旅行的艺术
《旅行的艺术》读后感8篇
《旅行的艺术》读后感8篇《旅行的艺术》读后感1英国作家阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中认为:旅行以及对旅行的研究可加深世人对幸福的体验,而幸福的感受程度则与旅行的艺术息息相关。
不同人眼里的旅行不一样。
对有些人来说,旅行是一种身体的移动,所见所闻并不重要,重要的是到此一游,重要的是谈资,风景的意义在于口中。
如果说旅行的初阶是功能,那么进阶便是技术。
有人用眼睛旅行,则眼里处处是风光大片或精致小品。
“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
”有人用双脚旅行,则脚下处处是挑战的快感或征服的愉悦。
“会当凌绝顶,一览众山小。
”有人用耳鼻旅行,则感悟的世界是婉转的鸟鸣和宜人的芬芳。
“花气袭人知骤暖,鹊声穿树喜新晴。
”不管哪种,都能从技术中获得行走的惬意,风景的价值在于脑海中。
如果说旅行的进阶是技术,那么高阶便是艺术。
旅行是一场浓缩的人生,在短期内接触形形色色的人,遭遇各种各样的事,呈现许许多多的心境,从而确认自己的真爱与喜悦。
因此,旅行的艺术是将功能内化,对技术升级,变成一场艺术的旅行,一场心灵的旅行,一场身心合一的旅行,用赤子之心去体悟陌生世界,让梦想飞翔于蓝天白云之间。
高晓松说:“生活不止眼前的苟且/还有诗和远方的田野/你赤手空拳来到人世间/为找到那片海不顾一切。
”旅行的艺术将旅行回到初心,去重新认识世界和领略世界,去发现“那片海”。
每个人都在寻找心中“那片海”,在这场对未知之境的体味中,终于觉察自己想要什么,不喜欢什么,从而在混沌的人生中划入清晰的界线,让内心达到清明和智慧。
胡德夫说:“你我需遍扣每扇远方的门/才能找到自己的门/自己的人。
”走最远的路,贴最近的心。
如此,每次行走都有发现,每处风景都有故事,每个定格都有情感,都能在心里激起强烈的共鸣,使得风景也有了灵魂,有了香气。
可见,在艺术的旅行中,情感变得纯粹,心境变得简单。
当温情充实到心世界的每一处角落时,我们便拥有了柔软对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术,你怎样对待旅行,就怎样对待生活。
《旅行的艺术》经典语录
《旅行的艺术》经典语录旅行是一门艺术,一种探索和体验未知世界的方式。
它能够开阔我们的视野,拓宽我们的思维,激发我们的想象力,让我们更加了解自己和世界。
以下是一些关于旅行的经典语录,希望能够给大家带来灵感和启示。
1. “旅行不是去看风景,而是去寻找自己。
” —— E·T·A·霍夫曼2. “旅行是唯一买了之后会让你更富有的东西。
” ——布鲁斯·卡特3. “我们去旅行,不是为了逃避生活,而是为了让生活不逃避我们。
” ——匿名4. “旅行是唯一能买到的,却仍会让你变得更富有的东西。
” ——马塞尔·普鲁斯特5. “旅行不仅是一个目的地,更是一种心境。
” ——弗朗西斯·培根6. “旅行是一种教育,一种充实心灵的方式。
” ——梭罗7. “旅行是一种机会,让你发现自己的不足和潜力。
” ——安德烈·其中后8. “旅行是一种疗愈,能够治愈内心的创伤和失落。
” ——安东·契诃夫9. “旅行是唯一能让你花钱却越来越富有的投资。
” ——匿名10. “旅行能够让你远离日常的喧嚣,寻找内心的宁静。
” ——L·弗兰克·鲍姆11. “旅行不仅是探索世界,更是探索自我。
” ——赫尔曼·黑塞12. “旅行能够让你体验到不同国度的文化,拓宽你的视野,让你的世界更加多彩。
” ——罗曼·罗兰13. “旅行是为了让你的生活变得更有意义,更有价值。
” ——卡尔·索普14. “旅行是一种跨越时空和文化的冒险,让你体验到不同的人生。
” ——奥斯卡·王尔德15. “旅行是一种自由,是一种不受束缚的自我表达。
” ——弗雷德里克·道格拉斯以上是一些关于旅行的经典语录,它们无一不展现出旅行的美妙和独特之处。
旅行不仅能让我们更加了解自己,还能让我们感受到世界的多样性和美丽。
它是一种艺术,一种能够改变我们生活的方式。
《旅行的艺术》——[英]阿兰·德波顿摘抄
《旅行的艺术》——[英]阿兰·德波顿摘抄一种景致只有让人感受到力量,一种大过人类、甚至是威胁到人类的力量才能称之为壮阔,壮阔之地,具体表现了人类意志所不能左右的力量。
——《旅行的艺术》壮阔强大却卑劣之物让人有被羞辱之感,但强大且尊贵之物则使我们敬畏。
一头野牛或许能引起壮阔之感,但一条水虎鱼却不能。
其关键似乎在于动机:我们视水虎鱼的力量为邪恶且具掠夺性的,却把野牛的力量视为坦率和正大光明的。
——《旅行的艺术》壮阔如果这个世界不公平,或让人无法理解,那么壮阔的景致会提示我们,世间本来就是如此,没有什么好大惊小怪的。
宇宙的力量可以移山倒海,而人类不过是小小的玩偶,从壮阔的山河中去了解自身的局限,是十分有效的,否则我们就有可能在日常生活的流变中,感到焦虑和愤怒。
不只是自然违抗我们,就连生活本身也是不堪忍受的重压。
然而自然界中广阔的空间却最充满善意和敬意地提示了我们所有超越我们的事物。
如果我们用更长的时间与他们相伴,他们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情,并接受我们最终将化为尘土这一事实。
——《旅行的艺术》壮阔只有那些世界的角落已经被艺术家们描画或描写之后,我们才会有兴趣去探索它们。
这个理论有点儿夸张,就像认为,在惠斯勒之前没有人注意到伦敦的雾或者在梵高之前没有人注意到普罗旺斯的柏树一样。
艺术不可能完全凭借自身力量创造热情,也不可能是从凡人所缺乏的情感中产生,它只是推波助澜,诱发出更深刻的感受,使我们不至于因匆忙和随意而变得麻木。
