摄影技巧总结
新闻拍照总结范文
一、前言新闻摄影是新闻传播的重要手段之一，它能够直观地传达新闻事件，激发观众的兴趣，加深对新闻内容的理解。
作为一名新闻摄影师，我们不仅要具备扎实的摄影技巧，还要具备敏锐的新闻嗅觉和独特的审美眼光。
以下是我对近期新闻拍照工作的总结。
二、拍摄技巧总结1.构图技巧（1）合理运用三分法构图，使画面更加平衡、美观。
（2）善于利用前景、中景、背景的层次感，突出主题。
（3）注意画面中色彩的搭配，运用对比、调和等手法，增强视觉效果。
2.光线运用（1）掌握光线的方向、强度和色彩，使画面更具立体感。
（2）善于运用逆光、侧光、散射光等，营造特殊氛围。
（3）注意光线对人物表情、动作的影响，捕捉最佳瞬间。
3.快门速度（1）根据拍摄对象和场景，选择合适的快门速度，避免画面模糊。
（2）对于动态新闻，提高快门速度，捕捉精彩瞬间。
（3）对于静态新闻，适当降低快门速度，捕捉环境氛围。
4.后期处理（1）对照片进行裁剪、调整曝光、对比度等，使画面更具吸引力。
（2）运用修图软件修复照片中的瑕疵，提高画面质量。
（3）根据新闻主题，为照片添加合适的文字说明，增强信息传递。
三、新闻嗅觉总结1.关注时事热点，提高新闻敏感度。
2.深入挖掘新闻事件背后的故事，挖掘新闻价值。
3.关注社会现象，发现具有新闻价值的题材。
4.善于从平凡中发现不平凡，捕捉独特瞬间。
四、审美眼光总结1.提高自己的审美水平，培养独特的审美眼光。
2.善于从不同角度、不同视角拍摄新闻，展现事物的多面性。
3.注重画面美感，使新闻照片更具艺术性。
4.关注社会主流价值观，传递正能量。
五、总结作为一名新闻摄影师，我们要不断总结经验，提高自己的摄影技巧和新闻素养。
在今后的工作中，我将努力做到以下几点：1.加强理论学习，提高自己的新闻素养。
2.勤于实践，积累拍摄经验。
3.关注时事热点，提高新闻敏感度。
4.培养独特的审美眼光，提升作品质量。
5.积极与同行交流，学习借鉴优秀经验。
通过不断努力，成为一名优秀的新闻摄影师，为新闻传播事业贡献自己的力量。
掌握摄影技巧的关键要点
掌握摄影技巧的关键要点摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们能够回味和分享。
然而，要拍摄出令人满意的照片并不容易。
掌握摄影技巧是关键，下面将介绍一些重要的要点，帮助您提升拍摄水平。
1. 理解光线光线是摄影的灵魂，对于摄影师来说，理解光线的性质和运用是非常重要的。
在拍摄时，要注意光线的亮度、颜色和方向。
不同的光线条件会给照片带来不同的效果，例如，柔和的光线可以创造出温暖的氛围，而强烈的逆光则可以营造出戏剧性的效果。
因此，要学会观察光线，并根据不同的场景调整相机的曝光和白平衡。
2. 确定焦点焦点是照片中最重要的元素之一，它能够吸引观众的目光并传达出照片的主题。
在拍摄时，要注意选择合适的焦点，并将其放在画面的重要位置上。
例如，如果拍摄一朵花，可以将焦点放在花瓣上，突出花朵的细节和美感。
同时，还可以运用景深的原理，通过调整光圈大小来控制焦点的范围，创造出前景和背景的虚化效果，增强照片的立体感。
3. 构图和角度构图是指将照片中的元素有机地组合在一起，创造出视觉上的平衡和美感。
要注意选择合适的构图方式，例如，采用“三分法”将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上，可以使照片更具有吸引力。
此外，还可以尝试不同的拍摄角度，例如，俯拍、仰拍、侧拍等，以展现不同的视角和观点。
4. 运用色彩色彩是摄影作品中的重要元素，它可以传达出不同的情感和氛围。
在拍摄时，要注意选择合适的色彩搭配，并运用色彩的对比和饱和度来增强照片的表现力。
例如，可以运用冷暖色调来表达不同的情感，或者运用互补色彩的对比来创造出强烈的视觉效果。
5. 抓住瞬间摄影是记录瞬间的艺术，抓住瞬间是摄影师的重要能力之一。
要想拍摄到生动的瞬间，需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
在拍摄时，要时刻保持警觉，观察周围的细节和变化，以便在关键时刻按下快门。
6. 后期处理后期处理是摄影的重要环节之一，它可以对照片进行调整和优化，提升照片的质量和表现力。
最有用的50个摄影技巧
最有用的50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您在拍摄时更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
以下为您介绍50 个最有用的摄影技巧：1、了解您的相机首先要熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度、对焦模式等。
只有充分了解相机，才能更好地发挥它的性能。
2、保持相机稳定无论是手持拍摄还是使用三脚架，都要确保相机的稳定，以避免照片模糊。
在手持拍摄时，注意正确的持机姿势，可借助身体的支撑来增加稳定性。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、光圈优先、快门优先或手动模式。
例如，拍摄风景时可选择光圈优先来控制景深；拍摄运动物体时选择快门优先来定格瞬间。
4、注意光线方向光线的方向会影响物体的质感和立体感。
顺光使物体色彩鲜艳但缺乏立体感，侧光可突出物体的纹理和轮廓，逆光则能营造出独特的氛围。
5、利用黄金时段日出后和日落前的一小时左右被称为黄金时段，此时的光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄风景和人像的绝佳时机。
6、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄角度，以获得与众不同的画面效果。
7、运用三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。
8、注意画面简洁避免画面中出现过多杂乱无章的元素，简洁的画面能更好地突出主体。
9、拍摄前思考主题在按下快门之前，先明确自己想要表达的主题和情感，让照片更有内涵。
10、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
11、对称构图对称的画面给人一种稳定、和谐的美感，适用于建筑、倒影等拍摄场景。
12、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。
13、留白在画面中适当留出空白，能营造出一种空灵、简约的氛围，给观众留下想象的空间。
14、拍摄不同景别包括全景、中景、近景和特写，丰富照片的表现力，让观众对拍摄对象有更全面的了解。
数字摄影技巧知识点总结
