淮剧文字

中华人民共和国国家级非物质文化遗产

上海淮剧团·淮剧

淮剧——海派文化的奇葩

（一）项目简介

淮剧，中国地方戏曲剧种之一。

淮剧曾称江淮戏，盐城戏或江北小戏，解放后在上海正式定名为淮剧。

淮剧是由说唱艺术逐渐发展成为戏曲艺术。新中国成立以后，淮剧创作整理改编演出了众多有影响的剧目，涌现出了以筱文艳、何叫天为代表的一批优秀的为观众所熟悉的艺术家和著名演员。尤其是《金龙与蜉蝣》为代表的都市新淮剧，享誉全国，它所产生的影响已超出一个剧种的范畴，代表了当代戏曲改革的方向。自此，淮剧已成为全国有影响的地方剧种之一。

上海淮剧团现属：上海文化广播影视管理局。

淮剧进上海已有百年，现被列为上海市级及国家级非物质文化遗产名录项目，在中国戏曲的百花园中，淮剧将会再吐芬芳，在艺术上得到进一步的继承和发展。

（二）溯源及历史：

淮剧，起源于江苏省盐城、阜宁、淮阴等地区，流行于苏北、皖北、上海市及沪宁沿线一些城市。至今已有二百多年的历史。

淮剧是由田歌、民谣等民间说唱吸收花鼓、莲湘等舞蹈而形成以说唱为主的地方小戏，当时的从业人员均为农民，他们忙时种田，闲时唱戏，是半农半艺性质的活动。凡逢庆丰收的祭祀等，就参与做神会的香伙戏。他们既“念忏”，也搭台唱戏文。还有一些落泊艺人，打着响板挨门卖唱，人称“门叹词”（一说“门弹词”）。自盐城阜宁艺人、香伙“僮子”与淮口（淮阴、淮安）艺人联合演出后，形成新的演出形式，历史上将其称为“三可子”。

徽剧流传到盐阜和两淮地区后，对“三可子”的影响极大，在与徽戏同台演出中，吸取了徽戏的表演技艺，这种同台演出的形式，被称为“皮夹可”，从“皮夹可”的演出形式中，吸收了养料，丰富了剧目，渐渐地朝着戏曲方向发展，逐渐地形成了淮剧艺术。

光绪三十二年（1906年），淮河洪水泛滥，苏北各地贫困农民，淮戏艺人，纷纷举家逃荒，沿京杭大运河南下，涌向上海。

民国初年（1912年）开始，流落在上海的淮戏艺人，为了改善生活，便之五人自由组合演唱淮剧卖艺。

1916年，上海有了首家演淮剧的“群乐戏园”，淮剧开始向剧场艺术过渡。

从二十年代末开始，著名京剧演员高雪樵、赵松樵等先后参加淮剧班同台演出，主要形式为京、淮演员各演折子戏，或间隔安排，也

时有剧中演员各唱本剧种的腔调，因而有“京淮不分家”“一台淮戏半台京”之说，这种演出形式，在历史上被称为“京夹淮”。

由于“京夹淮”经常演出，给淮戏带来了京剧剧目，表演艺术，音乐伴奏和舞台美术，从而整体提高了淮剧的艺术水平，使剧种趋向成熟，在此期间，淮剧艺术赢得了田汉、洪深和欧阳予倩等一批艺术名家们的关注和喜爱，宋庆龄女士也曾观看过淮剧演出。

新中国成立以后，党和人民政府对劳动人民自己的戏曲倍加关怀，使淮剧焕发出全新的活力，赢得了广阔的发展空间。成立于1953年5月的上海淮剧团是申城成立最早的国家院团之一。老一辈中央领导毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等同志都先后看过上海淮剧团的演出。1985年，时任上海市市长的江泽民同志兴致勃勃地观看了淮剧《水漫泗洲》，1993年，时任中央政治局常委的胡锦涛同志在北京观看了都市新淮剧《金龙与蜉蝣》的演出。

