美术3
【精选】美术鉴赏3。。4
一绪论1．美术与美育美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣。
崇高的审美理想，使人由生物的人发展为社会的人。
作为造型艺术的原始思维有三种形式。
1.写实的手法.2想象的手法.3观念的手法。
一个国家的繁荣强盛，要看精神文化于物质文化两方面发展高度。
2．我国西周时六艺指礼，乐，射，御，书，数春秋孔子开创平民教育之门他倡导文，行，忠，孝，文包括礼，乐《诗》《书》体现了德智体美相结合的思想。
3．柏拉图认为，艺术作品耳濡目染就会侵润心灵，亚里士多德认为美育可以起净化心灵的作用。
最早提出美育一说的是席勒《审美教育书简》4．近现代论述美育的是王国维和蔡元培，王在《论教育之宗旨》将教育分为心育和体育。
二美术的文化内涵5．广义的文化包括物质文化和精神文化。
对艺术的起源解释如模仿说，表现说.游戏说，诬术说，劳动说。
当人类进入以磨制石器为标志的石器时代，史前原始美术品在数量，表现内容和题材方面都有很大的超越。
6．模仿说苏格拉底认为艺术不但模仿美的事物和形象，而且还可以模仿人的心灵和人的内心活动。
游戏说最早是由德国席勒提出。
劳动说是基于恩格斯对劳动与艺术创作的分析。
柏拉图则“美即理念”的美学思想。
7．美术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
8．美术作品必然具有人工创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能，和审美功能等社会功能的基础。
9．美术的教育功用主要是由于美术作品所具有的情感和思想性决定的。
三美术的分类即艺术语言10．美术分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6类，从社会功能分纯艺术和实用艺术。
11．从美术审美特征来讲，美术可分再生艺术和表现艺术：从绘画使用工具，材料，技法分中国画，油画，水粉画，色粉画，版画，壁画，素描等。
12．从绘画题材内容风肖像画，风俗画，历史画，风景画，，静物画。
13．中国画分人物，山水，花鸟画，从绘画社会功能和表现形式分招贴，年画，连环画，漫画，组画，插画。
【人教版】初中九年级上册美术 3土和火的艺术 教案
2.了解茶壶的几种制作方法，掌握茶壶的泥板成型和创意技法。
1.中国茶壶的演变史：“壶”至“茶壶
（1）“壶”是什么样子的呢？
（分析、讨论、探究）
A、新石器时代裴李岗文化红陶双耳壶上海博物馆藏特征：小口长颈，圆腹或扁腹，平底。
瓷器的普遍使用是东汉末期以后的事，三国两晋时出现了青瓷制作高峰，壶的造型也趋向统一。
B、三国越窑青瓷盘口壶特征：它的口部展开，极像一个盘子，下面连着细长的颈和圆球形或扁球形的腹，没有把，但在肩部常有“系”。
C、黑釉鸡首瓷壶东晋国家博物馆藏特征：最初的鸡首壶是在盘口壶的一侧肩部塑一个尖嘴无颈的实心鸡头，相对的另一侧从肩部到盘口塑鸡尾。鸡头纯粹是装饰，而鸡尾可当把手用。大约在东晋时，鸡嘴改作圆形，中空成管状，具有实际倾倒作用的“流”。可以看作是茶壶的祖先。
技法一、手捏法是制作陶艺最原始、最简单的技法，也是初学陶者体验泥的厚薄、软硬、干湿程度最基本的练习。
技法二、泥条盘筑法是泥条构筑成型的一种盘筑技法。
技法三、泥板成型法就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后将这些泥板进行裁切，并粘接在一起做出各种造型。
为了我们的茶壶更独特、美观，更受欢迎，用泥板法造型还不够，我们还需再一步的探索。
课时安排
4课时
教材分析与说明
本单元属于“设计 应用”活动内容，根据教材中的六个活动内容进行归纳和拓展，把本单元设计成三个课时，其中利用废旧材料制作艺术品为两课时，陶艺制作为两课时。本节为泥板成型法创作。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
一、板书课题，
二、揭示学习目标
三、讲授新课
四、小结
四年级上册美术教案3墙浙美版
四年级上册美术教案 3墙浙美版一、教学内容本节课选自浙美版四年级上册美术教材第3课《墙》。
本课主要围绕“墙”这一主题，通过观察和分析生活中的墙，引导学生了解墙的结构、功能以及与人们生活的关系。
详细内容涉及教材第二章“生活中的美术”，第二节“建筑艺术”。
二、教学目标1. 让学生了解墙的结构、功能以及与人们生活的关系，培养他们的观察力和审美能力。
