影评-从《赛德克巴莱》看商业电影的艺术性
赛德克巴莱观后感
赛德克巴莱观后感《赛德克巴莱》是由台湾导演魏德圣执导的一部历史题材电影。
影片以1930年代中山陵一带的布农族为背景，讲述了布农族人民抵抗日本侵略的故事。
我观看了这部电影后，深受震撼和感动。
下面将从剧情、表演以及审美角度对《赛德克巴莱》进行观后感的分享。
剧情《赛德克巴莱》通过细腻而真实的剧情展现了殖民时期布农族人民的艰难处境和抗争精神。
剧中的主人公在日本人的压迫下，通过联合部落各族群，组织起一支勇敢、团结的抵抗军队，为保护自己的家园和土地而奋勇战斗。
剧情的发展精彩紧凑，情节跌宕起伏，让观众时刻保持着紧张的情绪。
表演《赛德克巴莱》的演员们表演出色，他们通过精湛的表演技巧，真实地展现了布农族人民的生活和情感。
导演魏德圣授意演员使用台语进行对白，这不仅增加了电影的真实感，也更好地还原了当时的历史背景。
观众能够听到清晰的布农族方言，与剧中角色产生共鸣。
电影中的角色形象塑造细腻入微，情感真挚。
主人公贝希逐渐成长为布农族抵抗军首领的过程中，每个角色都有着自己的故事和感情，深入人心。
观众会随着角色们的遭遇和成长，感受到他们心中的愤怒、痛苦和坚强。
审美《赛德克巴莱》的影像美学给观众带来了极大的震撼。
导演通过精心安排的摄影和布景，将华丽的山水和广袤的土地展现得淋漓尽致。
电影的色调运用非常突出，黑白和色彩的对比深化了故事的视觉冲击力，给观众留下深刻印象。
此外，在影片中，导演魏德圣还巧妙运用镜头语言，通过细节的描摹，来展现人物内心的情感变化。
电影中的慢动作、特写镜头和剧情跳跃等手法，使得观众在观影过程中更好地融入并理解角色的心境。
总结《赛德克巴莱》是一部充满力量和情感的电影，通过剧情、表演和审美手法，给观众带来了深刻的触动。
影片中展现出了布农族人民在殖民时期的艰苦生活和坚决抵抗的精神，让观众感受到了他们的坚强与勇敢。
同时，电影的影像美学也给人留下深刻的印象。
《赛德克巴莱》不仅是一部电影，更是对历史的追忆和对人性的思考。
《赛德克·巴莱》影评
《赛德克·巴莱》影评这是一部令人心生敬畏的电影。
毫不夸张地说，随着影片的推进，我愈发对其肃然起敬。
在剧情高潮来临之前，导演以一种近乎无视市场反应和票房的态度，对土著文化进行了大篇幅的叙事，使得这部电影有别于传统的、纯粹基于二元对立的抗日题材文艺作品。
我该如何更好地表达自己对《赛德克·巴莱》这部迥异于大部分战争电影的独特感受呢？不妨以《勇敢的心》为例，在《赛德克·巴莱》面前，《勇敢的心》更接近于伪史诗。
因为它们给予你的是一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声“freedom”绷紧全身，呼天抢地。
其叙事策略非常明确，就是直击你最愿意看到和听到的地方，而所有勾勒主人公缺陷的地方，都只是作为调味的罗勒草，有点清新，有点涩，但绝不会败坏你的胃口。
然而，历史远非简单的二元叙事，它并非在观众应该欢呼的地方，就戏剧化地出现一个皆大欢喜的结局。
相比之下，国内的抗日电影在整个叙述过程中，毫不掩饰地展现了这群勇士的缺陷，也毫不美化他们为何要杀日本人的动机，没有过度地政治化。
这种真实的呈现，让观众对历史有了更深刻的认识，也让他们对导演在如此宏大的语境下处理复杂命题的分寸和尺度心悦诚服。
正如我开篇所强调的“越来越”那样，在电影的开头，大清朝的官员屈辱地在《马关条约》上盖上了自己的印章，然后带着愤恨的眼神逃离了日军雄伟的舰队，台湾自此进入了长达 50 年的殖民统治时期。
镜头一转，深入到台湾树木繁茂的山区，电影具象地展现了一个处于台湾岛上的土著生活景观——在热带雨林中繁衍生息，不同的部落有着强烈的领土意识和排他心理。
赛德克族的族律就是他们生活习惯的总和：仍处于自然经济的他们对资源有着相当的执着，而杀掉异己部落的人对他们来说是至高的荣耀——刺上部落战士刺青。
只有纹面了的战士才能算真正意义上的成年，才能娶妻生子，才能死后走上彩虹桥找到祖先们。
这一部分对文化习俗的刻画、信仰和神话传说的表现，为电影下文做了一个铺垫，并展现了原住民同时代脱节的滞后性以及他们朴素的部落价值观。
影片《赛德克·巴莱》中的文化分析
29台湾电影《赛德克·巴莱》主要讲述了赛德克族抵御日本侵略的历史事迹，虽以战争为主线，“但其内涵不止于此，其中包含的生与死、信仰与救赎、冲突与宽容的沉重思考，使其超越了还原或再现真实的简单意义，而具有了从文化或哲理层面反思历史的高度和深度”。
[1]这部电影不仅在台湾引发了一场关于台湾原住民历史文化以及民族精神的讨论，而且对于探索新道路的台湾电影业来说，这样一部艺术与商业完美结合的电影无疑也是一个崭新的指路明灯。
影片采用了近似纪录片的客观镜头讲述了台湾的重大历史事件“雾社事件”。
“台湾人的抗日民族运动，虽然未达到靠自己的力量从日本的统治中解放出来的目的，但作为殖民地民族运动，却是台湾人能永远引以为荣去回忆的。
”[2]基于不忘历史，不忘国恨的情感基调，台湾导演魏德圣不惜耗费10年筹拍本片，展现了台湾原住民抵抗外来侵略时的民族精神以及对历史的反思。
该片虽没有宏大的场景、刻意煽情的情节，但硝烟浓重的氛围、朴实无华的语言以及情感浓烈的画面，让人时刻充斥在保家卫国的心灵涤荡之中。
一、 原始传统的本土文化在主流商业电影盛行的今天，台湾电影坚持本影片《赛德克·巴莱》中的文化分析吴林博【作者简介】吴林博，女，河南南阳人，平顶山学院讲师，文学博士，主要从事影视美学研究。
【基金项目】本文系平顶山学院2014年度教学改革研究项目“戏剧影视文学专业《中国电影史》课程教学改革与实践”的阶段性成果（项目编号：2014JY02）。
电影《赛德克·巴莱》剧照土化的创作，与他们的“孤儿情结”有着密切的联系。
在特殊的历史环境与地理条件的共同作用下，台湾与外界处于孤立隔绝的状态，在政治经济、风俗文化方面都难以与外界进行交流。
