从电视剧到大电影
导演赵佳：寻找属于自己的美学之路
西子》是一部美丽的电影艺术作品。
影片中的歌词和视觉成分有着同样的冲击力，两者共同升华了语言与文化本身的意义。
影片为观众编织了一封饱含诗意的，浪漫的情书。
它非常的吸引观众，同时在全球独立电影叙事中扮演着关键的角色。
我们电影节对展映《花西子》感到非常自豪和荣幸。
该片不仅被提名，并且在2022年电影节期间荣获杰出音乐录影带奖。
”《花西子》在今年已经获得了包括米考斯电影奖杰出音乐录影带奖、科西策国际电影节最佳音乐录影带奖等8个国际电影节奖项，同时获得了第22届银波电影节、第27届罗德岛国际电影节、42届布雷肯里奇电影节等15个国际电影节的入围提名，各大电影节的组委会都对这部作品给与了极大的赞赏和肯定。
“作为中国导演，我很高兴看到作品走出国门，走向国际，并且从获得的海外奖项来看，对美的欣赏用不分国界，美学与人文独特的魅力值得我们更好地去创新、弘扬。
”赵佳说。
在国内，根据微博官方数据，花西子这部作品在微博的阅读浏览量超过1.8亿次，讨论话题量超过133万人次，点赞量超过200万，在B 站也获得了近50万的播放量，在国内各大视频平台收获了极高的评价与流量。
“我相信充满生命力的影像可以帮助更多的人们去了解美学与人文，唤起我们的爱，内心的共鸣，对生活的向往，对中国传统美学的致敬与思考，所有的爱伴随着我们自我的感受，带来了对于文化的依恋与向往。
”赵佳表示，《花西子》这部作品，映射了他在影像上的探索，以及在美学中更多可能的尝试，通过影像让文化生态中各种有形无形的人文风物可以与人们更好地交流。
影像，是赵佳与世界交流的媒介。
他是专注而极致的完美主义者，在追求梦想的道路上，付出了最大可能的汗水、时间、努力、思考，一方面是要对得起自己人生中这段弥足珍贵的岁月，另一方面是为了作品更经得起时间的考验。
他每天“总会在监视器里收获到很多不同的惊喜”，通过对于美学的深刻领悟，向世界传递着自然之美和温暖力量。
“我希望自己的作品，像一个时间的沙漏，所有经过这里的时间都会变得缓慢，那些人生的美好，那些长存于内心的期待，那些关于时光的记忆，都会在影像里留下来。
北爱从热播剧到微电影对话微电影《北爱》导演麦田
北爱从热播剧到微电影对话微电影《北爱》导演麦田原文作者：佚名《数码影像时代》：请介绍一下微电影《北爱》的创作背景，它和最近热播剧《北京爱情故事》有什么关联?(若有的话，聊聊版权和发布)麦田：北京麦田映画工作室是国内最年轻的职业微电影团队，当然“北漂”也是我们的标签。
麦田映画团队一直都非常关注现实生活中跟人们生活及工作息息相关的事情，根据这些与时代一起前行的真实生活来创作故事。
20XX年麦田映画代表作品《爱疯时代》，获得优酷评选的20XX互联年度人气微电影。
片中呼吁“不要让世界因科技而冷漠”，感动了近两千万友，这也是麦田团队对于微电影作品现实服务性功能的一种追求。
《北爱》微电影亦是如此，我们几十年前的中国，婚姻是父母包办，爱情是指腹为婚，我们想要的是自由恋爱!几十年后的中国，婚姻是有房有车，爱情是现金存折，我们还是要自由恋爱!很多女生都希望有一天嫁给一个有钱人，每天坐的是奔驰，工作是演电影，有一张不会爆的信用卡，衣柜里全是LV，化妆包里全是香奈儿。
但是亲爱的，你要知道爱马仕里没有爱情，爱情是我们美好的童话，我们要还爱情一片天空，让真爱自由飞翔!这就是我们“微《北爱》”要讲述的故事。
另外：与电视剧《北京爱情故事》唯一的关系就是，我们讲述的都是爱情故事，都是北京的故事，仅此而已。
《数码影像时代》：影视创作都需要一个团队的各个成员相互配合来完成，大型剧组动辄上百人，是微电影团队无法比拟的，那麦田团队的《北爱》摄制组主要由哪些分工构成?麦田：微电影目前是专门为互联播放、传播而打造的单集或系列影片，一部优秀的微电影需要具有专业电影制作能力的制片人、导演、监制等制作拍摄。
麦田映画团队的分工非常明确，包括制片人、导演、编剧、摄影师、录音师、灯光师、美术指导、服装化妆造型师、后期剪辑、视效总监剧本、演员副导演及媒体宣发专员等。
影视作品是团队的作品，没有一个强大有序的幕后团队，无法完成一部像样的影视作品。
专业的事，专业的人办，我们要老老实实的办事。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
电视与电影的区别
电视与电影的区别（一）电视和电影都是声话艺术的综合表现形式，它们有着很多内在的相通性，但是也存在和很大的区别，我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别：1.发展历史不同：电影诞生于1895年，而电视诞生于1936年11月2日。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积，电影是对未知的探索。
电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造，电影是去探索一个全新的领域。
电视在历史中，电影在未来中。
2.制作流程不同：随着新技术的运用，电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失，甚至两者开始趋于结合，如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了。
而用电视的编辑方法来制作电影，也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介，电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异，应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找。
首先，从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：第一、设备选择方面的不同，是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同。
一般，电影所使用的是胶卷，而电视则是使用磁带。
电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的，且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
而磁带本身并不决定拍摄颜色。
另一方面，电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机。
摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上，还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究及颜色。
一般电影十分注重镜头，如果拍摄中达不到导演的预期效果，一个镜头就会NG很多次。
而在电视现场直播节目中，反复预演是不可能的。
在色彩方面，电影胶片有彩色和黑白之分，通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的。
第三、照明布光，以及录音上的差异。
在布光上，产生同样的效果，电视节目比电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置大量的光，形成相当平的布光，也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。
电视剧和电影翻拍现象的分析——基于观众消费心理
摘要我国现在正处在社会转型期间，从生产型社会转变为消费型的社会，人们对精神文化生活有了更高的诉求。
电视剧和电影是人们日常生活中不可或缺的一部分，已经成了人们重要的精神消费品。
2011年，银幕上出现了一个新的现象：往年的电影被翻拍成了电视剧，成了“超长电影”。
纵观现在的影视剧，电视剧和电影的翻拍现象非常普遍，而这一翻拍现象也成为了人们热议的焦点。
但是这些翻拍之后的作品，有的获得了成功，有的却被观众拒之门外。
作为消费者的观众，她们的消费心理直接导致了作品的成败。
本文以消费者的消费心理为基础，试图以消费者的情感需求为出发点，探讨观众的消费心理对影视剧创作的影响，并选取了典型的作品《武林外传》来探讨其成功的原因，选取《林海雪原》来分析其失败的原因，通过这两部作品的对比，说明观众的消费心理对影视剧创作的影响。
观众的消费心理不仅仅对作品的收视率产生影响，还会对剧本的创作产生影响。
本文试图从剧本的创作以及作品的宣传等方面对这种翻拍现象进行分析，对翻拍剧的文本创作规律进行总结，并对其宣传策略进行归纳，力争从不同的角度对这一翻拍现象进行解读，提出自己的见解。