数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。
要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。
高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。
此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。
另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。
2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。
通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。
要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。
快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。
通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。
3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。
常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。
此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。
另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。
4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。
通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。
通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。
通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。
5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。
在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。
通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。
6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。
摄影师的摄影技巧
摄影师的摄影技巧摄影作为一门艺术形式，一直以来都吸引着众多摄影师。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，在追求卓越的摄影作品时，都需要掌握一些摄影技巧。
本文将分享一些摄影师常用的摄影技巧，以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
一、构图技巧1.寻找合适的主题：一个好的摄影作品需要有一个有吸引力的主题。
摄影师可以通过观察周围环境，捕捉到引人注目的主题，例如独特的建筑物、风景、人物或者日常生活中的细节。
2.运用线条：线条是构图中常用的元素之一，可以引导观众的视线，增强画面的层次感。
摄影师可以通过寻找和利用建筑物、道路、树木等线条元素，使作品更加生动有趣。
3.运用对称和平衡：平衡是构图中非常重要的概念，通过平衡画面中的元素，可以使作品更加稳定和谐。
对称构图可以营造出一种秩序感，而不对称构图则可以创造出一种独特的张力。
二、光线控制技巧1.利用自然光：自然光是摄影中常用的光源之一，不仅可以展现出真实的颜色和质感，还能营造出不同的氛围。
摄影师可以根据不同时间和天气的光线特点，选择合适的拍摄时间和拍摄角度。
2.运用闪光灯：闪光灯是在光线不足或需要补光时的好帮手。
摄影师可以通过调整闪光灯的强度和角度，提亮被摄物体的细节，增加画面的层次感。
3.利用反射：反射光可以改变光照的方向和角度，产生有趣的照片效果。
摄影师可以使用反光板、明亮的墙壁或其他反光物体，反射光线到被摄物体上，提亮光线并创造出独特的影子效果。
三、景深控制技巧1.利用大光圈：大光圈可以缩小景深，使主体更加突出，背景模糊。
这种效果常用于人物摄影或需要强调主题的照片。
2.利用小光圈：小光圈可以增大景深，使整个画面都清晰可见。
这种效果常用于风景摄影或需要展示细节的照片。
3.利用焦点：通过调整焦点位置，可以控制景深的范围，突出或模糊特定的区域。
摄影师可以根据拍摄主题和效果需求，灵活运用焦点来控制景深。
四、构图角度技巧1.鸟瞰角度：鸟瞰角度可以提供一种全局的视角，展示出被拍摄物体的整体结构和布局。
2024年摄影学习总结
2024年摄影学习总结
2024年是我开始学习摄影的一年，这一年里我经历了很多新鲜的挑战和学习。
以下是我对2024年摄影学习的总结：
1. 学习摄影基础知识：在2024年，我开始了摄影基础知识的学习，包括摄影器材的了解、光线的掌握、构图的学习等。
我了解了不同型号的相机和镜头的特点，并学会了如何使用它们来捕捉照片。
2. 实践拍摄技巧：除了理论知识，我还积极地进行拍摄实践。
我参加了各种摄影活动，例如风景摄影、人物摄影、动物摄影等，通过不断练习和实践，我不断提升了自己的拍摄技巧。
3. 学习后期处理技术：除了拍摄技巧，后期处理对于一张照片的完成也非常重要。
在2024年，我学习了不同的后期处理软件和技术，如Photoshop、Lightroom等，学会了如何对照片进行修饰和调整，使其更具艺术感和美感。
4. 学习艺术构图和表达：摄影是一门艺术，而艺术不仅仅是技术的运用，更关乎情感和表达。
在2024年，我学习了艺术构图的原则和技巧，学会了如何通过摄影表达自己的想法和情感。
5. 参与摄影展和比赛：为了检验自己的学习成果和提高自己的技术水平，我还参加了一些摄影展和比赛。
这些活动不仅让我有机会展示自己的作品，还能通过与其他摄影师的交流和学习，不断进步和成长。
总的来说，2024年是我在摄影学习上的一个丰富和收获的一年。
通过不断学习和实践，我提高了自己的技术水平，也对摄影的艺术性有了更深的理解。
我相信，我会继续保持学习的热情和努力，不断提高自己的摄影技能，成为一名更出色的摄影师。
最经典实用的摄影技巧经验总结
最经典实用的摄影技巧经验总结摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉一瞬间的美丽，并将其转化为永恒的图像。
