中国传统绘画文化的程式化倾向
第二单元 主题一 程式与意蕴——中国传统绘画
视平线位置
晴峦萧寺图 中国画 绢本设色
111.4cm×56cm 李成（宋）
纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
高远法在《千里江山图》中的运用
千里江山图（局部） 中国画 绢本设色 51cm×1191.5cm 王希孟（宋） 故宫博物院
有人认为他是渔夫，借此表达 多捕鱼的希望；
………
鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活 的写照，也象征着人们祈求生殖 繁衍、族丁兴旺的美好愿望。
中国传统绘画的发展脉络
帛画，中国古代画种。因画在帛上而 得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在 其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟 及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战 国时期，至西汉发展到高峰。 人 物 龙 凤 图 画的是在葬仪中以画引导墓主人升天的祈 祷性作品。画中右下方有一位侧身而立的 中年妇女，阔袖长裙。妇人头顶上有一只 腾空飞舞的风鸟和一条腾空而起的龙。该 画是中国现存最古老的帛画。
溪山行旅图 中国画 绢本水墨 206.3cm×103.3cm 范宽（宋） 台北故宫博物院
中国山水画体现了什么样的创作理念？
寒江独钓图 中国画 绢本设色 26.7cm×50.6cm 马远（南宋） 日本东京国立博物馆藏
这幅画作者以严谨的铁线描， 画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂 钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹， 四周都是空白。画家画得很少，但 画面并不空。反而令人觉得江水浩 渺，寒气逼人。而且还觉得空白之 处有一种语言难以表述的意趣，是 空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人 思之不尽。这种诗—般耐人寻味的 境界，是画家的心灵与自然结合的 产物，在艺术上则是利用虚实结合 而产生的结果。
一、为什么说中国传统绘画的历史源远流长
学习任务一：
中国传统绘画的发展脉络 “中国传统绘画”与“中国画”的区别
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。
锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。
还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。
）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。
中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。
这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。
）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。
画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。
到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。
他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。
我们一起来欣赏一下。
3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。
这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对美术作品的借鉴，从绘画寻人生意趣，体会作品的审美观念、创作思想及文化背景。
提高学生艺术鉴赏能力和文化素养，促进学生的全面发展。
教学内容教学重点：了解文人画是中国绘画的一种独特的表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及思想含义，着重了解青绿山水和诗书画印。
教学难点：中国传统文化是文人画的根基如何触发学生人文情感，认识文人画的程式特征，感受画家借物喻情之意教学过程活动一：（欣赏视频并提出相关问题）同学们，在上课之前老师想问大家几个问题，①你们平时有欣赏过中国文人画吗？其实呢，我们学生受西方艺术氛围影响较大，对于中国传统绘画我们反而了解的不是太清楚，那今天、大家就通过本节课的学习，进入隐逸文人的岁月丹青，感受中国文人画中的独特意境是如何体现的。
活动二：（欣赏视频：文人雅集）教师讲述：我们首先来欣赏一段视频，这个视频是由现代人还原演绎的文人集会，在此过程中，老师需要你们带着几个问题去进行欣赏并思考。
问题1:我国古代画家分为哪几类？分别是什么？问题2:文人指的是哪一类人？模块二（深入了解文人画）活动一：教师讲述：根据老师发布的学习任务来考考大家，这里有4道关于文人画知识的问题，老师给你们几分钟时间，你们先从课本上试着找找答案。
问题1: 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？问题2:“诗画本一律”概念是谁提出的？问题3:“书画同源”之说是谁提出的？问题4: 文人画构成元素？教师总结：王维是文人画的鼻祖，苏轼评王维的诗画“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他以画入诗，比如大漠孤烟直，长河落日圆...... 、明月松间照，清泉石上流......等等都可以让我们读诗时联想到一幅幅赋有诗情画意的画面。