2. 通过绘画实践，让学生掌握线条、色彩等基本表现手法，培养他们的绘画技巧和创造力。
3. 增强学生对家乡建筑艺术的了解和热爱，培养他们的民族自豪感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：如何引导学生观察和分析墙的结构、功能以及与人们生活的关系。
2. 教学重点：培养学生运用线条、色彩等基本表现手法进行绘画创作。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、黑板、粉笔、挂图等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有特色的墙的图片，引导学生关注墙这一主题，激发他们对本课的兴趣。
2. 新课导入：让学生观察和分析墙的结构、功能以及与人们生活的关系，引导他们思考墙在生活中的作用。
3. 示范讲解：以一幅墙的画作为例，讲解线条、色彩等基本表现手法，并现场演示绘画过程。
4. 实践操作：学生根据所学知识，进行绘画创作。
在此过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂展示：学生将自己的作品展示在黑板上，大家共同欣赏、评价。
六、板书设计1. 《墙》2. 内容：a. 墙的结构与功能b. 线条、色彩表现手法c. 墙与生活的关系七、作业设计1. 作业题目：以“我心中的墙”为主题，运用线条、色彩等表现手法，创作一幅墙的画作。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过观察、分析、实践等环节，让学生了解了墙的结构、功能以及与人们生活的关系，培养了他们的绘画技巧和创造力。
但在教学过程中，要注意引导学生关注墙的细节，提高他们的观察能力。
美术速写考级三级作品
美术速写考级三级作品全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术速写考级三级作品是美术学习中非常重要的一环，通过速写作品的创作，学生可以锻炼自己的观察能力、表现技巧和创意能力，提高自己的绘画水平。
在美术速写考级三级作品中，学生需要展现出独特的艺术风格和个人思想，同时还需符合考级标准和要求，才能取得优异的成绩。
第一张速写考级三级作品是一幅山水画，画面中描绘了一座连绵起伏的群山，山间瀑布飞流直下，清澈见底的溪水流淌其中。
山脚下几株参天大树，形态各异，树叶轻轻摇曳，仿佛在微风中优美起舞。
整幅画面色调清新明快，给人一种清新自然的感觉。
通过这幅作品，学生展现了自己对自然风光的理解和表现能力，将自然景色生动地呈现在画布上。
第二张速写考级三级作品是一幅人物画，画中描绘了一个中年男子的侧面头像。
男子头戴一顶草帽，脸庞刻画细致，表情凝重。
眼神鹤有灵性，目光深邃。
整幅画面线条流畅，刻画细致，给人一种生动逼真的感觉。
通过这幅作品，学生展现了对人物形态和表情的把握能力，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
第三张速写考级三级作品是一幅静物画，画中描绘了一束鲜花和一只古董花瓶。
鲜花花瓣娇嫩细腻，花瓶上镶嵌着精美的花纹，透露出一种古典的气息。
整幅画面色彩明快，构图独特，给人一种优雅高贵的感觉。
通过这幅作品，学生展现了对静物的观察和表现能力，将静物的美妙之处生动地呈现在画布上。
第二篇示例：美术速写考级三级作品，作为美术教育中的一种重要形式，旨在考察学生对于绘画基础知识和技巧的掌握程度，同时也是学生实践绘画能力的一种有效展示方式。
第三级的美术速写作品，要求学生在前两级的基础上更进一步，要求更高的审美水平和技术要求。
下面我们就来看一下美术速写考级三级作品的特点和要求。
第三级的美术速写作品要求学生能够更加熟练地掌握各种绘画材料和技巧，能够准确把握人物、风景、静物等各种对象的形态和特征，能够运用透视、光影、色彩等各种因素来表现作品的立体感和生动感。
六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版
六年级上册美术教案-3 水墨人物-浙美版一、教学目标1. 让学生了解水墨人物画的基本知识，掌握水墨人物画的绘画技巧。
2. 培养学生观察、表现人物特征的能力，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生对传统文化的认识和热爱，激发学生传承和发扬民族优秀文化的责任感。