然而，想要拍出令人惊叹的照片并不容易。
下面是一些最经典且实用的摄影技巧，帮助你提高拍摄技巧并拍出令人赞叹的照片。
1.使用三分法则：根据画面将其分成九等分的网格，把主体置于其中一条水平、垂直线或者交叉点上。
这样可以帮助你构图更好的照片。
2.抓住关键时刻：拍摄人物或者动物时，等待一个特殊的瞬间出现，比如笑容、跳跃等。
这样可以让照片更生动。
3.创造深度：在照片中加入不同层次的元素，比如前景、中景和背景，可以使照片具有更多的深度和立体感。
4.精确对焦：确保主体清晰无误。
使用单点对焦模式进行对焦，然后将焦点锁定在你的主体上，可以避免对焦不准确。
5.内外景平衡：当拍摄室内场景时，将光线从窗户或门洞导入房间内，可以创造出内外景平衡的效果。
6.使用自然光：趋光性是一个重要的因素。
尽量使用自然光进行拍摄，比如早晨和傍晚的金色阳光，可以给照片带来柔和而温暖的效果。
7.控制曝光：学会使用相机的曝光补偿功能，以控制明暗的程度。
在拍摄亮度高或者暗处的场景时，可以进行适当的曝光补偿，以获得更好的效果。
8.尝试不同的拍摄角度：改变你的拍摄角度可以创造出不同的效果。
尽量尝试平视、鸟瞰、低角度等不同的角度来拍摄，可以帮助你获得独特的照片。
9.使用反光板：反光板可以帮助你改变光线的方向和强度，达到理想的照明效果。
你可以使用专业的反光板或者自制的白纸板来实现。
10.合理使用闪光灯：闪光灯不仅可以在暗处提供光线，还可以改善阴影和对比度。
了解如何正确使用闪光灯，以适应不同的拍摄环境。
11.制造运动模糊：通过调整快门速度和跟踪运动主体的方法，可以制造出运动模糊的效果，增加照片的动感和戏剧性。
12.控制景深：利用光圈和焦距的组合，可以控制景深的大小。
大光圈和较长焦距可以实现浅景深，而小光圈和较短焦距可以实现深景深。
13.使用反差：注重图像中的对比度可以使照片更加引人注目。
摄影师的拍摄心得与技巧
摄影师的拍摄心得与技巧摄影是一门富有创造力的艺术，通过镜头捕捉瞬间，将平凡的场景和事物转化为具有视觉冲击力和艺术感的形象。
作为一名摄影师，要想拍摄出令人印象深刻的作品，需要不断积累经验、熟练掌握技巧，并注重对拍摄对象的观察和感受。
本文将从这几个方面分享我作为摄影师的拍摄心得与技巧。
一、选取适当的拍摄角度与构图在拍摄中，选择适当的角度和构图方式对于照片的效果至关重要。
通过尝试不同的拍摄角度，可以呈现出截然不同的视觉效果。
比如，低角度拍摄可以突出被摄体的高大或庄重感，而鸟瞰角度则可以展示出宏伟的场景。
根据不同的主题和意图，可以灵活运用各种拍摄角度，以达到最佳的视觉效果。
构图是摄影中另一个至关重要的要素。
常见的构图技巧有对称构图、黄金分割、对角线构图等。
其中，黄金分割是一种常用的构图法则，将画面以1：1.618的比例分割成两个区域，保持被摄体在黄金分割点附近，可以使画面更加和谐、美观。
对于静物或人物肖像摄影，对称构图和黄金分割都可以营造出稳定而富有美感的画面。
二、抓住光线与颜色的运用光线是摄影创作中至关重要的元素之一。
不同的光线条件可以赋予照片不同的情感和效果。
例如，拍摄日出时的晨光可以营造出温暖、宁静的氛围，而黄昏时的夕阳则给人一种浪漫、柔和的感觉。
因此，掌握不同光线条件下的拍摄技巧，可以帮助摄影师创造出具有特殊意义和效果的照片。
此外，颜色也是摄影中一个重要的表现手段。
不同颜色的组合和搭配可以给照片带来截然不同的感受和情绪。
例如，冷色调的蓝色可以使照片显得冰冷、清澈，而暖色调的黄色则会给人一种温暖、舒适的感觉。
摄影师可以通过选择不同场景和主题，合理运用颜色，以突出所要表达的情感和意境。
三、掌握快门与焦距的运用快门速度是控制照片明暗程度和捕捉运动状态的一个关键参数。
高速快门可以冻结快速移动的物体或人物，呈现清晰的轮廓和细节；而慢速快门则可以捕捉到运动中的模糊效果，营造一种动感和流畅感。
根据不同的拍摄主题和需求，摄影师可以灵活运用快门速度，以达到理想的拍摄效果。
摄影学学习总结掌握摄影技巧和后期处理的心得体会
摄影学学习总结掌握摄影技巧和后期处理的心得体会摄影学是一门关于摄影艺术的学科，通过学习摄影技巧和后期处理，我们可以更好地表达自己的摄影创作意图。
在此，我将分享我在摄影学习过程中对摄影技巧和后期处理的心得和体会。
一、摄影技巧1. 理解光线：光线是摄影的灵魂。
学习摄影技巧时，首要要了解不同光线条件下的拍摄效果。
了解自然光和人工光的特点，能够根据实际拍摄需求灵活运用，使照片更具艺术感和戏剧感。
2. 构图要素：构图是摄影中不可忽视的部分。
学习构图技巧可以使照片更有层次感和视觉冲击力。
了解黄金分割、对角线、对称等构图原则，并能在实际拍摄中灵活应用，能够提升照片的审美价值。
3. 快门和光圈控制：快门和光圈是摄影中最基础、最重要的参数。
学会合理控制快门和光圈的大小，可以调整景深和曝光，使照片达到理想的效果。
4. 焦距运用：不同焦距的镜头在摄影中有不同的应用场景。
熟练掌握不同焦距的适用范围，可以更好地表达摄影主题。
二、后期处理技巧1. 色彩调整：后期处理是摄影创作中不可或缺的环节，通过调整色彩可以使照片更具个性和艺术感。
学习使用调色工具，熟悉曝光、对比度、饱和度等参数的调整，可以让照片呈现出不同的风格。
2. 磨皮和修饰：后期处理中磨皮和修饰是重要的一部分，可以提升人物面部的美观度和细节表现。
学习使用磨皮工具和修饰工具，熟练掌握局部调整的方法和技巧，可以使人物照片更加出彩。
3. 去除瑕疵：很多时候，拍摄的照片会存在一些瑕疵，比如噪点、杂物等。
学习使用修复工具，可以快速去除这些瑕疵，使照片更加干净和清晰。
4. 特效添加：在后期处理中，添加一些特效可以使照片更具独特的风格。
学习使用特效工具，熟练掌握调整和叠加特效的方法和技巧，可以为照片增加更多的创意和艺术性。
总结：通过学习摄影技巧和后期处理，我深刻认识到摄影是一门艺术，不仅需要观察力和创造力，还需要不断的实践和探索。
唯有不断地学习，掌握摄影技巧，并灵活运用到实际拍摄中，才能不断提升摄影作品的质量和审美价值。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
摄影知识点总结大全
摄影知识点总结大全一、摄影设备1.相机类型主要包括单反相机、微单相机、数码相机、手机摄影等。
2.镜头选择不同镜头拥有不同的焦距和光圈，在不同的场景下有不同的运用。
3.相机设置包括快门速度、光圈、ISO、白平衡等设置对画面表现的影响。
4.三脚架、滤镜等辅助工具三脚架可帮助稳定相机，在拍摄长曝光、夜景等场景时非常有用。
滤镜可以改变光线的色温、对比度等效果。
二、构图技巧1.构图基础构图是摄影的重要技巧之一，包括了线条构图、对角线构图、黄金分割构图等。
2.对焦技巧包括自动对焦、手动对焦的使用方式以及对焦点的选择。
