迹和心理变化。
第三部分：女性形象的呈现女性形象是《花样年华》中的一个重要元素。
电影通过不同的女性角色展现了他们在婚姻、爱情和事业中的挣扎和追求。
女主角苏（梁朝伟饰）成为了整个电影的灵魂人物，她散发出的温柔和自由让人忍不住想要保护和温存。
与她相对的是华（张曼玉饰）这个独立自主的女性形象，她给予人一种强烈的女性力量。
这些女性形象的对比呈现了现代女性的多样性和复杂性，使得整个电影更加丰富和具有观赏性。
第四部分：时间和遗憾《花样年华》通过对时间的描绘，强调了命运和遗憾的主题。
电影中的人物在时间的流逝中迎来了各种改变和失去，他们的人生轨迹变得复杂而错综。
时间的无情让他们感到沮丧和迷茫，也让观众深深地感受到了人生的短暂和珍贵。
第五部分：情感的升华与宿命的压迫电影透过爱情，展现了人的情感世界。
情感的升华和宿命的压迫是电影中最引人注目的主题之一。
因为对各种事情无能为力，主角们的情感被压抑和束缚。
王家卫以其独特的表演和剪辑手法，将主角的情感内化到表情和动作中，使得观众能够更加深入地体验到他们心中的痛苦和挣扎。
《花样年华》观后感
电影名：《花样年华》观后感旗袍摇曳，光影迷离，看完《花样年华》就像做了一场浓墨重彩的梦。
说起来，王家卫的电影总有这种魔力，让你迷失在暧昧的氛围里，跟着周慕云和苏丽珍的脚步，在狭窄的楼梯间、昏暗的房间里，探寻着一种说不清道不明的情愫。
电影讲的是上世纪60年代的香港，周慕云和苏丽珍发现各自的伴侣有了外遇。
接着，两个人开始见面，一起排演对方伴侣偷情时的场景，试图理解和接受现实。
在这个过程中，他们之间也渐渐产生了微妙的情感。
电影没有明确交代两人最终是否走到了一起，只留下一个开放式的结局，让人回味无穷。
梁朝伟饰演的周慕云，文质彬彬，带着一丝忧郁的气质，像一杯温热的茶，初尝平淡，细品却有回甘。
而张曼玉饰演的苏丽珍，优雅迷人，举手投足间都散发着成熟女性的魅力，像一朵盛开的旗袍花，娇艳欲滴。
两个人之间的互动，没有过多的言语，却充满了张力，一个眼神，一个动作，都足以让人浮想联翩。
电影的主题，我觉得是关于孤独和渴望。
周慕云和苏丽珍，就像两颗漂浮在都市里的孤单星球，彼此吸引，却又不敢靠近。
他们渴望理解，渴望陪伴，却最终选择了将秘密埋藏在心底。
这种压抑的情感，在王家卫的镜头下，被展现得淋漓尽致。
不得不提的是电影的画面和配乐，简直绝了！昏黄的灯光，狭窄的巷道，复古的家具，营造出一种怀旧又迷离的氛围。
还有那首反复出现的《Quizas， Quizas，Quizas》，更是把暧昧的气氛烘托到了极致，听得人心里痒痒的。
电影的节奏比较慢，有些人可能会觉得闷。
而且，大量的留白和隐喻，也需要观众自己去解读和体会。
说起来，我印象最深的是苏丽珍在吴哥窟的树洞里倾诉秘密的场景。
她对着树洞诉说着自己的心事，仿佛要把所有的压抑都释放出来。
那一刻，我感觉自己也仿佛置身于那个神秘的洞穴里，感受着她的孤独和无奈。
《花样年华》是一部值得细细品味的电影。
它像一首婉转的歌，一首朦胧的诗，让人回味无穷。
如果你喜欢文艺片，或者对王家卫的电影感兴趣，我强烈推荐你去看一看。
观电影《花样年华》的观后感
观《花样年华》随想前几天我看了一遍《花样年华》，感觉真是不知道这部电影在讲什么，感觉是一头雾水，这么有名的片子难倒就是简简单单的讲一对男女未遂的一段婚外恋么？当时都还没有完整好的看完就把他PASS了。
因为要交作业，昨天我又是硬着头皮决定在次观赏这部名片。
第二遍认真的看完之后，无意中产生很多感触，有一种说不出来的感觉，或伤感，或悲伤，或快乐……可能真正的艺术片都是让人回味不觉的。
让你咀嚼多次后任然有很多新的滋味在里面。
我认真的看完了这不《花样年华》后，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱了，为什么最终没有走在一起，为什么他们要走到一起就那么难？后来我在上网时查到对《花样年华》有这样一句评述---“无法抗拒又绮丽无比的东方之美。
”我感觉这是很准确的评论。
这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”。
他们害怕别人的眼光，害怕舆论社会的压力。
本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语，就困在房间里不敢出门，这是有意思，其实我认为，感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。
有一句话不就是说：“走自己的路，让别人去说吧。
”这种爱情观对其他人是完全可以接受的。
但他们没有这样认为。
这也许有另外一个原因，在感情方面上他们都是是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍就是下不了重手去打老公，周暮云也没有当机立断的叫回妻子，教训一番。
还有更戏剧或者搞笑的一幕，他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，真是非常巧妙得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来。
这两个人是害怕别人，更畏俱自己的情感，他们的在共同面对现实的时候，终于擦出爱的火花，但在社会基本道德观念和自己的道德底线限制下，他们畏惧这段情感，最后周暮云选择了远走新加坡。
周慕云在把这消息告诉苏丽珍的时候，结果苏丽珍难过得大哭了一场，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深了。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以优美的画面和深刻的情感
描绘了香港的繁华与孤寂。
影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了两个情感错综复杂的人物在各自的婚姻中陷入了不可自拔的情感纠葛。
首先，影片的画面非常精美，每一帧都仿佛是一幅精美的油画。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和色彩运用，将香港的夜晚描绘得如诗如画，给人一种梦幻般的感觉。
观众仿佛置身于那个时代的繁华之中，感受到了那个时代的浪漫与忧伤。
其次，影片中的角色形象非常丰满，他们的情感纠葛和内心挣扎让人印象深刻。
主人公在面对婚姻的困境和情感的纠葛时，展现出了非常真实和深刻的情感。
观众不禁为他们的遭遇而感到心痛，也为他们的坚强和勇敢而感到敬佩。
最后，影片的音乐也非常出色，配乐与画面相得益彰，为影片增添了许多情感