——《旅行的艺术》令人眼界大开的艺术在与美邂逅的那一刻我们会有一种强烈的冲动,就是一种握住它不放的渴望:将它占为己有,并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。
我们有一种迫切地表达的欲望:“我曾在这里我看见了它,它对我很重要。
”但是美是短暂的,它常常在那些我们无缘再见之地被发现,或者是在一定的季节、光线及天气情况下才能形成的难逢之景。
照相可以稍稍满足那种拥有的渴望,这种渴望是被一个地方的美丽所激起的;我们对将要失去一幅珍贵的图景的焦虑,会随着快门的每一次闪动而逐渐消失。
《旅行的艺术》读后感范文(精选10篇)
《旅行的艺术》读后感范文(精选10篇)《旅行的艺术》读后感范文(精选10篇)读完一本名著以后,相信大家的视野一定开拓了不少,这时就有必须要写一篇读后感了!那么你会写读后感吗?以下是小编为大家整理的《旅行的艺术》读后感范文(精选10篇),欢迎大家分享。
《旅行的艺术》读后感1不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓,细细长长,直通云霄之上,它可以到天上感受另一番场景。
对于旅行,通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的,而在《旅行的艺术》中,德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶,同样是通天的藤蔓,但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气,感受更多的场景,看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。
你要做的就是尽可能地打开你的触角,你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾,最终只留下几片回忆的旅行,你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性,无论是在卧室里的旅行,还是环游世界的旅行,目的地不是重点,心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。
满足心理需求的旅行才是旅行的意义,反过来说转换心境才能获得旅行的意义。
旅行的过程中,身体和心境的分离是客观存在的,那就不去刻意逃避,让思绪在旅行的过程中思考,思考也是构成旅行意义的一部分,因为它是属于心境的一种漫步。
来到旅行目的地首先感受到的是异域风情,如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃,让心境彻底融入其中。
好奇心,是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注,哪怕是一些细枝末节的东西。
之后,是城市心境与乡村风景的碰撞,更多细节的东西撞入视线。
走到这里,德波顿化身心理医生,将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。
暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心,如果少了一双被打开的眼睛,什么都是徒劳。
艺术品因为它的特质可以打开眼界,看到更多平时不会注意的美的事物,那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。
路易威登广告语
路易威登广告语路易威登(Louis Vuitton)是法国高档时尚品牌,以其奢华、时尚和高品质的产品而享有盛名。
在过去几十年里,路易威登通过其独特的广告语传达了其品牌的价值观和特点。
以下是一些与路易威登广告语相关的参考内容:1. "The Art of Travel"(旅行的艺术):这是路易威登最著名的广告语之一。
它强调了品牌作为旅行的象征和领导者的地位。
这句口号表达了路易威登对旅行的热爱和对行李和旅行用品的精细制作的承诺。
2. "Timeless Elegance"(永恒的优雅):这个广告语强调了路易威登产品的经典和优雅特质。
它传达了品牌对卓越设计和制作的追求,并宣称它的产品是经得起时间考验的,并能够永远保持其优雅和魅力。
3. "Craftsmanship and Heritage"(工艺与传承):这个广告语强调了路易威登作为历史悠久的奢侈品牌的制作工艺和传统。
它传达了品牌对卓越工艺和对遗产的保护与传承的重视。
4. "Iconic Style"(标志性风格):这个广告语突出了路易威登产品的独特风格和标志性设计。
它传达了品牌对创新和独特性的追求,并宣称其产品是全球独一无二的。
5. "Journey of Dreams"(梦想的旅程):这个广告语强调了路易威登作为梦想和奢华的象征。
它传达了品牌对豪华生活方式和个人成就的追求,并宣称它的产品能够帮助消费者实现自己的梦想。
6. "Timeless Accessories"(永恒的配饰):这个广告语强调了路易威登配饰的经典和持久特质。
它传达了品牌对细节的关注和对高品质材料的选用,宣称它的配饰是值得投资和收藏的。
7. "Innovation Redefined"(革新再定义):这个广告语强调了路易威登作为时尚的引领者和创新的先驱。
旅行的艺术
整 齐 、体 面 。如 书 中 的英 国绅 士 一 些 偏 激 ,但 的 确 反 映 了一 个 事 实 : 却 能尽 力去 经 历 、感 受那 过 程 中 的