二、教学内容1. 水墨人物画的基本知识：介绍水墨人物画的历史、特点、分类等。
2. 水墨人物画的绘画技巧：讲解用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
3. 观察与表现人物特征：引导学生观察人物的外貌、神态、动作等，学会抓住人物特征进行表现。
4. 水墨人物画作品欣赏：欣赏经典的水墨人物画作品，分析其艺术特点。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨人物画的绘画技巧，观察与表现人物特征。
2. 教学难点：如何运用水墨画技法表现人物的神态和特征。
四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、PPT、视频、经典水墨人物画作品等。
2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、洗笔桶等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏经典水墨人物画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨人物画的基本知识、绘画技巧等。
3. 示范与讲解：教师现场示范水墨人物画的绘画过程，并讲解绘画要点。
4. 学生练习：学生在教师指导下进行水墨人物画的绘画练习。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评、教师评价。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，引导学生课后自主练习。
六、板书设计1. 水墨人物2. 内容：水墨人物画基本知识、绘画技巧、观察与表现人物特征、作品欣赏等。
七、作业设计1. 绘画作业：根据本节课所学内容，自主创作一幅水墨人物画作品。
2. 观察作业：观察身边的人，用文字描述他们的外貌、神态、动作等特征。
3. 欣赏作业：收集自己喜欢的水墨人物画作品，分析其艺术特点。
八、课后反思1. 教学内容是否充实，教学目标是否达到。
2. 教学方法是否恰当，学生是否积极参与。
3. 学生作品展示与评价是否充分，是否给予学生有效指导。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
五年级上册美术课件-3《小记者》 湘美版(共20张PPT)
设计步骤
1. 确定主题，设计报头。 2. 根据内容划分板块、填充文字。 3. 绘制插图。 4. 美化调整。
“蒲之语”校园报正在招募全能小记者
不但要会采访和拍照，还要会整合编辑。 哪组能够获得“全能小记者”得称号 ！
创想时刻
1.围绕小组主题，分工合作,共同完成一幅手抄报。 2.把采访记录和照片完美的整合在手抄报之中。 3.设计要求：主题突出、新颖、美观。
小记者
报头 题目、期号、编者、编辑时间等
板块 可自由划分，大小不一，形状各异。
更加吸引你呢？
醒目、美观的报头字体； 新颖、别致的板块设计； 与主题相一致的精美插图。
午 餐 配 送
书法社团
模拟联合国社团 民乐唢呐
设计构思
哪个小组来分享一下上周采访的活动主题是什么？ 你们准备怎样设计手抄报呢？
2019年8月13日环球时报旗下记者付国豪在被派往香港机场执行采访任 务的时候，遭暴徒围困，禁锢，殴打！他在香港机场大喊：“我支持香 港警察，你们可以打我了！”环球网凌晨发声：“这是我们的记者和英 雄！”
无论是战争年代，还是和平年代，都有许许多多的 爱国记者们为人民和正义发声，这也是他们的职责所在！
为优秀的小记者颁发证书
抗战中的新闻记者顾执中
他是我国著名的 报人和新闻教育家，他创办了 “民治新闻专科学校”。培养了 一大批新中国的新闻专业人才。 在抗战时期，他不断在报纸上撰 写中国军民奋勇抗战的英雄事迹， 揭露日本侵略者残杀无辜的罪行， 在生命遭受到威胁时仍义无反顾 的坚持新闻工作。
环球时报记者付国豪
初中美术科目三简答题
美术学科知识1.美术课程的总目标是什么？美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。
①.学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；②.运用各种工具、媒体进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；③.学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