王维的《雪溪图》画面赋有诗情画意，清新淡雅，营造出耐人寻味的意境。
活动二：文人画的发展由中国传统文化诸多因素促成，它的形成与发展有一个漫长的过程。
从唐代王维到宋代苏轼文人画形成理论到元代赵孟頫将文人画推向了顶峰。
中西绘画中的程式表现和文化观念
是无 为的¨在 ， 存 而是一个主观的活 力因素 。 从画面上每一 “
细小笔 划到构成整个 画面结构 的主要线条无不 显示 它的
存在 ， 因为 ‘ ’ ‘ ’它贯穿于所有笔触 ， 虚 即 气 ， 盘聚于笔划中 所有的空白处 ， 体现 出了在画面上不停地从一个笔划扩张
Ｖ １ ２Ｎ ． ｏ ２ ，ｏ６ ．
Ｎｏ ． ０ ６ ｖ ２０
中西绘 画中的程式表 现和文化观念
张 耀 光
（ 鲁东大学 美术系 ， 山东 烟 台 ２ ４ ２ ） ６ ０ ５
［ 摘
要 ］ 中西绘 画中程式语言 的运用造就 了它们差异的艺术表现特征 ， 然而造成这些差异 的深层文化根
为赞 美 的 不是 字 的形 式 美 ， 是必 须 给 予 每 个 笔 划 以技 巧 而
的精神寄托。这一点西 方人是难 以想象的 ， 他们 总是急于 填满画幅 ， 他们对 于“ 的表现大都限于视觉空间真实性 虚” 的模 仿 ， 客观再现是他们不懈追逐的终极使命 。他们依据 科学的光线 、 透视 、 比例 、 色彩等程式手段制造 了物理空间
问题的讨论 ， 我们不可避免地要和各 自的文化背景取得联 系。程式作为中西传统美术 的普遍现象 ， 它必然以不同的
绘画形态在两大文化阵营中呈现出各 自的特点 。
中国绘画经历了大致三千年的发展历程 。 漫长的几千 年 中， 有许多样式像古老的埃及艺术一样没有改变。 ： 如 在 中国绘画形式有 “ 以书入 画” “ 、 以诗 人画” “ 、 以印入画” 的
中国绘画也重视师法自然但其师造化的途径是将观察速写默记统一起来的综合方法这一系统的建立使得后来者可以不必刻意追摹自然之形象利用对前人作品的笔墨程式的学习和个人对山水的意象化体悟即可将胸中之丘壑传达出来
关于“程式化”的再思考
关于“程式化”的再思考摘要：中国绘画史上“程式化”从发生到成熟经历了一个极其漫长的过程，从唐开始至元明清的高潮，历经千年之久，而同时传统文人画亦是经历了盛极而衰的过程，二者在同一历史时期的表现背后，是什么样的关系值得探讨。
关键词：中国画；程式化；传统中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0059-01“五四”运动以来，随着陈独秀等人为中国绘画定下的两大罪状：一是“徒知、摹古”，二是“不尚肖物的形式主义”，“程式化”成为中国传统绘画衰弊的罪魁祸首，使众多文化人士羞于提及，至今有众多的专业人士对此深信不疑，中国传统绘画的生存问题面临巨大的挑战，上世纪八十年代以来传统问题得以重新审视，“程式化”在中国传统绘画中的作用和影响也得以重估。
经过中国画家历代不断的创作积累和总结，得以形成了属于中国传统艺术独特的形式语言，即“程式化”，为后人学习中国画提供了极大的便利。
“程式”一词源自日常用语，在《辞海》中的定义为：法式；规章。
“化”的定义是风俗、风气。
这类泛义也可指一切艺术创造活动的普遍特点，在此我们的理解却应是狭义的——仅指中国绘画及戏曲等在一定的历史时期和阶段形式的独特的、从生活中提炼出来的、经过艺术夸张的，具有规范的艺术技巧和方法的构成形式。
中国传统绘画的程式化因素，是在历史演变中逐步生成，但是，它的生成并不是与绘画的产生同步的，确切说，“程式化”特征是随着山水皴法的成熟才更加清晰的显示出来它对于中国传统绘画的意义。
而后的“十八描”等其他具有“程式化”特征的理论和实践都出现在历代的画论，画理和课徒中，中国绘画技巧发展的过程。
而所谓的中国画技巧；实际上就是以“线”为形式中心的整套完整的技巧程式，倘若用中国绘画自身的术语标识中国绘画技巧的特征，那就早以“程式”为手段，以“意境”为目的而展开的中国绘画的独特的审美情趣。
可以说，因为“程式化”因素的存在，才使技术在中国传统绘画中变得相对简洁，易于把握其规律性，从而增加了其操作性。
论中国画中的程式化
论中国画中的程式化作者：王海燕来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：“程式化”是中国绘画在自身发展的历史过程中所形成的基本艺术表现手法。
从某种意义上说，中国绘画从形成、发展到成熟，走的就是一条“程式化”的道路。
中国画的发展模式与程式化特质和中国人的审美精神、审美意趣密切相关，“程式化”在某种程度上体现了中国人的美学主张。
中国画的“程式化”因素，是中国画的组成元素和表现形式，由它形成的“抽象美”因素，是中国画审美上的一个主要特征，是历代文人画家所追求的目标。
关键词：程式化的概念及形成；表现形式；发展过程；革新与创造中国绘画源远流长。
自古以来，中国绘画便具有多样的形态，如岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画以及画像石、画像砖等。
经过两千多年的选择积淀，以水墨作画的方式，即我们今天所称的“中国画”，已成为中国绘画的主流，并形成了独具特色的绘画体系。
“程式化”就是中国绘画在自身发展的历史过程中所形成的基本艺术表现手法。
从某种意义上说，中国绘画从形成、发展到成熟，走的就是一条“程式化”的道路。
在中国画的发展过程中，程式与创新密不可分。
因为创新，在认识、表现自然的过程中，中国艺术家才会在经验的基础之上进行总结、归纳，将纷繁复杂的世界概括为具有典型意义的程式符号。
一、程式化的概念及形成什么是程式化？它是指某种形式在长期的使用过程中形成的固有模式。
中国画也是如此，归纳其中的章法、分类，然后加以名称，以示后人学习的方法论。
中国画与西画的区别之处，其最大的特征就是程式化。