3.视角选择不同的视角可以呈现不同的空间感和视觉效果，包括低角度、高角度、俯拍等。
4.主题和背景的衔接主体和背景的协调搭配可以增强画面的主题感。
5.光影运用根据光线的角度和亮度来调整构图，如逆光、侧光、柔和光等。
6.人物摄影构图包括全身照、半身照、特写等不同的构图方式。
三、光影处理1.逆光拍摄逆光拍摄时，需要调整曝光来保证主体和背景都得到合理的亮度。
2.利用光影逆光、侧光、柔光等光线条件下的拍摄技巧，运用光影来增强画面的层次感和立体感。
3.多种光源的利用室内拍摄、夜景拍摄等场景下，需要利用多种光源来合理补光和增加氛围。
4.天气条件的利用不同的天气条件对光线有着不同的影响，需要运用不同的调光方式来拍摄。
5.光圈和快门的应用根据不同的光线条件和画面需求来选择合适的光圈和快门速度。
四、后期调色1.基本色彩调整包括了对比度、饱和度、色调等的调整。
2.曝光调整对亮度、阴影、高光等部分的曝光进行调整。
3.色彩搭配保证画面中的色彩搭配和谐，并突出主体色彩。
4.剪裁和修饰根据需要对画面进行剪裁，去除杂物，修饰画面。
5.滤镜应用通过滤镜的应用来增强图像的效果，如风光滤镜、调色滤镜等。
6.特效处理如模糊、马赛克、加黑边等特效的应用。
丰富的摄影知识和技巧不仅能够提高摄影作品的质量，还能够增加摄影的乐趣。
希望以上总结的摄影知识点能够对摄影爱好者们有所帮助，更好地提高自己的摄影技术水平。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结摄影是一门充满魅力和创意的艺术形式，它能够用镜头捕捉瞬间，记录美好，传达情感。
以下是十个重要的摄影知识点，希望能帮助您提升摄影技巧，拍出更精彩的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对拍摄对象的影响至关重要。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光和强烈的层次感，但需要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能够突出物体的立体感和质感。
在实际拍摄中，要根据拍摄的主题和想要营造的氛围，灵活选择光线的方向。
二、构图原则良好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有三分法构图、对称构图、引导线构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放置在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人；对称构图适用于具有对称美的场景，能给人一种稳定和庄严的感觉；引导线构图则利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、焦距的选择不同的焦距会产生不同的视角和效果。
广角镜头能够容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景，但可能会产生畸变；中焦镜头与人眼视角接近，常用于拍摄人像和日常场景；长焦镜头能够压缩空间，突出主体，适合拍摄远处的物体或特写，但手持拍摄时容易抖动。
根据拍摄的对象和想要表达的内容，选择合适的焦距。
四、景深控制景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈（如f/18、f/28）能够产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得较大的景深，使前景和背景都清晰。
在拍摄人像时，通常会选择大光圈来虚化背景，突出人物；而在拍摄风景时，可能会选择小光圈以保证整个画面的清晰。
五、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
较快的快门速度（如 1/1000 秒以上）可以冻结瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免出现模糊；较慢的快门速度（如 1/30 秒以下）则可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
50个摄影技巧
50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更具魅力和表现力。
下面就为您介绍 50 个摄影技巧，希望能帮助您提升摄影水平。
1、了解相机熟悉您手中相机的各种功能和设置，包括光圈、快门速度、感光度、对焦模式等，这是拍出好照片的基础。
2、保持相机稳定拍摄时尽量保持相机稳定，可以使用三脚架或者依靠固定物体支撑，避免手抖导致照片模糊。
3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、手动模式、光圈优先模式或快门优先模式等。
4、注意构图常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图、引导线构图等，合理运用构图能让照片更有层次感和美感。
5、寻找独特视角不要总是以常规的角度拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍或者从侧面拍摄，会有不一样的效果。
6、利用前景在画面中加入前景元素，如树枝、花朵等，可以增加照片的纵深感。
7、控制景深通过调整光圈大小来控制景深，大光圈可以虚化背景突出主体，小光圈则能让前景和背景都清晰。
8、注意光线早晨和傍晚的光线柔和温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，要注意避免阴影过重。
9、逆光拍摄逆光可以营造出美丽的轮廓光，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
10、拍摄倒影水面、镜子等可以形成漂亮的倒影，增加画面的趣味性。
11、捕捉动态瞬间使用高速快门可以定格运动中的物体，展现精彩瞬间。
12、运用慢门慢门可以拍摄出水流、车流的拉丝效果，营造出独特的氛围。
13、拍摄星空选择晴朗无云的夜晚，远离光污染，使用广角镜头和长曝光来拍摄璀璨的星空。
14、注意白平衡根据不同的光线环境调整白平衡，确保色彩还原准确。
15、拍摄黑白照片有时候黑白照片更能突出线条和质感，传达出独特的情感。
16、简洁画面避免画面元素过多过杂，保持简洁，突出主题。
17、拍摄人物时注重眼神交流眼神是人物照片的灵魂，捕捉到生动的眼神能让照片更具感染力。
18、利用环境光路灯、橱窗灯等环境光可以为照片增添氛围。
摄影技巧与经验分享