在这样一个较为封闭的文化氛围里，台湾对于外来的文化和事物都极为敏感，甚至敌视外来势力，故而形成了独立于大陆及其他地区的文化传统。
基于“孤儿情结”，台湾电影在探讨台湾文化和传统时，也开始了对文化起源的思考和生命初始的探寻，这种文化现象被称为“寻根”。
赛德克巴莱影评
赛德克巴莱影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
赛德克巴莱影评（一）今天一口气看了两遍《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作《赛德克·巴莱》。
该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄。
分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。
赛德克·巴莱，意思是“真正的勇士”。
影片讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。
看第一遍《德赛克·巴莱》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。
看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者！欧洲人看《勇敢的心》。
中国人看这个。
中国男人更要看这个。
现在这部电影已经储藏在我的电脑了，要当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗！这部电影以日本占领台湾时期的雾社事件为背景，讲述的是在日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服役不得狩猎，女人派遣帮佣不能编织，骁勇善战的赛德克组马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十年来的压迫，看着族人过着苦不堪言的日子。
因为一场误会，赛德克族种下与日本军警的紧张关系，自此族人开始生活在恐遭日警报复的阴霾中。
忍辱负重的莫那鲁道在深思之后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他更知唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。
诚如电影中所说：一个好的猎人要学会安静等待！当看到那些血性男儿把倭寇像牲畜一样猎杀。
赛德克巴莱影评（二）前几天看了一部电影《赛德克巴莱》，讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社与日本人对抗的事迹，这一事件在历史上也有讲述。
这部电影从两个视角入手，土着人和日本人，主要是以雾社土着的视角演绎了全片，土着人各个部落之间的对弈，是为了追求荣誉与食物；土着与日本人之间的对抗，为了自尊与救赎，为了在死后可以抵达“彩虹桥”（一个可以让土着人死后心灵得以净化的圣地）。
《赛德克·巴莱》电影影评
《赛德克·巴莱》电影影评《赛德克·巴莱》是一部有灵魂的大片，它让我在电影院里感受到了前所未有的震撼。
这部电影以台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的历史事件为背景，展现了赛德克族人民的英勇和坚韧，以及他们对自由和尊严的追求。
从电影本身来看，它的故事、制作态度和主题都非常出色。
在故事方面，《赛德克·巴莱》比《阿凡达》和《与狼共舞》更加宽广和史诗，人物更加群像更加复杂，支线故事丰富多样，展现了人类的各种情感。
在制作态度上，制作者精益求精，对原住民生活的各个方面都进行了细致的反映，从演员的衣着打扮到动作造型，从舞蹈仪式到歌唱曲目，从面部纹身到不同含义的图腾，都体现出了他们对细节的执着和对历史的尊重。
在主题方面，《赛德克·巴莱》提出了一个深刻的问题：在面对不可避免的“文明”改造“野蛮”时，究竟是接受被改造的过程活下去，还是“可以输掉身体，但要赢得灵魂”宁可战死也不被同化？这个问题没有给出一个简单的答案，而是让观众自己去思考和反思，这种多义而开放的主题使得电影更加深刻和有内涵。
关于如何看待影片浓墨重彩的战斗与杀戮，这是一个有意思的话题。
韩寒说看这个片不用废那么多话，就是看如何像男人一样战斗。
的确，“打猎者与采集者”这种生活状态占据了我们人的历史的大部分时间，这种战斗基因肯定根植于我们。
但当我们看到“文明”社会的日本人为了利益奴役他人、把自己的观念强加于他人时，赛德克们为了自己的生活方式“士可杀不可辱”跟压迫者战斗到死，这却显得更加纯粹而接近生命本身。
影片对战斗场面大量描绘的背后支持及其用意应当也在于此。
这种保卫家园、宁为玉碎不为瓦全的精神显然在“文明”的侵略者之上，那么在实验中牺牲自我的科学家、在政治运动中坚持真理的就义者之下么？我想他们行为的根源是相通的。
换句话说，影片中日本表面的文明后面是野蛮，而赛德克野蛮背后的生命力与不屈不挠的精神却是文明的本质。
所以观看影片的战斗场面，不仅仅满足了我们野蛮的基因，同时更包含生命的意义、纯粹的精神这些崇高感的体验。
《赛德克 巴莱》：影评
《赛德克巴莱》：影评先旨声明，看的是上下集四个小时的版本，觉得确实是一个好故事，虽然仍然认为他走得不够远，但在一个大片的背景气势下，能走到思考的这一步，确实已经很不容易了。
能把一个绝对主旋律的题材，拍出一些对主旋律的怀疑，这是一个反映近代历史的片子能走出的坚实一步，虽然这一步走得毕竟还是有点虚，还没有走到真正踏实的阶段，但毕竟是在努力往正确的方向前进，比起简单的教科书灌输思想要强的多了。
这个故事的核心在于反抗，但是野蛮的骄傲，先进的屈辱，这两者之间的取舍不是那么简单的，事实上越是生活化，真实化，这种似乎看起来非黑即白的选择其实很模糊。