2.简述"成就档案袋"评价在美术教学中的作用。
根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式，以对某一课题操作过程的全面记录，完整地体现了学生在课堂表现中所出现的一系列问题，其中包括对问题的思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。
此评价方式的目的在于教师通过记内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地分析判断每个学生在哪方面不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的优点，加以开发和拓展，以此确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。
3.美术课程的基本理念①.面向全体学生②.激发学生学习兴趣③.关注文化与生活④.注重创新精神4.简述美术课程资源的开发与利用的内容美术课程资源包括学校资源、校外资源校内资源：美术教学对材料依赖性很强，要具备基本的工具材料，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室，展示场所；丰富美术教学的图书和影像资源。
拓展校外美术教学的资源：教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外资源，开展多种形式的美术教育活动。
开发和利用网络美术教学资源。
充分利用自然和社会文化资源，注重对自然和社会文化资源的开发利用。
5.教师在教学中应如何激发学生的美术兴趣①.贴近生活，激发兴趣。
教师在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，激发学生的兴趣。
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美术就是'造型艺术'因为它是有形的并占有一定的空间，也被称着‘空间艺术’还有‘视觉艺术’是因为美术诉诸于视觉。
美术是以一定物质材料手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
造型艺术的原始思维，至少有3种形式同时进行1写实的方法2想象的方法3观念的方法。
所谓写实的方法：是直接反映现实的对象，如实地进行描写的方法，所表现的艺术形象是现实世界所实际存在的后来发展起'写实主义','现实主义'。
“美育”最早是席勒提出的，即“审美教育”它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动的具体实施。
美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣，崇高的审美理想，使人由"生物的人"发展为"社会的人"。
所谓"六艺"礼，乐，射，御，书，数。
我国近代论述美育的是王国维和蔡元培。
欣赏美术也就是对美术作品的领略和赏玩。
鉴赏与欣赏程度的差别，两者之间的界限并不十分明确，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高的层次。
所谓“鉴”是古代一种形似大盆的青铜器，用以盛水洗欲，也用平静的水照影，后来大量制作青铜器，因此青铜器也称作鉴。
美术鉴赏包括了对美术作品之艺术形象的感受，理解和评判的过程通常所说的“美育”和“艺术教育”，的层次是：1物质基础的层次2娱乐的层次3欣赏的层次4鉴赏的层次5情操的层次6思维的层次。
思维是理性认识，也就是思想，而理性认识的过程是思考。
美术的意义:即能在作品的表面看到和谐的形与色和由此所表现出来的内容，达到赏心悦目的效果，又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点，进而认识它们的规律，甚至能使从事自然科技的人士从中得到启发。
有关艺术起源问题的种种解释。
如模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说等。
在学术界还流行关于艺术起源的符号说，图腾说，潜意识说，集体无意识，等。
模仿说是人们最早探索艺术起源的学说(谟克利特)。
表现说艺术起源的表现说强调人的内心情感的激发，是人的情感的表现(E·维龙)游戏说艺术起源于人类的游戏活动的学说(席勒)。