（三）淮剧的艺术特色

淮剧音乐属于多声腔综合系统，具有苍劲质朴、婉美抒情的特点。《淮调》《拉调》《自由调》为三大基本声腔，又辅以几十种民间小调，唱腔丰富多彩。

淮剧的表演比较质朴，富有生活气息，适应性强，能文能武，既能演古装戏，又能演现代戏。

因此，淮剧是一个可塑性极强的剧种，由于淮剧的这种特性，因此它为广大观众所喜闻乐见。

（四）淮剧剧种的技艺

淮剧吸收徽剧、京剧、昆曲舞台程式，并融入到舞台实践中，形成了自身的特技，武技和绝技。如：趟马，抢背，吊毛，挺僵尸、耍手绢、耍扇子、耍翎子、耍髯口，耍水发、耍旗、喷火、变脸、耍牙、水袖功、叠桥、打击手、把子功和毯子功等等。

（五）传承意义

淮剧从江淮小戏发展至今，成为在全国有影响的艺术院团之一，特别它在上海经历了一百多年的历程，其间积累了丰富的优秀剧目。上海的淮剧已然大大不同于早期简单的民间说唱，她是在“唱、念、做、打、舞”和“手、眼、身、法、步”的表演技艺，表演体系的成熟与完善后，步入了全新的戏曲表演新境界的。

淮剧进入上海以后，取得了不同以往的长足进步。特别是都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》的出现，成为淮剧史上新的里程碑。它所产生的影响深远，超出了一个剧种的范畴，为戏曲改革创新提供了宝贵的经验，其重要意义决不亚于当年徽班进京对京剧成长所起到的决定性作用。

上海淮剧已成为海派文化的历史见证，上海淮剧已深深地打上了都市生活的烙印，海纳百川的上海滋润了淮剧，上海淮剧同时为海派文化增光添彩。

综观上述几点，淮剧的传承意义显而易见，五十年代，上海有近二十家淮剧团，如今上海淮剧团是申城唯一的淮剧专业演出团体，传承工作迫在眉捷。

（六）历史上的重要代表人物。

淮剧历史上的重要代表人物有：吕秉仁、吕世凤、骆有贵、骆保杭、何廷裕、何孔标、武旭东、顾汉章、谢长钰、孙东升、何益山、马麟童、何叫天、徐桂芳、杨占魁等等。

（七）淮剧当下传承人物

淮剧已被列为全国和上海市级的传承人有：筱文艳、马秀英、武筱凤、顾少春、何双林、梁伟平。

（八）代表作品

《白蛇传》、《三女抢板》、《兰桥会》、《千里送京娘》、《探寒窑》、《女审》、《吴汉三杀》、《牙痕记》、《九件衣》、《哑女告状》、《水漫泗洲》、《海港的早晨》、《爱情的审判》、《母与子》、《金龙与蜉蝣》、《八女投江》、《马陵道》、《窦娥冤》、《西楚霸王》、《千古韩非》、《大路朝天》、《汉魂歌》等。

（九）淮剧流派

筱派旦腔

三十年代，筱文艳在《拉调》的基础上形成她独树一帜的《自由调》，成为淮剧的三大声腔之一。

筱派唱腔细腻柔美、爽朗动听，追求发声时气息的流畅，运用口腔、鼻腔、胸腔和脑腔共鸣，注重发挥中低音区厚实、柔润的特点，给人一种感情真挚的艺术效果。

何派生腔

何叫天借鉴民间说唱艺术，将众多唱词串在一起，以较快节奏演唱的特点运用于淮剧并加以革新，达到一泻千里的强烈的艺术效果，形成了其独特的“连环句”。

何派生腔吐字清晰，音韵纯正，嗓音宏亮，用气深沉，善于运用颤音、嗽音、极富情感色彩，并注意运用真假嗓，造成音色上的强烈对比。

马派自由调

马麟童出身武林之家，后工淮剧武生，武生演员在台上边做、边唱、边打，十分吃重。他经过长期实践，设计出一种符合自己行当的唱法。他将十字句分成三个分句来演唱，每个分句中都有一个小过门，这样就解决了边打边唱时的矛盾，又形成了其唱腔“节奏分明，跌宕有致”的感觉。