般 ,搭 乘 最早 的一 趟火 车 去 了巴黎 。 旅 行 实 际 上并 没 有 你 想 象 的那 般 美 荆 棘 与鲜 花 、沧 海 与 桑 田 。
爵 的故 事 。他 是 一 位 怀 有 厌世 情 绪 要 真 的 出 难 道 自 己 不 已 置 身 甚 至 把 它 当做 一个 段 子 来 惹 大 家一
的 法 国贵 族 ,一 直 住 在 自 己位 于 巴 伦 敦 了吗? 伦 敦 的 气 味 、天 气 、市 笑 ,在 欢 快 的 笑 声 中 ,那 时 的 怨念
胜 收 ;然后 他 走 到 一 家英 国人 经 常 的 你 也许 早 已 判若 两人 ,甚 至 后 悔 个 人 ,走 慢 点 也 并 无害 处 ;因 为他
光 顾 的 酒 吧 ,这 里 简直 就 是 狄 更 斯 自己 当初 的决 定 。
的 辉煌 根 本 不 在 于行 走 ,而 在于 亲
小 说场 景 的再 现 :最 后 他 来 到 一 家
他 买 了 一 本 《伦 敦 旅 行 指 南 》,书 足 以让 人 崩溃 .再 加 上各 种 随 机 性 所 见 ,不 是 速 度 。子 弹 飞 得 太快 并
中对伦 敦 名 胜 的 描 述 让他 觉 得 美 不 事 件 的 影 响 , 出发 时 的你 和 回来 时 不 是好 事 ;一 个 人 ,如 果 他 的确 是
的 乏 味 和 无 聊 :他 得 赶 到 火 车 站 , 往 。 但 当 我 付 了 1O元钱 。 眼 看 着 定 要 邂 逅 、 告 别 ,而 所 有 的 一 切 。
招 呼 个 脚 夫 来搬 行 李 。上 了车 ,得 景 区小 贩 的手 从 平 时 售价 4元 的百 也 注 定成 为 回忆 。在 这些 真 实 的 回
旅行的艺术语录
旅行的艺术经典语录导语:《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著,南治国等译的书本,在英国第一版后获取好评如潮。
阿兰。
德波顿却在《旅行的艺术》里向我们揭露了旅行的深层意义。
他以为,旅行以及对旅行的研究能够加深人们对幸福的体验,而这类幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的踊跃生活所带来的幸福”。
1.在与美相逢的那一刻,我们会有一种激烈的冲动,就是一种握住它不放的盼望:将它占为己有,并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。
我们有一种急迫地表达的欲念:”我以前在这里,我看见了它,它对我很重要。
“2.绘画能够教我们去察看:不是浮光掠影地看,而是关注。
在用我们的手再创建眼前的光景的过程中,我们仿佛自但是然地从一个松懈的方式察看美的地点转向了另一个地点,在这个地点上,我们能够获取对美的构成部分的深刻理解,既而获取对于美的更深刻的记忆。
3.一个人从旅行中获取多少不在于他去过多少漂亮的地方,而在于他在一个地方发现了多少漂亮的故事。
4.大自然中的各样现象,包含小鸟、小溪、水仙和绵羊,都是不行或缺的,由于它们能改正和治疗城市人倍感困顿的心灵。
5.我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境,而不是我们旅行的目的地自己。
6.我逼迫自己按照一种特别的精神命令:环视我的周围,忧如我以前从将来过这里。
慢慢地,我的旅行开始有了收获。
7.绘画这类爱源于一种盼望。
”不为名望,不为服务于他人,也不为自己,而是来自一种像吃或喝一样的本能。
“而绘画、吃饭、喝水这三件事之因此能够相提并论,是由于它们所有波及自己从这个世界汲取好的元素,把好的东西输进来。
8.使用者们不是把拍照作为踊跃而存心识的观察的一种增补,相反,他们将它作为一种代替物,以为只需有一张照片,自己就掌握了世界的一部分。
9.画家其实不纯真地再现,他们有所选择,有所强调,同时他们还致力于表现他们眼中的真切,因此值得让人诚心喝采。
10.在惠斯勒画出伦敦的雾以前,伦敦并无雾。
旅行的艺术经典语录
旅行的艺术经典语录导语:《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著,南治国等译的书籍,在英国出版后获得好评如潮。
阿兰。
德波顿却在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。
他认为,旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
1.在与美邂逅的那一刻,我们会有一种强烈的冲动,就是一种握住它不放的渴望:将它占为己有,并使它成为自己生命中举足轻重的一部分。
我们有一种迫切地表达的欲望:”我曾经在这里,我看见了它,它对我很重要。
“2.绘画可以教我们去观察:不是走马观花地看,而是关注。
在用我们的手再创造眼前的景物的过程中,我们似乎自然而然地从一个松散的方式观察美的位置转向了另一个位置,在这个位置上,我们可以获得对美的组成部分的深刻理解,继而获得关于美的更深刻的记忆。
3.一个人从旅行中得到多少不在于他去过多少美丽的地方,而在于他在一个地方发现了多少美丽的故事。
4.大自然中的各种现象,包括小鸟、小溪、水仙和绵羊,都是不可或缺的,因为它们能矫正和治疗城市人倍感困顿的心灵。
5.我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境,而不是我们旅行的目的地本身。
6.我强迫自己遵循一种特殊的精神命令:环顾我的四周,仿佛我从前从未来过这里。
慢慢地,我的旅行开始有了收获。
7.绘画这种爱源于一种渴望。
”不为名声,不为服务于别人,也不为自己,而是来自一种像吃或喝一样的本能。