巫术说以泰勒，费雷泽.雷纳克等为代表的人类学家提出了艺术起源于人类的巫术活动的观念。
劳动学起源于劳动的学说是基于恩格斯对劳动与艺术创造的分析。
E·维龙把艺术定义为:艺术是某种激情的表现,这一激情或者是通过线条,外形和色彩的种种组合.或者是通过一系列具有特定的节奏的动作,声音和语言所而表达出来的.石器时代仰韶文化半坡类型遗址出土的画有人面鱼纹的彩陶盆，河南西水坡仰韶文化遗址45号墓葬出土的蚌塑龙虎鹿图案,马家窑文化遗址出土的舞蹈纹彩陶盆，良渚文化遗址出土的刻画神人兽面纹的玉琮等。
维柯在《新科学》提到三种普通或学科三个头等重要原则1.它们都有某种宗教2.都举行隆重的结婚仪式.3都埋葬死者。
埋葬死者的习俗源于古代人类的灵魂观。
三大佛教石窟寺:甘肃敦煌莫高窟.山溪大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟青铜器成为统治者地位和身份的象征和政治特权的体现。
古代美术具有政治思想性的特征。
构成美术作品的本体1作品的存在方式.2客观世界部分3主体情思部分4深层意蕴。
艺术是一种特殊形式的创造性实践活动具体包括生命运动，生产活动和审美活动。
美术的教育功用主要是由美术作品所具有的情感和思想性决定，就在于通过生动的视觉想象的内容和题材中得到启迪.树立起崇高的理想，形成热爱祖国，热爱生活的新风尚。
美术的功能1认识功能2教育功能3审美功能.美术的艺术语言是指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段.作用是创造艺术形象。
美术主要门类包括绘画.雕塑.设计艺术.建筑园林艺术.书艺.摄影艺术。
这6 类可以归并为纯艺术和实用艺术两类。
审美特征分成在现性艺术和表现性艺术。
再现艺术是指客观社会生活中人物和事物，真实地再现在作品中的艺术。
表现性艺术指这类艺术着重表现作者对社会生活的思考.评价愿望和情感。
绘画是运用点线面和空间色彩等艺术语言，在二维空间上创造形象，反映生活和表达情感的绘画分为中国画.油画.水彩画.水粉画.粉画.版画.壁画.素描等画种。
中国画分为人物画.山水画和花鸟画。
绘画艺术共同的一些主要特点1绘画艺术具有长与描绘客观世界和表现主观世界的特点2由于绘画的艺术形象是静止的.它只能一瞬间的形象来反映生活和表现作者的思想感情.所以要求画家选择富有表现里的瞬间加以刻画便使画面形象能超越相对静止的时空范畴，引发人的联想。
雕塑是运用一定物质材料通过雕刻塑等方法创造具有真实的三度空间的.反映生活和表现情感艺术。
潘鹤的《艰苦水月》一位老游击战士在战斗间隙吹笛的细节，歌颂革命英雄主义和乐观主义精神具有很强的概括性。
所谓设计归根结底是“设想”“计划”。
所谓实用指是否符合特定的功能要求.使用起来是否方便，舒适和安全。
审美的要求.一般来讲设计艺术主要是通过造型.纹饰.色彩.材质.工艺打完等方面来体现的。
造型.主要是指物品的基本形态和结构.通过它体现出一种平面的或立体的造型美。
纹饰指各种装饰纹样和其他装饰手法。
色彩包括产品原材料本身的色彩和附加的色彩。
材质指所采用的原材料的质地.特指材料的优劣不同程度地决定着产品质量和美观与否。
工艺指产品加工的技艺。
建筑是利用一定的物质从材料.创造一个供人们从事各种活动的人为空间和形式.空间是建筑的主角。
建筑具有技术和艺术的双重性建筑师赖特认为，建筑是结构来表达思想的科学性的艺术。
建筑的艺术性主要表现两个方面：1任何一种建筑都具有自己的建筑形象，这就是通过各种结构.造型体现的建筑外观。
2建筑具有文化艺术的共同属性石料为主要建筑材料古代建筑称作“石头的史书”。
建筑实用性的要求：1建筑空间要符合人体活动尺度的要求2要满足人对对建筑的各种生理要求3还要符合各种类型建筑使用过程和特点要求。
园林的作用主要有3个方面1供人们游乐休息.2美化环境和改善生态环境3主要是一种实用艺术。
园林是一种环境艺术主要特点是环境的整体性。
书艺是指书法.篆刻艺术和尚未足够注意的汉字的艺术。
书法是书写艺术.根据汉字造型的特点用毛笔书写工具，表现作者的思想情操和美的追求。
摄影融入了光学.化学.机械学.乃至电子学等。
摄影艺术的纪实性表现在两个方面1它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄.如实地反映客观对象2可以逼真地把被摄对象再现出来.使摄影作品具有高度的客观性和真实性。
语言是人类最重要的交流工具，是人们在相互交往中表达思想情感的手段。