谁都不喜欢被当成二等公民，这是实实在在的侮辱，但是，从客观的角度来说，先进的二等公民，确实可能生活水准纵向上是提高的，这个时候怎么办。
当反抗起来以后，怎么对待敌人，敌人作为群体确实可恨，他们占领了祖先的土地，欺负当地人，但具体到个体，他们也不是人人都没人性，也确实有不少鸽派的占领者在，这些矛盾能演出来，确实比简单的打鬼子，要深刻的多。
毕竟是四个小时的时间，对于主人公的渲染可以做的很足，这是一个相当真实的反抗领袖，年轻时好勇斗狠，是部族里最牛的存在，但孙猴子再牛，碰上先进科技装备的如来佛，已然极端无力，只能是被压在手心里的结局。
憋着的一股火，因为偶发的事件彻底爆发，但这人一点不傻，他很清楚，以自己的实力反抗压倒优势的侵略者，绝对是毫无侥幸的被整体灭绝。
高傲的死去，或者忍耐着活下去，作为一个生番，在忍耐了一两次之后，他终于铤而走险了。
当然，最后也确实没有侥幸，就算发挥的再好，战斗策略再对头，最终也是预料之中的结局，带着自己部族的所有人，一起毁灭。
这种明知不可为而强为之的劲头相当慷慨激昂，也相当富有感染力，片子也花了大篇幅给热血战斗的片段，不过其实这些我倒不觉得有多么成功，因为说实话战斗部分的表现我觉得一般，是非常传统的勇敢灭杀一切，英雄少年在杀敌中迅速成长，最后悲壮玉碎的过程，但从这一段来看，似乎还真没超越传统主旋律的范畴，所以，只能算是中规中矩。
赛德克巴莱观后感作文
赛德克巴莱观后感作文赛德克·巴莱，这是一个我之前完全陌生的名字。
直到最近，我才有机会观看了电影《赛德克·巴莱》。
这部电影让我震撼和深思，让我重新审视了历史和人性。
在观影结束后，我沉浸在影片中的情节和角色塑造中，心中涌动着澎湃的情感，产生了许多观后感。
电影《赛德克·巴莱》以台湾原住民赛德克·巴莱为主角，以二战期间台湾原住民对抗日本统治者的真实故事为背景。
该片通过复杂而激烈的战斗场面和细腻的情感描写，向观众展示了壮烈的历史和人性的较量。
首先，电影中的战斗场面给我留下了深刻的印象。
影片通过精细的制作和逼真的特效，再现了原住民与日本军队之间的激战。
每一场战斗都给观众带来无比震撼的视觉冲击力，让人仿佛身临其境。
尤其是电影中赛德克·巴莱领导的原住民抵抗军奋勇作战的场面，无论是矛与枪的交锋还是激烈的肉搏，都展现了原住民的无畏和顽强精神。
这些战斗场面不仅令人热血沸腾，更让我们意识到了史实中的台湾原住民所经历的残酷历史。
其次，影片中的人物形象也给人留下了深刻的印象。
赛德克·巴莱是一个不屈不挠的英雄，他带领着原住民与日本军队进行了艰苦的战斗，为自己的人民争取到了尊严和自由。
他的领导能力和决策能力令人钦佩，他以身作则，用实际行动影响和鼓舞着战士们。
除了赛德克·巴莱，影片中还有许多其他饱满而有血有肉的角色，他们每一个都代表着原住民民族的精神和价值。
他们或是英勇善战的战士，或是坚定不移的族长，或是勇敢聪明的女性。
这些人物形象的刻画展现出了原住民丰富的文化和深厚的人性魅力。
最令人动容的是影片中对自由、尊严和民族的追求。
在日本统治下，原住民被剥夺了大部分的权利和尊严，他们的土地被侵占，他们的文化被扼杀。
然而，他们没有放弃，他们相信自由是不可剥夺的，尊严是应该捍卫的。
他们为了民族的尊严，奋起抵抗，用鲜血和生命写下了壮丽的篇章。
影片中的原住民们并不只是英勇战士，更是为了民族的复兴和尊严而奋斗的勇士。
电影《赛德克.巴莱》影评：“出草”的文艺青年
电影《赛德克.巴莱》影评：“出草”的文艺青年一个国家的电影，比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。
而对于战争片这个类型，这一点更是如此。
由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大，因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达和反应出各种流行社会意识形态。
也就是说，我们能够从一部战争题材电影的观众反应中，看出当下社会对某个历史时期或事件的态度和思考。
而对于以“台湾本土原始民族反抗侵略者”为题材的电影来说，以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口，都是直接关系到影片成败的最关键所在。
此种类型的影片在当下的社会环境中，也许根本没有平庸的机会——要么被观众赞誉，要么被观众唾骂。
对于《赛德克.巴莱》这部台湾电影来说，它虽然在价值观上能够被大多数中国观众所接受，在台湾以8亿新台币刷新了票房纪录，但在大陆上映时却遭遇了3d《泰坦尼克号》、《超级战舰》和《复仇者联盟》等大片，毫无疑问地在大陆票房一败涂地，仅仅1500万人民币。
在我的印象里，像《那些年》等台湾电影总给人一种“小清新”的文艺范，但是《赛德克·巴莱》一上来就是一种人猿泰山似的“原生态野蛮”。
认识导演魏德圣还是他的《海角七号》、《赛德克.巴莱》这个名字对于大陆观众来说确实很难记，我的朋友中就出现了奥德赛巴莱，塞德莱巴克，甚至还涌现了德克士巴乔!!对于《赛德克.巴莱》,你也许对雾社这个地方非常陌生，没有关系，就像你也许不知道牯岭街，但你只要知道少年杀人事件就够了。
《赛德克。
巴莱》就是一个“出草”的文艺青年。
赛德克。
巴莱》的故事发生在台湾被日本占据时代骁勇善战的英雄莫那鲁道见证三十年的压迫统治，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人。
于是决心带领族人，循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。
影片并无特别的过人之处，而是胜在对台湾原住民风俗的尽情展现，它一方面激发了台湾观众重新认识这段历史的欲望，另一方面又满足了岛外观众的猎奇心理。