摄影技巧与经验分享摄影是一门艺术，通过捕捉画面，展现独特的视角和表达情感。
想要成为一位出色的摄影师，除了拥有好的摄影器材外，掌握一些摄影技巧和经验也是至关重要的。
本文将分享一些摄影技巧和经验，帮助您提升摄影水平。
一、构图与景深构图是摄影中最基本也最重要的要素之一。
一个好的构图能够吸引观众的注意力，让画面更加生动有趣。
在构图时，可以运用以下几个经验：1. 三分法则：将画面分为九宫格，通过将主体物体放在交叉点处，能够使画面更具有平衡感和美感。
2. 前景元素：通过在画面前方加入一些鲜明的前景元素，可以增加景深感，使画面更加生动。
3. 线条引导：利用线条的方向引导观众的目光，能够使画面更具有动感和层次感。
除了构图，景深也是一项关键的技巧。
景深是指照片中清晰的焦点范围，可以选择较大的光圈来获得浅景深效果，将主体物体与背景分离开来，营造出聚焦主题的效果。
二、光线与曝光光线和曝光是摄影中不可忽视的因素之一。
合理的利用光线和曝光，能够决定一张照片的质量和效果。
1. 黄金时间拍摄：早晨和黄昏是光线最柔和的时候，被广大摄影师们称为黄金时间。
在这段时间拍摄，能够获得柔和而温暖的光线效果。
2. 利用反差：当拍摄场景中存在明暗对比时，可以通过调整曝光值，利用明暗对比增加照片的层次感和表现力。
3. 使用闪光灯：在拍摄人物或者物体时，可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在弱光条件下。
但需要注意避免过度曝光的现象。
三、选取背景与主体选取背景和主体也是一项重要的技巧。
通过选择合适的背景和突出的主体，能够使照片更加突出和有吸引力。
1. 简洁的背景：避免过于复杂的背景，以免分散观众的注意力。
选择简洁而纯净的背景，有助于凸显主体。
2. 对比与色彩：通过选择与主体形成鲜明对比的背景色彩，可以增加照片的冲击力和吸引力。
3. 视角与透视：尝试不同的拍摄视角，选择不同的透视角度，能够为照片带来新鲜感和独特性。
四、后期处理与分享在数字摄影时代，后期处理已经成为摄影的重要一环。
摄影师工作技能总结范文
时光荏苒，转眼间我在摄影行业已深耕多年。
回首过往，从初出茅庐的青涩少年到如今的成熟摄影师，我不仅积累了丰富的实践经验，还不断提升了自己的专业技能。
以下是我对摄影师工作技能的总结：一、摄影技术1. 熟练掌握摄影器材：我能够熟练操作各种摄影器材，包括单反相机、无人机、摄像机等，并了解其性能特点。
2. 精通后期处理：我熟练掌握Photoshop、Lightroom等后期处理软件，能够对照片进行调色、裁剪、修复等操作，使作品更具艺术感。
3. 掌握构图技巧：我深知构图在摄影中的重要性，能够根据场景和主题选择合适的构图方式，使画面更具视觉冲击力。
4. 光线运用：我善于运用光线，通过调整光线角度、强度、颜色等，使作品更具层次感和立体感。
二、拍摄技巧1. 拍摄主题明确：在拍摄前，我会明确拍摄主题，确保作品具有鲜明的主题性和针对性。
2. 拍摄角度独特：我会从不同的角度和高度拍摄，力求捕捉到独特的视角，使作品更具创意。
3. 拍摄时机把握：我深知时机对摄影的重要性，善于捕捉最佳拍摄时机，使作品更具生动性。
4. 拍摄环境适应：我能够适应各种拍摄环境，无论是室内、室外，还是恶劣天气，都能保证拍摄效果。
三、沟通能力1. 与客户沟通：我具备良好的沟通能力，能够与客户充分沟通，了解其需求，为客户提供满意的摄影作品。
2. 与团队成员协作：在团队拍摄中，我能够与团队成员紧密协作，共同完成拍摄任务。
3. 与模特互动：在拍摄过程中，我善于与模特互动，引导其表现出最佳状态，使作品更具生动性。
四、学习与成长1. 持续学习：我深知摄影行业的发展日新月异，因此不断学习新的摄影技术和理论，提升自己的专业素养。
2. 参加培训：我积极参加各类摄影培训，拓宽自己的视野，提高自己的摄影技能。
3. 反思与总结：在拍摄过程中，我会不断反思自己的作品，总结经验教训，为今后的拍摄提供借鉴。
总之，作为一名摄影师，我深知技能提升的重要性。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提升自己的摄影技能，为摄影事业贡献自己的力量。
拍摄视频的技巧知识点总结
拍摄视频的技巧知识点总结一、摄影设备的选择1.相机的选择在拍摄视频时，摄影师需要选择一台高性能的数码相机。
相机的画质、对焦速度、稳定性等都是摄影师需要考虑的因素。
同时，摄影师还需要选择合适的镜头来搭配使用，以满足不同场景的拍摄需求。
2.三脚架的选择三脚架是拍摄视频的必备装备，它能够有效地帮助摄影师稳定相机，保证画面的稳定性。
在选择三脚架时，摄影师需要考虑到它的承重能力、稳定性和便携性，以满足不同场景的拍摄需求。
3.其他设备的选择除了相机和三脚架外，摄影师还需要选择合适的摄影灯、录音设备、滑轨、手持稳定器等装备，以提高视频的拍摄质量。
二、光线的利用1.室内拍摄在室内拍摄时，摄影师需要合理地利用光线，以创造出适合视频内容的氛围。
可以通过调节窗帘、增加补光灯等方式来控制光线的亮度和方向，从而获得清晰明亮的画面。
2.室外拍摄在室外拍摄时，摄影师需要注意天气和光线的变化，以便及时调整拍摄角度和曝光参数。
同时，摄影师还可以利用日落、日出等时段的特殊光线来创造出迷人的画面效果。
三、构图的技巧1.平衡构图在拍摄视频时，摄影师需要注意画面的平衡感，避免出现画面过于拥挤或单调的情况。
可以通过排列主体、调整角度、改变拍摄高度等方式来实现平衡构图。
2.运动构图在拍摄运动视频时，摄影师需要注意捕捉运动过程中的细节和动态，以展现出运动员的表现和技术。
可以通过追焦、跟拍等方式来实现动感构图，拍摄出优质的运动视频。
四、剪辑技巧1.剪辑软件的选择在剪辑视频时，摄影师需要选择一款专业的剪辑软件，以满足不同视频内容的剪辑需求。
常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，它们都能够提供丰富的剪辑功能和效果，帮助摄影师实现视频的后期制作。
2.剪辑技巧在剪辑视频时，摄影师需要注意剪辑的节奏感和画面的流畅性，以吸引观众的注意力。
可以通过添加过渡效果、调整画面颜色、修剪镜头等方式来提高视频的剪辑质量。
五、声音的处理1.录音设备的选择在拍摄视频时，摄影师需要选择一款高性能的录音设备，以保证视频的音频质量。
个人拍摄剪辑总结范文
随着科技的发展，摄影和剪辑技术已经越来越普及。
作为一名热爱摄影和剪辑的个人，我在这段时间里通过不断的学习和实践，积累了丰富的经验。
以下是我对个人拍摄剪辑的一些总结。
一、拍摄技巧1. 光线运用：在拍摄过程中，光线是至关重要的。
要学会利用自然光，掌握好光线方向、强度和角度，以达到最佳效果。
2. 构图：构图是摄影的灵魂。
要学会运用黄金分割、三分法等构图技巧，使画面更具美感。