程式化的绘画创作，基本方法就是将各种固定物象部件采用历代总结的程式化的技法手段组合、排列，给予生动的视觉呈现。
纵观历代中国画中所有堪称经典的中国画作品，我们都能从中找到它们共有的程式，而差别就在于创作者个体对技法运用的熟练程度，以及对作品意境、情感丰富程度的整体把握。
中国画的程式是非常重要的，包含了中国画传统的笔墨规律。
反之，笔墨从程式转换成个人的东西，这可以顺着传统的路子去体验和发展。
高中美术：程式与意蕴——中国传统绘画
--中国传统绘画
人民美术出版社 高一年级必修（美术鉴赏）
目 录
01.教材分析
02.学情分析 03.教学方法 04.教学目标 05.教学重、难点 06.教学过程 07.板书设计
教材分析
（一）、中国画是中华文化的重要组成部分，本课正是 为学生学习理解中国传统绘画、掌握中国画的理念以及 特征，从而体验中国画的魅力而设置的。 （二）、在本课主要有两个议题 ①为什么说中国传统绘画的历史源远流长 ②中国画的主要艺术特征有哪些？
祭祀
人物龙凤帛画 战国
祈祷
鹿王本生图 北魏
教化
荆轲刺秦王 汉
崇拜
（概念）中国传统绘画，广义上指中 国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，最早 可追溯到原始社会新石器时代。 彩陶、 岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、 文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘 画等，都称为中国传统绘画。
（概念）中国画是用毛笔蘸水、墨、彩 作画于绢或纸上，并加以装裱的卷轴画， 是中国传统绘画的一种。
教学过程
导入
新授
总结
导入
情境导入
提问：假如身处古代你会用什么方式抒发情 感，表达对事物的态度？如何把这种 体会与情感留存下来？
新 授（一、中国画的产生和内涵）
1.中国绘画是如何产生发展的? 2.中国绘画与中国画的内涵有什么不同？ 3.中国画的含义。
师生探讨： 以下作品的作用与意义？
人面鱼纹彩陶盆 仰韶文化
学生小组讨论分类：
八十七神仙卷 唐 吴道子 白描
按表现手法分类
齐白石 兼工带写 出水芙蓉图 宋 佚名工笔 泼墨仙人图 南宋 梁楷 写意
虢国夫人游春图 唐 张萱
按题材内容分类
墨梅图 元 王冕
试论中国古代山水画“程式化”因素的美学审美价值
试论 中国古代 山水 画 “ 程式化 ” 因素 的 美学 审美价值
高 昂 星
（ 天水 师 范 学 院 艺 术 学 院 ，甘肃 天 水 ７ １０ ） ４ ０ １
摘 要 ： 从 中 国 山 水 画 的 发 展 轨 迹 来 看 ， “ 性 化 ” 的 笔 墨 固然 是 山水 画真 正 的血 肉和 灵魂 ，但 其 “ 式 个 程 化” 的绘 画语 言 成 为 了构造 山 水 画 艺 术 形 象 不 可 或 缺 的 “ 架 ” 如果 没 有这 个 “ 架 ” 骨 。 骨 ，其 “ 性 化” 的 笔 墨 个
血肉和灵魂 ．但 “ 程式”成为他们笔下构造艺术形
象 的不 可 或缺 的 “ 架 ” 骨 。如 果 没有 这 个 骨 架 ．就 支 撑不 了它 的身躯 。也蕴藏 不 了它 的灵魂 。因此我 们 必须 首先 肯定 “ 式化 ” 的艺 术原 则在 中国古代 程
收 稿 日期 ：２ ０ — ４ １ ０６ ０ —３
种 规范性 的 “ 程式 ”来 描绘 一些 物象 ．但 同时 每一
个 画家又 都有 他们 每个 人不 同 的 “ 墨”特 点 的个 笔
性 色彩— — 虽然 “ 个性 化 ”的笔 墨是 山水 画真 正的
是 用 中 国的 笔墨 来 画西 方 的 “ 影 素描 ” 这样 一 光
来 ．中国 画技法 中 的 “ 程式 化 ”的 “ 墨”形 式就 笔 被 彻底 地抛 弃 了 这种 观 点及其 实践 看来 是颇 值得
商榷 的 中 国绘 画 的这 种 鲜 明 的程 式 化 的 描 写 方
法 ，究 竟应 该怎 样正 确 的看待 。这 个 问题需 要深 入
作者简介：高昂星 （ ７一。 ， １ ７） 男 甘肃武都人， ９ 天水师范学院艺术学院讲师． 硕士。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)必修+美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。
教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。
在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。
【高中美术】程式与意蕴——中国传统绘画
（3）俯仰自得的艺术关照。
（4）虚实相生的艺术法则。
课后拓展
写一篇小论文：你喜欢哪一种形式的中国传统绘画？从主题表现方式、题材、技法等方面进行阐述。谈你的理由。
完成49页的学习评价
课堂内容拓展、这是延伸。
实
践
设
计
1.观察分析郭熙的《早春图》，说出画面中的近景中景远景分别是什么景物？试着说出此画的意境？
2.了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。（美术表现 创意实践）
3.从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值。（文化理解）
学习重点
对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
学习难点
理解中国画独特的文化内涵和审美特色，领会中国话的表现技法与作者的创作意图之间的关系。
学习准备
教具：中国画、线描稿
学具：宣纸、毛笔、墨汁等中国画工具
教研共案
个性调整
教学环节
设计意图
教师活动
学生活动
情境导入
【设计意图】
通过一组图片导入本课，教师展示一组包含国画、油画、水彩、素描等不同画种的图片，教师提出一系列问题，激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生带着问题参与课堂。