电影赛德克巴莱观后感
电影赛德克巴莱观后感电影《赛德克巴莱》是一部充满震撼力的影片，让观众在鲜血和火焰中感受到了台湾原住民的悲痛和坚韧。
本篇观后感将分为三个部分来展开，分别是对电影剧情的概述，对电影的感受和评价，以及电影所带给我的学习和启示。
一、电影剧情简述《赛德克巴莱》是以民族解放运动为背景的电影，其中赛德克部落由于抗拒日本统治而发生了血腥的战争。
电影中的主角马达和八里是部落中勇敢善战的战士，他们带领部族人民进行殊死的抵抗，掀起了针对日本统治的全民大起义。
电影中的画面呈现出了不可想象的恐怖场面，鲜血和火焰中，原住民的身影显得无比渺小和脆弱。
电影的一幕幕让人深刻体会到了台湾原住民在历史上所遭受的不幸和痛苦，也让观众们明白了弱肉强食的残酷和可怕。
二、电影的感受和评价影片能够如此震撼人心的原因在于其逼真的表现手法和深刻的主题。
我们能够看到部落战士的血肉模糊的身躯，听到他们挣扎和呐喊的呻吟声，更能感受到他们在死亡面前的无力和悲痛。
这一切都是因为导演用心地衬托出了民族解放运动的残酷面貌，也是因为他希望观众们能够在观看过程中真正地感受到台湾原住民所遭受到的不平和苦难。
而对于电影的评价，我认为它展现出的不仅是台湾原住民的悲剧，更是弱者反抗和自我解放的力量。
电影中有许多非常感人的画面和台词，其中我印象最深刻的是那些表现出原住民族自尊和尊严的场景。
例如，马达质问日本人为什么侵犯他们的土地，以及他声嘶力竭地呐喊：“我们是赛德克巴莱！”这些音容笑貌犹在的人们用坚定的眼神和嘴角干裂的嘴唇向日本人展示出了自己的胆识和气魄。
他们身披的赛咪呢，以及身上刻的文身，都是他们对文化和种族的内心坚守和信仰。
通过这些细节和画面，我们不难看出导演表现出来的民族尊严和愤慨。
三、电影所带给我的学习和启示《赛德克巴莱》在带给观众的震撼和情感的同时，也让我反思和思考了一些问题。
首先，我认为这部电影向我们表现出了战争所带来的破坏、恐惧和惨痛。
战争给人带来的伤害往往是无法弥补的，而当战争的火种燃起时，我们要想到的应该是如何避免战争，而不是如何去参与其中。
《赛德克·巴莱》电影影评
《赛德克·巴莱》电影影评在电影的开篇，我们便被带入了一个陌生而遥远的世界。
这里的人们操着奇异的语言，行为方式也让人难以捉摸。
观影过程中，我们不断地产生疑问：他们为何如此行事？这有何意义？是否有更好的方法？随着剧情的推进，这些问题愈发深刻地困扰着我们。
我们习惯了每天的起床、洗漱、用餐、上班、乘车、打招呼、午餐、加班等一系列行为，这些看似文明的仪式背后，隐藏着多少的肮脏、自私、懦弱和嗜欲，只有我们自己心知肚明。
就像我们在名片递送、餐桌觥筹交错、会议商谈、着装穿衣等各种礼仪中所表现出来的那样，表面上的礼貌和优雅，或许只是一种掩饰，真正的内心世界可能充满了虚伪和厌恶。
而在莫纳鲁道的世界里，丑恶被直白地展现出来，伴随着愤怒与残忍，如同茅屋一般简单而粗糙。
相比之下，我们被束缚在文明的枷锁中，带着丑恶，将其编织成各种形式，如邮局、教育所、发电站、公路、警察局等，以显得丰富多彩。
这让我不禁思考：什么是文明？什么是野蛮？电影中那句“拿生命来换图腾印记，那拿什么来换回这些年轻的生命？”“骄傲！”的回答，听起来是如此空洞。
我们上一次感到骄傲是什么时候？是在对客户阿谀奉承时？是在面对恶行选择冷漠忍耐时（大多数人对恶行其实已习以为常，能忍耐已属不易）？是在准备远行冒险却被现实生活阻拦时？还是在我们因消费他人无法消费的车、房，进入他人无法进入的富丽堂皇之所，接触他人无法接触的权贵而感到骄傲时？这样的骄傲，是多么的悲惨和乏味。
我们声称自己信仰佛教、基督教或其他宗教，可我们是否真正坚守过自己的信仰？是否为了信仰而勇敢地捍卫过自己的猎场，坚决地阻止过平淡与庸俗的入侵？是否相信彩虹桥的存在，愿意为此放弃世人的赞许与认可？是否相信祖灵的庇佑，在软弱危机之时能够镇定自若？除了世俗的金钱、享乐，我们是否真正相信过什么？每天起床，我像机器一样精准地度过一天，看似充实，实则虚空。
我知道周围的一切，包括文明、高楼大厦、机械、规则和财富，都只是捕风捉影。
《赛德克·巴莱》影评
《赛德克·巴莱》影评在写这篇影评之前，我要先声明，我已经很久没有写过像样的东西了，这篇文章很可能也非常不像样。
我毫不否认，从艺术手法等方面来说，这部电影不值得五星，最多四星，其中一星还是给画面和音乐这些华而不实的东西。
然而，正如我认为球场上永不放弃的精神比华丽的盘带或精准的传球更重要一样，我这个人特别喜欢精神力量这种虚无缥缈的东西。
我说这部电影值五颗星，是因为它具有现在许多电影所缺少的真情实感。
这种情感就像当年令狐冲体内的六道真气一样，在我的五脏六腑中横冲直撞，让我在观看电影的两个半小时（再加上后来又跳着看了 4 小时版的时间）里，受到了一次又一次情感上的冲击。
至少在看电影的过程中，我有一种很强的代入感和真实感。
有些故事非常有趣、巧妙，或者更加真实，但你始终知道自己是坐在舒适的电影院沙发椅上，看着别人的表演；而有些故事看似与你相隔甚远，却能让你感同身受，真正与故事中的人同喜同悲。
作为一个爱好和平的新时代好青年，我一向非常反对任何形式的杀戮，无论是“有意义的”还是“无意义的”。
生命就是生命，原住民的命是命，日本人的命也是命。
因此，即使我给这部电影打了五星，也不代表我支持赛德克人出草的行为。
但是，这部电影本身只是在试图还原一段历史，然后告诉观众，在你身边的这个世界，一百年前，还有过这样一种不同的价值观。
说它血性也好，野蛮也罢，无论如何，这种价值观真实地存在于许多民族的历史中，这是一个无法回避的过去。
所以，我个人看完这个故事，想到的是关于灵魂的洗涤。
用敌人的鲜血来升华灵魂（当然，这种方式会剥夺他人的生命，现在是严禁实施的），或者像某些汉人一样与世无争地在山里修佛，都只是一种形式。