3. 稳定拍摄：使用稳定器或三脚架，避免画面抖动，使视频更加流畅。
4. 镜头运用：学会运用不同的镜头，如广角、长焦、微距等，丰富画面表现力。
5. 拍摄角度：多尝试不同的拍摄角度，使画面更具立体感和层次感。
二、剪辑技巧1. 视频剪辑软件：熟练掌握剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等，了解其基本操作和功能。
2. 节奏控制：根据视频内容，合理控制剪辑节奏，使画面更加生动有趣。
3. 音频处理：学会音频剪辑、混音等技巧，使画面与音频相得益彰。
4. 字幕添加：在适当的位置添加字幕，方便观众理解视频内容。
5. 特效运用：合理运用特效，增强视频的视觉效果。
三、个人心得1. 持续学习：摄影和剪辑是一门不断发展的艺术，要不断学习新知识、新技巧，提高自己的综合素质。
2. 勤于实践：理论知识固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。
要多拍摄、多剪辑，不断积累经验。
3. 创新思维：在拍摄和剪辑过程中，要敢于尝试新思路、新方法，使作品更具创意。
4. 团队合作：虽然个人拍摄剪辑可以独立完成，但在实际操作中，团队合作也是非常重要的。
要学会与他人沟通、协作，共同完成高质量的影视作品。
5. 严谨态度：对待每一个细节，都要严谨认真，确保作品的质量。
总之，个人拍摄剪辑需要不断学习、实践和总结。
通过不断提高自己的技能和素养，相信我们都能创作出优秀的作品。
在今后的日子里，我将继续努力，为自己的摄影和剪辑之路不断前行。
实用摄影技巧
实用摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
它可以帮助我们记录生活中的美好瞬间，表达我们的情感和想法。
但是，要想拍出好的照片，并不是一件容易的事情，需要掌握一些实用的摄影技巧。
接下来，我将为大家分享一些我在摄影过程中总结的实用技巧。
一、了解你的相机在开始摄影之前，首先要了解你手中的相机。
无论是数码相机还是胶片相机，无论是单反相机还是无反相机，都有其独特的功能和操作方式。
要熟悉相机的各种按钮、菜单和设置，知道如何调整光圈、快门速度、感光度、对焦模式等参数。
只有这样，才能在拍摄时迅速地根据不同的场景和需求进行调整，从而获得理想的拍摄效果。
二、构图构图是摄影的重要组成部分，它决定了照片的视觉效果和吸引力。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，让观众的注意力集中在主体上。
2、三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在四条分割线的交点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人们的视觉习惯，能够使画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，使画面呈现出对称的效果。
这种构图方法能够给人一种稳定、和谐的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线到主体上。
这种构图方法能够增强画面的纵深感和空间感。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的拍摄效果。
1、顺光顺光拍摄时，光线直接照射在主体上，主体的色彩和细节能够得到很好的展现，但是画面可能会缺乏层次感和立体感。
2、逆光逆光拍摄时，光线从主体的背后照射过来，主体会形成轮廓光，能够营造出浪漫、神秘的氛围。
但是逆光拍摄时，主体容易曝光不足，需要注意进行补光或者调整曝光参数。
3、侧光侧光拍摄时，光线从主体的侧面照射过来，能够突出主体的立体感和质感，使画面更加生动。
此外，还要注意光线的强度和色彩。
早晨和傍晚的光线比较柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线比较强烈，容易产生阴影和高光，需要注意控制曝光。
摄影行业工作总结提升摄影技术水平提高作品质量
摄影行业工作总结提升摄影技术水平提高作品质量摄影作为一门艺术和职业，需要不断学习和努力提高自己的技术水平，以创作出高质量的摄影作品。
在摄影行业工作中，经验总结和技术提升都是必不可少的环节。
本文将对摄影行业工作进行总结，并探讨提升摄影技术水平以及如何提高作品质量的方法和技巧。
一、经验总结在摄影行业工作中，经验总结是非常重要的。
通过总结自己的工作经历和所遇到的问题，我们可以更好地发现自己的不足和改进的空间。
以下是我个人的经验总结：1. 找准摄影定位：在摄影行业中，有许多不同的摄影领域和风格，如人像摄影、风景摄影、商业摄影等。
我们需要明确自己的摄影定位，选择一个或几个自己擅长并感兴趣的领域进行专攻。
2. 不断学习与实践：摄影技术是不断进步和更新的，我们需要保持学习的态度。
可以参加摄影课程、研讨会、阅读相关摄影书籍和杂志等，了解最新的摄影技术和潮流。
同时，不断实践是提高摄影技术的重要途径，通过实际拍摄来加深对摄影技术的理解和应用。
3. 多角度思考和观察：摄影是一门艺术，需要我们具备一定的创造力和独特的视角。
在拍摄时，我们可以尝试以不同的角度、光线、构图等方式来呈现被摄对象，使作品更具有个性和张力。
4. 善于与他人交流和合作：摄影行业是一个与人打交道较多的行业，与他人的交流和合作可以帮助我们更好地理解客户的需求，并提供更专业和符合期望的摄影作品。
同时，通过与其他摄影师的交流，我们可以借鉴他们的经验和技巧，进一步提高自己的摄影水平。
二、提升摄影技术水平提升摄影技术水平是摄影师不断进步的关键。
以下是我个人总结的一些提升摄影技术水平的方法和技巧：1. 掌握摄影器材：作为摄影师，我们需要熟练掌握自己使用的相机和镜头，并了解不同器材的特点和使用方法。
只有熟悉器材，才能更好地发挥其性能，拍摄出更高质量的作品。
2. 把握光线和曝光：光线是摄影作品的灵魂，熟练掌握光线的运用对提高作品质量至关重要。
我们可以学习光影的构造和变化规律，并灵活运用光线来提升拍摄作品的层次感和细节呈现。
摄影技巧学习心得体会五篇
摄影技巧学习心得体会五篇摄影技巧学习心得体会五篇心得体会就是一种读书、实践后的所思所感，其实它也是一种很好的学习总结经验的方式，它有助于我们找到更适合自己的学习与工作方式，从而让自己的内在得以提升。
以下是小编整理的摄影技巧学习心得体会，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