关键词：翻拍视觉化世俗化市场化AbstractNow, China is in the transition period, from production society to consumer society, people's spiritual and cultural life has higher demands. TV shows and movies are an integral part of life, has become an important spiritual consumer goods. In 2011, the screen appeared a new phenomenon: movie was adapted into a TV drama, became" long movie". Throughout the film, the phenomenon of TV and movie remake is very common, and this remake phenomenon has also become the people focus of discussion. But these work, some successful, some have been failued. As the audience of consumers, and their consumption psychology lead directly to the success or failure of work.Based on the consumer psychology as the basis, to consumer's emotional needs as the starting point, discusses the consumption psychology of audience on television drama creation effect, and the selection of the typical works" Wulin rumored" to explore the reasons for its success, select" Lin hai xue yuan" to analyze the reasons for its failure, through the two films contrast, descriptions of audience consumption psychology on the television drama creation influence.The audience consumer psychology not only to impact works ratings, but also on the script creation influence. This article attempts from the script creation as well as the works of propaganda for the remake of the phenomenon undertakes an analysis, the rescreens the play text creation rules are summarized, and the promotional strategies summarized, strive from different perspective on the phenomenon of the remake, put forward their own views.Key words:Remake Visual Secularization MarketIII目录独创性声明 (I)摘要 .............................................................. I I Abstract ......................................................... I II 绪论 (1)第一章近年来翻拍现象的梳理 (4)第一节电视剧成功之后，同名电影的出现 (5)第二节电影成功之后，同名电视剧的出现 (5)第二章经典作品的电视剧版和电影版比较分析 (8)第一节经典电视剧的电影版分析 (8)一、《武林外传》的电视剧版和电影版分析 (8)第二节经典电影的电视剧版分析 (16)一、固有的符号认知心理 (16)二、《林海雪原》的电视剧版和电影版的比较分析 (17)三、《小兵张嘎》的电影版和电视剧版比较分析 (19)四、电视剧版《小兵张嘎》和电视剧版《林海雪原》比较分析 (21)第三章翻拍作品的文本创作规律 (25)第一节以市场为基础 (25)第二节文本的品牌效应 (27)第三节人物形象的解构 (29)第四节世俗化的倾向 (30)第四节翻拍作品的营销策略分析 (31)第一节适时宣传 (31)第二节跟进策略 (32)第三节视觉冲击策略 (33)第四节新鲜感策略 (34)第五章对翻拍现象的思考 (36)第一节两种艺术形式的互动 (36)第二节拍摄题材的匮乏 (37)第三节物质利益的左右 (38)第四节翻拍需要创新 (39)结语 (41)参考文献 .......................................................... I V 后记 ............................................................. V II电视剧和电影的翻拍现象分析绪论一、研究背景电视剧和电影是人们日常生活的一道调味品，也是现在人们的一项重要消费内容。
你能从电影或电视剧中举一个“制式”流程的例子吗？
你能从电影或电视剧中举一个“制式”流程的例子吗？一、创意开发在电视剧制作的开始阶段，创意开发是至关重要的一步。
创意团队通过调研市场需求、审视观众喜好以及挖掘潜在题材，确定电视剧的故事线索和核心创意。
他们需要考虑剧情的可行性、创新性以及观众是否会被吸引。
二、编剧阶段编剧是电视剧制作过程中极为重要的一环。
编剧团队负责将创意转化为剧本。
在编写剧本时，他们需要根据故事情节的发展，设定角色关系、冲突和发展轨迹。
同时，他们也要注意剧本的节奏、对白的质量以及整体结构的合理性，以确保最终呈现给观众的是一个精彩的故事。
三、角色选角角色选角是制作团队在电视剧制作中不可或缺的一环。
通过长时间的筛选和试镜，制片人和导演最终确定适合扮演该角色的演员。
他们需要考虑演员的表演能力、形象是否与角色一致以及对剧集的整体风格是否契合等方面的因素。
四、拍摄制作在电视剧的制作过程中，拍摄制作是最为繁琐的一步。
制片方需要确定拍摄地点、搭建布景、安排演员和工作人员的时间表，以及解决拍摄中出现的各种问题。
摄影师负责创造出符合导演要求的画面效果，而导演则负责指挥演员的表演，并确保整个剧集的拍摄进度和质量。
五、后期制作在拍摄完成后，电视剧进入后期制作阶段。
剪辑师负责剪辑影片，将各个镜头和场景拼接起来，并处理音频效果。
音乐创作人负责制作原创音乐，并根据场景需要进行音效配乐。
此外，剧集制作还需要进行颜色调色、特效处理以及字幕添加等工作，以最终呈现一个视听效果出色的电视剧。
电视剧的制作流程非常繁琐复杂，涉及到众多的环节和专业人员的协作。
通过以上的介绍，相信读者对电视剧制作的“制式”流程有了初步了解。
当我们观看电视剧的时候，不妨多多关注背后幕后的付出，更加欣赏和珍惜这一影视艺术形式。
励志电影电视剧等3篇励志电影
励志电影电视剧励志电影1、《诺玛雷》(normarae)，1979年2、《打工好汉》(gungho)，1986年3、《巴顿将军》(patton)，1970年4、《月色撩人》(moonstruck)，1987年5、《赫伯与多乐茜》(herbanddorothy)，XX年6、《我成功的秘密》(thesecretofmysuccess)，1987年7、《冒险之事》(somethingventured)，XX年8、《一袭灰衣万缕情》(maninthegrayflannelsuit)，1956年9、《报信的人》(repoman)，1984年10、《监守自盗》(insidejob)，XX年励志电视剧1、《杜拉拉升职记》2、《我的兄弟叫顺溜》3、《女人不哭》4、《亮剑》5、《士兵突击》6、《我的团长我的团》7、《闯关东》8、《血色浪漫》9、《我的青春谁做主》10、《恰同学少年》励志电影百万宝贝《百万宝贝》(million dollar baby)是克林特伊斯特伍德在XX年制作的励志电影，克林特伊斯特伍德、希拉蕊史旺与摩根弗里曼等人主演。