“而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论,是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素,把好的东西输进来。
8.使用者们不是把摄影作为积极而有意识的观察的一种补充,相反,他们将它作为一种替代物,以为只要有一张照片,自己就把握了世界的一部分。
9.画家并不单纯地再现,他们有所选择,有所强调,同时他们还致力于表现他们眼中的真实,因而值得让人真心喝彩。
10.在惠斯勒画出伦敦的雾之前,伦敦并没有雾。
旅行的艺术读后感
旅行的艺术读后感旅行的艺术读后感(一)一本《旅行的艺术》。
德波顿延续了一贯的风格,这本书依旧不是游记散文,更非导游手册,甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本,更象是用小说笔法写出来的人物传记片断,记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思,也留下了作者在旅行中的沉思默想,以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。
在论及“旅行”这一近乎陈词滥调的题材时,德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程,而是在于营造一种情绪,藉其流动或跳跃,铺展开来,为全书提供整体感。
情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。
于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉,而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作,参照凡・高、爱德华・霍珀等画家的作品,多方位地观照“旅行”、剖析“旅行”。
因此不难发现:德波顿的旅程,以及他所探讨的旅程,更多的是一种哲性的思绪之旅,是一种穿越时空的文化之旅。
他关注的是旅行者的内心世界,而非外在行程。
正是如此,这本书其实划分出了旅行的等级,揭示的是旅行的深层意义。
何谓积极生活?首先是踏访已知环境的热忱;其次是探测未知环境的勇敢;其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。
旅行确实能够全方位地满足这种幸福感,而反之,只有包含着理性支配和积极生活的态度,旅行本身才能抵达完满。
《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面,因此也让我看到了旅行的至高等级。
在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下,德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。
在“乡村与城市”一章中关于“凝固的时间点”的描述,使我感慨良多。
在自己过去的旅行中,曾经不只一次有过类似的感触,却从没有找到一个恰当的表述方式。
而德波顿借助华兹华斯的诗歌,说出了我内心的话:“在我们的生命中有若干个凝固的时间点,卓越超群、瑰伟壮丽,让我们在困顿时为之一振,并且弥漫于我们全身,让我们不断爬升,当我们身居高处时,激发我们爬得更高,当我们摔倒时,又鼓舞我们重新站起。
旅行的艺术
旅行的艺术
旅行的艺术
旅行,是人生中一段美丽的旅程。
它让我们从繁忙的生活中暂时抽离,去探索陌生的地方,去感受不同的文化,去遇见有趣的人。
旅行不仅是一种休闲方式,更是一种充满乐趣和收获的艺术。
在旅行中,我们能够看到不同的世界。
无论是壮观的自然景观,如雄伟的山脉、湍急的河流,还是人文景观,如历史悠久的博物馆、充满艺术气息的美术馆,都能让我们大开眼界。
旅行让我们了解世界的多样性,也让我们更加珍视和欣赏自己的文化。
旅行也是一种体验。
我们可以通过旅行尝试不同的生活方式,了解不同的风土人情。
我们可以品尝当地的美食,体验不同的交通方式,甚至学习新的语言。
这些独特的体验让我们的旅行更加丰富多彩,也让我们对生活有了更深入的认识和理解。
旅行也是一种学习的过程。
在旅行中,我们可以学习到很多知识,例如历史、文化、地理等等。
通过旅行,我们可以更好地理解不同的文化背景,学习到不同的思维方式。
这不仅丰富了我们的人生阅历,也让我们更加开放和包容。
总的来说,旅行是一种充满乐趣和收获的艺术。
它让我们看到不同的世界,体验不同的生活,学习到不同的知识。
在旅行中,我们可以放松身心,开阔视野,丰富人生阅历。
让我们在忙碌的生活中抽出时间,去探索这个美丽的世界吧!。
旅行的艺术的经典语录
旅行的艺术的经典语录导读:《旅行的艺术》是英国作家阿兰·德波顿创作的随笔集。
在《旅行的艺术》里,阿兰·德波顿揭示了旅行的深层意义。
他认为,旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
下面是旅行的艺术的经典语录,请参考!旅行的艺术的经典语录1、人类不快活的独一原因是他不晓得如何宁静地呆在他的房间里。
2、让我们在前往远方之前,先关注一下我们已经看到的货色。
3、一个人从旅行中得到多少不在于他去过多少漂亮的地方,而在于他在一个地方发现了多少俏丽的故事。
4、如果你不会像爱德华·霍珀那样可能享受旅途之寂寞,不像福楼拜那样阅历崎岖、对东方有着无比强烈的憧憬,不像亚历山大·冯·洪堡那样存在迷信探索的好奇心和丰盛的常识贮备,如果你对美、对艺术没多少鉴赏力的话,那么对游览还是三思而后行,要么来一次卧室周游也行?5、有人必需通过本身在空间方面脱离日常轨迹才干让精力得到疏缓、愉悦,而有些人,不管是出自自动仍是无奈,可以随时随地让心灵天马行空。