色彩。
每一首歌曲都恰到好处地表达了角色的内心世界，让观众更加深入地理解了他们的情感纠葛。
总的来说，电影《花样年华》是一部非常优秀的影片，它以其精美的画面、丰
满的角色形象和出色的音乐，给观众留下了深刻的印象。
观众在观影过程中不仅感受到了影片所传达的情感，也对人生和情感有了更深刻的思考。
这部电影绝对值得一看。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事风格和精湛的摄影技巧而著称。
影片以1940年代的上海为背景，讲述了一段关于爱情、失落和追寻的故事。
首先，我要说的是影片的摄影和美术设计。
王家卫导演以其独特的镜头语言和对色彩的运用，将上海的繁华和复杂性展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满了浓厚的怀旧情怀，令人仿佛置身于那个时代。
同时，影片的音乐也是一大亮点，搭配上那些经典的老歌，更是让人感受到了那个时代的情感和氛围。
其次，影片的叙事方式也是非常独特的。
王家卫导演善于运用闪回和叙事碎片化的手法，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。
观众仿佛跟随着主人公的思绪一起游走在上海的大街小巷，感受着他们的爱恨情仇。
这种叙事方式不仅增加了影片的神秘感，也让观众更加投入到故事情节中。
最让我深深共鸣的是影片对于爱情和失落的描绘。
主人公们在爱情中的迷茫和无助，以及他们对于失去的无奈和悲伤，无不触动了我的心弦。
影片中的每一个角色都有着自己的故事和情感，他们在这个时代的洪流中挣扎求存，最终又无可奈何地放手。
这种对于
人性的深刻触摸，让我对影片产生了深深的共鸣。
总的来说，《花样年华》是一部经典的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的人物刻画，给观众带来了一场关于爱情和失落的感性之旅。
影片中的每一个细节都充满了情感和思考，让人在观影之后久久不能忘怀。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并感受到它带来的魅力。
花样年华影评3篇
花样年华影评3篇花样年华影评1第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。
若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。
不是这个电影不好。
只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。
而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能直到最后也没落个清明，就不了了之了。
若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。
就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。
我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。
最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。
话一出口，我自己就呆住了。
哦。
朋友有些失望地应着，走了。
留我一人愣在那。
原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。
这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。
有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情?行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。
好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。
爱情就该是这样的终极之物。
这样的解释再好不过了。
他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。
导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。
最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。
这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。
这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。
一首永恒的诗。
就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。
不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。
于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。
不再是爱情的双方了。
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《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。
两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。
他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。
他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。
他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。
周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。
苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。
最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。
当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。