该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
电影剧情年纪老迈的拳击教练法兰基邓恩(克林特伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。
很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。
在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。
而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。
同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。
很久以来，他都过着极度自闭的生活。
法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根弗里曼饰)也曾是一名拳击手。
在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。
斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。
只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉菲茨杰拉德(希拉里斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。
电视剧_电影转化研究_于美珍
确 立 电影 主题
。
两 者 之 间 无论 收 视
一
具有 较 高 的 品 牌 认知 度
。
可 供改 编 电 影
，
为 当 年 的 男 女 主 角 如 今 归 去 何处
电影
是审 美 需 求均 有
一
定的差异
。
如
对 于 电 视 剧 改 编 成 电 影来 说
在
创 新性 地 描 绘 了 男 女 主 角 的 三 种 爱 情 故 事和 情 感路 线
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题 材 选 择 及 偏 好 爱 电 影 若 能 准 确 抓 住 观 众 集 体 心 理诉 求
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传 统 电 视剧 以 中 老 年 女 性 观 众 为 主
要受 众
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可 使其 脱颖 而 出 再 如
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并 迅 速 开 发 成 系 列 电 但 值 得 注 意 的 是
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我国影视事业发展历程
我国影视事业发展历程
中国影视事业发展历程
中国影视事业起步于20世纪初，当时的电影产业主要由外国影片在中国播映为主。
直到20世纪50年代，随着中国电影事业国有化，中国开始制作自己的电影作品。
在这个阶段，中国电影主要以政治宣传片和革命题材影片为主，如《武训传》和《智取威虎山》等。
到了20世纪80年代，中国影视事业经历了明显的转型。
留学生开始将世界各地的电影文化引入中国，并影响了当时中国青年人的审美观。
此时期的中国电影展示出不同的风格和题材，涌现了许多优秀的电影作品，如《黄土地》和《红高粱》等。
同时，香港影视产业的快速发展也为中国影视事业注入了新的活力。
进入21世纪后，中国影视产业开始进入快速发展的时期。
中国电影的票房规模不断扩大，中国成为全球第二大电影市场。
与此同时，中国电视剧和网络剧的制作水平也日益提高，各类题材的作品层出不穷。
中国影视明星也逐渐在国际舞台上崭露头角，塑造了许多具有国际影响力的角色形象。
如今，中国影视事业正面临新的挑战和机遇。
随着互联网的普及和新媒体的兴起，观众的消费行为发生了巨大变化。
中国影视产业必须不断创新，适应智能手机、网络平台等新媒体技术的发展。
同时，保护知识产权和提高电影质量也是中国影视事业发展的重要任务。
总的来说，中国影视事业经过多年的发展，已经取得了很大的成就。
在面临新的机遇和挑战的同时，我们有信心中国的影视产业将迎来更加美好的未来。
因为人们爱看悬疑剧,曾经风靡一时的悬疑小说家蔡骏也做起了影视
因为人们爱看悬疑剧，曾经风靡一时的悬疑小说家蔡骏也做起了影视生意| 100 个有想法的人2014 年的万圣节，蔡骏在沈阳出差，顺道见了一位网友。
这位网友是个二十岁出头的入殓师，曾和蔡骏在微博上聊过天。
这次见面后，蔡骏创作了一篇名为《万圣节的烟火葬礼》的小说。
故事说的是一个男孩醉酒猝死，尸体被运到殡仪馆后，前女友恰好是殡仪馆的尸体化妆师。
昔日情侣阴阳相隔，得在殡仪馆再度见面。
爱情加悬疑，这是蔡骏常见的写作题材，读起来有点儿吓人，又带点儿温情。
“若即若离的男人、出乎意料的结尾，在那个年头，国产作家可没多少这样的作品。
”读者张贵敏在知乎上这样评价蔡骏。
这位出生于 1978 年的作家 22 岁发表第一部悬疑小说，其后以每年一到两部的速度出版着新作品。
如此高产，意味着他需要拥有一套更自发的写作方式，而不总是通过和网友聊天获取灵感。
大部分时间里，他习惯用家里的台式电脑写东西，故事的灵感来源于社会新闻和他自己的经历。
不过，“蔡骏”这个名字在如今可能并不像盗墓悬疑小说家南派三叔、天下霸唱那么有名了，甚至人气不一定高过后起的爱情悬疑小说家丁墨——她的《他来了,请闭眼》去年被改编成网剧后在搜狐视频播送，按照搜狐的数据，这部网剧获得了 13.6 亿次播放。
蔡骏成名得更早一些，差不多是网络文学刚刚兴起的 2000 年，那时文学网站“榕树下”大火、新概念作文比赛正酣——韩寒从高中退学出版了《三重门》；安妮宝贝长篇小说《彼岸花》面世，获得了一点名气；郭敬明出版了第一部作品《爱与痛的边缘》。
蔡骏也是其中之一，那些年他陆续出版了《猫眼》、《幽灵客栈》、《荒村公寓》等书籍。
在之后出版的《天机》、《谋杀似水年华》累计总销量超过了 1400 万册。
2012 年，蔡骏曾以 310 万元的图书版税收入列作家富豪榜第 16 位。
但现在，不论是和曾经的朋辈相比，还是与小说领域的后起之秀相较，蔡骏都不是最风生水起的那一个。
他在南京东南大学签售新书《最漫长的一夜》时，正赶上下雨，读者冲着作家蔡骏排起了长队，随后接受采访时，他则亮出了自己的另一个身份，浩林文化公司的董事长。
分析不同类型的电影和电视剧的文化内涵和影响
分析不同类型的电影和电视剧的文化内涵和影响从古至今，电影和电视剧一直是人们生活中的重要组成部分。
随着时代的发展，电影和电视剧的类型也愈加丰富多彩，涵盖了各种不同的主题、风格和内容。
不同类型的电影和电视剧有着不同的文化内涵和影响。
下面就让我们一起来探究一下吧。
一、喜剧类电影和电视剧喜剧类电影和电视剧一般都以让人发笑为主要目的，通过幽默和滑稽的手法来吸引观众。
这类作品通常轻松愉快，能够让观众暂时放松心情，缓解压力。
此外，喜剧类作品还经常以夸张和讽刺的方式，来反映社会动态和生活中的各种问题。
通过这种方式，观众可以以轻松的心态看待社会和生活，更好地理解和感受人性的复杂性。
二、动作类电影和电视剧动作类电影和电视剧通常都以热血和激情为主要元素。
这类作品往往故事情节紧凑，场景复杂，人物形象鲜明。
此外，动作类作品还通常会运用特效和高科技，带给观众一种震撼的感觉。
通过这种方式，观众可以从中感受到人类的智慧和力量，感受到自己的生命力和价值。
三、爱情类电影和电视剧爱情类电影和电视剧是现代人最为喜欢的电影和电视剧类型之一。
这类作品通常都以情感为主题，通过唯美的画面和感人的剧情，勾起观众的共鸣和情感。
此外，爱情类作品还可以引导观众学会关爱和珍惜身边的人，领悟到生活的真谛。
四、科幻类电影和电视剧科幻类电影和电视剧是近年来越来越受欢迎的一种类型。
这类作品往往可以带给观众一种全新的感官体验，展现了前所未有的科技和未来世界景象。
通过这种方式，科幻类作品不仅可以让观众感受到科技的无限可能性，同时也可以让观众对未来充满期待和憧憬。
五、文艺类电影和电视剧文艺类电影和电视剧特别强调其深刻的意义和价值，通常都需要艺术性很高的演员、导演、摄影等多方面的精益求精。
这类作品往往是大师的杰出代表，通过文学和艺术的手法，在表现形式和内涵上都超越了许多其他类型的电影和电视剧。