3、分别说一下这三种构图给我们的感受？
（二）中国传统文化为什么注重传神写照？
作品展示：阎立本的《
历代帝王.晋武帝司马炎》和《虢国夫人游春图》
1、思考：阎立本的《
历代帝王.晋武帝司马炎》给我们的感受？
2、经典解读《虢国夫人游春图》，体会画面给人的感受？
程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别（山水画），运用前面所学过的四步法鉴赏山水作品《富春山居图》，体会中国山水画的创作理念，感受中国文化深厚的魅力。
在自主学习的基础上，通过图片、视频等资料赏析，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，鉴析《富春山居图》，掌握鉴赏中国山水画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；培养学生文化理解的能力，提高学生美术学科核心素养，增强民族文化自信。
教学重难点教学重点深入理解中国山水画独特的创作理念，以及艺术家要表达的意境，感受作品的艺术内涵于审美特色。
教学难点理解中国山水画独特的创作理念及情景交融的意境表达。
教学方法讲授法、演示法、欣赏教学法等。
教学准备多媒体课件、教材教学设计环节教师活动学生活动设计意图要点组织课堂组织课堂，保持安静。
调整状态，保持安静。
组织课堂保持安静，营造良好的课堂氛围。
学生调整状态切换至上课模式。
启发视频直接导入，揭学生感激发学生兴趣，调动学生课激发同学导入秘国宝。
《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是我国的国宝，那这幅国宝到底有何独特之处呢?让我们今天一起来揭秘国宝《富春山居图》受。
堂积极性。
们学习兴趣。
探究发现·揭秘一《富春山居图》描绘了什么内容？有何艺术特色？通过视频展示讲解《富春山居图》描述的内容，分析内在的艺术特色，引导同学们感知中国山水画的魅力。
学生倾听思考，识读美术作品。
引导同学们运用四步法鉴赏分析美术作品，感受美术作品《富春山居图》的美感及意境让同学中国山水画底蕴深厚。
以视频引导的方式引发思考，调动主动探究的积极性，激发探究的欲望。
·揭秘二《富春山居图》是真实山水的客观写照吗？体现了什么样的创作理念？学生讨论思考。
对比实景，或将绘画作品3D还原发现山水作品与真实绘画作品相差甚远，中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的引导同学们理解中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的意境，是蕴含着画家主观感受意境，中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(第一部分着重山水画)教学设计-2023-2024学年高中美术人美版美术
课时教学设计写日记、跳舞等等，而古代的人们没有像我们如今一般那么多丰富的生活，他们大多以绘画的方式来抒发，今天我们就一起走进中国传统绘画的程式与意蕴之中。
一、中国传统绘画的渊源出示课题：程式与意蕴——中国传统绘画作为中国传统绘画的发展之初，首先根据渊源思考三个问题：1.中国传统绘画产生的原因？2.中国绘画的含义？3.中国画的含义？带着问题，学习了解以下课程内容：首先，要了解中国绘画发展的大致脉络，对历史进程要有一个先后顺序的认知，便于理解后面作品的解读。
展示《人面鱼纹彩陶盆》，古代仰韶文化时期，就已经有了绘画，这是在半坡发现的。
引导学生了解其用途，是一种陪葬品，用于祭祀、宗教活动，在展示《宴饮》区分画像石与画像砖的区别。
由器皿到石头上画画，用于记录人类的生活状态；《人物龙凤图》，是现存最古老的帛画，让学生观察画作内容，猜想它的作用。
比如很多同学看过盗墓笔记，古代帝王为了长生不老寻找各种方法，也希望死后灵魂不灭、升天的想法，同理，也是一副墓主人升天的祈祷性作品，属于陪葬物。
在观看《鹿王本生图》在这幅壁画中，出于敦煌莫高窟，窟内所画的题材大多是佛教、神话传说故事，“经变”指的是佛教徒到各个地方演说，传播佛教文化，因此壁画中很多是具有教化作用。
由此欣赏这些作品，它们都是带有一定目的的，古时人们也有很多不同的想法，需要表达出来时，就会通过各种途径、形式、方式来表达情感，就有了一幅幅精美的作品。
回归到问题上，中国传统绘画产生的原因就是社会分工的精细化，绘画很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。
引导学生在书本中找出中国绘画的含义与中国画的含义并朗读一遍，作为初步的了解。
总结出中国画从内容上分为山水画、人物画、花鸟画。
并从技法与风格上分为工笔画、写意画、兼工带写。
并从技法上带领同学们欣赏几幅作品，学会区别它们的不同。
以展子虔的《游春图》为中间分界线，讲述山水画的发展，由人大景小转变为景大人小的变化过程，再到唐朝，花鸟画和山水画独立发展为一个画科。
【国画《芥子园画谱》谈中国传统美术设计】 芥子园画谱临摹技法
【国画《芥子园画谱》谈中国传统美术设计】芥子园画谱临摹技法国画《芥子园画谱》艺术赏析我们都知道，在艺术领域里，需要博采众长，虚心探索，在继承前人的基础上，厚积薄发，最终才能形成自己的艺术风格。
《芥子园画谱》是我国十七世纪以来影响至深的国画启蒙教材。
它不单单是一本图谱，一本技法大全，它结合画史、画论、画评于一体，体现了东方传统美术的主要特点，反映了中国传统美术的特征。
因此，对《芥子园画传》的讨论、研究，可以使人们进一步认识它在历史上产生的作用，和它带给后人的启示，以及它在历史上的应有价值。
国画；《芥子园画谱》；美术从“五四运动”开始一直到现今，中国文化的发展既非纯正的传统，亦非全盘的西化，而是两种文化相互碰撞、融合的产物。