摄影技巧学习心得体会范文一有培参加了城区供电局20__年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻有培参加了城区供电局20__年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻如何写新闻常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。
通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。
在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。
所见并非所得，一切尽在心中。
一张照片就是一篇文章。
好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。
卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。
卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。
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摄影技巧总结★怎么做才能将背景虚化？消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想，而长焦相机在背景虚化方面占有很大优势。
首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在PS 中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。
现在背景虚化最好的ps技术是这样的，用knock out滤镜抠图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。
★怎样拍电视上的图？有时，我们看到电视上有精彩的图，自然想拍下来，怎么拍才能拍好呢？电视的影像是由525根光线--扫描线，以大约1/25秒扫描全屏一遍的速度形成的（大约每秒25桢的速度刷新）。
所以，在拍摄电视画面的时候，如果选用的快门速度不当的话，就会出现黑带，那是因为在曝光的一瞬间那里没有被扫描到。
为了不出现黑带，拍摄的时候选用的快门速度以1/8~1/15为宜，曝光应该使用快门优先模式。
另外，如果不使用TVCC滤镜的话，拍摄下的照片颜色会偏青、偏冷。
可以通过后期处理的方法得到调整。
★怎么在室内给孩子拍片？首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门★从旅游的车中拍摄应注意什么？我们旅游大多人都是选择组团旅游，旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。
同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。
在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：1、在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
2、不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。
你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。
3、对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。
一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。
而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
★拍宠物时应注意什么？1、在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。
这是必须要注意的。
2、相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。
如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣--当然这只是说一般的情况下。
3、为了表现毛的质感，最好使用自然光。
直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。
当阴影太强的时候，可能会需要补光。
在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。
4、动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。
在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。
如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。
5、如果想拍摄比较好的表情，最好使用50~100mm的变焦。
相当于我们的610/620的10.4--29.2段的变焦。
6、作为宠物的猫和野外的猫，由于生活环境不同，所以性格上也有很大的不同。
同时与周围的人的关系也是不同的。
从野猫的视角看世界也是一个很好的摄影选题。
当然在拍摄这种题材的时候，有时可能要使用到广角镜头，以更好的反映动物与周围环境的关系。
★怎样给婴儿拍片？拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。
对初生的婴儿的眼睛来说闪光灯的光太强了，所以最好不使用闪光灯，可以调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。
最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。
如果一定要使用闪光灯，也不能让闪光灯直接对着孩子的眼睛，而最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。
婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是智能测光或中央平均，需要做曝光修正（+1），或者就用点测光测孩子的脸。
而拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。
拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。
可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。