后者的道行兴许更高呢。
6、用旅行的心态在城市里生活着。
7、梵高说的,“权衡每一个出色画家的标记就是他们是否让我们更加明白地看到世界的某些局部。
8、就像看了梵高画的的柏树之后,我们更知道如何欣赏柏树。
9、罗斯金告知我们,”我情愿教我的学生绘画,从而让他们学会酷爱天然,而不会教他们盯着做作,从而让他们学会如何绘画“10、时常访问大天然是解除城市生涯罪行的必要良方11、2005年的我由衷的爱好跟我院子里的桂花树呆在一起。
12、形成幸福的要害因素并非是物资的或审美的,而永远是心理上的。
13、我们在异域发明的异国情调可能就是我们在本国苦而不得的东西。
14、为什么福楼拜如斯观赏骆驼?一个主要起因是他认同骆驼的淡泊韧毅和朴拙单纯的本性。
骆驼哀伤的表情,骆驼朴拙中透出宿命般的生存才能,都让他激动。
旅行的艺术读后感
《旅行的艺术》读后感《旅行的艺术》是一本非常有启发性和有趣的书籍,作者阐述了旅行的重要性并探讨了旅行对于个人成长和世界观的影响。
通过阅读此书,我对旅行的本质有了更深入的了解,并开始意识到旅行不仅仅是简单地去一个陌生的地方,而是一个充满探索和学习的过程。
通过《旅行的艺术》,我理解到旅行本身并非只是为了消遣和放松身心,而是一种深入了解世界的方式。
作者强调,旅行可以激发我们对于文化、历史和人类发展的兴趣,并且帮助我们更好地理解自己所处的社会环境。
在旅行中,我们有机会与不同的人交流和互动,了解他们的生活方式和价值观,这些经历能够开阔我们的视野,从而改变我们对于世界和人类的看法。
此外,在《旅行的艺术》中,作者还提到了旅行对于个人成长的重要影响。
通过旅行,我们可以接触到不同的文化和思想,这为我们提供了一个重新思考自身生活和价值观的机会。
旅行会迫使我们面对不同的环境和挑战,这些经历将帮助我们培养出坚韧和适应性,并且培养我们对于新事物的好奇心。
在我个人的旅行经历中,我深刻体会到了这些观点的真谛。
曾经有一次,我独自去了一个陌生的城市,在那里我遇到了许多善良和热情的人,他们帮助我解决了许多问题和困难。
这次旅行让我对于人性产生了新的理解,并且让我更加乐观和善良。
我相信,这些正面的变化是来自于旅行所提供的学习和成长的机会。
此外,《旅行的艺术》还提供了一些建议和技巧,以帮助我们更好地享受和利用旅行的过程。
作者提到,我们应该在旅行中尽可能地融入当地的文化,并与当地的人民交流和互动。
这种互动将使我们对于当地的历史、文化和特色有更深入的了解,并且使我们能够更好地体验当地生活。
总的来说,《旅行的艺术》是一本非常有价值的书籍。
它不仅鼓励我们勇于去探索世界,还展示了旅行对于个人成长和世界观的积极影响。
通过阅读此书,我对于旅行的意义有了更深入的理解,并且为我的未来旅行经历提供了更多的启示和思考。
我相信,只要我们用心去旅行,我们将会得到更丰富和深刻的人生体验。
《旅行的艺术》观后感_人生感悟
《旅行的艺术》观后感_人生感悟
《旅行的艺术》这本书不知道大家有没有看过,那大家觉得旅行的艺术在于哪里呢,相信大家看完之后会有不一样的感触,接下来就一起来看一下这篇文章说的是什么吧。
今天有幸读到此书,顿时觉得,这才是我最近想看的书。
所谓旅行,很大程度
书中有一个故事印象深刻。
有一位喜爱读书的贵族公子,他闭门索居把自己关了起来,因为他总觉得看过别人的游记就无需再去实地旅行。
终于有一天,他兴致大发,合上书本,买好车票,准备去一个目的地开始旅行。
当他走出家门坐上火车已经到达目的地的时候,却突然心生一念:原来这里也不过如此,还不如曾经读过的游记所描述的精彩。
他转头就重新坐火车回到了他的寓所,继续把自己关了起来。
《旅行的艺术》最后一章叫卧室旅行,可谓别出心裁。
每当说起旅行二字,人们的第一反应总是去远方。
可是,如果一颗心不够敏感或者活在过去,他又怎能靠着脚步的变换就发现新的风景呢?远方,只是提供了一种可能。
更美妙的内心是与自然相应的更广阔的连接,它无所不在,哪怕只是在一间斗室。
卧室作为某人最熟悉的场景,倘若观察足够细微,对现实足够敏感,一切都可以随时切换到另一个角。
旅行的艺术优秀读后感最新5篇
旅行的艺术优秀读后感最新5篇《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著,他认为旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
下面给您带来旅行的艺术优秀读后感,希望能够帮助到您。
《旅行的艺术》读后感1旅行,或者那种漫无目的漂泊过程,其价值在于他们能够让我们体验情感上的巨大转变。
——雷蒙德·威廉斯这是我看的阿兰·德波顿的第二本书,初见此书的书名我还以为是一本旅行指南什么的。
看了余秋雨给这本书写的序言才知道,阿兰·德波顿这本书实际上是一本以自己的旅行经历为主,以哲学的视角来描述旅行中个人的感受,旅行的心境。
余秋雨在序言中写道:“旅行是万众的权利,每个人都有权利选择适合自己的方式。
但是不同的文化程度和人生基调,会使同样的旅途迈出不一样的脚步。
”翻开此书,看到这句话的时候,我开始还不太明白,当我将这本书看完的时候,我想我有点明白了。
阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子,阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游,写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。
这本书虽然带有哲学的思考,但是并不是很难懂,看到很多的地方也会有共鸣。
我喜欢旅行,喜欢看美景,去没有去过的地方,可是到目前我也没有去过很多的地方。