对于赛德克人来说，他们长久以来的信仰就是这样的，他们的选择是，宁可不要身体，宁可种族灭亡，也要灵魂的升华。
在当时的时代局限下，这仍然是一个值得尊敬的选择。
因为在物质和精神之间，他们选择了精神。
这种说法似乎有点形而上，一点也不唯物主义。
《赛德克·巴莱》电影影评
《赛德克·巴莱》电影影评在电影院中，我观看了 153 分钟的电影版本，随后又在宿舍里补看了4 个小时的完整版。
在这数小时的观影过程中，我的心情沉重了七八个小时。
这部电影给我留下了深刻的印象，尤其是其中的一句台词：“如果你的文明是让我们卑躬屈膝，那我就带你们见识一下野蛮的骄傲！”这句话出自那个信仰彩虹和祖灵鸟的民族，以及那个桀骜不驯的莫那鲁道之口。
他象征着真正的男人和女人的图腾，还有那些宁愿死在战场上的勇士们。
当我向朋友推荐这部电影时，我说它关乎人性和信仰。
在电影院里，只有我一个人；而当我在宿舍看完整版时，也只有我自己。
我被这部电影深深触动，沉浸在沉重的情绪中许久。
我了解到，为了准备这部电影，导演魏德圣耗费了 12 年的时间，跨国动用了 2 万人进行拍摄。
最初，这个剧本获得了极高的认可，但由于环境恶劣，人们怀疑它是否能够拍成电影，因此该项目一直被搁置，没有投资方愿意支持。
当所有人都认可了这部电影，称它如史诗般伟大时，魏德圣期待着它在大陆的票房能够达到 7000 万，以偿还债务，但最终的票房结果却令人失望。
真正优秀的电影，往往会遭遇冷落。
我对中国的电影并不太满意，因为我觉得它们缺乏文化和信仰。
中国或许不缺文化，但确实缺少信仰。
一个泱泱大国，人们最初信仰天朝，后来信仰毛爷爷，再后来信仰共产党，而现在似乎失去了信仰。
我不知道自己应该信仰什么，因此特别羡慕那些有信仰的民族，无论是个体还是整个民族，无论是正面角色还是反派角色。
如果你觉得 4 到 5 个小时的电影时长太长，挑战人类极限，那么导演剪辑的 153 分钟版本也不会影响故事的主线，我同样在这个版本中落泪了。
电影中的赛德克族妇女们深知食物不足可能会成为男人们的负担，于是选择自杀，她们宁愿输掉自己的身体，也不愿输掉自己的灵魂。
她们的男人是赛德克人，她们深知这一点。
她们宁愿牺牲自己，也不愿失去尊严。
这种自我牺牲的精神令人感动，也令人深思。
我不喜欢中国的电影，因为我觉得它们缺少文化和信仰。
赛德克巴莱影评
赛德克巴莱影评简介《赛德克巴莱》是一部2011年上映的台湾历史战争片，由魏德圣执导，梁朝伟、林柏宏、马景涛等主演。
影片改编自台湾作家、人权活动家吴念真的小说《十三太保真实故事》。
本片描述了台湾原住民族赛德克巴莱族在日本殖民统治时期，为保卫家园而奋起反抗的真实故事。
剧情概述影片设定在1930年代的台湾，当时台湾已经被日本殖民统治二十多年。
赛德克巴莱族长努里·白奴率领族人被迫参与日本人的糖业产业工作，同时也受到日本人的歧视和压迫。
努里·白奴深受族人的尊敬和信任，他决定领导赛德克巴莱族人起义反抗日本人。
影片通过努里·白奴和他的族人们的斗争过程，展现了他们的团结和勇敢。
影片中的斗争场面激烈而壮观，武器装备精良，但赛德克巴莱族凭借着顽强的意志和智慧，不断击退日本人的进攻。
然而，面对强大的日本军队，赛德克巴莱族的抵抗最终以失败告终，努里·白奴也被迫投降。
影片以努里·白奴的视角，展现了他的内心斗争和对族人的责任感。
他希望通过这次起义能够保护族人，让他们摆脱日本人的压迫，然而最终他不得不面对残酷的现实。
影片通过这一故事，探讨了权力、民族、信仰等重要主题。
影片风格《赛德克巴莱》以其壮丽的画面和震撼的场面著称。
导演魏德圣运用广阔的山水、辽阔的草原等自然景观，营造出浩瀚宏大的氛围。
同时，影片中的战斗场面更是令人印象深刻。
导演通过运用快速剪辑和特写镜头等手法，将观众置身于紧张刺激的战斗中，增强了影片的紧迫感。
影片的音乐也是其一大亮点。
配乐选取了传统民歌和华语流行歌曲，并以原住民族音乐元素为基调。
音乐与画面相得益彰，使整个影片更具有感染力。
对影片的评价《赛德克巴莱》是一部非常出色的电影，它不仅仅是一部战争片，更是一个对历史真相的反思和警示。
影片以生动的方式展现了原住民族的抵抗历程，揭示了当时台湾的殖民现实，同时也让观众反思当今社会中的权力和民族问题。
影片的演员表现也非常出色。
后殖民历史电影《赛德克·巴莱》的美学表现与叙事分析
利用地 形、气 候与 日军作战 并巧妙 阻断 日军 的进 攻 ，又 展 现 一 个功课就是 什么时候 该进入 到角色的心里，什 么时候 又必
他 睿 智 成 熟 的 一面 。可与 此 同 时 ，作 为 领 导 人 的 莫 那 ·鲁 道 ， 须 让 观 众 跳 出来 ，不 要 太 进 入 。”确 实 如 此 ，在 观 看 气 势 磅
看作是台湾影视 复苏的重要人物。而这部 《赛 德克 ·巴莱》， 体 ；也正是这样 ，他们在影片中经纬交织 ，所展现出的文化追
是导演 自称 “一生 最想拍的一部 电影”～ 一 他前后筹拍十二 求、精神 信仰 才更为多元立体 、真切复杂。
东 南传 播 ２０１８年第３期（总第１６３期）
藜盯 前 沿理 论 透 析传 播 实践
长期 背 负一族 的荣辱与尊严，在坚 守祖 灵遗训 、信仰文化之 礴 、同时又 细腻 传神 的 《赛德 克 ·巴莱 》时，我们 可以注 意到
余，又 时不时表 现 出抱 残守缺 、阻碍 进步 的一面。这两层 彼 影 片综 合 运 用 了多种 艺 术手 法 。而 这 一 部 分 则 主 要 从 四个 维
克 族便 是其 中之一。在殖 民当局设下的地 雷、电网 以及警力 雾社公 学校运动会屠杀事件的前后 过程 ；刻画了赛德克族人
管控下，原住 民被 迫失去自己的文化与信仰 ；经历 了多年 的压 为了灵魂 自由、回归 祖 灵 而 不惧 战 死 牺 牲 的 历史 史 实。
迫与剥削之后，１９３０年１０月２７日凌晨 ，马赫 坡头 目莫那 ·鲁