文艺类作品能够深入挖掘人类生存中的更多方面，展现了人的哲学境界，是引导人们认知世界和提升生命境界的重要工具。
中国电视剧发展历程
一、中国电视剧起源
中国第一座电视台──北京电视台（中央电视台的 前身） 在 1958年5月1日开始播出，同年6月15日，即播
放了中国第一部电视剧《一口菜饼子 》。
1958～1966年，仅北京电视台就播放了几十部直 播电视剧。“文化大革命”使电视剧的发展陷于 停顿。1976年后，中国电视剧取得长足的进步，
一部韩剧的流行，带火的不仅是演员， 更带动了巨大的韩剧经济。而在这背后，更 是以文化助推国民经济发展。
反观国内电视剧市场，对于电视剧产量 增长的关注大于对质量的关注，雷同剧、翻 拍剧严重泛滥，文化品质下降，严重影响了 中国电视剧产业的健康发展。面对外来文化 的冲击，我们应该做的是增强中华民族的文
美剧冲击
美剧的影响力正在由表入里，从小众趋向大众，它不仅是一种独特的 文化现象，更是一个越来越重要的生意。
美剧的诱惑——全球化背景下美国电视剧文化对中国民族文化的冲击
美剧下架，国产剧更需自强
《生活大爆炸》等多部美剧纷纷在众多视频网站下架，下架页面上显示为“因为政策 原因无法提供观看”。据了解，目前下架的美剧包括4部，分别是《生活大爆炸》、《傲 骨贤妻》、《海军罪案调查处》和《律师本色》。其中影响比较大的是前两部，它们在 国内拥有众多铁杆拥趸。
剧中极富个性的孙悟空、猪八戒、沙僧辅保 大唐高僧玄奘去西天取经，师徒四人一路抢滩涉 险，降妖伏怪，历经八十一难，取回真经，终修 正果。央视1982年开拍，1986年春节一经播出， 轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了 89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最 多的电视剧，重播次数超过2000次，依然百看不 厌，成为一部公认的无法超越的经典。
近日，很多人都在关注一则和美剧有关的新闻：《生活大爆炸》等4部 热播美剧在国内视频网站下架。
《听风者》——从电视剧到电影
《听风者》——从电视剧到电影朱逸伦【摘要】影片《听风者》与电视剧《暗算》中的第一部《听风》均取材于长篇小说《暗算》的《听风者》部分,讲述的是解放之初,我方秘密部队701寻找到听力出众的盲人天才,化解了监听敌方电台方面的静默危机,并帮助盲人天才成长的故事.故事内容虽然相似,但在叙事人称、角色设置、主题表达方面,影片和电视剧却截然不同.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2012(000)018【总页数】3页(P43-44,53)【关键词】比较;人称;角色;主题【作者】朱逸伦【作者单位】黑龙江大学【正文语种】中文根据麦家长篇小说《暗算》改编的影片《听风者》上映之初便得到多方好评，该片演员表演精湛、剧情构思精巧、影片风格清新、视听语言考究，种种加诸其上的赞誉不禁使我们联想到当年引领反特剧热潮的34集电视剧《暗算》，该剧同样改编自小说《暗算》，其中的《听风》部分与影片《听风者》当属同根同源，但却给受众带来不同的观看体验，除却电影与电视视听语言因素的差异，本文拟从叙事人称、角色设置、主题表达三方面入手，对两者进行比较分析并试作简单评价。
一、叙事人称：讲故事的人站在叙事学的角度看，无论任何形式的文本都需要存在这样一位叙述者，他虽由作者“蜕变”而来，却又与作者不同——叙述者存在于叙事文本当中，其功能在于将所有的听述者引领进自己所“讲”的故事里。
叙述者出场时需要有具体的身份，这就涉及到了叙事人称的问题。
“人称的确立就是叙事主体的确立，不同的人称定位决定了不同的叙事角度、叙事视野和叙事风格” ［1］，李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中将其总结为两种，一为人称叙事，一为非人称叙事。
所谓“人称叙事”指的是在叙述中有明晰可辨的叙事主体，他（她）可以出现或不出现，可以是一个人或几个人，他（她）以明确的身份和话语引导着叙事行为的发展轨迹，其中最常见的是第一人称叙事和第三人称叙事。
所谓“非人称叙事”指的是影片叙事文本中没有一种清晰可辨的“叙述人声音”作为叙事源出现，叙事行为仿佛在自主进行。
穿越剧
2009内地《仙剑奇侠传三》（胡歌 杨幂 霍建华 唐嫣）
2010内地《白蛇后传》（傅淼 邱心志 刘诗诗 迟帅）
1998亚视《我和僵尸有个约会Ⅰ》（尹天照 万绮雯 杨恭如 陈启泰）
2000台湾《宝莲灯》（林志颖 沈傲君 郭晋安 于莉）
2005内地《仙剑奇侠传》（胡歌 刘亦菲 安以轩 徐锦江）
穿越剧-异军突起
穿越剧 号称“国内首部穿越大戏”的央视开年大戏《神话》眼下被炒得火热，另一部穿越剧《魔幻手机》也正在一些省级卫视重新热播，其他如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》等穿越电视剧和《大话西游》、《神话》、《古今大战秦俑情》等电影都曾赢得不错的口碑和较高的收视率。穿越类影视剧为何备受创作者和观众青睐？穿越剧能否在荧屏上异军突起？从电视剧《穿越时空的爱恋》、《魔幻手机》到电影《古今大战秦俑情》，穿越类影视剧风光似乎毫不逊色现实生活题材影视剧。“《神话》的穿越不仅体现在人物的穿越，而且故事情节也是古今联系的。”《神话》导演蒋家俊一语道破——穿越剧可以肆意连接并游走在历史与现实两个时空。这样一种颇具创新意味的题材能让编创人员大展身手，交错的时空、古代与现代智慧的碰撞和摩擦给创作者以足够的操作空间。2010在周末王刚讲故事中播出的穿越穿越题材小说大型穿越剧 《穿越时空》系列是是东方飞云影视公司投资制作的电影，在辽宁卫视《周末王刚讲故事》 开播。一个物理天才，穿越时空到了明朝，与明月郡主上演了一场跨越400年的恋情，一共四部 《明月郡主》 《灵格格》 《大清宫祠》 《来客》播出后反响强烈， 虽非大型正式剧，但同样值得一看。《梦回大清》的作者金子说：“我想着如果自己处于那个风云迭起的年代，又会有着怎样的经历和选择，所以写了一个穿越的背景，但不是为了穿越而写故事，而是为了故事的需要而穿越。”穿越时空的故事，大多包含悬疑、幽默因素，穿越剧也由此吸引了越来越多的观众。同时，一大批优秀穿越题材写手应运而生。《步步惊心》、《独步天下》、《寻找前世之旅》等穿越类小说广受追捧，《梦回大清》及其他几部作品已经签订了影视改编权。 尽管如此，这些穿越剧还是被一些人士认为太肤浅、结构不够紧凑，对历史的解读不够严谨。中国传媒大学杜莹杰博士说：“穿越剧中的‘历史’娱乐性更多一些，以历史真实去分析，没有太大价值。” 此外，穿越剧故事情节雷同、艺术表现手法相似，是其遭受批评的另一个重要原因。有网友笑侃：大多以爱情为主线，手机是穿越当中的重要武器。同时，电视剧《神话》也被某些人指责是《寻秦记》的翻版。“穿越剧要想持续发展，必须力避雷同化和盲目跟风。”杜莹杰如是说。
网络大电影的盈利模式
过去几年，网络剧一集的制作成本都达到了上百万元， 网络大电影自然不甘落后，成本低，玩不起特效，请不 了大腕的网络电影时代已经过去，如今的
网络大电影和网络剧一样，正在趋于大制作，然而真正 盈利的却不足5%。 一部网络大电影，从有创意到拍摄再 到后期制作，两三个月就能完成。
国电影总投资约在800亿，总票房约300亿，这意味着能 靠院线票房分账回收的成本只占总投资的10%。与此同时， 伴随多屏时代到来，移动、
在线成为电影在院线外播放的成熟渠道，影视作品在线 点播订阅服务盈利点迅速增长，在线发行已然是影视业 产业链里利益交关的一环。这是爱奇艺致
力打造国内首家网络院线的客观铺垫，而“网络大电影” 则是基于内容和市场需求细分上形成的。截止2015年6月， 爱奇艺拥有的网络大电影数量
视频平台的巨大容量也预示着在不久的未来，不仅百万 级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发 行起步，以更短的回收周期、性价比更高
的宣发服务实现盈利。和中国电影票房同步增长的除了 电影银幕数，还有每年的影片制作总量，2013年中国故 事片生产总数达到638部，其中能
上映的只有326部。六成新片无法进入院线，即便获得上 映许可和排期的，也有人难逃票房恶战落败，甚至遭遇 “院线一日游”。2014年全年全
编剧在参与网络大电影方面非常有优势：前期通过大数 据分析得出受观众喜欢的题材，后期的宣发由专门的宣 发公司负责，而拥有大量题材储备的编剧
可以做好中间的事情。根据爱奇艺提供的数据，2014年 网络大电影，总量已超400部，比一年能进影院的片子还 多；全年票房已达5000万元