我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象,想象着那个地方风景有多么的漂亮,那个地方的是多么的美味,就像于斯曼说的那样:“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。
”可是,当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。
就像我去年清明节的时候去凤凰,都说凤凰是湘西古镇,可是当我到那的时候只是觉得整个古镇充斥着浓浓的商业气息,没有想象中的那种古色古香的古镇气息。
所以我很同意,阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡,因为焦虑将来而不能专注于现在,而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”,不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
2023年《旅行的艺术》读后感8篇
2023年《旅行的艺术》读后感8篇《旅行的艺术》读后感1读一本书是一种缘分,如若不是《中国国家地理》官方微博的荐阅,我想我有可能与《旅行的艺术》这本书失之交臂。
我花了23天的时间将英国作家阿兰德波顿撰写的《旅行的艺术》读完。
在读这本书之前,我并没有强烈的想写读后感的意念,可是当我以自己的亲身经历去阅读它的时候,我就真正摆脱了现实境地里知音难觅的窘迫;我知道我遇上了知音,因为我可以大言不惭地说我也是一个真正意义上的行者。
从这本书的书名,我可以大胆地想象作者把旅行看成是一种艺术的表现形式:它告别了传统走马观花式的旅游,用不同于常人的观察力和鉴赏力诠释旅行中往往被人们忽略的细节和事实。
恰如其分,读完《旅行的艺术》更加印证了我之前的臆想。
阿兰德波顿是一位富有哲思的旅行家,通读此书,你不难发现对于旅行中人们津津乐道的东西他少有涉猎,反倒是被人们视而不见的事物在文中铺设频频。
譬如他对航站楼指示牌的描述:这个指示牌之所以让我快乐,原因之一在于它是第一个肯定的见证,表明我已经到达了一个“别的地方”。
它是异国的一个标志。
也许对那些不太注意的人来说,这指示牌并不显眼,但在我的国家里,这类指示牌是绝不会以此种形式出现的。
引人深思,细致而独到的笔调凸显出德伯顿从熟悉的地方落地于陌生的国土后对细节事物差异感的敏悟。
这样的敏悟对于他来说只是一个引发短暂快感的契机,以此得到有助于祖国自我完善的差异才能引发长久的快感。
德伯顿在书中说:“虽然城市的人们生活舒适,却从未放弃追逐新鲜事物,即便他们什么都不缺,而幸福也根本与他们想要追逐的东西无关。
”很多人喜欢旅行,以破坏自然的方式来享受旅行的“幸福”,这种“幸福”没有任何幸福的涵义,甚至比那些身处城市助长卑劣情感的人更为可恶。
怪不得贾说:人混乱了,人污染了自己生存的地方,又以旅游的名义,到处去污染了。
但德伯顿也说,时常走访大自然是解除城市生活中罪恶的必要良方。
因此,我们该以什么样的态度来旅行?这是值得大家深思熟虑的问题。
旅行的艺术的经典语录
旅行的艺术的经典语录旅行的艺术的经典语录《旅行的艺术》是英国作家阿兰·德波顿创作的随笔集。
在《旅行的艺术》里,阿兰·德波顿揭示了旅行的深层意义。
他认为,旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验,而这种幸福,就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
下面是旅行的艺术的经典语录,请参考!旅行的艺术的经典语录1、人类不快活的独一原因是他不晓得如何宁静地呆在他的房间里。
2、让我们在前往远方之前,先关注一下我们已经看到的货色。
3、一个人从旅行中得到多少不在于他去过多少漂亮的地方,而在于他在一个地方发现了多少俏丽的故事。
4、如果你不会像爱德华·霍珀那样可能享受旅途之寂寞,不像福楼拜那样阅历崎岖、对东方有着无比强烈的憧憬,不像亚历山大·冯·洪堡那样存在迷信探索的好奇心和丰盛的常识贮备,如果你对美、对艺术没多少鉴赏力的话,那么对游览还是三思而后行,要么来一次卧室周游也行?5、有人必需通过本身在空间方面脱离日常轨迹才干让精力得到疏缓、愉悦,而有些人,不管是出自自动仍是无奈,可以随时随地让心灵天马行空。
后者的道行兴许更高呢。
6、用旅行的心态在城市里生活着。
7、梵高说的,“权衡每一个出色画家的标记就是他们是否让我们更加明白地看到世界的某些局部。
8、就像看了梵高画的的柏树之后,我们更知道如何欣赏柏树。
9、罗斯金告知我们,”我情愿教我的学生绘画,从而让他们学会酷爱天然,而不会教他们盯着做作,从而让他们学会如何绘画“10、时常访问大天然是解除城市生涯罪行的必要良方11、2005年的我由衷的爱好跟我院子里的桂花树呆在一起。
12、形成幸福的要害因素并非是物资的或审美的,而永远是心理上的。
13、我们在异域发明的异国情调可能就是我们在本国苦而不得的'东西。
14、为什么福楼拜如斯观赏骆驼?一个主要起因是他认同骆驼的淡泊韧毅和朴拙单纯的本性。
骆驼哀伤的表情,骆驼朴拙中透出宿命般的生存才能,都让他激动。
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《旅行的艺术》旅行的一个危险是,我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光,而造成时机错误。
正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样,我们所接纳的新讯息会变得毫无价值,并且散乱无章。