战到了最后。最终 ，日本启动强 力镇压 ，各部族几近全灭。 条线 索，就涉及到五六位人物。为了精 简文章内容 ，以下仅 分
《赛德 克 ·巴菜 》正是根据 上述 雾社事件 拍摄而成 。导 析四位／类人物 的形象 意涵。这些 人物群像 同时也不都 具有
赛德克巴莱影评
赛德克巴莱影评由魏德圣执导的经典史诗英雄巨作《赛德克巴莱》可谓是电影史上的里程碑。
通过描述一群为了守护自己梦想，英勇奋战不惜牺牲自己性命的赛德克人，向世人展现了一种崇高的民族精神，让人们为这种强大的力量而震撼。
不仅还原了那段被人忽略的历史，更是在这个人们精神信仰缺乏的时代的一剂良药。
影片前段写赛德克的人的信仰图腾，已经他们的自由生活，年轻的莫那以及他的族人狂傲不羁，自由自在，镜头中多次出现他们在猎场尽情奔跑的画面更加展现了他们自由的身躯和桀骜不驯的灵魂。
这些都是导演为影片要描述的历史惨剧的铺垫。
向我们营造了一个以狩猎为生，还原原始社会以泰雅族歌舞升平的世界。
到了影片中段，日本开始对赛德克族人民进行毁灭性的侵略，男人必须服劳役不得狩猎，女人派遣帮佣不能编织彩衣，小孩也受到不公正的待遇。
他们受着长期的压迫，过着苦不堪言的日子。
《马关条约》看似是文明，实际上却是日本人对赛德克族人民惨绝人寰的殖民侵略的诉状。
对于这种惨状，导演用了大量的镜头进行描述，更加凸显了面对殖民者高高在上的挑衅又要依附忍受的大环境，民族矛盾也在苦不堪言的压迫生活中淡化，为之后莫那带领的民族抗战的壮烈举动做了铺垫。
导演用许多细微的镜头描写如被献血染红的未到季节开放的樱花，日本人对女人的无休止的羞辱将这一个民族在当时所受到的残忍的侵略展现的淋漓尽致。
随着日本人的野蛮殖民，赛德克人再也无法忍受他们的行为，莫那决心为民族尊严而反击，他带领着族人进行了誓死的反抗。
导演用了最直白最赤裸的视觉语言来展示赛德克人对抗日本侵略者的行为，他们采用了狩猎的方式猎杀日本侵略者，夺回属于他们的猎场。
对砍杀，斩首鲜血淋漓的场面的展现也是最能彰显影片的主题，真正的对莫那·鲁迪的那句“如果你们的文明让我们卑躬屈膝，那我们就让你们见识到野蛮的骄傲！”做了诠释。
战士们的冲锋陷阵，妇女们的集体自杀这些场面都给予观众心灵上的巨大震撼，导演通过这些用鲜血浸染战场的镜头赞扬了赛德克人的大义，英勇，崇高的民族正义感。
赛德克巴莱的观后感
赛德克巴莱的观后感《赛德克·巴莱》是一部由魏德圣导演的台湾电影，该片于2011年上映，以台湾原住民起义为背景，讲述了雄狮部落的族人们反抗日本殖民统治的故事。
影片展现了原住民们的团结、勇气和坚持，给观众留下了深刻的印象。
本片以台湾原住民部落赛德克部落的抗日史实为基础，通过真实的历史事件还原了当时的生活场景和社会环境。
影片中的原住民们被日本殖民者奴役，被迫从事苦力工作，生活在极度贫困的环境中。
然而，他们并没有向命运低头，而是以顽强的斗争精神，勇敢地与日本侵略者抗争。
影片中的主人公马夫在受到日本殖民者的逼迫后，决意发动起义，带领族人们奋起反抗。
他从部落中选出了团结、勇敢、能歌善舞的青年，组成一支队伍准备与日军展开战斗。
影片通过马夫的挑战与成长，展示了人性的力量和原住民们对自由的追求。
片中塑造的马夫是一位英勇的战士，他身上承载着族人的期望和责任。
他展现了坚毅的意志和对抗斗争的决心，同时也面临着各种困难和挑战。
然而，他始终坚守着自己的信念，用自己的行动鼓舞起其他人的勇气。
通过马夫这个形象，影片传递出了希望与自由的重要性。
《赛德克·巴莱》的视觉效果令人叹为观止，影片采用了大量的特技和CG技术，将那个时代的部落生活再现得非常真实。
影片通过精美的画面和细节描绘，逼真地展示了当时的环境和人物形象。
尤其是战争场面的呈现，让人仿佛身临其境，感受到了战争的残酷与悲壮。
除了视觉效果的精彩外，《赛德克·巴莱》的音乐也是其成功的重要因素之一。
影片中的原声音乐极具民族特色，融合了部落音乐和传统乐器的元素，给观众带来了独特的听觉体验。
音乐在影片中起到了承上启下的作用，使得整个电影更加具有感染力和真实感。
影片通过真实史实的基础，塑造了跨越时间和空间的英雄形象，让观众对历史有了更深入的了解。
同时，电影也点燃了观众的希望之火，激发了人们对自由和正义的追求。
片中不仅有激烈的战斗场面，更有对于人性的思考和救赎。
《赛德克·巴莱》电影影评
《赛德克·巴莱》电影影评电影的开篇就以其独特的方式吸引了观众的目光。
不同版本的考证和对电影本身的评价，让人们对这部电影充满了期待和好奇。
然而，观看版本的不同可能会直接影响对电影的评价，这也让人们更加深入地思考电影的制作和传播过程。
《赛德克·巴莱》的第一个版本是威尼斯电影节放映的国际版，虽然映后反馈以恶评为主，但这也为电影的后续发展留下了悬念。
魏德圣解释说这个版本不是他自己剪的，这也让人们对电影的制作过程有了更深入的了解。
正因如此，才有了后来的第二个国际版，这个版本比第一个版本更强，也肯定比台湾的上、下两集连映要强。
香港上映时，下集被删减到 109 分钟，而内地引进时，更是在第二个国际版的基础上进行了删改。
这也让人们感受到了电影在不同地区的传播和接受过程中所面临的挑战和限制。
然而，无论版本如何变化，《赛德克·巴莱》都以其独特的魅力吸引了观众的目光。
电影以原住民的历史题材入手，这在内地是不可想象的，在香港也是没有历史条件和天然环境的。
魏德圣对雾社事件的关注和对身份认同的反思，促成了这部电影的拍摄。
他以其独特的视角和深刻的思考，展现了赛德克族人民的生活和信仰，以及他们与日本殖民者之间的冲突和对抗。
影片的最大优点是独树一帜，它以原住民的历史题材入手，这在内地是不可想象的，在香港是没有历史条件和天然环境。
在选题和执行上，魏德圣完成得很出色。
他对雾社事件的关注，对身份认同的反思，这些都促成了《赛德克·巴莱》的拍摄。
影片的拍摄成功，又给华语导演的励志故事添上一笔。
对很多台湾人来说，《赛德克·巴莱》的意义就是把历史课本上的一行字，变成了一部有血有肉还有“人头”的历史大片，算得上精彩好看。