当代中国又明确以实现现代化为发展目标，预示着我们已经自觉地加入到世界现代性的历史进程之中，这标志着中华民族的历史性进步，当然，在这个过程中，西方社会的范导作用不可忽视。
另外，今天的中国美术，无论是理论还是创作，都处于非常活跃和繁荣的时期，之所以能形成这种局面，百年来美术界几代人的竭思尽智的努力是最重要的原因之一。
而我们又都知道，在艺术领域里，需要博采众长，虚心探索，在继承前人的基础上，厚积薄发，最终才能形成自己的艺术风格。
在这样的背景下，清醒的认识和分辨传统文化的精华和糟粕必然是迫在眉睫，但是，文化发展的周期相对较长，这就需要我们静下心来去认真做研究，以期在较长的时间内取得较多的成果。
《芥子园画传》仅是中国文化的沧海一粟，但是在对它的研究过程中，希望能够做到抛砖引玉，引起更多的人对旧学的重视和对传统文化的进一步认识。
《芥子园画谱》内容丰富全面，不仅横向覆盖三科，且在每科教授的过程中除了画法讲解、步骤图录，更有诸家画法一一详列，这在最为讲究师法古人、追求师承的中国画学习中是非常重要的。
以“卷一：树谱”为例，画谱中先以文字详解如何“画树起手四岐法”，再配图示范如何画二株、三株至五株树画法。
“程式化”与中国传统绘画
“程式化”与中国传统绘画作者：刘天宇来源：《艺术评论》 2012年第7期提及中国的传统艺术乃至中国画如不提到“程式化”的作用和特点，那就如同《西游记》中没有孙悟空，甚至可以说“程式化”在中国画中有着不可或缺的位置和意义，是所有中国传统工艺文化所共有的一种普遍性。
“程式”的因素萌生于唐宋，随着山水画技术的成熟，发展于宋元，中国肖像画也在元代以后随着程式化的发展而走向了明清的辉煌。
近现代以来，康有为、吕徵、陈独秀及徐悲鸿先后提出国画改良的论点，陈独秀指出：“传统画只知摹古，不知创造。
”徐悲鸿在1920年出版的《国画改良论》中进一步指出中国画已经衰蔽，需要革命和改良，对中国人物画把握物象的能力、审美习尚以及怪异的风格等进行了全方位的指责。
而“程式化”更是遭到改良论者的唾弃，成为中国画衰落的罪魁祸首。
而中国人物画在中国画改良论产生后未能出现预想中的复兴与繁荣，已成为一个不争的事实，可以说，“程式化”的因素体现在中国画的各个方面，尤以山水画最为典型，即使被认为可以与西方肖像画一较高下的明清肖像画，“程式化”的因素仍无所不在。
我们今天重新面对这些充满“程式化”因素而又“非惟貌人之形似，抑且得人之神气”的明清肖像作品时，我们仍然为其今人无法超越的艺术感染力惊叹。
一、“程式化”的概念范畴“程式”一词源自日常用语，在《辞海》中的定义为：法式；规章。
“化”的定义是风俗、风气，这类泛义也可指一切艺术创造活动的普遍特点。
在此我们的理解却应是狭义的，仅指中国绘画与戏曲等在一定的历史时期和阶段形成的独特的、从生活中提炼出来的、经过艺术夸张的、具有规范的艺术技巧和方法的构成形式。
中国传统绘画的各程式化因素，是在历史演变中逐步生成的，但它的生成并非与绘画的产生同步，确切地说，“程式化”特征的理论和实践都出现在历代的画论，画理和中国绘画技巧的发展过程中。
而所谓的中国画技巧，实际上就是以“线”为形式中心的整套完整的技巧程式，倘若用中国绘画自身的术语标识中国绘画技巧的特征，那就是以“程式”为手段，以“意境”为目的而展开的中国绘画的独特审美情趣。
传统绘画的程式与创新
1572006年第8期下学术理论现代企业教育M OD ER N EN TERPR I SE ED U C ATI O N 现代企业教育很久以来程式与创新就是绘画语境中讨论不息的的话题然而问题并没有结果在对传统的学习对程式的传递过程中我们往往处于两难的境地一方面要强调和注重传统程式训练不断从浩如烟海的传统中汲取营养来获得技术上的支持另一方面又害怕被传统淹没而跟不上这个纷繁变幻日新月异的时代传统的程式语言是我们脱离不开的表达方式同时又是我们创新过程中难以摆脱的枷锁这是我们的艺术学习经常所面临的矛盾处理不好往往造成艺术学习中最大的不安定从基础学习到艺术创作这种摇摆不定渗透始终而且盲目求新求变的所谓的创新使得我们对传统的传承和汲取变得苍白无力从程式到程式图象和形式的转换曾一度使我们着迷而乐此不疲口头上对传统的追慕也并没有加深我们对传统的真正理解貌似创新的陈陈相因只能导致精神和实践的程式化和程式问题的极端庸俗化创新是相对于传统程式而言的它不是虚无的海市蜃楼创新离不开传统和传统的人文环境我们有必要认真探求它们之间的联系才能有助于解决问题程式问题是美术活动中的基本问题它既是具体到细小的手法和表现问题又关系到绘画审美中意识形态的大问题而我们对于程式问题的看法和认识也是一个由浅入深的过程它既是一个表面也连带问题和精神的实质更具体讲它往往是一个艺术家成熟的言语方式以小见大和由表及里我们可以恰当地理解它的形式和内容局限和涵盖通过某种过去的形式我们可以了望和理解过去的时代人的心境和情趣或许也可以发现和我们当代有联系的方面首先从中西绘画中对程式存在的必然的依赖关系说起在绘画的传统里程式是基本的出发点艺术的最初概念是技巧技艺,任何程式的经验的都是艺术创作必须的没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的图式(或预成图式),任何艺术家都不能模仿现实无论书画同源的中国绘画和书法以笔墨技巧开始建立一套笔墨程序还是从几何造形入手尊重科学的西方绘画建造再现事物所需要的语汇表程式的掌握都是首要的在东方绘画教学中学习者往往要先学会怎样画山石怎样画树怎样画云彩等只有在全面掌握了这些图式的方法之后才能游历和凝视自然之美进行创作而且这些图式的获得只能依靠临摹和当时严格的师徒相承教育模式在非学校教育的古代临摹往往重于写生晋代顾恺之就著有模写要法谢赫也将传移摹写作为六法之一只有通过临摹才能把握前人的绘画技法和审美精神及价值体系古人所谓凡学者宜执一家之体法学之成就方可变易为己格宋韩拙山水纯全集同样在传统的欧洲学院的课堂学生先经过分科很细的课程训练如素描色彩透视解剖等临摹复制品然后按古代作品作画最终才能去处理一个现实形象