那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。
1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。
她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。
我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。
他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。
爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。
爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。
她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。
是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过痛两次，她放弃了。
如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。
就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去……第二篇：花样年华影评之前, 大概5 6年前因张梁二人的名气《花样年华》看了一遍，承认当时我没看出丝毫头绪，今天又看了一遍，也许能窥得一二。
两个素昧平生的陌生男女经由一栋房子一墙分两房的租房相识，再由各自伴侣的双双背叛而识缘，由此互相在彼此到的生命里扮演了一段本不应有的怪诞角色，二人彼此间暧昧的调情，都显得那么反常而又正常。
红尘男女在花样年华遇见知己红颜是多么的珍罕，不怪乎不管是在城市还是在乡村痴男怨女都希望在最绚烂的年华里遇上懂己的人。
世上幸福的婚姻是相似的，不幸的婚姻各有各的不幸。
悲情-------得不到的终成为终身渴望拥有的，待到己为人夫嫁做人妇，儿孙绕膝时，守在我们身边终日与你四目相对的人，不是自己想象中时，内心的悲凉不可而知。
为何传至后世的爱情多为悲剧，不论东西，莎士比亚还是梁祝......也许得不到的在心中永远是最奢求的吧。
昔日共枕之人与人而去，不是插足者得错，亦不是他/她的错。
错的是对彼此希求太多幻想成完人无暇碧玉任谁也难做到。
周的处境令我歃愤也令我悲悯。
试看今日之社会，万万千千的此类故事依旧不断上演，王子与灰姑娘的童话，若无灰姑娘恐难令人耳目一新吧，这也行是亿万观众对w&k大婚痴观的一个由头吧。
周说我相信自己不会跟他们一样的...........可是原来我会........? 我又会被岁月磨打成什么样？？？成长就是在不断让自己适应不断展开的生活，克服内心的恐惧?，平衡----身心? ?物欲?? 人我。
每一次的顿挫都会在潜意识中形成一个烙印，在下一次凑到时，它不经意间就蹦出来告诉你：这会令你受伤害。
于是我们小心翼翼的躲开并自我保护起来，避免再次受到伤害，可谁能保证在新的事物不会伤害我们呢？在畏缩中我们----------------------终于成熟第三篇：《花样年华》影评 2《花样年华》影评“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《**森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，201X年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
日子如果只是这样过，倒也安然自在。
可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。
周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。
总之，他们成了朋友。
一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的201X号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。
”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。
”证明了一段苦恋的开始。
周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。
可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。
怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。
花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。
不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。
的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。
可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。
《花样年华》就是这样一部片子。
无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。
还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。
影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。
周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。
可苏却用无语沉默来回避。
周看出了两人不可能在一起的结局。
于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。
可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。
此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。
接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。
紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演。