不管人们走得多慢,走得快,他们也不会看到更多。
真正珍贵的东西是所思和所见,不是速度。
我们会把人分为两类:一种人可以化腐朽为神奇,另一种人则是化神奇为腐朽。
只有一种办法可以正确地拥有美,那就是通过理解美,并通过使我们敏感于那些促成美的因素(心理上的和视觉上的)而达到对美的拥有。
旅行的等级旅行是万众的权利,每人都可以选择适合自己的方式。
但是,不同的文化程度和人生基调,会使同样的旅途迈出不一样的脚步。
何谓积极生活?首先是踏访已知环境的热忱;其次是探测未知环境的勇敢;其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。
我们总是太多概念、太多预设、太多追随、太多知识、太多传闻,而舍弃了本来最值得珍惜的耳目直觉和具体细节,结果,哪儿都走到了,却走得那么空洞,那么亦步亦趋、人云亦云。
旅行能催人思索。
很少地方比在行进中的飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。
我们眼前的景观同我们脑子里可能产生的想法之间几乎存在着某种奇妙的关联:宏阔的思想常常需要有壮丽的景观,而新的观点往往也产生于陌生的所在。
人生中许许多多的事件(甚至是整个人生)是如何为一些最简单、最经不起推敲的快乐图景所影响,而一次开销巨大、超出经济承受能力的旅程的起因又如何可能仅仅是因为瞥见了一张摄影图片:图片里,一棵棕榈树在热带微风中轻摇曼舞。
詹佛的名言,一个人每天早晨都得吞食一只癞蛤蟆,这样才能保证他在日间不会遇上更恶心的事儿。
既然一个人能坐在椅子上就优哉游哉捧书漫游,又何苦要真的出行?如果说我们往往乐于忘却生活中还有众多的我们期待以外的东西,那么,艺术作品恐怕难逃其咎,因为同我们的想象一样,艺术作品在构型的过程中也有简单化和选择的过程。
艺术描述带有极强的简括性,而现实生活中,我们还必须承受那些为艺术所忽略的环节。
在艺术作品和期待中找寻有价值的因素远比从现实生活中找寻来得容易。
期待和艺术的想象省略、压缩,甚至切割掉生活中无聊的时段,把我们的注意力直接导向生活中的精彩时分而毋须润饰或造假,结果是,他们所展现的生活气韵生动、井然有序。
这种气韵和秩序是我们纷扰错乱的现实生活所不能呈现的。
回忆和期待一样,是一种简化和剪辑现实的工具。
那些画作并没有骗人,荷兰人的生活确有其简单和狂欢的一面,也有铺着砖石的漂亮庭院,能看到一些女佣在倒牛奶,然而,这些珍宝都混杂在一大堆乏味的日常影像中(如餐馆、办公楼、毫无特色的房屋、少有生机的田野等),只不过荷兰的的画家们从不在他们的作品中展现这些普通的事物而已。
旅行时,置身于真实的荷兰,我们的体验也因此奇怪而平淡,全然不及在罗浮宫的荷兰画作展厅里浏览一个下午来得兴奋,因为在这几间展室里,收藏有荷兰和荷兰人生活中最美好的方面。
无论是赏心悦目的事物,还是实实在在的东西,我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实,那就是我们必须首先满足自己情感或心理上的一些更为重要的需求,诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。
“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。
”在任何地方,实际的经历往往是,我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡,,因为我们焦虑将来而不能专注于现在。
莱恩在其著作《现代埃及人的生活方式和社会风俗》中对埃及商人住所的典型设计作了如下描述:“除了斜条格构的窗户,还有一些别的装饰,如彩色玻璃拼成一些花束和孔雀图案,还有一些灰色的和彩色的装饰,或者仅仅是一些奇幻的图案......在一些公寓抹有泥灰的墙面上,有当地穆斯林艺人简单率真的画作,有画下埃及神殿的,有画穆罕默德墓的,也有画花卉和其他东西的......有时墙面只会刻一些阿拉伯的格言警句,用的是美术字体,也不失为一种漂亮的装饰。
”为什么福楼拜如此欣赏骆驼?一个重要的原因是他认同骆驼的恬淡韧毅和朴拙单纯的天性。
骆驼忧伤的表情,骆驼拙朴中透出的宿命般的生存能力,都让他感动。
埃及人的天性中似乎也有骆驼的影子:在静默中表现出一种勇毅,一份谦恭。
“一天又结束了,呸!这是一个威力无穷的词,他能在你遭受任何人间苦境时给你带来安慰,所以我喜欢反复说:呸!呸!”这是一种处世的哲学,在埃及,可以在骆驼伤感、尊贵却带一点调皮的眼神中找到答案。
洪堡——“一生所能缔造的成就”这位年轻的德国人的确很适合追求自己的理想,因为除了惊人的体力外,他在生物学、地质学、化学、物理学和历史方面都是行家。
洪堡将欧洲对于南美洲的认识提高到另一个层次。
他沿着南美洲北部的海岸线和南美洲内陆,行进了15000公里,一路上采集了1600个植物样本,并发现了600个新品种。
他根据计算精确的天文钟和六分仪所测量出的数据,重新绘制了南美洲的地图。
他研究了地球的磁场,并且是首个发现离开地球两极越远,磁场就越弱的人。
他也是第一个描述橡胶和金鸡纳树的人。
他画出连接奥里诺科河和内格罗河的流域。
他测量出气压和海拔高度对植物种植的影响程度。
他研究了亚马逊河盆地土人的宗族仪式,也发表了关于地理和文化特征之间关系的理论。
他比较了太平洋和大西洋海水盐分的含量,还提出了海潮的观念,并意识到海水的温度受海潮的影响远大于纬度的影响。
洪堡特别好奇的事物归纳为五个方面:其一,对地球及其居住者的知识;其二,对主宰宇宙、人类、动物、植物和矿物的更高自然法则之发现;其三,对新生物的发现;其四,对已发掘但未完整认识的陆地及其各种物产的发现;最后,对新认识的人种及其风俗、语言、文化历史遗迹的了解。