对华语观众来说，他们终于看到了气质不大一样的大片，技术出色、演员朴实，内容激荡，更能引起一定的反思。
然而，《赛德克·巴莱》也有它的莫大缺陷，那就是主要人物太过平板，缺乏内心戏。
赛德克巴莱影视赏析
《赛德克〃巴莱》观后感姓名：班级：学号：看完《赛德克〃巴莱》这部电影，我内心最深处的感动就是为以‘莫那鲁道’为首的赛德克人的不屈，为守护民族的尊严而战斗至死的骄傲所佩服。
--‚你明明知道这一战一定会输，为什么还要打？‛--‚为了快被遗忘的图腾！！！。
你看这些年轻人，白白净净的脸，没有赛德克该有的图腾。
你忍心看着他们死去的灵魂，被祖灵遗弃？还是你觉得他们不够资格成为一个双手染血的赛德克巴莱？‛--‚图腾？‛--‚图腾！‛--‚拿生命来换图腾的印记，那拿什么来换回这些年轻人的生命‛--‚骄傲！‛在这个‘莫那鲁道’和‘塔道’对白中，当‘莫那鲁道’斩钉截铁的说道‚骄傲！‛的时候，我真的看到了他所信仰的彩虹桥和他们祖灵的骄傲，他们拥有不容别人践踏的傲气，有着骄傲的猎场，有着骄傲的图腾和他们身为赛德克巴莱的骄傲。
史实片《赛德克〃巴莱》故事叙述在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目‘莫那鲁道’，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。
因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。
在告诉颂扬的背后，我们可以看到当年日本的惨无人道，偷袭东三省，为争夺在华利益与俄在东北开展，偷袭珍珠港。
用我们老师的一句话说：‚日本人当年是很猥琐的‛形容在贴合不过了。
该电影背景为当年占据台湾后爆发的第二大规模的反抗斗争‚雾社事件‛--雾社事件是台湾受日本统治时期发生在台湾台中州能高郡雾社（今属南投县仁爱乡）的抗日行动。
事件是由于当地赛德克族（马赫坡社)，因为不满台湾总督府与地方政府的压迫而发起，牺牲人数近千人，仅次于西来庵事件。
事件领导人莫那鲁道自杀外，参与行动的部落几遭灭族，雾社事件是日本占领台湾期间最后一次激烈的台湾反抗行动。
[观后感]赛德克巴莱影评(精选8篇)
![[观后感]赛德克巴莱影评(精选8篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/190a473b79563c1ec5da71e6.png)
[观后感]赛德克巴莱影评(精选8篇)赛德克巴莱影评赛德克巴莱影评精选（一）：《赛德克·巴莱》：生命的尊严与电影的尊严旧年底的那当口，许多网站、期刊或其他媒体都在做着关于2012年电影的回顾与总结。
无非是分析艺术与商业上的得失（当然聚焦于后者的无疑居多），有些个干脆排出一个榜单来。
此间，也有一些朋友因本人平时看电影多，写评论亦多，就催着看我的2012年电影的梳理品评文字。
结果延误于其他太多的琐碎事情，加之自己的旅行计划，也就只能一再作罢了。
过春节的那阵子，见到了一些老同学老朋友，聚会间聊起电影的话题，免不了又让我推荐些电影给他们看看。
这才静下心来，细细闪回了去年看过的部部电影。
就中国（华语）电影这一块儿，还真是数量多多，质量参差的。
我在影院里，看了我所有想看的中国电影（即使很多“普通”国产电影的档期实在是短的可怜），算是对国产电影的一种支持态度。
若论起2012年最不应被错过、也不应被遗忘的，ToP1的华语电影，我会毫不犹豫的投给来自中国台湾地区的英雄史诗（民族史诗）大片《赛德克·巴莱》。
实话说，在影片还没有公映之前，看到相关的介绍就已经十分充满期盼了。
只是期盼了许久许久，影片才得以修改压缩在国内“低调”上映（内地对本片的宣传由于找不到适宜的卖点加以广而告之，致使很多普通观众根本不明白本片为何物！）。
在影院里，我还看到了一些年龄较长的观众，证明了该片题材（并非内地观众认为的一般好处上的“抗日”或“主旋律”题材）对各年龄层的影响力拓展。
相较于网络上能够看到的四个多小时的版本，影院里公映的两个多小时的版本，去除了一些过于刺激观众视觉感受的血腥镜头。
当然，这些镜头在那个“冷兵器”时代（对原住民是如此），其实这也是真实的，不可避免的。
影片中很多场景拍摄起来是极其艰难的（山区与雨林），那恶劣自然环境中衣不蔽体的演员还要自由的狂奔与激烈的战斗。
而单单是影片所营造出来的真实的影像质感就实属不易中的不易了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从《海角七号》《赛德克•巴莱》看商业电影价值
一、一个有想法的导演
魏德圣，一个大多数人不熟悉的导演，一个新浪微博粉丝只有两万多人的大导演。
但是讲到《赛德克•巴莱》多数人应该多多少少都会听到一点吧，但据我所知，在这部电影公映前，台湾同胞对“雾社事件”这段历史的了解也并不比我们知道的更多，仅仅停留在教科书上一笔带过的简单介绍。
却不想在魏德圣的推波助澜之下竟引发了台湾人“全民自修”这段历史的热潮，诚品书店里的畅销书专柜上，有关“雾社事件”的各种书籍被摆放在最醒目的位置，等待着接踵而至的买家。
事实上，经历过灭族危机的赛德克作为台湾少数民族的一支，直到2008年4月23日才从泰雅族中独立出来，人数也仅有数千而已。
（来自维基百科“雾社事件”）
不得不说，这位导演引发的这场浪潮，可见其电影表达的功底，不得不承认，我也是因为这部电影，才慢慢熟知这位导演。
知道了这位导演其他的作品，才让我感觉到，更加的惊讶。
其电影作品种类跨度也是非常的大，从市井小民的生活，到波澜壮阔，史诗级电影作品，都有涉猎。
常常在想，为什么我们国内无法拍出真正能够震撼人心的大格局的电影，在牵扯到时代的大背景的影片里，常常落入历史公论的泥淖，侵华抗日，家仇国恨，报仇雪耻，仿佛是永远解不开的结。