★怎么拍瀑布？1、快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60--1/10秒之间。
具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。
2、尽量用广角拍。
广角才会拍出气势。
3、一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。
4、正确曝光。
用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。
举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。
然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。
★拍集体人像的体会。
1、光圈优先模式用最佳光圈。
最佳光圈不是最大也不是最小，一般是F5--7之间的光圈。
2、变焦到10.4左右，即标准镜头50MM的位置最佳，变焦段共有9段8级，大约就是从广角调一下后的变焦。
3、仰拍比俯拍好，但也不要太低，镜头最好与第一排人眼等高，除非有很多排。
排数越多，景深要大一些。
4、取景要尽量取满，一般相机取景器都有一点余量，冲印一般没问题，至少用底扫是没问题的，千万不要试图包含旁边或背后的景色，人占的画面较小，那不是集体合影的目的。
5、顺光最好，因为集体照的要求和艺术照不一样，曝光准确，没人闭眼，没有遮挡，表情自然就算非常成功了，稍有一点不自然也算可以。
侧光容易产生互相之间的阴影，逆光如果按面部曝光，背景和边缘会过曝严重，细节也会有损失。
室外以薄云或多云天气为宜，太强的阳光会产生眯眼和皱眉。
室内没拍过，布光当然比阳光下自由一些。
靠反光板补光不现实，不用考虑。
6、要根据人衣服颜色进行曝光补偿。
7、最好用三角架。
8、多照几张，难免有人会眨眼。
姿势摆布力求自然，不要象政治局常委。
9、对焦对在靠近相机1/3人群处。
有4、5排对在2排，2、3排对在1排。
★拍花的技巧：对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：1、测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。
2、拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
3、拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。
从而可以选择最漂亮的角度。
4、背景。
选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。
用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。
黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。
后期制作时，在photoshop里把背景色做（换）成黑色或其他的色。
★如何拍好水景摄影者常坐船在江河湖海上尽情游玩，拍摄水景同样是一件饶有趣味的活动，但也有其独特的拍摄要求。
一般拍水景时，不能曝光不足。
因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。
拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。
拍摄具有天空反光的水景时，至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。
拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。
为使拍摄的水景有特殊效果。
一种方法是采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。
取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。
另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。
这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。
必须指出的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。
在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。
如果有长焦镜头，还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹，当波浪经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条，妙不可言。
1、点测光怎么用？点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。
首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。
2、什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。
光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。
这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。
相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。
光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。
例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。
不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
3、这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。
①光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
②快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，它是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。