我们旅行的目的有别。
对于任何旅人来说,一个为求得真知而进行的旅程,远比一个四处观光之旅得到更多好处。
尼采还说道:“历史中总是一次又一次地出现一些对过往的伟大事物进行反思的人,他们从中获取力量,深深感受到人类生命的辉煌灿烂。
”当洪堡前往南美洲的时候,他已经尝试找出定律,以解释气候和地理环境如何影响动植物。
例如:“如果北面是曝露面,那么蕨类植物是否会受影响?”、“一棵棕榈树能够生长的海拔极限有多高?”大自然中的各种现象,包括小鸟、小溪、水仙和绵羊,都是不可或缺的,因为他们能矫正和治疗城市人倍感困顿的心灵。
如果我们对这个时代或精英的价值观感到痛心,那么思及地球生命的丰富多彩,或许会让我们感到释然。
我们就像这样一个人,有一个词语在他耳边已经被提及多次,但是只有他体会到这个词语的含义时,他才开始倾听到它。
拙劣的艺术可以被定义为一连串错误的选择的后果,该表现的没有表现出来,该省略的却又呈现出来。
他所关注现实中的那一部分,有的时候需要加以扭曲、省略或者更换颜色,方能在画面上表现出来,但是依然使他感兴趣的是真实——“相似性”。
他愿意牺牲一种幼稚的现实主义来成就一种更加深刻的现实主义,就像一个诗人,在描述一件事件时虽然比不上一名记者来得真实,但是却可能揭示出记者严谨的文字框架内无法找到的事件的真相。
绘画是多么地虚荣,它使到我们不去赞美事物本身,而兴奋地赞美绘画所体现出来的与事物的相似性。
——《沉思录》欣赏的能力可以从艺术转向(现实)世界。
我们会发现许多事物,最初画布上的图景让我们感到愉悦,而后我们在画作所描绘的那个地方喜欢上他们。
就像看了凡·高花的柏树之后,我们更知道如何欣赏柏树。
艺术不可能完全凭借自身力量创造热情,也不可能是从凡人所缺乏的情感中产生,他只是推波助澜,诱发出更深刻的感受,使我们不至于因匆忙和随意而变得麻木。
他的母亲引领他进入自然,他的父亲,一个富有的雪利酒进口商,则在下午茶后读古典作品给他听,并且每周六都会带他去一家博物馆。
在夏日的假期里,全家人环游英伦三岛和欧洲大陆,他们并不是为了娱乐或是消遣,而是为了美,通过这种方式,他们大致地了解了阿尔卑斯山的美、法国北部及意大利中世纪城市的美、尤其是了解了亚眠和威尼斯的美。
他们坐在马车里慢慢地游览,一天不超过50英里,并且每隔几英里就停下来观赏景色——一种罗斯金终其一生都在实践的旅游方式。
最有效的方式就是,尝试通过艺术,通过书写或绘画来描绘美丽的地方,而不考虑我们是否具有这样的才华。
罗斯金因为人们如此少地注意到细节而感到痛苦。
他为现代旅游者的盲目和匆忙感到痛惜,尤其是那些得意于自己在一周时间内乘火车游遍欧洲的人。
“我们在旅行时,如果我们放弃每小时走100英里,从从容容地进行,我们或许会变得健康些、快乐些或明智些。
世界之大,远超过我们的眼界可以容纳的范围,不管人们走得多慢,走得快,他们也不会看到更多。
真正珍贵的东西是所思和所见,不是速度。
一个人,如果他的确是个人,走慢点也并无害处,因为他的辉煌根本不在于行走,而在于亲身体验。
”技术也许让人们更加容易接触到美,但是它并没有使拥有或欣赏美的过程变得简单。
罗斯金每次旅行总会画些素描。
在解释他对绘画的热爱时,罗斯金曾经提及说这种爱源于一种渴望。
“不为名声,不为服务于别人,也不为自己,而是来自一种像吃或喝一样的本能。
“而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论,是因为他们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素,把好的东西输进来。
照相本身并不能保证这样的收获。
对于一片景色真正的拥有,实质是通过有意识的努力注意到各种元素并且了解他们的结构。
只要将眼睛睁开,我们就能见到许多美景,但是这份美在记忆中存留多久却要依赖于我们领悟它的用心的程度。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别;它或许可以让我们择取真正的美,但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。
你的艺术是对某些你所喜欢的东西的赞美。
它或许仅仅是对一片贝壳或是一块石头的赞美。
画一件物体,不论画得有多糟,我们都会很快从模模糊糊的感觉进到明确的知觉,分析这样东西的组成部分和特点。
我们不应当仅仅停留在“这片湖很美”的感觉上,我们应该更加积极地问自己,“这片开阔的水面究竟有什么地方如此吸引人?它会让人联想到什么?除了用‘大’这个词之外有什么更好的词可以形容?”以语言描画完成的作品不一定才华横溢,但至少它是一种探寻真实经验的结晶。
我相信视觉比绘画来得重要;我宁愿教我的学生绘画,从而让他们学会热爱自然,而不会教他们盯着自然,从而让他们学会如何绘画。
人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地呆在他的房间里。
——帕斯卡尔《沉思录》我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境,而不是我们旅行的目的本身。
如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自己的居所,那么我们或许会发现,这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅中所经过的高山和蝴蝶曼舞的丛林。
对于那些出来散步或是挤出剧场的人群来说,抬头望一会儿,赞叹在他们头顶闪烁的星群,会让他们损失什么呢?一般没有这样做的原因是因为他们从前从未这样做过。
大家都习惯了,认为这个世界本来就很无聊——于是,生活正如他们所预期的一样无趣。