美国电视电影发展概述
制作的彩色故事片的“电影剧场”栏目。１９６１
的印象。‘９０分钟剧院’（１９５６一１９６０）也是
年９月２３日的映季当晚，ＮＢＣ放映了玛丽
囝圆圈团圈囝 囝囫圈
万方数据
莲·梦露主演的彩色影片《嫁给百万富翁》（又译《愿钓金 龟婿》）。
不久之后，其它电视网纷纷效仿ＮＢｃ的成功做法， 竞相在黄金时间推出自己的“电影剧场”栏目。到１９６８ 年，三大电视网；ＮＢＣ的电影剧场在周一、周二、周 六；ＣＢＳ的电影剧场在周四、周五，每天的晚间黄金时间 都被三大电视网的“电影剧场”栏目填满。“电影剧场”也 开始数目繁多，此消彼长。“电影剧场”栏目的巨大播出量 使得片源的短缺现象很快出现，电视网之间的竞争也使 好莱坞制片厂不断提高影片的价码，甚至出现了多家电 视网高价竞拍同一部影片播映权的现象。
电视电影主要指为电视播出而制作的 电影，英文名称为“Ｔｅｌｅｖｉｓｉ蚰Ｍ“ｅ”，也被称
如此，它每个星期播放一部完整的原版戏 剧。这些节目大多数是实况完成，这赋予了
作“Ｍ丽ｅ ｍａｄｅ ｆｏｒ，Ｉ－、，”。电视电影这种相对
它们类似剧场演出的性质。”①这些音乐剧
独立的电视节目形态，普遍被认为源于美国
节目不仅被认为是美国电视电影的前身，也
随着美国电视业实力的不断提升，电视网不仅开始 采取定向制作的方式，委托制片厂专门为其拍摄影片，也 开始独立制作电视电影，其中ＮＢｃ和擅长生产低成本电 影的环球影业合作，制作了第一批电视电影。１９６４年１０ 月，ＮＢｃ放映了特意为“电影剧场”量身制作的《无处可 逃》，影片讲述了三个孤儿为父亲报仇的故事，这部影片 被公认为美国第一部电视电影。同年，环球公司又受 ＮＢｃ委托，拍摄了黑帮题材的电视电影《杀手》，但ＮＢｃ 认为这部影片过于暴力，超出了电视观众的承受能力。 最终，环球公司在影院公映了这部影片。好莱坞电影界 的介入，使得电视电影题材上主要集中在悬疑、恐怖、情 感剧等非现实主义题材领域，虽然电视网在题材的处理 尺度上仍有所顾忌，但是题材领域已经与电影有了相当 的一致性。
电视与电影的区别
电视与电影的区别一电视和电影都是声话艺术的综合表现形式,它们有着很多内在的相通性,但是也存在和很大的区别,我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别：1.发展历史不同：电影诞生于1895年,而电视诞生于1936年11月2日;电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的;电视是对经验的累积,电影是对未知的探索;电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造,电影是去探索一个全新的领域;电视在历史中,电影在未来中;2.制作流程不同：随着新技术的运用,电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失,甚至两者开始趋于结合,如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了;而用电视的编辑方法来制作电影,也已很普遍;作为两种相似却有不同的媒介,电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同;电影和电视制作流程上的差异,应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找;首先,从拍摄过程上来看,主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：第一、设备选择方面的不同,是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同;一般,电影所使用的是胶卷,而电视则是使用磁带;电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的,且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照;而磁带本身并不决定拍摄颜色;另一方面,电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机;摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上,还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统;第二、图像制作方面,不同点是镜头上的讲究及颜色;一般电影十分注重镜头,如果拍摄中达不到导演的预期效果,一个镜头就会NG很多次;而在电视现场直播节目中,反复预演是不可能的;在色彩方面,电影胶片有彩色和黑白之分,通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的;第三、照明布光,以及录音上的差异;在布光上,产生同样的效果,电视节目比电影花的时间要多很多;电视倾向于在整个表演区域布置大量的光,形成相当平的布光,也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度;但由于胶片的较高光敏感度,所以电影外景地使用更低光照度和更逼真的照明技术会更易更节约时间,但同时电影的单机拍摄方法却也很耗时间;录音方面,电影制作一般使用双系统记录,电视是使用单系统录音的;其次,后期制作过程中,电影与电视的主要体现在步骤上,使用设备上,以及编辑上的差别：一、在后期制作步骤上,电影与电视相比较,电影步骤更麻烦;胶片在编辑之前要进行冲洗底片和印制样片的过程;而在编辑之后,还需进行双片受审、套底、转录光学底声、声画合成、校正拷贝、标准拷贝、发行拷贝等程序;这些对于电视而言是不需要的;在设备上,由于后期制作中电影所要进行的程序更多,所以其所需设备也相应更多；;电影在后期制作中要用到的设备有：量片机、套片机、声画编辑机、接片机、接片器、洗片机和印片机;在放映过程中,电影需要放映设备、放映场所、放映银幕等组成完整系统,而电视则是通过电视信号的发射和接受来实现播放的;在编辑上的差别,一般电影是以物理方法剪辑,也就是将一个个拍摄素材镜头分剪开来,形成独立的素材片段,修改时需要新剪辑再接好;并且在声响编辑方面,电影要把剪辑后的各种声音都混录到同一磁片上,然后进行转录光学底声,最后根据画面进行声画对位;由于录像机在电视制作中采用数字非线性编辑,由此,电影所需进行的编排、修剪对齐、挑出落选镜头等工作在电视编辑中都由编辑内部电子化地完成了;电视通过数/模转换系统进行素材数字化,而电影若需要进行数字非编,则需先进行胶转磁的程序;总体而言,电影在制作工艺流程上要比电视讲究,也比电视的制作更麻烦;而电视相比较而言则简单了许多;但其实电影和电视在技术上早已相互交织在一起了;胶转磁、磁转胶设备的应用就很好地说明了这一点;3.收视成本不同：包括收看成本和资金投入成本不一样,收看电影除网络电影和电视电影外需要固定的地点、固定的时间,属于一种集中收看行为,并且,观赏电影需要一定的资金投入,即电影门票一般都在几十元以上;而收看电视是一种随意性较强的观看行为,收看电视一般在家中,收看成本也比较低;电视是每天用的,电影是奢侈品;所以,有钱有时间时才可以消费电影;电视是消耗时间,电影是节约时间的;电视动辄几十集,对于家庭主妇等人非常合适,电影１、２个小时,对繁忙的人比较有用;电视五花八门,电影相对独立;看电影的人共同点较多,而所有人都可以看电视,他们领域也有所不同;相同时间长度的电影经济价值高于电视;4.拍摄方式的不同：1纪录介质还原度不同带来的拍摄方式不同,影摄影采用胶片机,记录的介质是胶片;而电视摄像机录的介质是磁带;二者的还原度不同将导致对物体表现方式的不同;2作品播放屏幕的尺寸不同带来的拍摄方式不同,摄影机常用在电影、广告等节目上,表现的是大屏幕、大场景;而摄像机用在电视栏目、电视剧上,表现的是小屏幕;这种不同将体现在拍摄的理念上;例如：电影的屏幕很大,我们可以看清楚细节,所以摄影常用远、全;而电视的屏幕小,摄像就常用中、近景;3拍摄设备使用方式不同,摄影机用的是胶片和DAT,而摄像机用的是磁带;拍摄录制的方式都不同;5.电影场景比较唯美电视剧比较简单：电影由于时间较短,对故事的浓缩、提炼,追求最强的艺术性;而电视,比如电视剧,由于连续性播放的特点,播放持续时间长,在故事情节上能够充分展开,容易让观众觉得电视看起来浅显易懂;电影所表现的是故事的结构,拍摄的手法;以及他的综合性的艺术体现;音响、剧情、主题曲、导演、编剧、制作等等;而电视剧他是个细腻的东西;电影可以极端点,跳跃大些,结构要求更严谨,要能让人一口气看下去,可以适当地刺到痛处;适合在黑暗里独自品味;电视相对要中庸些,温馨些,结构可以适当松散些,要能让人从中间看起,也能看懂看下去,看完一集还得留些余味想看第二集,搔到痒处就差不多了;要适合一家人边吃晚饭边一起看; 例：电影与电视剧的区别：一个人很忧伤电影：是一个近景或特写镜头,一张忧愁的脸；电视剧：乙对甲说：甲,你的脸色看起来不太好,是不是有什么心事6.