艺术语言.是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。
艺术语言对于艺术创作来讲，它的作用主要表现在两方面1艺术语言的重要作用是创造艺术形象.或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象2艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值上。
以美术中的具有真实体积的雕塑艺术和建筑艺术来讲，形体是这两种艺术的重要艺术语言。
美术的艺术语言包括点.线.面.形.体.空间.光.色.材质和肌理等。
点：在几何学中是没有长，宽，厚而只有位置的。
线：也称线条.在几何上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。
线是点的延伸，它的定向延伸是直线，变向延伸为曲线。
面.在几何学上，线条移动所造成的形迹被为“面”。
体：这里所说的体，是指立体形态的形，因为有体必有形。
空间：是指物质存在的一种客观形试，由长度.宽度.高度表现出来。
光，指照耀在物体上.使人能看见物体的物质。
色这里所说的色是色彩的简称。
红黄蓝故称“三原色”。
颜色的固有色称“色相”色彩的深浅浓淡称“色度”色彩的冷暖对比倾向称“色性”。
美术在运用色彩这一艺术语言时其归纳有两种方法？1一种是要求真实地再现客观对象的色彩关系，这种色彩被称为“再现性色彩”或“写实性色彩”。
2另一种是根据美术家的表现意图.主观地进行色彩搭配.以表现作者的主观感受和审美情趣.这种色彩称为“表现性色彩”。
肌理：是指美术作品表面的质感，就是美术作品美术作品表面纹理，在绘画艺术中一般称为笔触内容是指事物的内部矛盾和过程，形式是指事物矛盾运动的表现形态。
美术作品的内容与形式的关系：1内容决定形式.形式服从内容.2内容与形式并重3形式决定内容4只有形式.没有内容。
具象艺术的形象是理智的.内容却是感性的。
艺术的形式有两种解释？1整体的风貌.韵味.倾向.特点。
2具体作品的形式处理同内容的关系.也就是怎样表现画的主题。
所谓“没有内容”是内容模糊.好像只能意会不能言传.有两类美术作品带有这种情况1是现代派作品2是工艺类作品。
美术的造型有具象和抽象之分。
形式是艺术的整体面貌。
贝尔在《艺术》提出有“意味形式”.主张艺术作品的价值不在于感情和理智的内容.而在于色彩或体积等要素所构成的纯关系。
艺术的形式美有3点值得注意1多样的统一2黄金律3度。
艺术的形式美应该遵守“多样统一”的原则。
“多样的统一”是使形式诸因素协调达到和谐的目的。
黄金律称黄金分割率.黄金比公式为a:b（a+b):a约为1：1.618。
形式美的法规1统一与变化2均齐与平衡3动感于静感4调和与对比5省略于添加6求心与离心8单独与连续9渐便于突变10统觉与错觉。
对称的形式有两种：1是同形等量叫完全对称2是异形等量就是平衡。
在图案学上称均齐与平衡结合的恰当叫做均衡感。
色彩上有原色.间色.复色之分纹样的变化.主要指独立的.单独的花纹.通称“单独图案”"连续图案"分作“一方连续”和“四方连续”。
色彩渐变专业术语叫褪色或接晕。
统觉就是看物体时被最明现最有变化的部分吸引.以此为中心产生的一种统一视觉感。
错觉就是心理上的一种不正确的.歪曲的知觉。
错觉的发生.大体几方面？1对比错觉2远近的错觉3高低错觉4方向错觉。
风格是美术作品显示的一种格调和气候.流派是优秀风格群体的显现。
艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
艺术风格包含艺术品的表象形态与深沉精神。
艺术风格的基本特征1独特性2稳定性3多样化与同一性。
晋.唐时期的绘画从整体上分3种类型，上古之画，中古之画，近代之画。
沃尔夫林提出5对基本概念1线描与图绘平面与纵深.2封闭形式和开放形式.3多样性的统一4同一性的统一5清晰性和模糊性。
艺术的民族风格是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色。
艺术的民族风格形成有两个要素1是民族审美意识.2是艺术表现形式。
艺术形式是一个民族的艺术家在长期实践中所积累的表现方式。
绘画的艺术形式是？1造型的写意性.即不忠于写实.又不完全抽象，介乎“似乎不似”之间2构图的多样性，画面不受空间，时间限制，但重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境的表达3线条的丰富性和笔墨的趣味性。