的问题绘画的学习往往以程式的模写为开端这一点在我们现代的所谓西式的绘画教学中可以体会到同时我们可以在美术史中对艺术家师承关系的叙述中找到例证艺术史上有许多风格仅仅是用这些现成的易记代码进行创作的在这些风格中艺术家按照一种经过反复验证的公式从师父那里学习怎样再现一座山一棵树或是牲口槽里的一头公牛和驴子实际上大多数艺术传统都是以这种方式进行创作的正是这种对以往程式经验传递极好地适应了传统文化的连贯性其次程式不是程式化不是僵化绘画历史的发展和前进还需要某种动力的牵引才能向前才能有辉煌悠久的发展史才能有各个历史时期不同风格面貌的伟大艺术成就所以说对于创新的理解应追朔到程式产生的同时在程式的传递中创新始终相伴创新是相对于以往程式而言的在我们以程式为出发点同时程式和经验伴随着一种修改和矫正的经常意愿共同构成了传统绘画艺术的发展历程这里的矫正是指艺术家对以往图式的改良以达到和他所表达的匹配正如沃尔夫林所说的一切绘画得力于其他绘画多于得力于观察从中国绘画的现有资料看魏晋至唐是中国绘画语言的成熟期从南北朝时期的顾恺之紧劲联绵之线的以型写神陆探微劲利如锥刀的秀骨清像张僧繇笔才一二像已应焉的疏体手法及曹仲达曹衣出水的用笔风格到隋唐时期的阎立本铁线深色的帝王像吴道子吴带当风的壁画张萱周肪肌理细腻浓丽丰肥的仕女大小李将军的青绿山水和王维的的破墨山水中国绘画的经典造型法用线法用墨法的图式积累达到了使其走向成熟的必要的量这里我们完全可以把传统美术的发展看成所有这些带有风格的图式的有序积累但同时这些带有风格的程式语言都离不开艺术家对前人艺术图式的认真揣摩和改良扬弃五代荆浩再总结唐人绘画时说吴道之画山水有笔而无墨项容有墨无笔吾当采二者之长成一家之体在理性的西方按照贡布里希的图式-修正的说法程式和经验的积累使美术创作不断向前发展同时对先前图式进行了修正又会产生新的样式和风格比如善于画规模宏大的构图和复杂激烈的人物动态的丁托列托的艺术理想是把提香的色彩和米开朗几罗的形体结合起来艺术家总是以实验的方式实践和检验着传统图式的正确性同时不断提出质疑的十九世纪画家亨利.里克特对十七世纪荷兰著名画家的一次展览上质问难道你们那时没有晴朗的天空难道那时的大气层蔚蓝的朗朗天光也不象现在这样照耀里克特认真审核了绘画科学中传授下来的传统公式发现运用这种方式的绘画并不像日光下的景色于是主张家更多的蓝色跟黄色对比从而达到艺术中前所未有的跟日光等效的结果康斯太布尔继续实验直到后来发现那些更为鲜明冷静的和谐效果把绘画推向户外创新是不断实验实践它的一端紧密系着传统的昨天另一端又通向令人无限幻想和探索的明天就好比语言的发展是由引进新词发展起来的然而完全由新词和新句法构成的语言无异于吱呀乱语无人能懂面对传统面对极大丰富的绘画语汇前辈和我们有同样的困惑如何创新是摆在我们面前共同的命传统绘画的程式与创新张耀光山东省烟台市鲁东大学美术系264025摘要在绘画艺术当中任何经验的程式的都是必须的无论东西方传统绘画对习惯语汇的依赖都是必然的程式是一种文化延续和发展必不可少的载体艺术家每每对传统样式习惯语汇的修正和突破都会促使新的样式风格的产生而成为启迪后人的光辉亮点在艺术学习和艺术创作中任何把程式简单化图式化的作法于都不是真正的创新只有深入传统把程式语言及它所包含的人文精神同创作个体的情感有机的结合起来才是有价值创新关键词习惯语汇程式修正创新人文系统话语方式158学术论坛现代企业教育M OD ER N EN TERPR I SE ED U C ATI O N题他们接受程式又勇于探索突破正是他们执着的创新精神和不懈的努力成就了各个历史时期伟大的艺术风格可我们更要看到艺术家勇气背后的深厚的历史积淀毫无疑问如今的我们学习绘画伊始对众多技法和样式迷恋与盲从让我们不能也不可能关注到作品内在的精神实质众所周知审美是无法脱离特定的时代的过去有过去的标准所以我们在得到过去图式的同时已失去它赖以存在的非物化支撑它只是令人眼花缭乱的某种可供检索与重组的图像数据库而已虽然时代发展的速度好象已没有更多的时间来让我们深入传统但却是我们不能不做的事情游离在传统文明之外的我们不可能有真正的创新形式上的变换可以让人耳目一新但精神上空洞与贫血使的作品是不会有生命力的真正有价值的作品是经得时间的考验的眼下纷乱的视觉表达和绘画表现形式使我们不能平静下来这是可怕的尤其是我们青年一代只能依靠对传统的理解不论东方还是西方的绘画传统都是我们吸取素养的丰富源泉信息的高度发达给我们提供了便利通过对中西优秀作品的相互印证比较融会贯通创建一个较高起点才能为我们创作有意义的作品找到依托加上对现实社会的深入观察与体验我们才能成熟和成功除此之外任何浮躁的功利的刻意的求新求变对是不明智的只能是造成我们目前学习的更加迷茫和无所适从虽然艺术创作在操作形式上是个体的行为但它作为一种社会活动更多的则是依靠作者与参观者共同体验它无法脱离人的共同文化系统独立实现社会之所以需要艺术需要绘画正是因为艺术用可感知的形式传达了人们为之思考为之动情的人文精神艺术失去了这种精神等于失去了灵魂年轻的我们要重新认识程式的意义努力挖掘埋藏在图式之后的精神内涵不被形式所累我们可以不成熟但不能不真诚对人类精神和灵魂的关照永远是艺术的至上追求和终极目标只有这样我们才能找到联系传统与未来的话语方式在逐渐成熟的过程中不断进步不断创新参考文献[1]贡布里希英艺术发展史范景中译[M ]天津人民美术出版社1998年6月第1次印刷[2]贡布里希英图象与眼睛[M ]浙江摄影出版社1989年1月第1版[3]贡布里希英艺术与错觉林夕李本正范景中译[M ]湖南美术出版社2000年第1版[4]H 沃尔夫林瑞士艺术风格学潘耀昌译[M ]1987年8月第1版近年来伴随着网络产业成为一个强势产业网吧的发展也十分迅猛网吧在向人们提供知识和信息的同时也带来了很多负面影响因此对网吧的有效监管引起了社会的高度重视然而目前政府部门和社会采取的手段主要是保护未成年人互联网上网服务营业场所管理条例第二十一条就明确指出互联网上网服务营业场所经营单位不得接纳未成年人进入营业场所而高校学生大多已经年满十八周岁对其出入网吧的管理基本上就成了法律和政策上的真空地带只要我们去各高校周围看一看就会发现网吧数量多规模大上座率高服务多样顾客以大学生为主毫无疑问这些网吧的存在对大学生的学习和生活造成了很大的影响一高校周边网吧盛行的原因1业主的利益驱使网吧老板为赚取高额利润不管浏览内容不限上网时间学生们想要玩什么样的游戏业主们就尽量提供想要视频聊天业主们就赶紧买来摄像头及耳麦而且在大多数网吧里饿了会有人将快餐送到电脑前渴了会有矿泉水供应困了还可以为上网者在电脑旁安一张小床如此丰富多彩的上网内容如此全心全意的服务学生们能不痴迷于网吧吗2学校和家庭的限制一方面饱受高考压迫的学生进入大学后很容易产生厌学情绪进而逃课上网吧沉迷网络另一方面我们的老师和家长们又大多视网吧和网络为洪水猛兽很多高校虽深知上网成瘾对学生的危害采取的措施却是要么硬性规定学生不许带电脑要么抓学生中上网成瘾的典型进行处分家长们更是对孩子上网严加限制大学生恰恰处于逆反心理较重的年龄段在这种只堵不疏的情况下不少学生外出上网的时间越来越长频率也越来越高3主观因素刚走进大学校园的青年学生面对沉重的学习和就业压力复杂的现实环境等往往感到手足无措而网络的平等性--不以貌取人不惟学历不惟出身正给他们提供了一个寻求慰藉的虚拟世界有的学生在现实中学业面临重重困难在网络游戏中却可以运筹帷幄所向披靡有的学生在现实中沉默寡言在网上却是幽默风趣谈吐风雅的才子佳人网络满足了学生们在现实生活中无法满足的一切欲望二高校周边网吧的盛行对大学生的不利影响1伤害身体网吧空气混蚀人口密度大烟味食物味汗臭味味味俱全机器声打闹声脏话声声声刺耳卫生环境条件极差严重影响着身体健康有的网迷对游戏的痴迷达到了可以不吃饭不睡觉的巅疯地步更别说抽时间参加适当的体育锻炼了大学生正是长身体的时候如果不知饥渴不分昼夜地泡网吧其对身体的危害不会亚于大麻白粉等毒物这并非危言耸听2摧残心灵由于网迷对上网有着很强的心理依赖严重者会导致心理扭曲心态变态虚拟世界的刺激令不少有网瘾的学生开始淡漠现实社会的生活漠视亲情友情乃至产生对家人朋友的仇恨不支持我玩游戏和阻止我玩游戏的人就是对我的不理解和不支持我会排斥他和憎恨他有一上网成瘾的学生曾这样告诉笔者3影响学业有的学生原本积极进取充满朝气可一旦进入网吧由于自我控制力薄弱晚上游戏眼放光白天上课无试谈高校周边网吧对大学生的不利影响及对策李彩华浙江工业大学310024摘要高校周边是网吧的密集地带本文试分析高校周边网吧盛行的原因指出其对高校学生造成的不利影响并提出相关对策关键词高校周边网吧原因影响对策。
2.1程式与意蕴中国传统绘画课件高中美术人美版美术鉴赏
《洛神赋》局部 东晋 顾恺之 (宋摹)，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米 故宫博物 院
《游春图》卷，隋，展子虔作，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米 故宫博物院
《千里江山图》局部 北宋 王希孟 绢本设色 纵51.5cm 横1191.5cm 北京故宫博物院藏
《渔父图》中国画 绢本水墨 176.1cmx95.6cm 吴镇 元 台北故宫博物院
岩画（Petroglyph）是指在岩穴、 石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、 浮雕的总称。岩石，自从远古时代起， 它就不断地被人类使用，作为劳动工 具，也作为日常用品。岩石，同时也 是世界上最早的绘画材料，古人在岩 石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活， 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
《宴饮》画像砖 汉 四川省博物馆
程式与意蕴：中国传统绘画
一、为什么中国传统绘画的历史渊源流长
历史与文物遗存如同镜子，生动反映了古人的生活与思想。 在漫长的历史进程中，随着社会分工的静细化，绘画在很大程度 上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。自 远古以来，各时期的艺术表现方法、风格和艺术形式等不断演变、 提高，形成了具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画。
学习任务一 了解中国绘画发展的基本脉络，探究中国彩陶、岩画、青
铜器、帛画、壁画对后来中国绘画的语言形成产生了哪些潜在 的影响，这种绵延的文脉体现了一种怎样的中国艺术精神。
人面鱼纹彩陶盆 中国国家博物馆藏
人面鱼纹彩陶盆 中国国家博物馆藏
圆圆的面庞，闭着的双眼，三角形的鼻子，头顶上高高 的凸起，嘴边衔着两条小鱼。在两个人面之间，有两条大鱼 相互追逐，充满了奇幻的意味。人面鱼纹彩陶盆，是新时期 时代仰韶文化遗留下来的珍品。类似内容的彩陶盆在遗址中 出土了很多件，多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，很像一种特 制的葬具。人面由人鱼合体而成，人头装束奇特，像是进行 某种宗教活动的化妆形象，具有巫师的身份特征，因此这类 图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂 祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已 经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜。
程式与意蕴——中国传统绘画课件-高中美术人美版美术鉴赏
星月夜
比较一下
拾穗者
毕加索
映日图
文字内容
中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最 基本的特点
有曾 人的 往 法 上文 以
画盛 格理 以 家 许吟 来 、赞 追想 诗 又 多诵 就 中 画现 求、 文 是 画生 以 华