技术上的差异：电影是“光和影造成的”它用摄像机将人物或其他摄像的活动影象摄取在条状赛璐格胶片上,然后通过电影放映机传动系统投影于荧幕……简言之,电影是按照视觉暂留特性,光影生成和物象反映的原理成像;而电视是用电子方法传送活动图象,它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视总系统……所以,电视是“像素成像”成像原理不同必然带来视觉效果的差异,电视影象的清晰度一般都低于电影;所谓“热”传播媒介,就是指电影画面的清晰度高,还原好,纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低,解像力差,透视感弱,属“冷”传播媒介;同样一部影片,在电影院放映或在电视台播放,效果往往不同;7.剧本创作方面不同：电视剧剧本,故事性是第一位的.文字要清楚交代人物关系,事件发展要有常规逻辑性.细节处理最好严密,人物相对电影要多,关系也相对复杂;单线条的故事是很难受欢迎的,但多线条关系必定是条理清楚的;电影剧本基本分两类,商业类电影,艺术类电影;商业类电影有部分类似电视剧剧本,即故事是第一要素,叙事讲究基本逻辑;而艺术类电影,情绪是第一位的,文字是为心情服务的;故事可以跳跃,甚至可以根本抛弃故事,人物关系可以非常规.但两类电影剧本,都以烘托气氛为主;简单说来,电视剧是讲事的,电影是讲情的;这也就是为什么说电视剧是编剧的艺术,而电影则是导演的艺术了;8.电视与电影的区别最关键的是在于存储的介质：传统的电视应该是“磁传教的”,传统的电影侧是“胶片传教”;我说的是传统的;比较老的电影,都是胶片拍的,胶片的质量也不一样,一般而言,胶片拍的电影是比较不清晰的,不过现在的电影技术已经比较成熟,不会有这样的感觉了,大体与电视差不多;传统的电视是磁带,所以叫磁传;9.宽容度不同：电视摄像的宽容度是1:32,而彩色电影的宽容度是1:64,黑白的是1:128,都大于电视;宽容度就表现了摄像机所能正确反映景物的最高亮度最底亮度的范围比;电视摄像的宽容度值是影视造型艺术中的最低值;如果电视摄像的宽容度小于1:32,将无法再现自然界景物的真实感觉;10.电视剧重在剧情,而电影就是重在影象效果：电视情节的曲折和扣人心弦,能够让观众忽视演员的表演;加上电视是连续剧,一场紧接着一场,偶尔有什么瑕疵,观众也会理解;电视剧可以靠语言来推进情节,许多细节,均可以为语言掩盖或者强调;电影则不同,两个小时的时间里,要演绎一个令人荡气回肠的故事,靠的不一定是情节,而是人物性格;语言在电影中要求特别精炼,说多了废话,电影肯定不经典;如果人物性格不突出鲜明,很难给观众留下深刻印象,那么,演员在这部影片中的表演,只能说是失败了;电影需要演员有一定的演技实力,所以一般演员都会先选择演电视剧;电影的时间较电视剧短很多,它要求演员必须精确完美地展现每一个画面与镜头,对演员的演技要求很高;电视剧重视的是连续性,它要求演员具有演技的持续性,拍部连续剧有时需要一年左右的时间,期间走遍各个不同环境和气候的地区,需要演员十分敬业和十足的耐力,所以应该来说,电视对演技的要求没有电影高;11.关于电影与电视品质的区别:1从图像结构的组成上,电影胶片与电视不同,表现在电影是以一幅一幅完整画面构成的,从这个意义上讲电影是逐行扫描方式,而电视一般采用隔行扫描的方式;2目前为止电影胶片的成像质量具有很高的水平,在动态范围上,胶片的动态范围超过电视摄像机的5倍;而且由于光电转换和光化学过程不一样,所以类似伽马曲线特性不一样;3对于电影摄影机来说每秒所拍摄的格数是可以任意设定的,这样就可以通过增加或减少拍摄格数来实现速度效果,放映时的速度是不变的;而电视在实现变速效果是采取另外的方式,摄像机的拍摄速度是固定的而要实现变速效果只能通过改变重放速度来改变,这就使得慢速重放高速运动画面时由于过多的重复同一幅画面而使得图像不够连续;12.针对受众范围不一样：电视是大众化的,而电影相对来说是一种小众传播;13.宣传力度不一样：电影的宣传投资费用及力度都相对电视较大;其主要原因是由于最终的赢利方式不同;14.传播技术手段不一样：现在电视多是卫星传播,可以使世界范围内的观众在不同的场所内却可以同一时间观看同一节目,传播范围比较广泛,而电影主要靠固定的电影院放映;15.艺术种类不一样：电视发展形成多种艺术种类,比如说电视小说、电视散文、电视音乐、电视广告、电视综艺节目等;电影则没有这么多的种类,主要是电影故事片;电视的再生产成本来源主要靠广告,电影则主要靠票房收入;16.普及率不一样：电视普及方便所以普及率高,而电影需要播放接收设备比较昂贵电影与电视的区别二长期以来,尤其是在中国,电影和电视一直被作为“影视艺术”并列提出,甚至认为,电影和电视因为同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波,因而是同一类艺术——“影视同一”,同属第七艺术;就电影电视而言,相并列的意义在于关注的是电影与电视的共性,确切地说,是电影与电视剧的共性,即将电视当作是“延伸”的电影看待,在一定意义上,把电视的荧幕当作是“家庭化”的银幕,是高科技化的“家庭影院”;其实,电影与电视之间虽有相同之处,但其间也存在着很多的差别：1．电视与电影是两种不同的艺术类型：无论从艺术形象的形态时空、动静,传播和接受途径视觉、听觉及想象等,还是创造形象的手段形体、色彩、线条、声音等来说,其媒介和手段都是不相同的;有些人认为,现在是“后电影时代”,电影片也可以制成VCD、DVD,甚至通过数码传播,直接在电视上播放,故而影视是同一体的;其实,这正是“影视同一”造成的误认;电视艺术作为一种艺术门类,除了电视剧外,它还包括MTV、电视舞蹈、电视广告艺术,以及正在成型的电视漫画、电视漫画小品等,我们能要求观众买票到电影院关在全黑的大房间里“看”MTV吗显然是绝对行不通的;即使是电视剧,因为电视剧的主要形态是电视连续剧,我们能要求观众集中在一个固定的场所中观看电视连续剧吗显然也是行不通的;至于将电影片拿到电视上放,或者是依据电影故事片的艺术原则拍摄成的电视片——被称作为电视电影或电影电视,两者在实质上并没有根本性的区别,在根基上它们仍属电影艺术类型;2．电视与电影科技上的差异：电影是“光和影造成的”,它用摄像机将人物或其他被摄体的活动景象摄取在条状的赛璐格胶片上,然后通过电影放映机传动系统投影于银幕,简言之,电影是按照视觉暂留特性,光影生成和物象反映的原理成像;而电视用电子方法传送活动图象,它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视技术总系统;所以,电视是“像素成像”;成像原理的不同,必然带来视觉效果上的差异,电视影象的清晰度一般都低于电影;所谓“热”传播媒介,就是指电影画面的清晰度高,还原好,纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低,解像力差,透视感弱,属“冷”传播媒介;同样一部影片,在电影院放映或在电视台播放,效果往往不同;3．电视与电影欣赏形式的不同：群体性的电影放映场所,固定式的观众观看点,与私密性很强的家庭电视机摆放,非常随意的“个体式”观看,造成了电影的定向性观赏与电视的随机性观赏、电影观赏的确定性与电视观赏的不确定性的不同; 4．电视与电影的评判标准不同：电视依靠的是收视率来评定成败,节目质量的好坏和在受众中的预期传播效果是否实现的标准,而电影重要是靠票房,叫座率;5．电视与电影传播的技术手段不同：电视的发展经历了卫星传播和有线传播,特别是卫星传播的运用,使得世界范围内的观众,在不同的场合不同的地方却能够同时接收、观看同一节目;而电影却受着观看场所和放映时间的限制,是一个固定时空的接受——观众必须集中在一个固定的空间场地,比如：剧场、电影院; 6．电视与电影选择性的不同：电影院的电影是放映给一种“不自由的观众”,他们或多或少是被强制地在那儿看影片,因为他们是买了票来看电影的;但电视却是在家里放的,不是为“不自由的观众”播放的;电视的观众不仅不必买票,而且只要按一下遥控器,自己就可以随意观看自己喜爱的任何节目;7．