但是在那些时代大潮卷席，社会风雨飘摇急剧动荡的日子里，我们忘记的也许
人类是最原始的感情。
生命，最原始的恐惧、孤寂、爱、思念，渴望以及梦想，被遗落在世人对错是非的争执与坚持当中。
依我浅见魏德圣《海角七号》的成功，同样是因为他没有遗忘属于那片土地以及那片土地上生活的人们的历史与过去，更没有深陷于过去不可自拔。
人们继续在生活，人们继续在追逐，人们没有，也不可能遗忘过去，因为没有过去，也就不会有未来。
一部电影，能够真正的触及人心，是因为他勇敢地正视着惨淡的人生，没有美好高亢的讴歌，没有深恶痛绝的鞭笞，一切感动人心的，不过是真实，不过是平凡。
人，有时在这混沌的世间活了太久，已经麻木了，分不清黑白，难辨好坏。
但人，却总是轻易地被自己打败，他不是英雄，也不是傀儡，他不高大，却也不卑贱，他仅仅只是一个有血有肉的个体，有希望也有无奈，他既抗争，有时也不得不屈服于现实。
多数人，看《海角七号》不认同我的观点，但是我认为，这部电影与《赛德克•巴莱》的表现又有着如出一辙。
在凝重历史感后面，还有这太多的无奈。
当我们看多了无数的商业电影后，尤其是美国好莱坞量产化大电影后谁能告诉我，电影除了卖座，消遣以外，还能有什么呢？我觉得，应该有的是导演的核心价值，并不是说，商业电影圈钱就好。
如果单单说圈钱，上世界九十年代，略显幼稚的香港电影，就是典型的代表，但是，随着时代发展，越来越会发现，这种电影，无论在大陆，还是香港，观众都越来越不买账。
所以，现在的商业电影，不仅仅只要有噱头，更重要的是需要深度。
仅仅有噱头，没有深度的电影，也就是一阵风过去了，没有人能够记住你。
魏导，拍的不仅仅是商业电影，更
是有深度好电影。
二、砸血本，只为一部电影，他还把房子给卖了
早在12年前，魏德圣还是寂寂无名的时候，就一口气花光毕生积蓄（包括卖了房子的钱）250万元新台币(约70万元人民币)（来自:百度搜索）拍摄一段5分钟长度的试看片，目的仅是用来募集资金，结果被台湾影坛人士笑称为“全世界最傻的人。
”当时，他预期投资能有大约5000万元人民币，并声称有一半钱就敢开拍，但可惜除了获得礼节性的称赞外，他未能获得任何投资。
而在《海角七号》让他成为台湾电影新一代导演的代表之后，他又想实现自己的这个梦想，结果他的这个想法得到了李安和吴宇森的支持。
但是就算李安和吴宇森帮他找来了部分投资商，魏德圣依然在这方面很郁闷。
因为这部电影实在是个烧钱的无底洞。
而他自己此前也没有任何这方面的经验。
2009年开拍之后，魏德胜宣称：“刀砍下去，没法回头了！”但开机之后才发现，每天平均花费100万元新台币，烧钱速度快到无法想象，魏德圣身兼导演、电影公司老板、投资者三重身份，压力大到不行，经常问工作人员：“还有哪里可以找钱？”而《海角七号》为魏德圣赚来的5000多万元新台币自然也投了进去。
就算这样依然不够，女主角徐若瑄不得不出手“搭救”他，不但不向魏德圣要一分钱的片酬，而且还倒贴了1000万新台币，并且自掏腰包订了1000张预售票。
甚至乎到最后，魏还去找周董（周杰伦）借钱，在多方帮助下，终于能够正常拍摄了。
关于拍摄，还有一个问题让魏德圣比较郁闷。
因为这部电影本
来并没有打算拍这么长。
“拍了一半，大约一百场的时候，我突然发现，坏了，因为这样下去电影就太长了。
现在这个电影在做后期，目前剪出来的长度是4小时20分钟。
”（来自蕃薯藤）
魏德圣也曾经想剪短一点，但发现很多事情剪掉之后，整个电影就不连贯了，所以只能做成现在这个样子，学习吴宇森的《赤壁》，分成上下集来上映。
上映后的《赛德克•巴莱》给我的感觉是与好莱坞大片不同的，在文明与野蛮、殖民与反殖民的对峙中，《赛德克•巴莱》并没有站在任何一方的立场上，也令观众无所适从。
文明固然可贵，但在卑躬屈膝的文明面前，野蛮的骄傲也足以让人尊敬。
由此可见，赛德克巴莱作为一部商业电影，可见也是成功的。
三、除了电影商业性，我还想说说，后殖民时代的“中立”视角《赛德克•巴莱》不是要像好莱坞电影那样，把莫那•鲁道塑造成一个华莱士般的英雄人物，让他高呼着“freedom”浴血厮杀，而是站在一个相对“中立”的立场上去重新审视这段历史。
因此，在表现战争残酷性的时候，战争的双方都不可避免的在犯罪——而野蛮的赛德克看起来罪孽更重。
最让人震惊的一幕是影片中着力塑造的“小英雄”巴万，一个十几岁的孩子在雾社起义的血腥氛围中用削尖的竹竿杀死了自己的老师以及所有的日本同学。
他说，“谁叫你平时上课老打我的。
”就是这么“正当”的理由，血洗了无辜的生命。
杀戮总是能将人变成魔鬼，哪怕他还只是个孩子。
另一个值得观察的现象是电影里对日本人的态度。
电影里的日军
不是大陆战争片里那种凶神恶煞的魔鬼，反而更多的是像小岛一样文明礼貌、英俊潇洒、态度温和、力图了解族人并加快他们文明化进程的知识分子形象。
小岛的参战，也是缘起于家人在“雾社事件”中惨遭赛德克人的屠杀而爆发的怨恨，站在他的立场上看问题，日本人更像是战争的受害者。
而即便是带有种族主义的军警也并非多么的十恶不赦，反而看上去有些滑稽可笑。
甚至在影片的最后，取胜后的日本将军也会说，在慷慨赴死的赛德克人身上看到了在日本失传已久的武士精神。
在《南京！南京！》中，陆川曾试图用一个中立的视角来反思战争，而《赛德克•巴莱》虽然也是尽量保持着中立的态度，但在后殖民的文化语境下，却要不可避免的向文明也就是日军一方倾斜。
毕竟台湾目前的现代文明从一定程度上说都要归功于日本——这个小岛上长达50年的统治者，就像电影里的雾社在日本人的建设下才有了学校、邮局、铁路等现代文明的标志。
但是无论如何，《赛德克•巴莱》可以算得上一部上乘佳作，就电影艺术性而言，还是有很多借鉴的地方。
如果说《南京！南京！》中的中立态度是一种主动的历史性选择，那么《赛德克•巴莱》里的中立视角则只能是后殖民文化语境下的被迫与无奈。
上文来自于海口经济学院2011级播音主持艺术（3）班
谈竟。