诗 书
中任 。抱 隐 诗 家活 美 民 画
有“ 如负 寓 人 即， 妙 族 印
诗诗 苏以 自 ， 是历 的 自
墨 法 千 变 万
的 效 果 。 中
出 多 变 的 线
， 软 硬 兼 豪
皴 擦 ， 软 豪
说 硬 豪 宜 勾
浓 焦
清 淡
中 国
重画
墨 法
——
中国画的工具材料
壹
CONTE独特的创作
叁
理念和美学追求
中国画的分类
肆
国
画
标题 分
一类
黄公望(1269—1354)字子久,平江常熟人。
贰
CONTENTS
中国画独特的创作
叁
理念和美学追求
中国画的分类
肆
>>
出 一墨在有笔可化国面适宜线
深 浅
笔 下
蘸 水
笔 的
干 湿
中 含
有 深
。 因
画 的
结 合
于 画
渲 染
、
一 般
的 效 果
。
去 ， 自 然 分
， 又 可 产 生
不 同 部 位 蘸
变 化 ； 由 于
水 的 多 少 可
浅 变 化 ； 因
调 水 的 多 少 ，
”中 轼及 己 往 书史 诗 古
。
壹 中国画的工具材料
要
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中国传统绘画文化的程式化倾向
摘要：中国文化有五千年的历史，从文化传承性来讲，没有断代，形成了璀璨的文明。
在文化的发展之中具有一大特点，那就是程式化倾向。
在绘画上也体现的很明显，从中国绘画的发展来看，也是逐步的在完善这种特点的一个过程。
关键词：中国传统文化程式化绘画发展
中国的传统文化、艺术形式与行为习惯具有很大的沿袭与继承性，其源远流长，博大精深的文化内涵与独特的审美习惯有别于世界上任何一种文化符号。
形成独特的文化魅力，被世人所尊崇。
中国传统绘画艺术的独特来自于中国传统文化与生俱来的程式化倾向，以及这种倾向于艺术发展之间的正负融合的复杂辩证关系。
所谓“程式化”其实质是笔墨形式的成熟、稳定、反复运用的形式。
所谓“程式化”也可以理解成表现形式的条理化、系统化、规范化和稳定的形式。
中国传统文化中，诗词韵文、文学作品、戏曲音乐表演艺术、书法艺术皆受到程式化的约束。
程式化成为中国传统文化的独特标签。
相对如此强烈的城市化的中国文化，在西方艺术世界里则强调艺术的个性宣泄，虽然在其艺术的发展中十四行诗、歌剧、舞蹈、建筑也都或多或少存在程式化的概念在其艺术行为中，但与中国的传统文化意义上的程式化有质的区别。
究其原因主要是社会背景，文化背景的差异所造成的。
中国自儒家学说占领统治地位之后，崇尚
法度，遵循体制，传承道德传统的思想始终占据着学术界的优势，文化艺术中的程式化倾向正是学术思潮的体现与折射。
在中国古代绘画体系中，程式化的师承倾向也是不容置疑的历史事实。
其中有山水、花鸟、人物的科目设置；重彩、水墨、浅绛的形式分类；勾绘、没骨、泼墨写意的技法区别，卷轴斗方、扇面的制式规定，各种皴法、点法、勾法、描法，三远法，吴带当风，曹衣出水这些都是体现程式化性质的实例佐证。
到明清这种倾向达到极致，时人王概所编的《芥子园画谱》将程式化表现方法系统的，规范的集于成册，这是中国画程式成果的集中体现，标志着中国绘画程式化发展的高度成熟。
程式化在中国画的发展历程中，无论在哪个时代都是其显著的特点，都能找出作品内在的师承关系，这一点既是中国式的绘画的一个优点也是一块发展的绊脚石。
程式化道路极端表现会导致绘画本身的僵化，没有自身探索与发展的空间与动力，在继承与被继承之间徘徊。
并且同时陷入一种思考：如果中国绘画失去这一特点，又无法体现中国绘画艺术几百年来发展所形成的独特审美趣味，丢失本体，而无法展现其内在的气韵精神？关于中国画的本体化及程式化之下的一种潜在表现形式的结果。
当一位中国画的创作者作画时，其主体选择性事先已在某种程度的局限和规范，其实创作主体并非是自由的，依然要服从于程式化的客体来表达胸臆。
宋元时代基本确立了中国绘画的程式，到了明清，画家们均可从
程式化的临本中找寻素材无须再创造，无论如何创作均不会脱离被当时大众广为认可的本体形态，但却把创新求变的意识作为牺牲代价。
中国自古尊崇儒家学说，讲求中庸体制发展，所以没有清醒的认识到这一程式化创作的弊端所在，如果究其原因，还得从社会学的角度去考察。
当时中国并不了解外面的世界，也无法知晓西方的绘画艺术是如何发展进行的，此时，随着政治风云的激荡，西方文明的涌入，中国画领域也开始寻求自己的发展空间进行自我转型，迈出了改良探索的第一步：社会学立场与艺术学本体的对立，民族性传统与现代化追求的对立成为这一阶段的两大尖锐矛盾。
当时先进的知识分子康有为、鲁迅、陈独秀等人对中国的主流文人画进行过激批判，并要中国画要依据西方绘画写实的科学体系进行，但在实践的层面，中国画的独特艺术审美正是建立在程式化的本体绘画形式上而自成一体，具有与西画完全相反的表现情趣与文化符号。
西方的绘画讲求物象外在形的准确描摹，而中国画则是内在精神的外在体现，注重情感的表意。
一内一外所以这种观点只是温和社会学发展的本身逻辑而在中国绘画本身的发展体系中难免显得另类和不和群意。
这也预示着中国的绘画在矛盾中寻求改良发展的出路。
似乎昔日的骄傲成了现在的负担，确切的说是一个难办是非的问题。
随着历史的前进，在国门不断开放思想不断被西方思潮影响的时代，中国人眼界逐渐开阔，西方艺术的成就难免以其新奇炫目的
光环，刺激着国人的眼睛，这是很多中国画家毫无防备的情况下感到了莫名的惊叹和由衷的惭愧，此时某些人在文化和心理上自卑起来，要求以精神文化为表现魅力的中国绘画与西方物质功力性效果的靠拢。
其结果势必在转型探索的道路上更加迷失自我，从而中国传统文化的新道路的探索变得更加迷离模糊。
就中国画创作而言，现在是一个进退两难的问题：一是我们想要保留中国绘画本体笔墨形神，古的精神；二是又想在中国画的体格上进行转型，如果就其一者必要失其彼，无法兼备二者，这种程式化的中国传统绘画艺术的精髓既是历史留给我们的文化财富，同时也是我们新时代所面临的对中国传统绘画发展的问题的挑战和艰巨考验！。