电视与电影的放映环境及观众的注意力不同：在漆黑一片的电影院里,观众的注意力几乎是处于一种催眠状态中,他们死盯着闪烁的银幕,目不转睛,除了揉搓纸袋声、吃爆米花声、情人的私语声、孩子们蠕动声以外,足以分散注意力的东西减少到了最低度,因此观众的注意力是很容易被电影吸引的;但电视却不同,人们是很少在一片黑暗中看电视的;这里没有反映机催眠的嗡嗡声,而是室内人们的说话声,闲聊声,都在干扰观众在看电视时已经很弱的注意力,并且又有一个数字按扭,容许观众改看另一个更有趣的好节目;8．电视与电影在节奏上的不同：电视剧画面与电影的差异,就在它的节奏上,一般认为,在蒙太奇的节奏控制上,电视剧要比电影缓慢、平直一些,电视剧尽量减少节奏上的冲突;电视画面的功能总体来说以叙事为主,而电影画面的功能除了叙述以外,还负载了很大程度上的艺术表现功能;这一差别导致了电视与电影在剪辑上的许多差异;例如,电视画面的剪辑一般来说,较为平实、遵循一定的模式,力求准确地揭示情节和人物,变化较少；而电影画面的剪辑则是千变万化,每个导演根据自己的需要可以有各种不同的剪辑方式,以达到他们对生活、社会的不同观念的展示;电视的拍摄中,要求用简单的镜头准确地展示环境和人物关系,而且电视相对电影来说,时间较为充裕,所以在剪辑中,一场戏的镜头往往较少,节奏也显得慢一些；而电影的拍摄中,每场戏的镜头力求精美和全面,要完整地展示空间和人物的情绪,并且电影的时间相对较少,所以每场戏的镜头较多,节奏也比电视快;如果说电影画面的节奏是“艺术”节奏,那么,电视剧画面的节奏就是“生活”节奏;电视剧的这种画面节奏避免了电视图象与生活图象之间的强力反差而引起的审美上的不适应,因为电视剧的观看本身就是家庭“生活”,而电影的观赏因为是在封闭、黑暗的电影院环境中,“艺术”的假定是观众倾向于画面节奏与生活节奏的巨大反差,这也是摄影特技和剪辑特技多用于电影,甚至成为电影的主要特长之一的原因;9．电视与电影声画造型上的不同：由于大银幕和影院内的特殊观赏环境,是电影艺术更加关注造型力度,往往以新颖鲜明的声画造型来打动观众的心;10.电视与电影叙事方式上的不同：电影也离不开叙事,但它的叙事强调浓缩、残缺、不完整,并跳荡性较强,只是为了连接、铺垫一些精彩的造型点;当然这里还包括声音造型,如果失去了声音,将会弱化甚至失去立体感;突出造型的冲击力是电影的一个显着的艺术标志;当声音进入电影时,电影用画面造型来叙事的特征已经非常成熟,因而声音便也自然承担了这种“造型”叙事功能；而电视剧的声音是一开始就与画面“共存”的,因而声音和画面一样,更主要的是承担起以“叙述”为主的功能;11.电视与电影观看的视角不同：电影为我们虚构了另一个世界,是一种飞跃的现实;观看电影,人们仿佛在观看自己生活以外的另一个世界里故事,人物之间的情感等,而观看电视,人们看到是自己周边的人、情、事,是现实的延长;比如电视剧,人们或多或少的能在其中找到自己真实生活中的影子,仿佛在看自己的日常生活;12．电视与电影观看的兴趣点不同：电影叙事较强的浓缩、残缺、不完整,并跳荡性,观赏者面对对捉摸不定的故事情节,强烈的窥探欲让其对故事的结局非常关心;而,面对电视,比如电视剧,由于其有一定的相当固定的模式,再加上电视剧连续播放的特点,其长的特性,使得观众对电视剧故事过程的关注多于结局; 13．电影与电视空间造型的功能不同：空间造型对于电影来说,主要是承担制造画面情景,刻画人物性格,推动剧情的发展;电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材,高视点、大视野;这是因为电影银幕大,观赏环境和条件特殊,可以运用远景、大全景来描写广阔的场面,体现出一种纵深感,造成一种大气势,渲染出一种特殊的氛围,从而瞬间爆发强烈的冲击力;对于电视来说,比如电视剧,空间造型的这种功能被更多地“转移”到了人物语言中;14．电影的“画”与电视的“话”的不同：一般来说,在同样的篇幅里,人物对话,电视剧比电影多;以叙事见长的电视剧通过大段的对话弥补小屏幕画面信息量的不足；而且,观众在观看电视剧时,容易受到环境因素的干扰,不可能时刻凝神于屏幕之上,通常是边看边听,边听边看,甚至是只听不看也能明白剧情;而电影,主要是视觉的艺术,其次才是听觉的艺术;15,电影与电视的观赏感觉不同：随着电视普及率的提高,几乎所有的家庭都拥有电视,电视越来越作为一件“家具”融入人们的日常生活中;观看电影可能被视为一种“艺术享受”,然而,收看电视节目,比如观看一部电视剧、新闻、天气预报等等,仅仅是一种随意的“生活享受”而已;16.电视画面和电影画面相比,具有不同的特点：1画面小,家庭化电视画面就其外形而言,虽然有尺寸的变化,但不会无限变大,小屏幕是电视的独特之处,也是和电影的主要区别,人们把电视称作小电影;具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米,高25米的巨大荧光屏幕,比电影宽银幕还要大,尽管制作大屏幕电视已成现实,但决不会深入到家庭;电视画面面积小是个局限,但却是家庭化所必需的,这也正是它的优势所在;可以断言,电视画面小的特点永远不会消失,因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的;电视画面小的特点,要求多拍一些近景和特写,有人把电视称作特写艺术;这种提法有点绝对化,这是从画面小的特点提出的;其实电视画面小,并不排斥全景和远景的运用,关键不能太多;电视画面小,是个弱点;人物多了就看不清面孔,其气氛镜头远不如电影出效果;所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多,要尽量避免群众性的大场面,2画面层次不如电影丰富这一特点,是从摄像造型这个角度提出的;是个技术问题,但和艺术效果有密切联系;电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至;所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领;类似电影胶片的宽容度;电视摄象机的动态范围一般在1：28-1：30之间,而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右;电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系;电影胶片感光特性曲线有直线部分,还有趾、肩部等曲线部分;了解这一特点,在选光和用光时,应注意亮度间隔不能太大,光比也不宜太大;对夜景处理要注意光的配置,避免整个画面发灰;画面的这一技术特性,对空间深度的表现不如胶片;我们曾做过这样的实验：布置一个立。
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从电视剧到大电影门快速增长的产业3 月8 日是星期日，王府井步行街上行人如潮，对忙碌了一周的年轻上班族来说，通常的周末度过方式就是一逛街、馆子，然后看场电影。
从坐落在步行街起点的东方新天地经过王府井百货走到步行街终点的新东安APM 购物中心的800 米路程范围内，就有3 座多厅影院，影院门口聚集着等待入场的年轻男女。
而在王府井步行街终点再往北700 米的一家五星级酒店中，一场电影新片发布会正在紧锣密鼓地进行中，绚丽的灯光照亮着大厅的前台，在主持人的解说和观众的欢呼声中，几位主演依次上台，高圆圆戴着印着姜武头像的拳击手套现场表演健身拳，刘涛制作了一个面包，郭碧婷则玩了一个盲摸箱子里的小动物的游戏。
第二天，人们会在各大报纸和门户网站的娱乐版发现电影《咱们结婚吧》发布会的新闻和现场图片，接下来的宣传会不断放出影片的资料，直到4月2 日电影上映。
每个周末，娱乐记者们都会奔波在不同电影发布会的现场―经过数年的高速增长之后，中国电影产业已经成为全世界瞩目的焦点。
刚刚过去的105 天“贺岁档中国电影市场共产出了107亿人民币的票房，平均每天超过 1 个亿。
而在2 月份，中国电影一个月内产出41 亿元人民币票房，超过了同期美国市场月度票房。
腾讯电影频道主编曾剑在微信公众号人间电影指南”中乐观地写道：“春节档能捞20 亿，说明国富民强，人民安居乐业，有闲钱看电影，有时间看电影;二说明中国的电影产业路数越来越像样了，它越来越像个巨大的电影市场该有的那个样子、该有的那些类型、该有的那些制作模式。
接下来，应该把它做得更精致一些，更好看些。
”电影产业高速发展的另一面则是好故事的稀缺，据电影网站时光网统计，2013 年国产电影票房前十名时光网平均分为6.32 ，而2014 年前十名的平均得分下降到5.88;在去年北京电影节“中外电影合作论坛”上，万达文化副总裁叶宁就表达过一个观点：当下中国电影最重要的是“去找到好的故事，好的人来合作。
个扎实的电影剧本46 岁的刘江面色红润，圆寸和头型融为一体，身材有些发福，看上去有点像小一号的弥勒佛，很难让人相信他曾经是话剧院的演员、电影学院表演系的毕业生。
刘江的经历有点像李安，电影学院毕业后，他做过驻唱歌手，后来又在家闭关写剧本，在很长的一段时间内，需要妻子王彤来补贴生活。
和李安一样，他的编剧能力很快得到了业内认可，从而获得了当导演的机会;不一样的是，刘江拍的不是电影，而是电视剧，在当导演的12 年里，他拍过刑侦剧、官场剧，但最令刘江声名鹊起的还是以婚姻家庭为主题的爱情剧2010 年的《媳妇的美好时代》开启了国产婚姻剧的井喷时代，2013 年的《咱们结婚吧》横扫荧屏，大结局在中央电视台一套获得年度收视冠军，在优酷等12 家视频网站的总播放量也达到了60 亿，创下当年单剧网络点击纪录。
实际上电视剧一播完，周围所有的人都在说，院线的也在说，这个不拍电影实在太可惜了。
”谈到《咱们结婚吧》电影版的源起，刘江面带微笑。
其实早在8 年前，刘江就拍过一次电影，他导演的《即日启程》在2008 年上映，只收获1000 多万的票房，那一年，中国电影年票房仅有43 亿元，不到2014 年的15%。
“从钱的角度看，拍电视剧更保险，尤其我拍能预售的东西，基本上能实现零风险” ，刘江承认，相对于电视剧，拍电影是一个充满了风险的行业。
但电影学院出身的他一直没有放弃拍电影，“当面临一个好的电影IP时肯定会动心”开始，很多院线想让刘江把电视剧的故事在电影中延续下去，但刘江觉得“把之前的故事凝练一下，再讲一遍没什么意思” ，2014 年年初，刘江突然想到一个点子，“能把电视剧里一些热门的话题装在其中，但是故事是全新的。
”刘江赋予了《咱们结婚吧》电影版一个全新的结构― “电视剧是一条线性的故事，容量很大，一般的电影都是单线索，但是我想装的东西要比这些多一点，我本身很喜欢那些多线索结构的电影，像《云图》《撞车》《真爱至上》等等，但是我一直没有把结构往那个方向想，突然间有一天豁然开朗，我觉得做一个这样的结构不就能满足你的想法了吗？如果你一对故事装不了那么多话题，那多几对就可以了，当我想通了之后，就开始着手做这个事情了”电影版《咱们结婚吧》最后讲述了4 对情侣的4 个故事，但在项目策划阶段，刘江组织了20 多人的故事策划团队，“每周碰一次会，大家拿出创意，层层筛选” ，最后出现了30 多个令人眼花缭乱的故事，“其实这过程中也迷失过一段时间，那么多故事单看都很好玩” 。
结构离不开主题，刘江在拍电视剧的过程中，发现观众“其实愿意相信爱，求婚为什么会让所有人都感动？这给我启发很大。
”于是，电影的故事内容还没有确定，刘江就知道“影片的高潮是几次求婚”，他找来许多当下流行的关键词，比如说剩女、恐婚、恨嫁等等，我想在每一条线索背后都藏着尽可能大的话题点”，最终，他确定了电影故事中必备的两个主题，“恐婚和恨嫁，加上七年之痒和生活冲突，四个故事形成了一个序列。
最后归结到一个字，就是‘爱' ，你要拿出什么样的内心，交给你要走一生的伴侣。
这四个故事，既相互独立，又有交汇点，他们相互没有推动关系，他们每个都是自成一体，每个人完成自己的起承转合，比如每一个结婚的婚纱都是在圆圆的婚纱店定的婚纱，这些都是假联系，再比如刘涛是郑恺的表姐，这也是假联系，相互之间没有推动关系，这种结构对我来说也是一个边学习边摸索的过程，虽然你看了很多这样的电影，但是真正做起来很难，这种题材真正感动我的在于我觉得它比一条线索的题材表现起来更加有力，更加有劲，就像是各种合声混杂在一起，在高潮的时候向你压过来” ，刘江找来三位编剧一起合作，最终由他定稿，而编剧的原则就是故事、类型、三幕剧” 。
剧本尚未最终完成，就有投资方要求来看剧本，“当时我说剧本要是不能把人打动的话，这个戏不能开机”，而那天投资方代表光看剧本就看哭了。
八位人气演员虽然故事完全是另开炉灶，但《咱们结婚吧》的概念和话题依然和电视剧版一脉相承，那么，电视剧版的主演高圆圆就自然而然的成为这个IP 金矿最重要的角色。
做电影版，首先高圆圆是逃不过去的，她是一个标签，第一个锁定的人就是她，虽然这是一个全新的故事，全新的结构，气质上更浪漫，更年轻，但我还是想让这个电影能够跟电视剧有一点点的互文关系，一点联系，这个联系就是高圆圆，而且她的身份也是跟电视剧一样的，都是一个婚纱店的店长，我没有理由不选择她”，刘江这么说道。
和刘江导演合作的默契和信任也让高圆圆欣然赴约，一开始，高圆圆想自己从剧本中挑一个和自己形象不太一样的角色，但刘江说服了高圆圆。
“和导演聊了几次后，导演给了我很多剧本上我看不到的东西，比如叶雯雯和桃子在面对感情时那种细微的感觉其实很不同”，高圆圆告诉《大众电影》吸引高圆圆接下这个角色的另一点是她在片中的搭档姜武，“当时编故事的时候想的就是他这个人”，刘江坦言，《咱们结婚吧》电影版中的人物，从一开始编剧，他就有自己心中的人选，“都不用试戏，主要就是一个怎么搭配的问题”，高圆圆和姜武分别适合优质恨嫁女和暖男大叔的形象，而“恐婚这个故事需要比较年轻、闹一点的”，刘江第一个想到的就是郑恺，“需要找一个古灵精怪的小女人和他搭配，我觉得陈意涵毫无疑问是最佳人选”，和男友遇到七年之痒的文艺女青年在异国他乡遇到了热情浪漫的阳光男生的故事，需要一个文艺气质浓厚的演员，刘江发现和陈意涵同经纪人的郭碧婷完全符合，而说到热情阳光，李晨就自然浮现了在刘江的脑海之中唯一让刘江陷入困境的是影片中生活出现矛盾的夫妻角色，女强男弱一做酒店管理人员的妻子强势蛮横，一心扑在事业上;而醉心于自己的烤鸭事业的大厨丈夫则是标准的怕老婆。
这个故事是编剧王卫红写出来的，他写的时候脑子里想的是黄渤，但黄渤没有档期，这演员需要很逗，一出现就让人想笑，又招人喜欢” ，刘江回忆，正在这个角色的选角陷入困境时，他想起了他特别爱看《今晚80 后脱口秀》的节目主持人王自健，“他的脱口秀有情景有人物关系，他扮演的就是一个怕老婆的角色” ，刘江联系了王自健的经纪人叶烽，一开始没什么回音，但一听说是刘江和电视剧《咱们结婚吧》的团队，叶烽来了兴趣，叶烽告诉《大众电影》，在规划当中，王自健“迟早要进入影视业” ，去年他已经在电视剧《离婚律师》中客串出演，而电影的第一次，要“交给一个懂表演的导演” ，刘江顺利的拿下了王自健。
和王自健搭配的刘涛是选角中唯一的意外，原定的女演员因为怀孕无法出演，推荐了刘涛，刘江起初有所怀疑，但刘涛的表现完全打消了他的疑虑：“平时她演的角色大多是小鸟依人的，但私下里却是一个女汉子，后来我和她接触，与王自健一搭，觉得还挺合适的。
从出生于1967 年的姜武到出生于1986 年的郑恺，刘江汇聚了8 位不同年龄段的影视明星，他试图尽可能地扩大自己的观众面，让观众在影片中看到自己的影子，打动他们的心，用他的话说“你要知道拍给谁，观众是谁;你要让观众在影片中看到自己，这样大家没有道理不去看。
个越来越透明的体制韩三平开全国的院线会议，敲着桌子说，谁要是把某某片子的排片高于《即日启程》，怎么怎么样” ，刘江至今还记得7 年前他的电影处女作《即日启程》遇到的窘境，那部影片是中影青年导演计划的第一部影片，当时业内对那部影片的评价很高，韩三平预测影片票房3000 万起步，“结果让人算计了，排片几个红包就能把你给坑了” ，影片刚刚上映不到一周，盗版碟就出来了，刘江急了，去和中影的领导反映盗版的问题，“那哥们笑着说，别着急，再过一周正版碟就出来了。
”往事让刘江很无奈，当时的电影圈让刘江失望而去。
像你多年惦记的一个美女，真见面了之后，发现也不过如此。
以前拍电视剧我只用半个脑子在拍，拍完电影回来以后，我开始全身心投入到电视剧当中。
这也是我的一个分水岭。
那个时候卫视大战，电视剧市场特别成熟，你付出努力能见响。
”促使刘江杀回电影业，除了如今的电影票房越来越高，最关键的一点就是电影行业越来越专业、健康。
现在的市场环境差别很大，已经很市场化了，想玩什么猫腻几乎不太可能，本来这也是我向往的事情，所以自然也想回来拍” 刘江这么说。
为了尽力贴近市场，除了人物和剧情，刘江给还影片安排了其它看点―郭碧婷和李晨的戏份安排在意大利风景秀丽的景区摄制;郑凯和陈意涵的戏里加入了一场需要特效制作的飞行戏。
他说：“电影和电视剧，在精致度上不一样，从业者的角度来看，电影的工艺才是一个强迫症患者钟爱的东西，无论是画面还是声音，电影的制作要求非常严格，稍微差上一点的话都进不了院线。
”《咱们结婚吧》的摄影是曾经在《二次曝光》中担任摄影的德国人陆一帆，作曲是和吕克?贝松有过合作的法国人，刘江希望有更多专业人士的加入，能让影片更能呈现出一些国际制作的感觉。
咱们结婚吧》由刘江自己的完美蓬瑞影视文化有限公司主要投资，当影片基本制作完成时，更多的制作、发行方都参与了进来;对刘江来说，最重要的是听取观众和发行方的意见：“影片完成雏形后，各方都会有经验判断的，像万达，他们会知道未来的前景如何。